二十世纪华人艺术再攀新高

在2010年苏富比秋季拍卖会北京预展会的现场，那些20世纪最重要的艺术大师――赵无极、吴冠中、群、赵春翔、常玉等人的画作摆放在最显眼的位置，这些画作也成为苏富比秋季拍卖会的焦点所在。

异彩纷呈的20世纪

20世纪艺术逐渐走入人们的视野，这和全球艺术市场在金融危机之后回归经典画作的潮流一致，据2010年3月31日的《胡润艺术榜》2009年度公开拍卖市场作品总成交额最高的中国在世艺术家排名，赵无极以2.4亿元的总成交额首次登上胡润艺术榜榜首；吴冠中以2.2亿元排名第二，范曾以1.5亿元排名第三；群以9707万元位列第四；朱铭以7838万元位列第五。由此可见，20世纪画作及雕塑显露出价格持续走高的趋势，而当代艺术拍卖则不断缩水，2010年总成交额比2008年公布的《胡润艺术榜》减少了一半。

此外，20世纪在艺术历史上也具有重要的地位和意义，冷林在《一场艺术史的焦虑症――论中国油画发展》中写道：“之前，许多中国留学生选择了东渡日本，如李叔同。关良等；之后，留学生大规模涌向欧洲，主要聚集在法国巴黎，巴黎是当时欧洲的艺术中心，其中最著名的人物有徐悲鸿、潘玉良、李铁夫等。他们回国后对于中国西画运动产生了不同的影响，一是以徐悲鸿为代表，宣传西方写实主义，延续了西方学院派的传统；二是以庞薰琴为代表，主要受现代派，野兽派的影响，宣传发展现代主义绘画；三是以林风眠为代表，主张融合中西方的艺术形式，将两种艺术碰撞出新的艺术形式。”

这些20世纪的艺术家早已被大家所熟知，在本次苏富比秋季拍卖会上就有其中代表性人物吴冠中和徐悲鸿的画作，其中吴冠中70年代重要作品《北国山村》登场(估价500万至700万港元)。吴冠中生坚持实践油画的民族化与现代化，此作描绘着祖国家园的景致，可见一处坐落在山脚下的民居风光，以及在陆上行走、河边玩耍的孩童，整体流露一种平凡朴实的真美，而参天树林上翠绿的树叶映衬着蓝天上的粉红云朵，自然清新中洋溢着温暖的情感。

徐悲鸿的《雪霞夫人肖像》也再次引起了人们对于这位爱国艺术家的关注，这幅肖像画中的女子神情轻松。姿态自然，可见徐悲鸿良好的写实功底，更重要的是这幅画记录了一个爱国画家的情怀。它作于1941年徐悲鸿在槟城举办抗日筹款义展期间，当时凡是捐出100马币可以带走画展上的一件作品，捐献200马币，徐悲鸿即可再为对方画一幅肖像画，展览7天时间内共筹款达1.4万马币，在当时是个天文数字，徐悲鸿将之悉数捐献给抗日前线。

为艺术而艺术

“为艺术而艺术”的现代主义以及“为人生而艺术”的现实主义构成了20世纪艺术史中最重要的两大脉络。一直以来，在中国占据主流地位的学院派一向推崇徐悲鸿开创的现实主义传统。然而，不可否认现代主义的成就，它们讲究线条与面块的韵律，注重颜色传递的情感与神韵、表达着艺术家自身的审美与人生经历……在被淡忘了多年之后，又重新在21世纪的艺术市场上绽放光彩。

苏富比20世纪中国艺术部主管陈秀玉说：“从赵无极，常玉、群这几位名家作品中，可清晰感受到他们致力于追求进步与探索中西艺术融合的可能，在他们精湛的作品中，2G世纪初的绘画精髓历历再现。”

蜚声国际的中国抽象艺术大师赵无极，此次有两件完成于其创作全盛期的60与70年代的精品现身，分别是完成于1 960年的红色经典作品《18--10--60》(估价1200万至1 800万港元)。这幅巨作气势宏伟，在饱满的红色画布中心以山脊式构图呈现一种由中心向外扩张的脉动与张力，此时赵无极全然地透过色彩来表达内在的世界、创造充满诗性的空间。画作中象征激情与生命力的红色，也透露出赵氏二度踏入婚姻生活后与新婚妻子陈美琴相处间的喜悦与热情。

赵无极在70年代曾为情丧所苦，然而这股悲伤却转化为力量，在1973年激励着这位伟大的艺术家重拾水墨创作，再次把中国山水的元素加进油画中，令其油画创作升华到另一层面，画面上流露出一种深厚的中国山水意境与文人画忧郁的气质。其中的重要代表作品之一《5.3.71--28.11.74》(估价900万至1500万港元)，画布左方沉郁深重的黑色块中有一股流动的气韵，把如同死亡的幽暗冲散开，向右方的光明延伸，此般实为赵无极抛下过往的沉重心情，大步向未来迈进的转折纪录，其中的留白及气韵生动的布局流露出东方山水的哲意。

而常玉粉红色时期的力作《碎花毯上的粉红裸女》(估价1200万至1800万港元)也是这次秋拍的亮点。画中带着金黄头发的粉红裸女悠然自得地躺在地毯上，常玉用他简洁的笔法与精炼的色彩，温文含蓄地表达了一种愉悦自在之感，毯上的花朵为东方性的图示，缓缓流露出他对中国家乡的怀念之情。

整场苏富比20世纪艺术拍卖专场共呈现逾120件作品，除了早期留法重要艺术家的作品外，还有一系列陈逸飞、陈逸鸣、王怀庆等画家的珍稀画作，总估价逾1.3亿港元。