对舞蹈教学的几点思考

文化产业的发展，教育体制的改革，使艺术教育出现新的模式。教师积极转变教育思想，理顺教学思路，改变教学方式，提升教学质量。其中的舞蹈学科，从教学内容的涵盖面、容量、层次、施教对象、教学方式、教学要求、考试办法、考核评估等多方面进行革新。

舞蹈教育 教学特性 教师队伍

随着文化产业的发展，教育体制的不断改革，艺术教育的规模随之扩大，水平也在不断的提高。为了适应社会的需求，艺术教育教学就有了新的模式。我院是一所普通的综合类大学，以我院艺术系为例，为提高学生的综合素质，大胆地进行课程改革，率先进行了四技（舞蹈、声乐、器乐、钢琴）教学，为社会输送综合素质较高的艺术人才。舞蹈教学也由此改变了教学模式，作为一名舞蹈教师，我有了更多的思考和有待于提高的空间：

一、传统舞蹈教育和新型舞蹈教育

1.早期的舞蹈教育是为专业化队伍建设输送人才，以北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、艺术学院舞蹈系、上海戏剧学院舞蹈学院为代表的舞蹈专业教育，很好地服务于舞蹈专业，具有很强的示范性，建立了自己的舞蹈教育理论体系与教学管理体系。

2.随着文化产业的发展，产生公办与民办学校并举的多种形式的艺术教育。艺术教学也由单一的专业性逐步转变为综合型的教育，要求传统教育转变为普及教育。从舞蹈专业培养来看，舞蹈教育是专业细化，专业人才的匠化。普通高校的舞蹈教育，推行综合素质教育，必将打破传统的舞蹈教学模式。

二、分析综合类大学艺术专业学生的特点

1.综合大学的艺术专业学生，大多数是来自各地的高中生，基本上具有很少的舞蹈基本功，专业素质较低，又因为来自各地市，学生的水平参差不齐，只有个别是来自水平较高的艺校学生。

2.普通高中毕业的学生，虽然起步较晚，但是他们处在十八九岁的年龄段，正是人生求知欲旺盛的学习阶段。虽与专业对口生相比，他们有年龄大、起步晚的缺点，但是他们的综合文化素质高。

3.综合大学艺术学生毕业之后，面临着对社会工作的适应性。所学的专业技能和知识，要迎合社会的需求。学校培养的学生，应是掌握多种技能的人，才能适应职业的要求。

三、要求教师在日常的教学中，要做到以下几点

1.认真、充分的备课。必须在学期的开始之前，制定好合理的教学计划；在每堂课开始之前，制定好教案的每项内容。合理的构思和准备好教学需要的内容，包括伴奏音乐、教具、道具。由于舞蹈教学的特殊性，教学内容有些需要书面记录下来，有些需要反复体会并用肢体动作重复的练习。

2.采用仔细教授、亲身示范、循序渐进的教学方式。教师上课时必须情绪饱满，耐心细致。推新课时，从分解动作讲起，到连续动作的反复示范，并且做到边示范边讲解呼吸的运用。逐个的纠正和评价学生的肢体动作情况，使每位同学都积极地配合教学。

3.准确地把握教学重点及难点，不能苛刻的要求学生刚刚接受新课，就做到面面俱到。课堂教学大概分为几个步骤：先学分解动作：然后是动作顺序；再学音乐的节奏；最后把动作和音乐结合起来。其中难点动作，教师进行多次的示范，学生分解动作造型，使动作到位，找到连贯的技巧。

