歌唱的阶段训练

歌唱在歌曲中所含的思想内容、音乐主题的理解与表现上，在歌曲意境的创造、风格的把握与表现上，体现出强烈的个性及创造性。其发声技巧，必须依照一定的科学规律（自然法则）进行训练才能不断提高。在揭示声乐作品不同时期的意境、思想价值与目的方面又体现出客观的社会性（艺术哲学）。歌唱的实质是用正确的心理来指导生理器官，使正确的发声方法来抒发真挚的情感，来实现我们所追求的歌唱艺术的最高境界――自然地歌唱。

一、 起步阶段的训练

1、在生理和心理两方面的变化

这个时期歌者的生理状态是纯天然的。理智地选择适合自己演唱的正确方法，科学地对自己的声种进行定位，关系到歌者训练的正确方向和今后的演唱前景，是至关重要的时期。同时，心理状态与生理状态是相一致的，无认知、无感想、无负担的。对于所学歌曲都会以一种欣赏的角度看待，并且当作一定的任务去简单地识谱练唱。每次上课时都会毫无顾忌地把乐谱以歌词的形式唱出来，没有任何歌唱状态和声音的概念。对于教师的知识讲解总是似懂非懂，甚至是听不懂。几乎处在一个纯粹模仿的时期。

2、应解决的问题

由于这阶段的歌者对歌唱无任何想法，因此在教师方面过多地讲解技术上的知识，是不适合的，应从培养学生的歌唱兴趣入手，让歌者逐渐产生对歌唱的愿望。同时，要以示范教学为主，为歌者建立良好的歌唱形象。

同时，在这一阶段要解决喉头位置的问题。我们都知道歌唱发声时喉头所处的位置以及是否稳定松开是衡量歌唱发声时生理状态是否正确的一个重要标志。那么，喉头究竟应处在什么位置才能发出最美的声音呢？如果我们站在镜前试作打哈欠状，会立即感到，略向前突出的喉头（喉结）下降，在这个位置上发出的声音是闷暗的，然后再做吞咽动作，我们会看到喉头上升，在这个位置上发出的声音刺耳难听，带有喉音；喉头的这两种极端位置之间相距5～6cm或更多些。喉头这样移动是在第3节到第6节颈椎之间进行。在普遍的安静状态中，喉头处于颈部中间略靠下的位置上。我们通过长期观察发现，这个位置上发出的音，听起来最为悦耳。歌唱时舌下肌不应当拉紧而应当放松下来，这样喉头也就会相应稍稍下降一些，这是当前被公认的歌唱时喉头的最佳位置。

二、进入学习状态阶段的训练

1、生理和心理两方面的变化

经过了第一阶段的训练，这一阶段歌者的生理状态已经不是一无所有了，而是受了一段时间的训练而产生了一定的记忆与变化。这时候歌者歌唱工作的主要肌肉已经有了部分的记忆，或者说肌肉已经受到歌者大脑主观意志的影响而运动了。同时，歌者的声音会发生一定的变化，真声多的会加入更多的假声，假声多的同样会加入更多的真声，但还并没有达到真正的混声状态。

这阶段的歌者对自己个人的自身条件已经有了初步的了解，同时已经习惯了歌唱，产生了歌唱的愿望。并且对教师的授课已经开始明白，从前一阶段的纯粹模仿转变成有意识的自我歌唱。而且因为初有成果，所以练习的渴望很迫切，同时对高音的演唱会特别有兴趣。在自我练习中会经常故意挑战高音。这时的歌者在心理上一定要有所准备，要理智的看待自己学习的时间和应与时间成正比的成果，切勿好高骛远。

2、应解决的问题

这一阶段的歌者的声音训练应以中低声区的巩固为主，练习的主要内容应以教师的课后作业为主，对于自己想唱或者喜欢的歌曲应以熟悉旋律和熟读歌词为主。

同时，此时刚刚进入了歌唱状态的歌者，对于声音的练习不宜过多。反而一定要意识到在歌唱中除技巧外，旋律和语言的重要性。因为旋律是歌唱的灵魂，它是歌者乐感的完全体现。同时，艺术歌唱既是一门音乐化的语言艺术，又是一门语言化的音乐艺术。

