图案设计论文范文

图案设计论文范文第1篇

(1)中国传统图案

所谓中国传统图案是指来自中国传统文化、、绘画艺术、造物门类等的图形、造型形象和表面装饰。既包括由传统儒、释、道的文化思想观念所形成的象征图形、宗教符号图形、绘画艺术图形，也包括遍及民众衣食住行、游戏娱乐等的各种造物文化中的器具造型和表面装饰图案。

(2)中国传统图案的特点

中国传统图案内涵丰富，涉及广泛。千百年来，把宇宙、生命、力量、权威意识，汇聚成中国的强大的内在气质和博大的精神，再进行文化创造，凝结在视觉符号和图形艺术中，这些现代化的设计和民族特色构成图形最值得称道和继承。1)象征性:象征性的图案占中国传统艺术图案很大的比例，其内容极为丰富，涉及图腾崇拜、宗教、哲学、道德和审美方面。包括生命的最具代表性的象征，象征着力量、权威、好运的概念。2)抽象性:抽象几何图案在中国传统装饰图案占有重要地位，这些来源于世界、宇宙、星星、自然景观、动物和植物、古代哲学和宗教的吉祥观念，从这些抽象图案造型简洁，完整的现代符号的基本特征，像太极八卦图形，如现实和想象中的一组，表现出中华先人超自然的造型能力。如老子说:“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话非常准确地指出象征性的传统图案起源的产生意识。

2标志

标志的出现同等于语言文字，在现代商业竞争激烈的时刻，人们需要认识感性直觉，逐渐放弃了语言文字的使用，多使用标志符号来表达情感;作为全球扩张战略的先驱，现代标志能让学校甚至文盲儿童识别，鲜明的颜色，使得世界上大多数人都能印象深刻的记着，始终是企业发展和追求的目标。

(1)标志的定义

标记，是简单的、可识别的图像、视觉图形或文字符号，表明某一特定事物的记号。人们在这一时期，从看到的自然联想到标志，有了一定的品牌标识。在整个传播过程中，因图像高频率的出现，广泛的应用，很容易被人认知和记忆，是一种特殊的文本或图像组成的大众符号。

(2)标志的功能

标志一旦成为公司企业特定的代表符号，就会伴随着公司企业的服务品质被人们一步步地认识，逐渐形成对标志的理解，从而产生看到标志后条件反射般的作用。凝聚了一个企业的声誉、产品和服务，帮助他们的企业、产品、组织，或建立清晰的图像，吸引着购物者毫不犹豫地付出，也激励员工要有不断的创造。一个好的标志为公司企业带来丰富的视觉联想，集丰富的含义和优美的造型于一体，以履行其职责，实现其存在最大的价值。1)象征功能:标志除了是我们看得到的视觉符号外，也是对应的具体产品、企业、机构或组织的代表性符号。任何一枚标志象征着整个企业的经营方式、产品、机构或组织，反映着各自的具体信息内容。2)区别功能:产品、组织、机构分别用各自的视觉符号代表各种企业标志的存在，建立了明确的视觉印记让人们记住自己，认识清楚自身与其他企业、机构或组织的差异化。这是标志存在的最根本的目的和功能。3)法律功能:标志是企业、产品、组织的视觉印记，代表着信誉，质量，安全保障等，都受法律保护，并接受法律监督和约束，成为保证人们信誉的基础。

(3)我国标志的历史发展概况

1)标志的渊源:早在原始社会，部落之间就有着不同的信仰和部落图腾崇拜。原始图腾向两个方向发展:一为逐渐形成甲骨文形的规范文字以传达一定的信息;另一为逐渐发展成各种如传统道教的阴阳太极图样式，具体意义的视觉图形。2)标志的萌生:进入人类社会历史大分工后，开始出现货物交换时代，随着生产力逐步增加，有越来越多的类似产品的生产商，许多生产商为了获得社会各界的认识，在自己和他们之间做出明确的区分，就产生了代表自身形象的记号，以便宣传自己生产或加工的商品。这就是早期意义上的标志，伴随着商品生产和交换的发展而产生的。3)我国的标志发展:我国早在秦以前，用以商品交流时的印章和现存战国陶器上的印记是我国商标的起源。1982年8月23日第五届全国人民代表大会通过并颁布了《中华人民共和国商标法》，到二十世纪后，社会经济得到飞速发展，出现了好多家全球性的跨国大公司，品牌经济时代进入了产业化和国际化的新趋势。企业不仅对设计自己的标志要求高，也开展了以企业形象为代表的核心思想作为设计理念。进而确立企业在商业市场中的明确品牌形象。

3中国传统图案在现代标志中的应用案例

以下成功的例子来说明我们国家的传统图案是如何在现代标志设计中的使用。

(1)2008年北京奥运会会标

引入象形汉字是奥运会会徽史上前所未有的。借用中国古老的肖形印的手法把“中国印•舞动的北京”浓缩成一个象形汉字“京”。中国的象形汉字“京”的一笔一画，充满着对生活的热情和对生命存在的内在意义。它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，是字与画、印表现手法在现代标志图形上的一次杰出典范。它上面的笔画，融字于画，寓画于字;笔画之间，舞姿翩翩;这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。

(2)俏江南饮食连锁机构

脸谱取自于四川变脸人物刘宗敏，他是李自成手下的大军将领，被民间百姓誉为“武财神”，寓意招财进宝，驱恶辟邪，而俏江南选用经过世界著名平面设计大师再创作的此脸谱为公司的LOGO，脸谱面门正中眉心处的黄色的“人”形，代表俏江南以人为本的人性化管理，结合情感与管理思想，眼睛像是乌龟眼，象征着俏江南公司基业长青，员工平安健康。角两侧到额头的正是“如意”图案，代表着俏江南的吉祥如意，兴隆盛世，下巴和嘴的图案如同一个金元宝，象征着俏江南生意兴隆，财源广进。旨在继承和光大中国五千年的饮食文化与现代精神，并通过智慧、勇气、意志力，在世界品牌中打造中国的餐饮行业。

