漫谈歌唱艺术

摘要：美妙动听的歌声会使人陶醉也是令人神往的，但美好的声音首先要有先天的好嗓子，再要靠后天名师的指导训练与自己的刻苦练习，领悟揣摩，掌握正确的发声法，还要具备良好的音准、节奏感、乐感、音乐修养等。文章从作者自己从师学艺的经历，所走过的声乐学习的道路，个人的所得体会，社会上流行的歌曲演唱的现象，传统的美声、民族唱法的利弊等方面，进行了深入浅出的阐述，也对美声、民族、通俗唱法提出了自己独到的见解。

关键词：漫谈 歌唱 艺术

2014年的春节联欢晚会，歌曲类节目几乎为清一色的流行歌曲，偶像派歌星基本取代了实力派的大牌歌唱家，如近十几年几乎每年都上春晚的宋祖英，今年也不见影子了。蒋大为、关牧村、张也、阎维文、刘斌、吕继宏、王宏伟、廖昌永等等大歌唱家都没有登台亮相，这让我们这些专业学习声乐的以及喜欢听高雅歌唱艺术的观众大失所望。究其主要缘由是总导演冯小刚对音乐艺术的理解不深入，他懂得电影特技，拍、导电影，不见得就懂歌唱艺术。你看庾澄庆在那撕心裂肺的喊叫，东倒西歪的舞台形象，哪象是在唱歌啊。还有那个边走边唱的歌手，是在操练踏步走吗？除了背景还搞得蛮漂亮外，与歌唱艺术好像也不太沾边。

笔者自二十来岁开始拜当地的专业声乐老师学习声乐，一晃过去了二十多年，从步入杭州师范学院音乐系开始，才正式走上了音乐的道路，期间从师了很多声乐老师，如杭师院的赵教授，浙江省群众艺术馆的马老师，浙江省歌舞团的周老师，浙江省音协主席的谭老师，台州学院音乐学院的好几位教授，再到从师于我们台州的声乐泰斗当时八十几高龄的钱老太太等等，走过的风风雨雨，艰难困苦只有我自己才能体会到。有人说笔者学过的老师太多，太杂了，笔者不这样认为，笔者在每个老师的身上都学到了很多东西，不是有吸取众家之长的说法吗？笔者在女老师的指导下学到细腻的处理歌曲，丰富的情感表现力，女性的婉转流畅的细细温柔的表现歌曲特长是男性老师所不能教授的，女老师的唱高音真假声结合的发声法也是男老师所不能教好的。而男老师的高亢嘹亮的发声特点，粗旷豪迈的大气风格是女老师所不能教的，更有男高音的最神秘高难度的高音“关闭唱法”是女老师所不能教的。所以，笔者庆幸自己在成长的道路上遇到了那么多热心指导教诲过笔者的众多男、女老师，也希望那些还在学习摸索中的朋友能够得到启发。