三、心理上与教师教授方法相僵持阶段的训练

1、生理和心理两方面的变化

这一阶段的歌者在生理上已经与第一阶段和第二阶段完全不同，歌唱所用的每一块肌肉都有了正确歌唱与不正确歌唱的记忆，而且没有条理，歌者自己不能正确辨别。同时歌者随着学习时间的延长，声音会在自身无意识的情况下逐渐结实，混声状态也会初步建立。

经历了前两个阶段后，第三阶段的歌者的心理上已经非常的复杂。由于学习时间的延长，歌唱知识的积累，声音鉴赏能力的提高，第二阶段的简单的歌唱已经不能满足歌者心理对歌唱的要求。他们在歌唱过程中会下意识或有意识地找一些自己感觉正确的“位置”、“面罩”、“头腔”；在声音上也会故意地去找自己所谓的“音色”、“共鸣”、“腔体”；在感觉上也会时不时地去找所谓的“状态”。于是课上在自己唱不好，教师告知不正确的时候，自己就会不自觉地跟自己较劲，导致不能正确地听取教师的指导而越唱越差，使自己更加痛苦。

2、应解决的心理问题

处于这一阶段的歌者最主要解决的就是心理问题。因为歌唱，虽然是人体发声器官的生理运动，但无论是否意识到，歌唱时的心理无时无刻不在发挥自动调节作用。在人的复杂的心理活动中，与歌唱活动最为紧密相关的要数感觉、知觉、记忆、想象、情感等，它们在歌声训练中发挥着重要的调控作用，支配着歌者对歌唱技能技巧的掌握。如果一旦不良情绪出现，通常会伴随着某种生理反应，因此，这个时期的心理训练是至关重要的！

处于这个阶段的歌者最关键的是要耐得住寂寞，思想上尽量让自己简单化，情绪上尽量让自己乐观化。对于声音训练方面要迫使自己尽可能地往教师要求上去靠，要学会看到自己点滴的进步，如果始终做不到教师的要求，要在虚心接受教师指导的基础上暂时忽视此事，让自己放轻松 。在演唱歌曲方面把自己的主要注意力转移到对旋律和语言的学习上，忽视声音的对错，把解决声音的问题完全交托给老师在课上解决，并且在课下歌者可以避免练声，的为自己减少心理上的压力，保证顺利通过这一重要阶段的学习。

四、真正与教师相融合阶段的训练

1、生理和心理两方面的变化

到了升华后自然状态阶段的歌者在生理上已经趋近于歌唱者的成熟。歌唱肌肉的记忆已经趋于正确且基本稳固。歌唱中嘴、鼻、喉、横膈膜等器官的运用已经基本协调，从而使外观上看起来附有更多的表现力，让人感觉舒服、自然。同时经过第三阶段的磨练声音会更加趋于成熟。

这个阶段的歌者与第三阶段的心理状态相比犹如雨过天晴般！这时歌者的歌唱状态已经基本巩固，对“位置”、“呼吸”、“音色”的判定已经基本成熟。同时思路清晰，对教师的讲授能以自己的实际动作与声音反馈给教师正确的信息。

2、阶段中应解决的问题

这阶段歌者学习的主要精力应放在歌曲情感的抒发与诠释上。因为艺术歌唱的主要目的就是抒感。由于歌唱具有语言化与音乐化双重特性，因此，能够最直接、最强烈、最细腻地表现出内心情感，袒露人的心灵。《公羊传・宣公十五年》记载：“男女有所怨恨，相从而歌。饮者歌其食，劳者歌其事。”《乐记》又云：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”这是指艺术歌唱通过音乐化的语言可直截了当地抒发人们生活中的各种情感、各样意趣，当它们与听者的思想感情发生交流后，便会激起听者内心的共鸣而感动至深。在歌唱中，情绪和情感是声音的依据，声音是内心情绪和情感的表现。因此，歌者只有把握住情感的发挥，才能让自己更好地歌唱！

综上所述，我们可以看出，歌唱训练的目的，就在于解决内和外的关系。内，在于练心，发挥主观情思的作用；外，在于练口，表现客观艺术的形象。歌唱与发声的本质是生理的，也是物理的，但归根结底是心理的。声乐艺术心理与声乐教学最密切的联系是贯穿在声乐教与学的过程中，歌唱心理自始至终都影响和支配着技能技巧及艺术情感的发生发展，歌唱活动的高级行为是歌唱心理意识的外在生理反应，歌唱艺术是人的心情的艺术。

（作者单位：大连艺术学校）