4结论

在现在标志中，中国传统图案的应用是一种创造性的思维，把传统元素与现代标志相结合，一方面需要找到两者之间的契合点与转换因素，以触动想象和创造;另一方面需要协调传统与现代在时空和审美标准上的差异和矛盾点。

图案设计论文范文第2篇

在中国历代，龙的图案通常寓意非常好，中国人通常称自己是龙的传人。在封建社会里身为最高统治者的帝王更是如此，他们甚至认为自己是龙的化身，穿的衣服称为“龙袍”，坐的椅子称为“龙椅”，睡觉的床榻称为“龙床、龙榻”，龙已经寓意天赋王权，象征无与伦比的尊贵。而凤凰图案则多见于古代皇后嫔妃和女子的服装首饰，如“凤头钗”“凤冠霞帔”，因为凤凰是百鸟之王且多比喻女子，寓意富贵祥和。同时凤凰图案多与牡丹花组合，雍容华贵的牡丹号称百花之王，寓意富贵吉祥，二者组合寓意更加祥瑞。在民间流传的传统图案更是寓意丰富，例如公鸡和鸡冠花的组合图案，二者都谐音“官”象征“官上加官”;盛开的莲花和顽皮孩童的组合，莲谐音“连”寓意“连生贵子”;蝴蝶和花卉的组合象征美好的爱情，单枝的莲花寓意清正廉洁，蝙蝠和铜钱的组合寓意“福在眼前”等等类似的例子数不胜数。总之，图必有意，意必吉祥的寓意美是传统图案的主要特色。

2形式美

无论是在古代还是在现代，人们对于传统图案设计的审美评价不仅包含其寓意的美好还包含其形式的美感。力求完美的形式一直以来都是人们进行图案设计时努力的目标，因为无论寓意多么美好，多么祥瑞的题材都需要最终以图案的形式展现给观众，所以形式美就显得比较重要了。中国传统图案的形式美主要包括:对称性、对比性、均衡性、单纯性、统一性、协调性、比例性、不规则性等特点。例如剪纸中的团花纹样是非常讲究对称性，看似眼花缭乱的图案但是形式结构上具有非常严谨的左右对称、上下对称或对角线对称。曾经风靡大唐王朝的联珠纹、陵阳公样多带有明显的对称性。又如蓝印花布的纹样的形式美感也很突出，有的主题纹样不仅抽象化而且硕大显眼，辅助纹样小巧弱化以便形成强烈的对比，总之，很多传统图案都具有形式美的特点。

3时代美

从传统图案的历史演变过程中可以看出其所蕴含的时代美，即在不同的历史时代所流行的不同样式的传统图案。例如商周时期流行饕餮纹、夔龙纹、回纹、乳钉纹;春秋战国时期流行龙凤纹、人物纹;秦汉时期流行云气纹、动物纹;隋唐时期流行宝相花、卷草纹、联珠纹、陵阳公样;宋元时期流行几何纹、写实化的动植物纹;明清时期流行婴儿嬉戏纹、八宝纹、戏曲人物纹等等。从这些例子中可以看出传统图案的时代美与不同时代人们的审美风尚有密切关系。例如商代人信仰鬼神，其图案设计多于鬼神有关;汉代人迷信长生不老，羽化成仙，故图案纹样设计多与云雾仙山、神仙灵兽等有关;唐代人信仰佛教，对外交流广泛，图案纹样多与佛教有关如宝相花、莲花，与西域风格有关如带有羽翼的狮子、野猪头等等;宋代受程朱理学的影响，其设计纹样多为内敛、精巧的几何纹、花卉纹。总之，传统图案的时代美与人们在不同时代的审美风尚联系紧密。

4结语

关于中国传统图案设计的批评和审美，可以从其最主要最突出的三大特色即寓意美、形式美、时代美三方面来分析。其中图必有意，意必吉祥的寓意美是传统图案的主要特色，形式美是为了更好地诠释传统图案的美好寓意。而时代美则是引领不同时代人们的审美风尚，也是鉴别和评价不同时期传统图案的一种方式，总之寓意美、形式美、时代美是对于中国传统图案设计的批评和审美非常重要。

图案设计论文范文第3篇

1手绘技艺与T恤图案设计的融合

针织T恤衫具有款式大方、穿着舒适、吸汗透气、休闲等特点，是众多消费者所喜爱的一种重要的针织服装品类。图案设计是针织T恤衫设计的一个重要方面，不同类型的图案具有不同的风格，展现不同的艺术和文化内涵，如碎花图案具有浓厚的田园气息，卡通图案富有童趣感等。在现代审美观崇尚潮流、追求个性的时代背景下，人们可以通过选择穿着不同图案风格的T恤衫来表达个人情感和他们对现实生活的诉求。手绘技艺以绘画者的意念为主导，不受材料、图案和套色的限制，具有随性、灵活、多样、独特等绘画艺术特质。将传统手绘艺术融入T恤图案设计，无疑增添了T恤衫设计的艺术美和个性美。如图1所示的手绘T恤衫作品《青春》，是利用旧棉质T恤为基材，利用丙烯颜料创作而成，借助夸张的肢体语言、抽象而随意的天空云和星图案，渲染“青春”的主题。

