Flsah剧情动画中场景设计浅谈

摘要：在以动画叙述的故事情节的教育手段中，动画场景可以烘托整个剧情整体。如何能将故事渲染的有声有色？场景的设计起着非常重要的作用。本文对Flas场景制作的技巧进行了浅究。

关键词：动画场景；透视学；光线

中图分类号：TP317.4-4 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　18-0000-02

卡通动画技术是利用计算机图形图像技术与艺术创作有机地结合起来形成的二维动画。它通过利用计算机的处理特性，大大降低了制作的复杂程度，提高动画制作效率。Flas近年来在多媒体教学中得以广泛应用，用它制作的SWF动画文件，存储量很小，却可以包含丰富的动画和声音，也可以制作出交互性很强的动画文件，使整个页面充满了生机，直观易懂，打破了文字教育的枯燥、平乏，对青少年来说，更是一种具有吸引力和渗透力的教学。

Flash　剧情动画的场景设计是对整个剧情有这非常重要的作用。下面对动画的场景设计技巧做一些介绍。

1 透视学在flas场景中的作用

动画背景是指除动画角色以外的所有事物，是一部动画作品不可或缺的关键因素，合理准确的动画场景，可以烘托动画主题，增强动画气氛的作用。在绘制场景中如果只绘制单一的一个角度的形态，始终是缺乏表现力的。如果要转变角度，那就涉及到透视的规律，因此透视学在flash的应用中起着重要的作用。

透视的基本原理是“近大远小”，离得近的物体，看起来就大，离得远的物体，看起来就小。视线中的物体远到差不多快在视线中消失的时候，在视觉概念上就变成一个点，这些从近到远的透视轨迹，叫做“透视线”，无数根透视线向灭点延伸，最终形成一个立体空间。在透视学中，透视可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。空气透视研究是表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用

在创作时把画面看作一个空间，画面中的所有物体都是有体积的。根据透视原理来创作出有体积感的角色，因为卡通角色必须在画面上的虚拟空间里活动，如果角色有体积感，画面有空间透视感，那么角色就可以做各种朝向纵深方向的动作，表现力也就大为增强。

没有运用透视原理所绘制出来的角色，看起来平板、没有体积感，而充分利用各种线的扭转、弯曲来产生透视感的角色，看起来则具有了体积和空间性质。

例如运用平行四边形来表现透视的角度在场景的设计上整体结构清晰明朗，造型表现直观，并且容易制作。另外的在场景的空间表现中圆柱透视法也是一个比较常用的表现手法。圆柱以顶面的椭圆的圆度来决定俯视角度的高低，如果椭圆越接近圆则俯视角度就越高，反之椭圆越扁则俯视角度就越低。可见透视的手法给平面的表现增添了立体感，让故事的场景角度表现灵活，呈现不同的空间层次感。

2 用光线营造场景气氛

光线表现手段在flash中有着举足轻重的地位，　场景的设置通过运用光线再现对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，可以深刻刻画人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。

光是一个照明源，它提供干净、可观察的、可感受的照明物质。在flash中运用不同的颜色表现光的照射可以为故事本身添加色彩和气氛。

光线的设置方法基本有以下4点：

（1）强度：指光的明亮度。例如物体在阳光下和月光下的亮度是不同的。

（2）色彩：不同的光线色彩带来的心理暗示是不同的，例如鲜艳的色彩可以暗示心情的明朗，但是同一场景色彩的昏暗，则表现心情是消极的

（3）位置：不同的光线位置会引起物体阴影的变化。调整光的位置是营造画面独特气氛的一种手段。

（4）阴影：有效的阴影可以充分表现空间感和层次感。

基于以上四点，我们可以较好的表现出动画设计的场景。如果在场景中不去添加光线，则场景的设置就表达不出空间感，体积感。另外在flash的场景设置中还通过用静态光影的色调和在一同层上动画的时间差的调整来实现不同的位置，空间感。如果在场景中不去添加光线，则场景的设置就表达不出空间感，体积感。另外在flash的场景设置中还通过用静态光影的色调和在一同层上动画的时间差的调整来实现不同的位置，空间感。

3 场景卡通造型设计

场景卡通造型设计是一个卡通故事的点睛之笔。在设计中，道具的选取一定要和表现的题材一致。同时造型设计中主要分为人物形象的造型设定和景物设定。恰当的造型设计才能够将剧情表演得生动、精彩。

一般在卡通造型设计过程中，主要可以借用以下一些手法

（1）夸张与变形：在对形象的设计过程中，一般对自然形象可以采用夸张与变形的手法，使其更接近角色塑造的需要。例如对阴险的人物，可以对其眼睛形状修饰成“贼迷鼠眼”等。

（2）通过联想塑造角色：可根据剧情的需要，查阅相关的资料并积累一定的资料背景知识后进行适当的联想。

（3）体面、动态、个性：角色的塑造要进行合理的描述，动作与个性是紧密相关联的，恰当的动态可以表现出人物的个性。

（4）角色组合的造型关系：人物相互之间的组合可以体现出当前场景所表现的内容，并且可以由场景安排推断剧情的发展。

卡通人物造型包括了环境背景与人物设定，因此在基于上述手法的运用外还需要结合故事历史背景、时代背景等因此。

4 卡通人物的运动和情感表现

动作设计是对动画中角色性格定位和特征定位，在生活当中，我们常常会根据人物的动作来判断人物的内心或性格，人物的动态与个性是紧密相关联的，恰当的动态可以表现出人物的个性。人物外显的行为是受内隐的心理活动支配和调节的。通过对行为的观察我们可以实现对内部心理活动的了解。因此在设计中人物的运动和表情是体现人物的点睛之笔，他可以诠释出人物的内心和其情感的表现。动作设计的风格与人物的造型风格息息相关，如果造型风格是夸张，则动作风格也是夸张，有时候动作的丑化合夸张到会符合潜意识的中的形象设计。观看者会清楚的意识到这只是特定的表达情感、情绪、理念，是将生活中某种表情放大成一个特别的视觉符号。这种视角给人以相同的心理感受。

5 人物对话和镜头视角转换的技巧

动画与电影的形式表现相似，都是由一个个镜头的衔接来完成的。每个镜头都与其背景以及所要表现的内容相似。在进行镜头的切换过程中首先要将镜头画面进行设置，然后再确定角色在镜头的位置。在分镜头的设计过程中，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态，活动范围与方向是分镜头设计的重要环节。在镜头的设置中有的镜头只是一幌而过，作为一种过渡和衔接。有的镜头停留的时间比较长，这样可以保证观众的注意力从情节部分转化至画面。

跟镜头可连续而详尽的表现角色在行动中的运动和表情，既能突出运动中的主题，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与行动的关系，使动体的运动表现连贯有利于展示人在运动中的精神面貌。

6 场景动画对剧情展开的作用分析

Flash中，有很多场景，但是并不是场景越多越好，场景的选择是为故事的情节作铺垫的，每个场景都是逐步递进的关这个系。有的场景可能是交代剧情的背景，有的场景是后面情节的铺垫，所以在场景设计上注意划分层次，分类归纳，然后设计出和情节相辅的场景。

参考文献

[1]（编）孙力军，（编）韩笑，《影视动画场景设计》中国宇航出版社，2003

[2]（编）孙力军，（编）翟翌翬.《影视动画造型基础》中国宇航出版社，2003

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