笔者刚开始学的是美声唱法，后来学习民族唱法，笔者在浙江省群艺馆的马老师处上课时 ，她说“现在流行民族带美声的唱法，民族中带美声的唱法很洋气，美声与民族现在不是分得很开”，这话影响了笔者练唱了很多美声歌曲，以致于笔者现在民族与美声歌曲不分了，什么歌都拿来唱。在浙江省音协主席谭老师处上课时，她说笔者声音那么浑厚，象个男中音，不象男高音，让笔者多唱唱男中音美声歌曲，令笔者喜欢上了上海音乐学院声乐系主任廖昌永。廖昌永号称亚洲第一男中音，获过国际金奖，廖唱过的歌笔者都非常喜欢的学唱，像《黄河颂》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《那就是我》等，廖昌永还用美声唱法唱了很多流行歌曲，如《台》、《因我爱情》、《一剪梅》、《月满西楼》、《红旗飘飘》、《弯弯的月亮》等。美声味很浓但又不失通俗歌曲的味道，这要归结他有着深厚的基本功，常人唱美声的很难把握好通俗歌曲的咬字吐字，语气与情感、味道等。但廖昌永唱的《弯弯的月亮》没有刘欢的味道好，在用情与语气以及把握歌曲的风格上廖太平淡了。男人说话的声音就是男中音，而通俗歌曲就是基本上用说话的声音唱，音区也较低，所以通俗歌曲很适合用男中音唱，如果用男高音唱通俗歌曲，那音区是太低了，男高音发挥不出特有的美妙音色。所以，男高音唱通俗歌曲不适合，假如把通俗歌曲升调了，那就变成了民族风格的歌曲了。笔者还唱过《滚滚长江东逝水》、《夕阳红》等，也受到了听众朋友的好评。但笔者在台州学院音乐学院孔老师处上课时，他说笔者绝对是个男高音，因为脖子比较短，音色特点是男高音，还说笔者的高音比他更容易上。诚然，笔者到现在还没有真正掌握用“关闭唱法”唱高音，可笔者能够轻易唱到国际男高音标准音high c，我能够完成民族男高音最难的曲目《西部放歌》，最高音唱到high d。笔者在2007年，演唱《西部放歌》、《那就是我》、《咱当兵的人》，还考取了浙江省声乐考级民族唱法最高级十级，用的是男高音民族唱法，还得到了一个考官浙江省歌舞团歌唱家郑老师的夸奖说：“一路考过来到现在，你是唱的最好的一个”。这也说明了笔者能够胜任男高音，但笔者唱男中音的歌曲中、低音区也能够很浑厚的下来。笔者在赵梅伯著的《唱歌的艺术》书中看到很多歌唱家有从高音换成中音，从中音换成高音的，如举世闻名的男高音卡鲁索就从男中音转变为男高音，英国歌唱家查利从男高音转为男中音。所以，笔者认为只要歌唱基本功打扎实了，高、中、低音区功夫到家，就可以自如的唱男中音与男高音，男高音与男中音不是一成不变的。男高音被声乐界戏称为“难高音”，训练男高音是声乐上最困难的，男高音的学问与技巧是非常难的，因为男高音唱出来的声音不是一个自然的讲话声音，男人讲话的声音本身就是男中音的音色，男高音歌曲要唱到high c与b2，可high c不是每个男高音所能唱上去的，high c有被称作“金钱音符”。但蒋大为在电视上点评时曾说过我们现在国内的男歌手几乎没有掌握唱这个high c高音的能力，唱时都用“哎”，“嗨”虚假的音上去，这其实是不对的，他说我们男人的歌唱声音最黄金的音区就在a2以下这些音区，这音区的声音是最美的，我们不必为了炫耀技艺在拼命的喊这些音高。他还说，现在的很多歌手如青歌赛歌手几乎为了追求难度在喊那些音。怪不得蒋大为的歌曲如《在那桃花盛开的地方》、《敢问路在何方》等歌曲，最高音都在a2，作为歌手在平时唱歌选歌时不要选择那些难度太大的歌，挑选自己音域最辉煌的适合自己的歌曲应该不会错。我们中国的国粹京剧的唱腔，唱的音高有到high c到high e，甚至更高的音，这是用假声吊上去的，虽然有它可以学习借鉴的地方，但缺少厚实的声音，不是京剧迷是不会喜欢这种声音的，它不同于西洋的美声唱法的那种辉煌有穿透力的声音。刘斌唱京剧出身，但他的唱法是吸取了金铁霖的美声唱法的技巧，他的唱高音技巧也不是用京剧唱法的，声音也不是京剧的那么单薄的那种，他的高音完全是美声的那种浑厚的声音。

