图案中色彩意象“空间”的视觉建构

［摘 要］

正如伊顿所说：“只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质，色彩可供所有的人使用，然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘。”，色彩的深邃只能用心灵去感触和体会。他引领了装饰图案中一切的视觉元素，是艺术设计师构思、创意的重要语言之一，同时也是图案语言创作的精华。为了更好地展示色彩的意向“空间”，许多艺术家为之进行着无止尽的研究和剖析，试图探究色彩更深的奥秘。

［关键词］

色彩 意象“空间” 建构

色彩是艺术中的艺术，他的绚丽与朦胧使人迷离而神往，其色彩意象“空间”的建构形式更加千变万化。色彩是在二维平面上展开的，要在二维平面上展现三维空间，可以说色彩的情感、层次以及建构形式对空间表现起着暗示性、引导性作用。在艺术创作中，情感与形式密不可分。尤其是在进行图案创作时，多数创作者会受到直觉和潜意识的引导，他们不断调整、修改画面色彩。尝试以平面的形式对对象色彩进行概括、提炼、想象、夸张等，并通过情感表现的简练处理，使图案中色彩的空间感更加强烈。在视觉上更具有活力、冲击力。展现出极强的象征性、唯美性、装饰性和空间性。这种意向“空间”是在感觉和知觉的基础上形成的具有一定概括性的感性空间，是感性认识的高级形式，是一种情感营造的想象，是用色彩作为单纯、质朴的语言，通过不同建构形式组成的变化莫测的视觉意象“空间”。

装饰图案的创作从物质上说，只有两度的平面，视觉展示出来的三度空间并不是真实存在的。此时色彩就成为了展示三度空间强有力的工具。在一副装饰图案中，不同色彩的反射光波作用于人的眼睛会使人产生不同的情感，从而在心理上形成空间距离感，这种距离感就是色彩反馈给我们的意向“空间”。装饰图案的色彩大多表现的是二维的色彩空间秩序，有时也追求立体的三维色彩层次，以达到丰富画面的效果。当装饰图案追求三度空间时，那些色彩便在两度平面的空间以自身的特性向我们传达一种三度空间的视觉概念。

“严格的说，所有视觉的表象都是由色彩及明度所再现的。”正如鲁道夫·阿恩海姆所说。色彩的距离感与明暗关系密切，其距离感实际上反应的就是色彩的层次关系及前后对比所形成的空间秩序。众所周知，自然物体的斑斓色彩，为我们进行图案的创作提供了无尽的源泉，引导着我们不断进行创作，我们被整个创作过程所感动。在真实的自然中提炼出抽象的色彩和图形，并通过对比将色彩的层次进行空间拓展，增加色彩的空间深度。可以说没有对比就没有层次。在对比中，明度起着重要的作用，一般暖色、大面积色、亮色、纯色具有前进感；冷色、小面积色、暗色、灰色具有后退感。色彩的层次非常重要。不同的色彩在构图时并不是孤立存在的，它总是要构成相互对比、相互适应的关系。各种色彩在图案中采用色相、明度级差递增、递减渐变的搭配方法，可以丰富画面的层次感，更好地表现色彩的意向“空间”。

综上所述，图案中的色彩是遵循科学与艺术的内在逻辑，运用不同建构形式，对色彩进行的富有鲜明创造性及理想化的组合过程。装饰图案中的色彩创作有时完全摒弃“自然”色彩，这是一个艺术的极端。色彩的层级交叠和形象的完美结合完成了一副图案的色彩意象“空间”建构。事实上，无论是绘画色彩还是图案色彩的意象“空间”建构，都充满了无限奥秘，他们的深邃是人的肉眼所无法触及的，只能用心灵去感触和体会。当然，随着时代的变化以及现代艺术的萌芽与发展，不同意象“空间”效果的表达与展示，已远远超出了我们在此讨论的色彩三维意象“空间”的课题，如达利的幻觉空间（现实中不可能存在的）和马蒂斯的色块进退空间等。可见，色彩的神秘让人始终对其保持着一种探索精神，并希望通过不断的创作，去总结可视物象表层下的色彩奥秘，而所有这些只能去感受、去想象，只有这样才能慢慢接近事物的本质，揭示出隐藏在色彩意象“空间”背后的抽象美、概念美，更好地利用色彩的视觉意象“空间”为现代图案艺术导航。

参考文献：

1. 约翰内斯.伊顿[瑞士].色彩艺术[M].北京：世界图书出版公司.1999.6.9～10

2. 鲁仲连.浪漫主义的先声：法国博物馆之旅[M].桂林：广西师范大学出版.2002.5.26页

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