在美术教学中如何培养学生的创新能力

当代学生是未来的创造者，他们的创新能力的强弱将影响着一个民族能否自立于世界民族之林，而这一切又取决于一个国家和民族创新教育能否得以顺利进行。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。在具体的教学工作中，我从以下几方面进行了创新教学的实践和探索。

一、精心选编教学内容，激发学生学习热情

培根曾说：“好奇是知识的萌芽。”美术教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。在美术教学中，我经常采取对同一主题美术作品的欣赏，在国庆节来临之际，以歌颂祖国为主题，我选用了齐白石的“祖国万岁”一图，画面上一棵郁郁葱葱的万年青，表达了老画家对祖国的深厚情感，而同样表现对祖国热爱之情的法国名画“自由引导人民”则给学生另一种视觉的冲击，使学生产生了创作激情来歌颂伟大的祖国。在每学期我都组织不同主题的美术作品的欣赏，以培养学生创新思维。如同样表现浩瀚长江美丽图景的作品，既有吴冠中的《长江万里》图，又有张大千的《长江万里》图，还有徐悲鸿的《长江万里》图，通过对三位不同时期的画家作品的赏析，使学生认识同一主题在美术作品中可以有多种多样的表现形式。画家的艺术表现手法是外在的，而画家对祖国深沉的爱是永远不变的灵魂。同时我利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时展的要求。比如现在的美术教材的主要形式是临摹和欣赏，在教学中我试着拓宽这种形式，使临摹教材内容由刻板的机械模仿转化为有生机和创意的创作，比如适当补充生动有趣的情境添画、为名画找错改画、设计有趣的绘画题目等吸引学生，并辅以多媒体技术，以此来激发他们的学习兴趣和创新欲望。

此外，还要选择有利于培养学生知识迁移能力和发散思维的内容。我们在美术教学过程中，不能只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生综合素质良好发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移，在这个基础上寻找合适的素材。例如我曾进行过红楼梦人物作品欣赏，选用不同画家在连环画创作中表现的人物，有传统的以工笔重彩见长的王叔辉创作的人物，还有将传统和西洋画法相结合的程十发创作的，还有以现意画法创作而著名的施大畏，他们画的同一个人物形态各异，但都画出了观众心目中的那一个。又比如在选择美术欣赏材料时，我并不以自己的爱好来选择作品或一味追求“纯艺术”的东西，忽视学生的已有认识和欣赏水平及欣赏时的心理倾向，而是注意选择与学生的生活实际相贴近、与学生认知欣赏水平相接近的欣赏材料。

课业的布置要具有灵活性，给学生充分发挥想象的空间。如我曾经布置学生欣赏拉斐尔的《晚祷》，要求写出画面传达的意境，我也布置过学生根据《兰亭序》想象出一千七百多年前东晋时期兰亭集会当天的活动场景。这些作业都受到了学生的欢迎。若使每个学生都画出一样的画，或者都呈现同样的风格，那就是一堂失败的课；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的新异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。

二、创设环境，因势利导，激活创新思维

创造力是一种创造者在强烈的创新意识支配下，将大脑中已有的感性和理性的知识信息，借助于想象和真善美，以突发性飞跃的形式进行重建、组合、脱颖升华所形成的思维活动过程，创新思维是整个创造活动的实质和核心。创新思维活动具有新颖性、独创性和发散性，而创新性人才最显著的特点是拥有自己的个性及多元的思维方式。教师应该创造一种民主宽松的教学环境，使学生在心理放松的情况下，形成一个无拘无束的思维空间，使学生积极思维，驰骋想象，敢于标新立异。通过总结几年的教学实践，我制定了有利于激活学生创新思维的教学策略，确定了“师生互动”、“个性表现”等教学模式，使学生的创新思维在宽松的环境中任意驰骋。我组织学生开展班级标志设计比赛，学校作业本封面设计比赛，通过这些小型多样的，学生喜闻乐见的比赛活动，激发了学生的创作热情，为培养学生的创造能力提供了机会，让学生的创新能力得到了一定程度的培养和提高。我还积极组织学生参加无锡市城市标记设计比赛，我首先给学生介绍标志设计的一般常识，并提供大量的标志设计成功的案例，使学生掌握美术创新的技能，引导学生了解无锡城市文化背景，增强对家乡的认识，在此基础上，学生的创新潜能大大激发，设计出许多富有创意的能体现无锡城市文化特色的标志。通过这个活动，学生的创新能力得到了提升，培养了对美好事物的情感，更加热爱所生活的城市，活动受到了组委会的高度赞扬。课堂上我还注重对学生动手制作能力的培养，最大限度地启发学生积极地进行学习和参与实践活动。如制作圣诞卡、树叶画、剪纸、篆刻等，都是培养学生动手能力的好形式。从心理学角度讲，每个人都有创造与成功的需要。学生是学习的主体，学生只有通过反复制作、比较、思考，才能对所学内容有所领悟，体会知识的来龙去脉，进而内化为自己所有，逐步形成自己的认识结构。因此，在教学中教师应尊重学生的主体地位，最大限度地挖掘学生的潜能，激发学生的创新意识。

