谈新民乐演出的服装设计

新民乐风的主要方向就是民族音乐的市场化，它主要包含两个方面，一是用现代的理念与手段对过去经典民乐进行重新编曲，演绎的方式，让更多观众有新鲜感，用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用传统的民族乐器辅以西方音乐演绎中独特的编曲和乐器编排、演出形式、通过多媒体技术以及电子化的包装，形成的有独特视听享受和时代风格的效果形式；一是在新的音乐创作中采用较多的民族元素，使之纳入现代音乐的体系中来，使民乐更适合当代观众的审美口味，为民乐找到了更多年轻观众，让民族元素更为普及。新民乐既是民乐人对于未来民族音乐发展的一种探索，也是未来民乐舞台演出的方向，因此现代的民乐舞台服装设计必须进行适当的调整以迎合新民乐的发展。由于新民乐的内核是艺术的商业化，因此在新民乐的服装设计上一定要符合大众化的审美需求，但同时也不能为了过分的现代化商业化而丧失民乐中的中国元素。如果将民族元素和民乐舞台表演市场化结合起来才是在21世纪重新演绎“霓裳羽衣”时代旋律的重中之重。

其一，新民乐的舞台服装设计要更适应新民乐的舞台艺术表现本质。新民乐的本质是在传统民乐基础上赋予民乐生命力和情绪化的东西。传统民乐过于程序化，例如传统声乐过于追求演奏技巧而不是演出者情绪化的张力，在或悲愤，或深沉，或喜悦的表现上也流程化固定化，更像是一部精准的机器取代了活生生的人。与之相对应的传统民乐舞台服装就很固化，追求民族色彩和服装制式设计。新民乐的舞台服装就要适当的在色彩上多样化一些，在制作服装时要多于演出者进行沟通，询问他们想要表现出怎么样的舞台情绪和效果，让舞台服装设计更符合演出的实质，而不是传统的制式。

其二，新民乐的舞台服装设计要作为整个舞美的一部分进行考虑。新民乐的舞美的商业化市场化是一个整体的构思与调整。是重新对于舞台灯光音响效果的一种布局。新民乐的舞台服装设计一定要全部舞台情景的风格相统一，不同的舞台灯光，不同的舞台规模等等都要通盘的考虑在舞台服装设计之中，例如服装的色彩一定要考虑在舞台灯光下的效果，灯光与服装完美结合，可以更好地美化新民乐演出中动态的舞台画面，加强音乐剧舞台的造型能力。

其三，新民乐的舞台服装设计要考虑观众的审美需求。任何的服装设计都需要有其鲜明的时代感，延续千百年中国民族元素是好的，但是延续千百年的服装一成不变容易造成审美疲劳，舞台服装设计要与时俱进，适当采用一些现代服装设计技术例如3D构图与剪裁，让民乐舞台服装更具立体化；适当采用一些现代的面料材质，一方面可以让舞台视觉效果更绚丽，另一方面利用化纤制品替代传统的毛料丝绸也可以降低舞台服装设计的成本……以上这些都是适应观众审美需求的途径。

其四，可以适当将更多中国元素引入舞台服装设计，而不仅仅是传统的单一民族服装。例如在舞台服装上引入中国画的写意风格，在一些器乐的演出商——如《高山流水》等经典作品演出的服装上加入一些隽秀的中国书法文字等等。这一点上，张艺谋导演在2008年北京奥运会开幕式上的服装设计上已经给我们提供一个很成熟的范例。

其五，新民乐的舞台服装设计可以适当的追求动态化。舞台服装设计是一种技术更是一种艺术。新民乐的舞台表演本身就是通过传统民族符号，经过艺术构思，最终将思维动态化的过程。新民乐的舞台服装设计应该脱离传统民乐以板正，端庄为主的设计思路，追求动态化的过程。充分考虑表演中在舞台演出中一些动作的搭配等等。新民乐的舞台服装设计如同新民乐发展一样，也是一个循循渐进探索，并不断的创新的过程，这需要更多舞台服装管理者不断实践，找出一种迎合市场的方式表现民族精神的过程，由传统走向现代，由固步自封走向更新不断，只要这样才能演绎出一场霓裳羽衣的盛宴。

作者：韦任