2手绘T恤图案设计的创作要求

2．1设计阶段

设计阶段是手绘T恤图案的起始阶段，要求完成手绘T恤图案的总体设计，包括图案题材与风格设计、色彩设计、整体布局等。

2．1．1题材与风格

设计手绘图案的题材非常广泛，包括动物、植物、人物、风景、图形、文字等，不同的图案具有不同的风格。由于受款式制约，在确定手绘图案的题材和风格时，应注意以下几点。a.T恤衫款式特征不同的服装款式需要搭配不同的纹样。以圆领和方领T恤为例，就款式风格而言，两者存在明显差异：圆领T恤显得随意自然，而方领T恤略显庄重刻板。在进行手绘图案设计时，前者题材不受约束，较为随意，而后者为了体现方领T恤的风格只能选取唯美、安静、有庄重感的图案。b．T恤衫着装用途例如宣传用文化衫，图案设计应考虑所宣传文化的内涵，极力渲染该文化，图形设计应以该文化为主题进行构思设计，不能天马行空，背离所要宣传的文化主题。c．T恤衫穿着对象不同的着装者在年龄、性别、职业、文化修养、性格气质、生活方式、社会地位等方面均有很大差异，手绘图案的设计应根据穿着对象的特点有相对明确的针对性和倾向性，以满足不同对象要求。d．T恤衫所采用面料特性针织T恤衫的面料种类繁多，风格各异，有的纯朴自然，有的华丽富贵，有的厚重质朴，有的轻柔飘逸。因此，在设计阶段就应该充分考虑面料的特性风格，选择适合的图案，使面料特有的质地美、肌理美得到充分展现。

2．1．2色彩设计

手绘图案对色彩有着特殊的要求，不仅要使图案本身的色彩要素之间具有协调性，更要考虑手绘图案与服装色彩的搭配和谐。由于服装面料的特殊性，设计者在图案制作过程中可能会出现实际着色与调色盘颜色之间存在某种程度的偏差，为了尽量避免这种问题，要求设计者能够准确地掌握各种配色知识和方法，熟练运用同类色、对比色、互补色的配色技巧，达到图案与服装的和谐美。

2．1．3整体布局

手绘图案在T恤上可以是局部装饰或大面积渲染，可以装饰在肩部、胸部、背部，也可以装饰在领口、袖口、下摆等部位。不同的图案布局表现出不同的整体设计感，比如，图案局部装饰在肩部会体现出分量感；装饰在领部则给人端庄、雅致之感。再比如，图形大面积渲染在胸前时，则具有强烈的视觉冲击力，彰显个性；渲染在背部给人一种挣脱世俗束缚的自由感，若与胸前渲染相呼应，则整体设计会显得别具特色。手绘T恤衫作品《翼》如图2所示。

2．2绘制阶段

绘制阶段是设计表达的实现阶段，关系到手绘的实际表现效果能否达到设计预期。手绘T恤图案可以分为5个步骤：预处理勾形上色修整后处理。为了实现理想的设计效果，绘制的每个步骤都应仔细处理。

2．2．1手绘前的准备

绘制前应先对所选T恤进行充分的预处理，以除去面料表面的灰尘或污渍，保证面料干净整洁。布料应烫平，以保证绘制图案的精准。比较薄且又需要渲染的面料，最好绷在准备好的木框上，注意力度不宜太紧或太松，否则制作完成拆下来之后，画面会变形。由于针织T恤面料在原料构成、理化性能、织造方式、组织结构等方面差异很大［6］，绘制前应根据面料的特性选择适合的手绘颜料，以保证着色牢度和效果。比如，装饰画技法主要是通过平涂的方法绘制，颜色要求涂匀，边沿要画整齐（如图3a所示），由于没有晕色的效果，所以颜料要有一定的稠度，以免颜色在面料上渗化。而水彩画则是通过渲染的方法a）装饰画技法《颜》（b）水彩画技法《城市的夜》（c）工笔画技法《唐韵》（实现图案时而边界清晰、时而颜色相互交融，体现出自然天成的魅力，要求色料稀稠、浓淡的变化较大，绘制时也从浅色开始，由浅至深过渡，最后表现出水彩画般的艺术效果（如图3b所示）。工笔画是先用细致的笔法描绘物象，再以白描勾线，最后施色渲染，其渲染要求均匀、精致、细腻、严谨，体现出绘画者的扎实功底，对颜料的要求较高，该稠则稠、宜淡则淡（如图3c所示）。

2．2．2勾形

所谓勾形就是将预先设计好的图案在T恤衫上画线稿。勾形的准确与否将直接决定手绘图案的最终效果，因此勾形的时候一定要小心，避免错位。一般使用铅笔或者彩色铅笔进行勾画，便于修正，有时也可以借助一些辅助工具，这样可以提高线稿的精确度和制作效率。此外，勾形时只要淡淡地划出线形轮廓即可，要求在上色时即有形象可依，在色料着色后又不显露线迹，尽量避免勾画线条过重，以致上色时无法遮挡。为了给上色做准备，有时也可以先选用制作时的颜料勾一下边。

2．2．3上色

为了能够准确地表达理想的图案设计效果，应该先在小块的同质布料上进行试笔。试笔时可以采用平涂或晕染的手法，注意其色彩的深浅、水分的吸收和渗化，以及干燥后的显色效果，以决定采用的色彩浓度。在调配颜料浓度时，水分的控制相当重要，过浓则会出现线条较粗，过稀则会出现颜色在面料上渗化。上色过程中还要注意保持T恤衫和图案画面的整洁度，在颜料未完全干燥的情况下，尽量避免触碰图案，避免因颜料滑脱和错位造成图案残缺。为了防止因颜料渗透造成的T恤衫污损现象，手绘时通常在T恤前身和后身布料之间夹一层废旧干净毛巾或者硬纸板。

2．2．4修整图案

整体上色完成后，还要进行检查。将手绘图案与设计效果进行详细比较，检查是否存在漏色、多色、色差、勾边不清等问题。对未能完全上色的地方进行补色，对边缘轮廓出现毛边的地方进行重新勾边，以保证绘制图案与设计效果的一致性。