同时，因材施教、因势利导是增强学生创新意识的关键。创新是美术的精髓，艺术贵在创新。动漫是一种学生喜闻乐见的美术形式，我们就以创作动漫人物为作业布置给学生，学生无论是创作还是临摹的积极性都被大大激发，实践证明以动漫为形式的作业更容易被学生所接受，这比简单机械地要求学生模仿其他作品的效果要好得多。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时地大力扶植，促其开花结果。我校有一位学生，酷爱书法，我就利用自身的特长，对她进行个别辅导，并带她经常参加书法家创作集会，使她迅速成长为小有成就的校园书法家，在全国省市书法大赛中多次获奖。这无疑是因材施教、因势利导的又一体现。又如同一个命题，完成的几十张作品都会呈现不同的艺术风格，这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

三、合理评价，建立鼓励、激励学生机制

美术教学并不以培养画家为主要目的，它是素质教育的有机组成部分，是为提高学生的审美能力、提高学生的身心修养服务的。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。因此我们对学生作品的评价也应是全面的、具体的，从构思是否新颖独特、内容是否童真有趣、想象是否奇妙开阔、落笔是否大胆、画面是否丰满等方面进行全面评价。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。我曾多次组织学生开展书画竞赛，并将学生书画作品布置成小型展览，组织全校师生投票评选，对学生的创新能力给予高度肯定。针对当前文化收藏热，我还组织学生开展“亮出我的宝贝”校园鉴宝活动，学生纷纷拿出自己收藏的邮票、连环画、旅游门票、钱币等布置成小型展览，这些艺术品无一不承载着设计者的创新思想，通过收藏、布展、交流、评价，学生的文化品位得以提升，视野得以开阔。这样，学生的探索行为就会受到鼓励，不同于他人的意见就会受到重视，标新立异的作品也将受到赞扬，他们的创新成果必会得到肯定。学生的心理得到满足，就会对创新投入更大的热情和积极性。

罗丹曾说：“我们生活中并不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。”同样，美术教学也有广阔的美的天地，只是需要我们去探索，去发现，去创造。美术教育，不能仅局限于传统的观赏与创作，而应该站在文化的高度拓展美术教育的新形势，新领域，这也是美术创新教育的新动向。例如，我们和语文组配合开展了“看画展，写征文”活动，多次组织学生参观无锡博物院，观赏无锡著名画家作品展。著名画家徐悲鸿作品在锡展览期间，师生徜徉在展览大厅，看到画家在创作大幅《愚公移山》油画之前精心创作的小幅作品局部，不禁被画家严谨的工作态度所震撼。我们还引导学生积极阅读名画家的个人传记，在阅读传记过程中，加深对艺术的理解，像《徐悲鸿传》《张大千传》《我负丹青》《退步集》等，都成为学生追捧的热门书，使美术教育附加了更多的文化内涵，这无疑是美术教育在创新能力方面的新探索。在大力推进素质教育的今天，培养学生的创新精神与实践能力尤为重要。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”如何培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成效的关键。这首先要求教师提高自身素质，更新教育观念，从培养新世纪人才素质的高度出发，充分认识到开发创新能力的重要意义，从而积极投身到培养创新能力的教学实践中。