通过《叮咯咙咚呛》看戏曲的传承与发展

摘要：作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。但随着时代的发展，生产方式和生活方式的变化以及外来艺术文化的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失，这引起了广泛的关注。中央电视台于2015年推出大型原创中韩明星体验类真人秀节目《叮咯咙咚呛》，将戏曲文化与娱乐相结合，博得业内的一致好评。此类娱乐节目是否可以帮助传统戏曲走下“神坛”？在当今时代，我们又该如何更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉呢？

关键词：戏曲传承；《叮咯咙咚呛》；推陈出新

戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。在诞生之日起，戏曲就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐，有着浓厚的乡土气息，说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃，充满活力，深受广大群众的喜爱。然而，近年来，戏曲出现衰退现象，戏曲团体萎缩，戏曲走进低估，究其根源就是失去了观众，戏曲逐渐退出了文艺舞台的主流，对于80后、90后甚至00后的孩子们，已经对这项国粹完全提不起兴趣。如何培养年轻观众，是值得我们思考的重要问题。

2015年中央电视台推出的《叮咯咙咚呛》是国内首档中韩明星跨界体验类真人秀节目，来自中韩两国的10位明星分成三组，分别奔赴北京、嵊州、重庆，拜师学艺，学习京剧、越剧、川剧，最后在梅兰芳大剧院上演融入现代风格、时尚元素的新派戏曲节目。该节目将中国传统艺术穿插在娱乐节目中，少了说教，多了趣味，让戏曲不再是“古董”，使其在当下的娱乐环境中找到了一席之地。

作为一档原创的中韩明星跨界体验类真人秀节目，在这个节目中让我们看到了以往很多节目无法比拟的明星自身的潜能。你可以想像得到，莫说是从小就很少接触戏曲的韩国明星，就连中国人自己又有多少人知道并了解这一项国粹呢？可能就连简单的“唱念做打”戏曲行当的四门功课，也有很多人完全不知道，更不要说什么身段、唱腔了。作为一档真人秀节目，《叮咯咙咚呛》确实很有自己的风格与特色，而且很好的结合和统一了汉风和韩流之间的关系，这无疑是这个节目最为特别的一点。

这档节目的突有以下三点：首先，在这档富有传统文化意义的综艺节目中，邀请了多位韩国知名艺人加盟，更好的发扬中国的戏曲文化；其次，在唱歌、跳舞、旅游等明星真人秀中，标新立异，跨界体验，尝试了戏曲这一项久违的艺术领域；最后，这档节目的制作难度超越了以往很多真人秀节目，语言的障碍、中韩文化的差异以及戏曲领域学习的难度，都是其他节目所无法比拟的。《叮咯咙咚呛》既是一档创意新颖的全新真人秀节目，又是一档将传统文化与综艺文化相互结合得最有意思的节目。 当明星们放下自身的光环去体验戏曲这项艺术的时候，一招一式、一颦一笑都要去学习，这种神秘感是其他节目所没有的。

《叮咯咙咚呛》邀请了众多韩国明星，当韩流遇上汉风，文化多元与文化间的对话成为了文化传播的重要途径。无数事实证明，这是人类文化进步的必由之路，是求得世界和平稳定的必由之路。在当代多元文化格局中，戏曲的多样化发展同样是进行文化对话的保证，这不仅关乎中国戏曲与国外戏剧文化的对话，而且也关乎中国戏曲内部存在的各种文化的对话，我们不应该重复戏曲在封建时代自身自灭、优胜劣汰的局面，而应该更加理性、更能审慎地面对戏曲遗产的保护和开发。不能正确认识戏曲艺术的本质，就不能有效地发展戏曲文化的精髓，从历史上看，传统文化与先进文化、固有文化与流行文化的彼此交融，构成了中华民族文化发展的主线，戏曲正是在这样的文化交融中获得了长足的丰富和发展，当代中国的社会转型对于戏曲传统固然带来了强烈的冲击，但是无疑也成为极好的机会，在变化的时代审美中，如何发现中国戏曲的传统之美，既是发展、创新戏曲的基础，也是保护、传承戏曲的必要条件，更是挖掘戏曲文化遗产造福当代社会的前提。

《叮咯咙咚呛》节目的热播引发了我们的思考，当戏曲逐步走下“神坛”，用怎样的方式方法来促进传统戏曲的传承和发展，戏曲艺术振兴之路在何处？中国戏剧家协会主席李默然先生的一段话，或许能给予我们以思考与启迪。他说戏剧兴衰离不开两个因素：一是从我们戏剧工作者这方面来看，应该给观众看的到底是什么？用什么去引导、提高观众？二是从观众方面看，他们到底需要什么？什么才能使观众产生共鸣？由此看来，戏曲艺术要融入时代，满足人民群众的审美新需求，戏曲工作者就必须注重推陈出新。

我们欣喜的看到弥盛久远的民族戏曲作为综合艺术，在曲折的发展道路中相比其他艺术形式来讲，有其自身的优势。它总是能随着时代和人们思想情感的变化而大胆吸收、学习借鉴一切文化艺术和科技成果的精华，兼收并蓄、海纳百川、为我所用，形成自己身后的文化传统和鲜明的艺术特色。所以，当代戏曲要发展，就必须用于吸收、借鉴和消化、发展，在传承的基础上更新观念，多做尝试，赋予当代戏曲以新的艺术生命，形成自我风格特色。

【参考文献】

[1]刘正维.20世纪戏曲音乐发展的多视角研究[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

[2]中国戏曲现代戏研究会.进一步革新和发展戏曲艺术[M].北京：中国戏剧出版社，1984.

作者简介：屈梦雪（1990―），女，汉族，山东省泰安市人，艺术学硕士，天津师范大学音乐与影视学院。研究方向：音乐学理论。