2．2．5后处理

手绘常用的颜料有丙稀颜料、纺织颜料和专业手绘颜料，其中丙烯颜料和纺织颜料用于手绘T恤图案的制作时间较早。丙烯颜料虽然着色能力强、干燥快、有抗水性，但用其处理的面料手感僵硬、伸缩性小、拉伸后会出现龟裂掉渣的现象，因此在使用该颜料绘制T恤图案时应注意涂层不宜过厚，作品完成后需要通过熨烫保持较好的色牢度。纺织颜料是一种专门应用于纤维布料丝网印刷的颜料，用于手绘T恤衫图案制作时，因附着力相对较小，操作不当极易掉色，因此使用纺织颜料完成手绘T恤图案的制作工序相对复杂一些。纺织颜料在使用前应先用专用调和剂调和，创作完成后还要使用熨斗加热高温烘焙，以提高其着色能力。专业手绘颜料是专门用于服装手绘的颜料，具有色泽透明、色彩鲜艳、遮盖力强、着色力强等优点。这种颜料使用前不需要调和剂调和，相对丙烯颜料和纺织颜料画好的图案色牢度较好，也很少出现掉渣、开裂等缺陷，具有良好的伸缩性，手感柔软。使用这种颜料绘制的T恤作品通常自然晾干即可，无须高温加热等后处理。

3结束语

手绘艺术体现了设计自由和设计理性双重标准的对立统一。在将其融入T恤图案设计的创作过程中，应在保持设计自由的前提下，兼顾与之相关的物质和人文情怀，把握好手绘图案在题材、风格、色彩、布局等方面与针织T恤衫整体风格的协调性，使手绘艺术与针织T恤图案设计相得益彰，从而创作出更多符合市场需求、个性化鲜明、时代感强烈的手绘T恤艺术作品。

图案设计论文范文第4篇

广告艺术包含多种形式，而招贴只是其中比较普遍的一种表现手法，旨在进行更大范围、更直观的宣传。中国招贴设计可谓历史悠久，在宋朝就有承载着各种丰富的信息的年画应运而生，而仿单成为了我国古代招贴设计的雏形。建国初期，我国一贯采取学习苏联等国家的策略，在招贴广告设计中渗透着艺术的思想。自邓小平改革开放以来，我国的招贴广告实现了突破性发展，广泛吸收西方发达国家的理念和手段，为我国招贴设计注入了新鲜血液，展现了新的生机。

二、中国传统图案在招贴设计中应用的现状

我国招贴设计在改革开放后的大潮流中面临着巨大的挑战，不断涌入中国的各种设计理念、流派思想和先进的技术启发着中国的设计师们进行探索和创新，守住自己民族的根文化，开始对传统图案在现代招贴设计中的应用进行升级改造。如今将中国传统图案应用在招贴广告设计中已然成为了一种趋势，其中涉及到了中国传统图案的各类题材：

1.传统人物图案的应用

传统人物图案因其内容丰富、形式多样在现代招贴设计中应用最为广泛，其中的典型代表为门神。门神自古就被人们赋予了驱灾辟邪的含义，受到人们的崇拜和爱戴。古代由于生产力条件有限，人们的思想落后，迷信神灵一说，因而门神就成为了人们心中赶走一切恶魔，保护全家安全的卫士。而在现代招贴设计中应用门神图案也表现出对安定生活的向往和追求的心态。例如，潘鲁生在平安山东中直接采用门神的图案，门神面带微笑，手举着“平安出入”的大牌子，向人们传递着温暖人心的平安祝愿，与“平安山东”这一主题不谋而合。

2.祥禽瑞兽图案的应用

古代中国劳动人民出身低微、生活贫困，残酷的封建剥削和压迫不断残害着最底层的人民，却无力反抗，只能寄希望于各种祥禽瑞兽对他们生活的改善。他们希望自己生活幸福安乐、丰衣足食，包含着吉祥如意的意味。自古龙一直被视为中华民族的图腾、生生不息的象征，中国人是龙的传人，因而对龙的形象应用从未间断过，由龙演化来的图案象征着皇权、高贵、独一无二，象征着吉祥、幸福。第六届中国艺术节招贴金奖作品就是采用手语“六”的造型，自然地将“六”与“龙”的形象传神的结合在一起，龙的形态简单大方，用线条勾勒出跃动的姿态，寓意着2000年龙年行大运的好兆头。

3.文字图案的应用

中国汉字作为世界上结构最完整的古老文字传承下来，拥有象形、指事、会意、转注、假借等多种手法，彰显了中国人民的智慧和中华文化的博大精深。我国文字表现形式也丰富多样，包括繁体字、甲骨文、小隶、大篆等等，将这些灵活多变的文字与图画结合起来，达到图文并茂的效果。在奥运会会徽设计中，就是将图画与文字灵活地应用于一体，使得会徽既符合奥运会主题，体现中华文化的灿烂文明，又富有动感、美感，向世界运动员传递着中国奥运精神和中华文化。

三、中国传统图案在招贴设计中的表现方式

招贴设计传统图案的表现方法主要为：第一，直接移用，将传统图案原封不动地应用在招贴中，但是必须与招贴的设计理念相吻合，而不能机械地照搬；或者灵活组织传统图案，将部分图案进行重组配置，添加新的内涵和特征。第二，运用技术进行转换，将与主题相符的图案进行深度加工和处理，丰富作品的深意和元素特征。第三，重在意境，在设计中将传统图案中蕴含的民族元素与现代社会的主流思潮和艺术品位结合起来，创新中华文化。

四、中国传统图案在招贴设计中的重要性

传统图案是中华民族文化的传承和精神的延续，将这种代表文化的符号象征融入招贴设计将使现代人更加熟知古代劳动人民的智慧，激发民族自尊心和自信心。同时借助图案传达出比文字更加丰富的信息，以生动活泼的视觉形象作为传播的手段，让大众的兴趣的到最大限度的激发。招贴广告设计应用传统图案，把本族的特色资源优势充分利用起来，拓展招贴设计的空间，让招贴广告绽放出民族的光芒和魅力。

五、结语

综上所述，越是民族的就越是世界的，在招贴设计广告的道路上，设计师一定要仅仅抓住中华传统图案这一资源优势，将中华文化与现代生活理念有机融合，不断创新、不断完善，打造出独具民族特色的招贴。

图案设计论文范文第5篇

对于传统人物图案而言，其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势，因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说，众所周知，门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习，古代人终于学会了建造房屋，这样就结束了他们穴居巢宿的日子，并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨，而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外，人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时，我们可以发现们不仅是人们进出的通道，而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是，人们对于自然的认识并不够深入和全面，片面地认为神灵庇佑万物.因此，人们敬畏门神，希望靠门神的力量来驱灾避邪，确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看，人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度，虽然依然希望安居乐业，但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中，我们依然可以看到门神的身影，这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.

