我说中国画柳暗花明

范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏省南通市，1978年入南京师范学院美术系学习，1982年毕业。原为南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，现为文化部中国画研究院山水画研究室主任。中国美术家协会会员。

画家们不能空口清谈，只能往前走，也不管山重水复，也不管穷途末路，行到水穷处，坐看云起时。画家实际上也在思考，有时直觉性的体验感悟或许更接近真理。

展览很多，画儿很多，画家画作层出不穷，中国画坛繁荣兴旺，多元化。

大致分分，画家的艺术取向还是可以归类的。类型大约有三种：

一是延续传统，做故纸堆里的整理发掘。传统是个宝藏，现在大家认为的传统，已经很宽泛了，并不仅指宋元以来的主流水墨画，也不仅指“五四”以后改良的中国画，沿着传统走下去，也是一条很有意思的路子，纵深发掘，可以汲取的东西很多，有巨人肩膀可攀，比自个儿在一旁蹦跳起点要高，可做的事情也很多。我记得大哲贤人指出，倘取唐风宋韵，掺合敦煌灿烂色泽，或能创造出新的中国画，挺宽阔的一条路子。固然，古人悠闲，诗书画印都会，但今人也视野开阔，中外兼顾，眼光自有不同。举个例子，有位画家朋友说，坐飞机时，驾虚御风，俯瞰大地，看足下山脉，云烟遮掩，大地青绿，无边无垠，古人又不及我矣。眼界不同，笔下自然会有分别。我也认为，中国画有如围棋，是个高尚的智力游戏，其材质也简陋，其变化也无穷。千载之下，聪明才智之士，沉浸其中，做精神锻炼，智慧陶冶，其乐也融融。所以，元四家以后有明四家、清初六家、扬州八怪、金陵八家，近代有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，气脉不散。自今而后，还会人物涌现的，各领，各在其时。这类画家，如佛家中的渐修者，各人本着根性，修不成菩萨，修得个小佛儿也行。

二是搞“洋务运动”的。国家开放，新潮涌来，令人眩目。现代、后现代、装置艺术、行为种种，万花筒。……他们的画作给大家提供了视觉上、形式上拓展的可能性，他们是先行者，是后来人的铺路石。反思“五四”新文化运动热闹过后，真正留得住的，留在文学史上的，不是文学青年，而是那些吃透传统文化底蕴，继承发展的一类人物。他们不急着要和国外接轨，却反而能够自立于世界民族之林，作品到今天看，还站得住脚。

这第三类型的画家，简而言之，是继承创新的，这类画家人数最多。石涛上人说，笔墨当随时代，讲了两个内容，第一是要有笔墨的，第二笔墨是与时俱进的。我们的前辈有经验可以给我们借鉴，徐悲鸿“中学为体，西学为用”，说得就不错，影响了一代人。林风眠、傅抱石、李可染等人，做得也不错，在体、用上，各人把握不同，有的偏西洋，有的偏中式，有的师造化，靠写生支撑。这里要看到，他们的传统功夫不错，至少是有相当深入的了解和把握。还要看到他们共同关注的是从自然中讨生活，重视写生。套一句老话，“师古人”以后，是”师造化”，造化给人以启发，逼着画家用自己的方式画，画着画着就画出来了。成功的“师我心”的画家还没有，就形式的特立独行上抑或师心境界的层次上，都还不曾看见青藤和式的人物与画作。岔开一句话说，中国画真是魅力无穷，每当我打开徐渭、董其昌的画册，总是觉得受到刺激，前人智慧的光芒穿越时空。令我震颤。愿我们也能画得更好一些，让”后之视今，亦犹今之视昔”，则吾心足矣。

我们这一代的画家开始走向成熟，人们开始重新审视中国本土文化的精髓，不少人有了主见，再穿唐装。这个倾向是在最近。

中国画生命力强大，画中国画的人真多，学院派、画院派、南派、北派、老画家、新文人。各自为营又互生互长。中国画坛热闹得很，中国画无疑有路，中国画柳暗花明。（节选）