笔者从正规学习声乐开始，就没有唱过通俗歌曲。从2013年8月开始才慢慢试唱通俗歌曲，如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》、《卓玛》、《姑娘我爱你》、《神奇的九寨》等。笔者唱高音时用了美声的气息法，民族的共鸣，民族的发声法，好处是唱高音不像那些人大喊大叫，但也有人说笔者唱通俗歌曲时冒出几句民族的声音，用了民族的共鸣，有点把民族与通俗混在一起了。艺术的东西”法无定法”，没有对错，就像培养出、宋祖英、阎维文、张也等一大批歌唱家的中国音乐学院声乐教育家金铁霖，也被声乐界批为教出来的学生“千人一面”，尤其是女声，几乎是一个样的声音，没有象郭兰英、才旦卓码等那样的有鲜明的民族个性特色。金氏唱法是民族结合美声的所谓中国唱法，在声乐界褒贬不一，但一点值得肯定，他的学生确实很受一大部分听众的喜欢。在国内有实力的歌手如韩红、谭晶等唱通俗的，都受过专业的声乐训练。韩红与谭晶都跟李双江学过几年的声乐，还在中国音乐学院跟邹文琴学过声乐，韩红唱《绒花》、《青藏高原》、《天路》等，混进了民族的发声法，民族的气息法。谭晶唱《在那东山顶上》，前部分用的就是民族的假声唱法，民族的音色。李娜唱《青藏高原》的引子部分“呀啦嗦，哎嗨……”，用的几乎全是民族唱法。《走进》的“呀啦嗦，走进雪山……”到结束句走向阳光，用的也是民族唱法与民族的音色。所以，现在有种讲法叫民通唱法，就是民族结合通俗的歌唱方法。说白了，也就是民族与通俗分的不是很开的。李谷一开创的金铁霖“金氏唱法”先河，说到底就是民通唱法，金铁霖在前任夫人李谷一的湖南花鼓戏唱法的基础上训练民通唱法，获得了成功。如李谷一唱的《乡恋》、《绒花》、《知音》、《泉水叮咚》等歌曲，基本上是介于民族与通俗之间的唱法。但后期的金铁霖教的学生几乎是民美唱法，是民族结合美声的唱法，如唱《在希望的田野上》，张也唱《走进新时代》，董文华唱《十五的月亮》、《春天的故事》，宋祖英唱《小背篓》、《好日子》、《大地飞歌》，阎维文唱《说句心里话》、《小白杨》，刘斌唱《咱当兵的人》等等，几乎都是用美声的发声法结合民族的发声法，民族的咬字，民族的行腔，民族的音色与美声的厚实相结合。阎维文以前的声音就象郁钧剑那样单薄无力，自从跟金铁霖学了后，声音浑厚多了，但又不失民族的明亮高亢的音色特点，现在的阎维文更改掉了以前喉头紧、卡的毛病，声音更加松、通、亮，更加成熟了。音色也更加纯净明亮，他现在唱的《红红的中国结》、《骆驼草》、《丽江行》等歌曲比他以前唱的《小白杨》、《说句心里话》等歌曲无疑是好听多了。好听就说明了唱得好，没有什么比“悦耳动听”有说服力了，好听的歌声是检验是否科学的唱法的唯一标准。我们要用有音乐素养与专业声乐基础的耳朵去听，好听的歌声就是好的歌唱方法，但要用同等的声音条件与音响设备来衡量，有些天生声音条件不好、唱歌感觉不好的，或有声带等歌唱器官毛病的，还有年老体弱、生病的就排除在外。如李双江，虽然歌唱技巧很好，但声带有毛病声音嘶哑了，现在唱的歌就不是很好听了。

流行歌曲也叫通俗歌曲，它曲调清新简洁，节奏欢快，内容朴实易懂，演唱方法自然、大方，亲切，接近于口语化，朗朗上口，多以反映爱情生活题材为主，再加上演唱时载歌载舞，给人以美的视觉享受，它一改唱歌剧，美声歌曲，民歌的那种死板的站立式台风，有种耳目一新的感觉，所以深受人民大众，尤其是青年、少男少女的喜欢与热爱，甚至到了痴狂的地步。

然而，由于流行歌曲多以唱爱情主题为多，有些内容有些肉麻，如《老鼠爱大米》、《特别的爱给特别的你》、《等爱的玫瑰》等，加上歌曲的艺术性不高，所以不太适合中小学生的学唱，导致学生家长，学校课任老师与领导的反对。说过文艺要百家争鸣、百花齐放，所以，对于那些通俗歌曲，我们不能把它一棍子打死。作曲家印青也说过不能把流行歌曲一概否认，应该吸取流行歌曲好的音乐元素，流行歌曲的创作手法，印青创作的歌曲很多都是带有流行歌曲风格的，如《天路》，用民族与通俗都可以唱，韩红用通俗唱法把它唱红了大江南北，而巴桑、泽旺多吉、用民族唱法也唱得更有味道。金铁霖也说过美声、民族、通俗唱法要百花齐放，所以，我们应该把通俗歌曲发扬光大。如在通俗歌曲的作品选择上，不能选择那些低俗趣味的歌曲，如酒廊情歌，大上海舞曲等，那些性的歌曲如《小蛮腰》、《要抱抱》等，虽然旋律很好听，但要选择一定的场合演唱，否则就是低级趣味的艺术了。在通俗歌曲的演唱方法上，应该学习美声、民族的气息、发声方法，民族的共鸣法可以借鉴，但不要把共鸣放得很大，应该用贴近些自然的讲话声音唱。

诚然，通俗歌曲的那种载歌载舞、青春靓丽的表演风格，是唱歌剧、美声与民族的歌手应该借鉴，否则那一成不变的站立式表演风格不会受到少男少女等观众的喜爱，离开了观众，不受人民大众喜欢的就算是越高雅的艺术也是没有社会价值的，更不会有市场。所以，国内顶级的春晚舞台也不会向这些高雅但缺少观众的歌唱艺术开放了。