2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用

在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.

3文字图案在现代展示设计中的应用

相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.

4符号图案在现代展示设计中的应用

在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.

5小结

在现代的设计中展示出中国传统图案，有助于品牌特征、精神内涵以及企业文化等信息的展示，让设计的产品更具内涵，更加生动，以致让更多的消费者喜欢.并且这种展示方式分外的和谐，通过科学合理的处理，变陈旧的图案为新潮纹样，让中国传统图案的形象更加的丰富多彩.结合当下的潮流发展趋势，将新潮纹样画、刻、映射或者变形出来，充分运用于现代结构、装饰材料等方面，并通过现代的建筑内部空间的设计与构建形象的表现出来，让人们既能感受出中国传统意味，又能发现其明显的时代特征。

图案设计论文范文第6篇

《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。

“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。

显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。

“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。

作者：薛媛

图案设计论文范文第7篇

实用性与物质性，是直接体现着人们生活美的美术。它多以满足人们“实用”的物质需要为基本前提。适用性与历史性则指所创造出的几何图案都要结合当时的物质水平，通过不同的材质、使用不同的工艺与技术逐步转化成物质产品。在这里适用性更趋近于几何图案转向于物质产品的过程，它的历史性又指出了它们的相对局限性。几何图案在不断的发展与演变中从最初无意识的、装饰性的逐渐转变到实用性、但在满足物质要求后，伴随着人们的使用过程，几何图案用自身独特的艺术语言实现人与人、人与物的勾通，同时几何图案也越发的分化出具有不同象征含义的图案，用以区分不同人的身份，不同物的用途。它们不仅满足和提高人们的审美要求，还实现了一定的审美作用与教育作用。

二、几何图案的种类及其在标志设计中的运用

在平面设计发展之初，几何图案就开始发挥它的作用，我们在装饰艺术运动、包豪斯现代主义风格、后现代主义设计、数码时代的平面设计中都能看到几何图案的影子。几何图案富有秩序感的排列和强烈的视觉冲击感被平面设计师们所运用，使平面设计的形式更加丰富而充满力量。

（一）点、线、面的构成

点与点构成主要指相同或不同大小的点进行组合排列形成的图案，点间的相互排列可以形成形式上的秩序感，而点也有引导和集中视觉的作用。因此，点形成的几何图案因为其简约、纯粹、完美的几何感成为了许多平面设计师偏爱使用的标志设计元素之一。线跟点一样有着丰富的形式和情感。表达上升意义多用垂线，静止多用水平线，斜线可为画面增添动势，组线强壮有力，细线纤细柔美。因此，对线条情感的把握在后期的设计中可以更好的传递信息，同时又能弥补视觉上的单一与乏味。这里所说的面它并非一个单一几何图形所形成的空间范围，而是指由各种点、线相互结合而形成的面。当一个点不断的复制、排列，它会形成线，再把这些线不停的延伸下去，我们便会得到一个面，这个面是点与线的集合，包含了重多的信息在里面，甚至是正负形所形成的不同的面。因此对几何图形所形成的“面”的认知，对设计的各个领域包括标志设计都有重要的意义。

（二）点、线、面交叉构成

交叉构成是一个关于点线面有机组合的综合概念，这种组合方式多遵循形式美的法则：对比与统一、节奏与韵律、对称与均衡、网格与力场、以及毕达哥拉斯学派从教学量度中所发现的“黄金分割比率”。这些美的法则结合我们惯用的重复、渐变、相似、突变、对比、密集、分散、矛盾空间、分割等手法设计出不同的几何图案。

三、几何图案的设计方法在标志设计中运用

总的说来，几何图案在标志设计中首先可以针对基本元素进设计：如不仅仅局限于圆、方等。它可以是不规则形、也可以是一些具象形，也可以是一些符号。在设计好基本元素之后，通过不同的排列方式，以及正负形的相互关系展现出来。最后，在语义上进行突破使其更加丰富与完善，并在色彩的选择与表现手法的配合下完整的呈现出来。具体说来有以下几种设计方法：

（一）规整与异变

“整”是指齐整、统一，即严格的规则，“异”是指安置差别，整中求异就是基本保持某种规律，但是有意识地使其中小部分与整体秩序不符，安放一点“乱”的因素，跳出原有的骨格，即规律之突破。恰如其分的置异可以打破呆板的感觉，平添情趣。但是，过分的求异，容易冲散格律，要注意防止杂乱无章。而化整为零则指把大的块面分化成无数的小块面、点或线条。也就是有意识的去组织面的肌理。这样既保持大块面的结构对比，又丰富耐看。

（二）对比与过渡

简单对比指整齐划一、平铺直叙的单因素对比。比如通过点与面形成的对比在视觉上稳定大方，适应范围广，因此，能给人们留下深刻印象。繁复对比在几何图案中无处不在，而这种对比的因素也是多方面的。如基本型的形状、大小、方向、位置、肌理、空间、重心、色彩都能产生对比。从理论上分析，对比就是差异，差异就是规律的突破。为此我们可以寻求各种视觉间的对比和变化使标志更加有趣丰富。

（三）重叠与错位

重叠指把两幅完全相同的图案，以一定的方向旋转或移位，然后重叠，可构成无数新奇的图案，超出一般的手绘效果。而错位则是指把整幅图案的一部分或几部分进行直线式的平推移动，构成错位。此种手法往往适用于结构简练，特征突出的几何形。