4.合理安排教学进度。有计划地教授新动作，给学生留出充足的领会和复习的时间。要让每位学生都跟上进度，掌握学习的内容。

5.强调纪律的重要性。教师监督纪律委员认真做好考勤记录；教师自身做好回课的教学记录。将学期的考勤和平时的学习情况，作为期末考试评分的重要依据。

四、总结音乐表演专业中舞蹈教学的特性

1.宽泛性

课改之后的舞蹈教学不再是培养专业的舞蹈人才，而是面对全体的音乐表演专业的学生，使学生达到综合素质的提高。在课程设置上，充分体现出宽泛性的特点。一年级的上学期，给同学们进行舞蹈基础的普及和启蒙，以捏合所有学生的专业水平；一年级下学期的身韵训练，解决学生身体的柔韧性和力量的收放，培养神态上的民族风格和韵律。二年级是有选择性的民间舞蹈教学。教学内容上，应改变传统的教学方式，在学生正确把握舞蹈动律与体态的基础上，教师编创出表演片段，培养学生的舞蹈感觉及舞台的表现力。一是为舞蹈编导积累素材，全面提高学生的专业修养；二是为学生的专业汇报和毕业应聘，打下良好的基础。

2.非专业性

综合类大学艺术专业的舞蹈教育，不同于舞蹈专业的舞蹈教育。教师所面对的学生兴趣广泛，面向四技教学。舞蹈课程的设置也不同于专业课程，每周两节的教学时间，无法从专业教学的基础扎根，更无法用大量的时间进行专业训练。从学生自身的艺术水平较低来分析，减少舞蹈专业性的训练，加强舞蹈表演的训练。在教学的组合中，根据学生自身情况，正确把握教学的难易程度。在艺术实践课程中，提升学生的艺术鉴赏能力，在实践中体会舞蹈特有的艺术内涵。到高年级时，学生已经有了一定的审美经验，鼓励学生进行编创。

3.综合性

从校园教育来讲，学校的职责是教书育人；从社会需求的角度来讲，学校的职责是培养综合型人才。艺术教育是素质教育，是学生体改综合素质的重要组成部分。舞蹈虽是一门独立的学科，但是它与其他艺术学科依附存在。在教学中，重点体现在音乐的赏析、服饰文化与舞蹈的关系、舞台艺术和视觉美感的联系，等等。综合性的教学特点，培养全面的艺术人才。

4.实践性

实践性指的是艺术实践活动，在舞蹈教学中尤为重要。例如，每学期进行的专业汇报，从教学着手真正调动学生的积极性，从而提高学生的艺术修养。更重要的是通过艺术实践活动，教师要真正做到指导学生积极有效地参与进来。在我院艺术系的舞蹈团，虽然没有舞蹈特长生，但是却呈现出很多优秀的作品，在省市举办的各种艺术展演中名列前茅。学生们没有高超的技艺，但是他们找到了舞蹈作品的真谛，用心用情在舞动，打动着台下的观众。

五、新型的舞蹈教学需要高素质的师资队伍

随着时代的发展，我们的教育事业有了很大的拓展，各地区的普通高等院校也都开设了艺术专业，舞蹈教学是艺术高等教育的重要组成部分。正是由于高校的不断扩招，导致越来越多的本科生、研究生补充到了高校教育的队伍中去。就我院的情况来看，也出现了师资结构的年轻化特点。

我作为艺术系教师队伍的一员，深刻认识到了这一点。我们的年轻既是优点又是缺点。优点在于我们是富有朝气与魄力的群体，在教学领域表现出饱满的情绪和极强的生命力；缺点是缺乏教学经验，在学术领域还是一颗青青的小草。青年教师需要做到扬长避短，多向优秀教师取经；联合外校的教学力量，学习研究教学科研项目。

“新型舞蹈课程”，从教学内容的涵盖面、容量、层次、课时量、施教对象、教学方式、教学要求、考试办法、考核评估等多方面都有别于我们以往的教学活动。新时代的舞蹈教育，已经在观念上转变，在形式上革新。这就要求教师转变教育思想，理顺教学思路，改变教学方式，提升教学质量，做到勇于创新，兴利除弊，为国家输送综合型的艺术人才。

参考文献：

[1]殷强.培养复合型舞蹈专业人才初探[J].舞蹈，2010，（349）：62-63.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.