奥林匹克与审美、艺术关系的研究

时间:2022-04-18 05:29:08

奥林匹克与审美、艺术关系的研究

对体育院校即将毕业的大四学生100名学生问卷调查,问卷分为两个选择问题:1.体育是艺术,2.体育不是艺术。问卷回收100%。问卷结果显示:61%认为体育是艺术,39%认为体育不是艺术。根据对50名体育院校教师随机提问的回答来看:58%认为体育是艺术,42%认为体育不是艺术。现代奥林匹克运动之父顾拜旦曾说:“现代奥林匹克主义的基础之一就是美,从艺术和智慧得到的美”。作为现代体育运动的奠基者,他认为艺术在奥林匹克中必须占有重要地位,在他看来,体育应当被看作是艺术家的机遇,体育生产美,因为运动员就是活的雕像,奥运建筑、景观、庆祝活动的形式都应为艺术创作的源泉,或启发艺术家体育创作的灵感,体育另一方面的意义是唤起观众欣赏美的意识,同时艺术能推动奥运会美学的发展,开幕式、闭幕式、奖牌、建筑等都应体现美。顾拜旦说:“我从雅典来,第二天,我站在窗口,等待着太阳升起,当第一缕阳光照到溪谷,我冲到了古奥林匹亚废墟。这是一座象征着美丽和道德的建筑,我一直在领受着它的教导。”尽管顾拜旦强调美是奥林匹克基础之一,但体育是不是艺术,奥林匹克与美、艺术的关系依然构成本文讨论的重点。

一、古奥林匹亚的艺术

大量具有古希腊人文主义特点的艺术作品在古奥林匹亚遗址发现,例如:运动员的人体雕塑等。Sippos是古希腊最著名的雕塑家,他创作了1500件作品,其中大多数是运动员的塑像。希腊奥林匹亚博物馆陈列着两千多年前的古希腊奥林匹亚的绘画、雕塑。这些作品表现了有关奥林匹克不同时期的艺术风格。例如,Entelidas创作的公元前628年男子摔跤和五项全能运动的胜利者的雕像,采用了古希腊体育代表风格站立式塑像。古希腊晚期塑像由青铜铸造,晚期古希腊作品比早期的作品有着更好的动态感,晚期作品摆脱了古希腊在造型艺术中占统治地位的正面原则。

展示在希腊博物馆的古希腊艺术作品,由于年久,颜色早已脱落,如果能够复原这些塑像的颜色,它们的美丽是很难逾越的。这些在古奥林匹亚遗址,古希腊雕塑家的工作间仍然可以看到。古希腊时期,奥林匹亚是一个文化中心,奥林匹克运动会只是中心的一部分。在古希腊,艺术家把他们的作品放在奥林匹亚是一种荣誉。

二、艺术对顾拜旦的影响

现代奥运会的复兴者顾拜旦是奥林匹克与艺术结缘的最积极和最坚定的倡者,他说:“应该将体育看做是艺术的创造者,体育生美,也塑造了运动员这个活生生的雕像”。他的这个观念和主张不仅得到了人们广泛的认可,而且被写入《奥林匹克》。

古希腊艺术对顾拜旦的影响

在顾拜旦看来,邀请艺术加入现代奥林匹克运动的目的之一,便是为了重温和再现古奥运会的情景,让人们感受和体验被人类遗忘的古希腊人所追求的高贵和壮观之美。他说,“复原昔日古奥运会之美,不只是让艺术家们聚集在一起,再加上古奥运会式的体育比赛,而是将两者的内涵融合,从而提升体育的教育效果,人们在身临其境时会感受到尊严和道德的力量,由此形成奥运会审美的特点和模式”。古代的作家和艺术家会聚在古代运动会的奥林匹亚,由此使奥林匹亚获得了崇高的声望。为了将艺术融入运动,顾拜旦于1906年5月23日在巴黎召开了“关于艺术,科学和体育的研讨会”。用顾拜旦自己的话说,这次会议的目的就是考虑在多大程度上和什么形式的艺术和文学能够参加到现代奥林匹克的庆祝活动中来,以艺术与体育运动结合,从而使肢体运动得到升华”。他说:“体育和艺术的联合也应当体现在体育活动的表现形式上”,因此顾拜旦提出以体育为主题的建筑、雕塑、绘画、音乐和文学创作也应纳入在奥林匹克运动中。他邀请与会者观摩了艺术类节目现场如:露天剧场、游泳池、看台、赛马场、游艇俱乐部、击剑俱乐部,观看了露天演出、韵律操、奥林匹克文学比赛、交响乐、露天合唱、绘画、剪影、油画展、雕塑等,还向专家介绍了看台、围墙、支柱、徽章、花环、帷幕、火炬材料等。显然,顾拜旦的意图是想将文化艺术引入体育,使肌肉和头脑结合,这也是古代奥林匹亚的精神诉求所在。

现代艺术对顾拜旦的影响

顾拜旦还受到了当时欧洲印象派和后印象派绘画关注体育的影响。在巴黎近郊的Aigenteuil的周末风景是马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、卡耶博特等人喜爱的绘画题材,巴黎人在这里享受着水上运动,航行、滑桨、独木舟和游泳的一招一式蕴含着美的韵律,与河岸景色融为一体,深深地吸引着印象派的画家们。以塞纳河为主题的绘画中,水上运动便成为了不可缺少的内容。艺术家们认识到了体育之美对艺术的价值。休闲运动的舒缓和竞技运动的张力之美成为了绘画的主题。1885年在Georges Petit画廊便举办了题为“体育在艺术中”的画展。

印象派为自文艺复兴以来古典主义风格占据主导的西方艺术注入了新的意义和别样活力,它尝试将东方和非洲的美学形式相结合,探寻关于光的本性,时间与空间的关系,物质和能量的结构,色彩,结构的运动与光学的效应等等。体育运动带给了印象派画家们好多灵感,而印象派的这种创作习惯也影响了后来的立体主义、表现主义和抽象主义等现代绘画派。例如,Henri Laurens 所雕塑的Archipenko的“拳击手们”和“拳击手”这些作品,显示了立体主义原理是怎样作用于以体育为主题的绘画,这些作品是在寻求表现运动与肌肉、力量与健美之间的内在关系。表现主义艺术形式则力图直接表现运动员的情绪和感觉,Niax Beckinann创作了《橄榄球运动员》,Kircliner绘制的《冰球运动员》都在不同程度上表现了这些特点。体育主题也没被抽象主义艺术排斥,抽象派中最有影响的艺术家是Nicolas de Stael,他以足球为主题的作品很多。最著名的是《Parcdes Princes》和《Les Graiids》。他的作品显示了艺术家是如何运用色调的和谐来表达动态的美。在上世纪70、80年代有些艺术家试图将造型艺术与流行文化结合,著名抽象派画家Rauschenberg频繁地使用足球运动员的形象。他的Dantc绘画作品是这方面的范例。

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