图案设计论文范文第8篇

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应，各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成独具特色的审美情趣，从而形成异彩缤纷的服饰图案题材，它包含广阔，容纳百川，涵盖了大自然与社会，物质与精神等多个方面。服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素，对服装有极大的装饰作用，能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求，它也越来越多的融入到当代服装设计之中，成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同，服装附着其上产生不同效果，恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部，衣领是装饰颈部的主要零部件，能突出颈部的美感，同时衣领接近人的头部，可以很好的装饰人的面部，最容易成为视觉中心点；其次是肩部，这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果，或立体造型，或浮雕效果，为肩部设计增加不一样的内涵；然后是胸部，其处于人们的视线中心，面积比其他部位要大，因此图案可以进行较完整的呈现，多采用单独的纹样，这往往决定了服饰的整体风格；再来是衣摆，主要指服装的边缘，如下摆，门襟等，此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用，突出表现服装的廓型感。四、服饰图案设计的原则由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的，因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律，也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律，要求和所遵循的规律是一致的，而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造，也可以从意识上进行鉴赏。五、服饰图案设计美感体系与美学理念一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出它的美感。

1.形式美。指在统一中求变化，变化中求统一。形式美不是由一个单独元素作用的，是多方面因素构成的、综合的，而其中决定性的因素是色彩和形状。就色彩来说首先要有联想性，这通常是一种情感联想，产生于实践活动和生活经验；其次是表情性，它作用于人眼传达情感产生波动来表达情绪，如冷暖色调，单一和斑斓的色彩表达的不同情绪等；再者是象征性，这是通过联想与某事物相联系，赋予某种象征，如绿色象征大自然，春天，田野，安全；蓝色象征海洋，蓝天，深沉，忧郁；红色象征阳光，火，希望，热烈等。就形状来说最初的是点，这一个小小的造型有巨大的潜力，通过重复、疏密排列、虚实等手法，常常成为图案设计的点睛之笔；往后发展是线，线是点的移动轨迹，往往可以产生丰富的图形效果，如彩陶纹样、明清陶瓷中的线迹，汉画石用线的古朴有力等；再向下延伸是面，它形成于点的密集或线的移动，呈现不同的造型面，如几何图形，圆形、长方形、三角形，或是不规则图形，太阳形、月亮形，鹅卵石形等。在进行图案设计的过程中应当适当添加其他图形，在色彩中寻求变化，又要注意两者的和谐、平衡、主次之分。形式美主要包括对比与调和，均衡与对称，节奏与韵律，比例与尺度，强调重点，动与静。概括的来说就是在图案变化时要有主有次，相辅相成，注意其大小、节奏、块面分割，整个图案设计要达到视觉平衡和气势平衡，让人看的舒服，使画面节奏感增强，产生韵味。适当的设置视觉中心，同时注意整体布局、结构、比例、大小恰好体现设计者的意图。2.风格美。指服饰创作中表现的一种带有综合性的总体特点，表现为创作者对设计的独特见解和与之相协调的表现艺术手法，不同风格必须借用一定的表象特征进行阐述，就一个设计师而言，可以是个人风格，就一个品类，样式来说，包含一个时代、社会的风格，图案设计会依附于表现相应风格的服饰。3.工艺美。指用不同的工艺手法完成服饰图案设计并形成.

图案设计论文范文第9篇

1．1彩平绣

彩平绣是家纺装饰刺绣的常用的基本针法，是利用各种彩色绣线绣制各类图案花纹的刺绣技艺，具有绣面平服、技法丰富、针迹精细、色彩鲜明的特点，在家纺图案装饰工艺中应用广泛。彩平绣的色彩变化通过针法的自然变换与衔接，以线来表现家纺丰富的色彩变化、明暗层次关系，使平面效果的图案产生立体视觉感，生动性、逼真感更加显著。图案色线搭配重叠、并置、交错产生的色彩效果，尤其是采用叠针与套针来表现图案色彩的细微变化凸显渲染渐变效果［3］。该刺绣针法针脚整齐、疏密适宜，适合家纺的图案有各种花瓣、花叶和花梗等，但要注意的是针脚虚线的部分不可过长，以免家纺用品使用时钩丝和洗涤时变形，如图1－a所示。

1．2贴布绣

贴布绣也称补花绣，是一种通过剪、贴、拼、凑和绣等技法将其不同面料剪贴绣缝在家纺上的装饰形式。其传统技法是将贴花布按图案花型要求剪好，粘贴在绣面底布上，在贴花布与绣面底布之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感［3］。贴好后，再用各种刺绣针法锁边，在完成了基本刺绣之后再绣上去的，常常以图案切片的形式出现，尺寸足以完全覆盖住需要贴布绣的区域，当织物从绣框上取下来之后，靠近贴布绣的边缘剪掉多余的部分，如图1－b所示。家纺贴布绣图案多以图案块面为主，风格大方，在造型上富于变形夸张，在色彩艺术方面，强调明快质朴，绣工粗细兼备，常常被设计师用于儿童家纺图案设计中。

1．3十字绣

十字绣也称十字挑花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法比较简单，即按照家纺面料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计所要求的图案。十字绣的纹样造型简练，结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。具体方法是按布料的经纬方向定向，以同等距离的针脚宽度作“×”字的跳针绣制，既可作为单独针法绣制，也可与其它针法混合使用［4］。图1－c为十字绣。十字绣广泛用于家纺图案的平面装饰效果，写实风格的纹样，题材多样，有自然花卉、风景人物、卡通形象等。

1．4丝带绣

丝带绣是利用不同的染色技术和材料制作出来的丝带，其色彩艳丽柔美，光泽绚丽，花型丰富、花纹醒目，在家纺床品花型设计中，利用各种丝带的幅度与量感来表现装饰效果，是一种新颖别致的家纺图案装饰形式。丝带绣不但色彩繁多，有各式不同宽度的缎带选择，对缎带进行折叠或收缩，抽碎褶固定制成花卉造型，绣制出来的家纺花卉图案栩栩如生，立体感强烈。丝带绣是随着纺织品原材料的发展而流行起来的一种新型的老工艺产品，新型是指其使用的原材料为新型纺织品材料，而老工艺是指其针法仍为平绣，在电脑绣花机上使用盘带绣配件，固定丝带素材的中心的手法来进行盘带绣。传统丝带绣在欧洲装饰工艺中有“洛可可”绣之名，在家纺产品图案设计中主要用来表现花卉题材的纹样，如图1－d所示。

