中央音乐学院:音之殿堂乐之摇篮

在每年冬季的2月，不少怀揣艺术梦想的考生或背着画板，或提着小提琴四处赶考，他们为这单调的冬日增添了些许色彩，是这冬日里一道亮丽的风景线。纵观全国各大艺术类院校，以音乐命名的有9所，其中唯一的一所“211工程”艺术类院校就是中央音乐学院。下面，我们就一起去领略专属中央音乐学院的“音乐Style”吧。

历史溯源：传承与创新的交汇

中央音乐学院的前身，堪称全明星豪华阵容。学院由20世纪40年代的国立音乐院、东北鲁迅文艺学院音工团、华北大学文艺学院音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系、上海、香港中华音乐院等几所音乐教育机构于1949年9月在天津合并组建而成，1949年12月18日政务院正式命名学校为中央音乐学院。1952年燕京大学音乐系并入中央音乐学院，1958年学院迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址（光绪皇帝出生地）。

中央音乐学院北临北京宽阔的长安街，西接首都的二环路，绿色的草坪、四季更替的鲜花以及随处可见的艺术雕像，为校园增添了充满诗意的景致。徜徉在具有悠久历史和深厚文化底蕴的中国最高的音乐学府，婆娑的树影斑驳在聂耳、冼星海等众多音乐前辈雕像的肩头，耳畔有从教室明亮的窗口飘出的歌声、琴声，间或有背着乐器的学生从琴房匆匆出入的身影；漫步在环境幽雅、艺术氖围浓郁的音乐殿堂，我们倾听着她流淌出的青春旋律，感受着她那沁入心脾的音乐文化传统意境。

中央音乐学院至今已有70余年校龄，历史积淀醇厚的中央音乐学院在传承与创新中实现了新的突破，学院于1999年被列入国家“211工程”重点建设学校，是目前全国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校。作为音之殿堂乐之摇篮的中央音乐学院，培养了诸如李双江、郎朗、汪峰等众多在国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家和音乐表演艺术家，他们一直是中国音乐事业发展中的骨干力量和生力军，许多人在国内外重要音乐机构担任重要职务。不仅如此，还有许许多多的毕业生已经成为享有国际声誉的知名音乐家，活跃在国际和国内的音乐舞台上。

学科建设：古典与现代的邂逅

中央音乐学院建校70年来取得硕果累累，这都离不开学院特色鲜明的学科建设。在教学上，学院有从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生的“一条龙”式音乐教育体系，为大家所熟知的“当今世界最年轻的钢琴大师”郎朗以及“中国新摇滚乐的代表人物”汪峰，他们都曾经在中央音乐学院的附小、附中汲取过营养，为今后的发展打下了坚实的基础；在学科设置上，学院现有音乐学系、作曲系、指挥系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、民乐系、音乐教育系、现代电子音乐中心、音乐治疗中心、提琴制作研究中心、嗓音研究中心等十二个学科类别。其中，作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术三个学科为全国重点学科，涵盖了音乐学、音乐艺术管理、音乐教育、音乐治疗、作曲、视唱练耳、电子音乐作曲、电子音乐制作、音乐录音、指挥、钢琴、管弦、民乐、声乐与歌剧演唱、提琴制作等专业方向。

作曲、指挥、音乐学、钢琴、管弦、民乐、声乐都是学院的传统专业。下面着重介绍一下中央音乐学院2006年才开始招生的一个新兴专业――音乐治疗专业，这个专业从开始招生的第二年起就已经成为学院最热门的专业之一。音乐治疗专业是一门音乐与医疗、心理、康复、特殊教育等相交叉的学科，通过音乐调节人的情绪，改善身体功能，达到治疗效果。大学本科阶段除了学习音乐治疗基础理论、音乐治疗临床应用、音乐治疗方法、音乐心理学、中医学概论、临床实用音乐技能等专业基础课程以外，还必须学习视唱练耳、钢琴、和声、曲式、声乐、西方音乐史等音乐基础课。就业方面，大家从社会上对音乐治疗师的火爆需求就可以直观感受到了，这个专业的就业方向可以有多个方面。一是专科医院：精神病院、儿童医院、老年病院、残障、孤独症儿童康复中心；二是综合医院：用于临床镇痛、妇产分娩、肿瘤科、临终关怀；三是戒毒所、监狱、少管所等心理治疗室；四是具有研究生以上学历进入高校教学等。

这里要特别提醒考生，音乐治疗专业比较侧重于整体的音乐素质和文化素质，而不强调某项单一表演技能水平。因此，考生平时要注意对中、外各个时期的经典音乐作品的了解，视唱练耳的训练，乐理的学习。专业考试科目有乐理、视唱练耳、钢琴、音乐基础（音乐听辨）及主科。由于音乐治疗专业起源于国外，因此学院在开设这个专业时是按照国外最先进的课程结构进行设置，并全部采用英文教材进行教学。打算报考的考生，平时必须注重英语学习。

另外要给大家介绍的是中央音乐学院的特色专业：提琴制作专业。提琴制作专业是近年来在我国发展得较快的一个专业，随着音乐事业的不断发展，演奏水平的不断提高，对高级演奏提琴的需求越来越多，国内外都急需这方面的人才。由于提琴专业是一门涉及材料、结构、声学、力学、油漆等多领域的交叉学科，因此提琴制作专业所开设的重点课程主要涵盖：提琴制作工艺学、制作、修复、油漆、木材学、音乐声学、提琴制图、演奏等，它要求学生广泛涉猎这些专业知识。提琴制作专业拥有很强的实践特色，一个再好的想法也必须通过亲手制作来完成，一把小提琴往往由数十块木头拼贴而成，工序多达上百道，工时在200小时以上，每道工序都有严格的要求，提琴制作的偶然性很大，原材料的选择、上漆的次数、油漆的渗透程度、琴头的装配、琴板的厚薄及弧度等等都会直接影响提琴的音色。因此，选择了这个专业，你除了要认真学习专业知识以外，还要勤于动手，敢于实践。试想一下，当一把音色优美、外形飘逸的提琴诞生于你手上，那是一件多么有成就感的事情。提琴制作研究中心的领军人是被轻工部、文化部联合授予“中国提琴制作大师”荣誉称号的郑荃教授。所谓强将手下无弱兵，中央音乐学院提琴制作专业四名毕业生在意大利提琴制作比赛中摘金夺银，全部获奖。中央音乐学院提琴制作专业的学生毕业后，大都成为了全国各提琴工厂、工作室、作坊的骨干力量，其中更有一部分人选择出国继续深造。

中央音乐学院做为中国音乐艺术的最高学府，就业情况历来都是全国音乐类艺术院校的风向标。目前，我国音乐人才就业市场存在“两股道上跑火车”的怪象：一方面毕业生就业形势严峻，另一方面音乐院团的需求岗位部分闲置。中央音乐学院引入了“驻团音乐家项目”，聘请国内外富有乐团指挥或演奏经验的艺术家入校任教，采取边演边教、示范讲座等特色授课方式，对实现教学与就业的无缝对接大有裨益。同时，中央音乐学院还与国家大剧院联合推出面向普通百姓的“周末音乐会”，成为“普及高雅艺术”“锻炼学生演奏能力”的双赢之举。这些创新的举措，将扭转“两股道上跑火车”的就业怪象。