1．5抽纱绣

抽纱绣是家纺刺绣针法中很有特色的一个类别，其针法源于手工刺绣，根据设计的图案不同外形的位置，绣制的方法是在事先设计好的抽丝范围内，用剪刀或小刀切断其两端纬线，但不能破坏其经线，然后用针挑去被切断的纬线，于是料面上就剩下经线部分了［4］。这时用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案的不同纹样。抽纱绣装饰具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲班剔透，给人以一种清爽、雅致的通透层次感。见图1－e。抽纱绣由于其刺绣技法有一定难度，抽纱绣图案题材大多采取为简单的几何线条与块面，在一幅刺绣作品中作精致细巧的点缀，起到了“画龙点睛”的作用，通常也是床罩、桌布的边缘图案的表现手法。

2家纺图案现代刺绣工艺分类及其技法特征

2．1雕孔绣

雕孔绣用布底绣花的主要刺绣针法，绣法与传统锁扣眼针法相似，又称锁针，也称“镂空绣”，是一种有一定明显特征、技法有一定难度、装饰效果又十分精致的刺绣针法。现代家纺产品中的雕孔绣基本都是在通过机械绣花机来完成的，生产效率高而且图案花形效果别具一格，见图2－a。特点与民间的剪纸相似，雕空绣在绣片上雕镂去除多余的布底，使图案面积呈现立体、通透、明暗相衬的视觉效果［4］，花片铺满整个绣面，犹如满树花开，雕孔绣图案一般用在家纺产品的床罩、桌布等边缘部位。

2．2亮片绣

亮片绣起源于埃及，以珠光亮片等有机物为主要材料，通过针线有规律穿缀亮片，管珠等，钉缝在家纺用品表面上而成。亮片绣是在家纺图案的表面堆积成特定的纹样，由若干亮片和针迹构成，并由指定形状大小相同的亮片串连成一条绳状物料，然后在已经加上亮片绣装置的平绣机上进行刺绣而成，见图2－b。珠片绣造型丰富、装饰精美，使图案视觉效果散发珠宝般的光泽和魅力，由于受到人体舒适性的限制，亮片绣通常应用于家纺产品的床罩，桌布等图案上，通过室内灯光的映射效果，来提升现代家纺布艺装饰美感和吸引力。

2．3植绒绣

植绒绣属于平绣的一种，是在各种棉、绸和缎等家纺面料上，以平绣针法用丝绒绣出的一种新型绣品。在普通平绣机上生产，需要安装植绒绣绒针，刺绣的原理是利用植绒针上的勾把绒布上纤维绒勾起植于另一布料上，绣制成品之后的外观类似在布上种植了一层绒线，所以称为植绒绣。植绒绣通过预留不同的切线长度，由设计师根据家纺花版图案，设计出长度不同的三维造型，凸现清晰图案轮廓，同时植绒绣具有柔中带刚，质感坚挺，手感柔软细腻，富有弹性，耐水洗，耐揉压的特征，见图2－c。植绒绣以一种特有的精美效果来表达设计师的意图，灵活地应用到各种家纺图案设计中，适合运用于图案块面状图案位置。

2．4水溶绣

水溶刺绣是现代新型刺绣工艺一种，工艺原理是以水溶性非织造布为底布，用粘胶长丝作绣花线，通过机械平缝刺绣机绣在底布上，再经热水处理，使水溶性非织造底布溶化，留下有立体感的花边。水溶图案绣在水溶纸上，绣完后在高温炉里把水溶纸熔掉，此类花样到最后是没有底布只有针迹的花样，见图2－d。水溶花样版和普通花样版最大的不同就是在机器上完成以后还得经过一道“高温水煮”的工序，使用的针法处理不同于普通花样制版，电脑刺绣水溶花边的花形种类繁多，绣制图案精巧美观，针法均匀整齐，形象逼真，富于强烈的艺术感和立体感，家纺图案水溶绣工艺的荷叶花边、镶边、饰带花边等应用十分广泛。

2．5拉毛绣

属于现代新型刺绣工艺，装饰效果为了表现某些动物或物体的毛茸质感，采用拉毛绣是比较理想的针法，广泛地应用于家纺产品动物图案的材质方面，见图2－e。拉毛绣在绣制过程中的并没有产生毛茸质感，只是刺绣后整理过程中依据动物或物体的形状施以长针绣，该针法运针时，针迹要密一些（0．8～0．5mm），针脚略显大一点，绣好后用“拉毛果”顺着线迹方向轻轻地拉，用力要均匀，不可将绣线拉断，直到拉出毛茸茸的质感为止。

2．6立体绣

立体绣是在表现家纺图案装饰效果某些具有立体感的图案纹样时，除运用色彩、光线等效果外，还可用海绵、腈纶棉和细碎尼龙等弹性原料，衬垫在某些图案下面，给人以一种立体视觉效果，见图2－f。立体绣具体绣制方法有两种：一种是根据具体图案先放上一块海绵或腈纶棉，再蒙上一层尼龙纱或雪纺、涤棉之类的面料，在图案周围加以细包，然后将外周剪去，即留下富有立体感的花朵或卡通动物。另一种绣法是将某一图案先蒙上一层面料，四周细包留一空口，用小镊子将碎花或细碎原料塞入其内，将其图案填高，然后封口，让图案造型高于家纺面料，使图案具有丰富的立体层次感。

3结语

现代家纺图案设计中的装饰刺绣工艺技法形式表现多种多样，形式丰富，为满足不同消费者的需求而呈多元化发展，多样化刺绣风格不仅提升了家纺产品审美情感，也加强了家纺图案的艺术内涵，同时也增强了家纺产品的市场竞争力和价值观［5］。家纺设计师通过运用各种形式不同的装饰刺绣风格，使其产品效果迎合了广大不同消费者的青睐。此外，还有包梗绣、乱针绣、网络绣、羽毛绣和毛巾绣等不下几十种。家纺图案设计除了在刺绣针法的应用外还应考虑图案色彩、造型、面料质感等方面，才能更好地设计出现代时尚与文化底蕴兼备的时尚产品。

图案设计论文范文第10篇

除此之外，鱼形图案还具有非常高的审美价值，能给人带来美的享受和审美教育的实践价值。艺术是一种将语言、色彩、音乐、动作等元素有机结合在一起形成的文化形式，它是对社会生活的一种创造性反映。传统文化中的鱼形剪纸、鱼形壁画、鱼形雕饰、鱼形器具等都可以给设计者提供丰富的创作灵感。在艺术设计领域，设计者可以利用其高超的设计手段将鱼形图案呈现在人们面前，使其感受到民族文化的美感和活力，从而萌生出对生活和生命的热爱。

2鱼形图案在现代设计中的应用形式

随着社会的不断发展进步，人们的物质生活水平随之提升，审美观念也相应地发生了变化。在现代设计中，设计者不再是简单地将传统鱼形图案复制在设计物品上，而是在此基础上注入了新的内容，设计的造型更加丰富多变，色彩也更为大胆多样。随着我国政治经济发展水平的不断提升，鱼形图案设计品体现的已不仅仅是一种实物性物品设计行为，而是一个国家和地区文化发展和创造精神的象征。鱼形图案设计本身包含了传统文化的创新精神，它将民族文化的丰富内涵表现在设计外形上，推动了中华传统文化的传播和发扬。

2.1创新的多元风格取向。在风格取向上，现代艺术设计更为大胆奔放，追求多元化和新颖性。随着现代艺术的不断发展成熟，街头艺术、复古艺术、民俗文化艺术、新艺术等艺术形式蓬勃发展起来，为设计者提供了丰富的设计和创造源泉。因此，在进行鱼形设计时，设计者可以从这些内容中汲取艺术精华，并加以改造，最终设计出体现时展潮流的艺术精品。与其他类型的设计图案相比，鱼形图案本身就具备复杂多变和风格多样的特点。因此，设计者在进行设计时可以从多个设计角度进行大胆尝试，将古典文化与现代设计碰撞融合，使产品兼具时尚与传统、纯朴与精致的风格。

2.2借助符号的直觉形象表达。提炼的符号易记、简洁，鱼形图案作为传统符号在平面造型上也趋向抽象、简洁及概括性的提炼。现代象征性的图形符号学说比理性说教传达了更多的东西，这种象征性的符号是通过对图形文化内涵理解的基础上的提炼运用的再创造，在传统造型的模糊意识中提升出吸引现代人注目的焦点。

2.3张弛有度的现代造型。早在原始社会时期“，几何纹样”就作为一种经典的鱼形纹饰出现在生活器具和石刻图画中，它具有线条清晰、图案简洁、造型多样、变化繁复的特点。随着鱼形图案的不断发展演化，原来的图案符号也发生了一系列改变，其造型也更为丰富多变，具备了现代艺术造型的雏形。鱼形图案中最常见的几何样式有曲线、抽象性、直线、三角形等，它们以一种看似矛盾实则和谐的方式结合在一起，给人以视觉和精神上双重的享受。

2.4善用材质丰富肌理。在材料的选择和运用上，设计者常常为了出奇制胜而选择丰富多样、大胆前卫、质感强烈的材料，以期给观赏者带来深刻的印象。如果一味选择一些简单单调的艺术材料，就容易使观赏者产生审美疲劳，难以达到预想的设计效果。如在对家纺用品进行艺术图案设计时，设计师多采用虚实相生、动静结合、穿插重叠的方式进行，将一些鱼形图案和牡丹花的形象结合起来，通过缉线串珠的方式突出了设计的立体感，层次结构更加分明，给使用者和欣赏者带来了美的享受。

2.5顺应时代的多样色彩。色彩是最易影响人心理、最直观的设计因素。在进行图案设计时，设计者多采用一些顺应时展的色彩进行图样描绘，使其更为符合现代审美理念。在进行鱼形设计时，设计者突破了传统色彩的限定，使鱼形图案色彩呈现出多样化的丰富效果。

2.6重构鱼形图案的应用。通过分析鱼形图案的结构特点，设计师站在现代设计视角，总结出了一套独特的设计方案和理念，即运用各种视觉元素，营造出一种全新的设计氛围，将各种设计方法有机结合起来，化散为整进行图案的重构。一般地，常见的图案重构方法主要有以下几种：①寓意于形。寓意于形是中国传统设计领域常用的一种设计手法，它不是将设计图案简单地复制和挪用到设计品上，而是形神结合，有重点、有针对性地进行图样选取和结合，打造一种新的设计效果。现代设计工艺讲求新奇多变，在颜色的选用和图样的绘制上更为严格。在进行鱼形图案设计时，设计师可以在借鉴现代陶瓷绘图的基础上，寓意于形，丰富鱼样品种和动态，使其逐渐成为现代艺术设计的典范。②抽象简化。所谓抽象简化，就是指将艺术形象具体化的过程。艺术设计具有明显的抽象性特征，它能够将一些抽象形态的设计灵感具体化，突出其审美特征。在进行艺术设计时，设计者可以充分利用手头现有资源进行艺术构思，并着手设计，最终设计出符合其构思理念的艺术作品。一般地，设计者为了设计出一些新颖的设计作品，往往要将题材进行重组和简化，以便更好地突出其内涵特征，使其主题鲜明深刻。③分解重构。分解重构是现代设计中常用的一种设计方法，它要求将设计物的结构进行拆分重组，以突出设计主旨和精神。这种设计方法看似是一种破坏分解，将原来的结构否定再造的过程。但实际上，设计者将原有结构中的经典之处进行了艺术性地加工提炼，保留了精华元素，同时又融入一些新的内容，极大地提升了艺术价值，是一种艺术再创造的体现。艺术形象在分解重构后，其审美意境上升了一个新的层次，更为符合现代设计的标准和要求。