活动\现场

姜明姬：心像风景

一场细慢冬雪的下午一路上带着美景来到画家姜明姬的画展开幕，这是一场绘画艺术与诗歌的对颂，一次听觉与视觉的美好感受。很多著名诗人在画家姜明姬画作《北园》前献诗，我们被陶醉其中。

姜明姬既是诗人也是画家20多年游走世界各个角落留下了自己的足迹以自然为素材，创造出许多抽象画作品。以精神的力量和色彩的能量深刻地表现出心像风景。开幕现场将画家巨作《北园》作为背景站在这幅画前观者也被画面深深吸引着画家的独特气质充斥这整个画面。批评家萨拉・斯泰蒂埃对《北园》画作的诠释：这座《北园》，模糊了所有方向，是一条有着万千支流的大河之源，是喷发的火山口，一位大画家的全部灵感都在其中进溅，流淌……在现场介绍中，姜明姬在创作这幅画的时候要整个人悬空吊起来进行创作，这种对艺术的执着与热情犹如她本人一样深深的让我们尊敬。

高波：肥女

近日高波新作品在798艺术区醇元会馆举行。艺术家高波带来了他极具喜感的“肥女系列”，新的系列从造型和色彩上都是对艺术家过往作品的极大转变。肉感的、胖乎乎的裸女们，与身边各种各样的鲜花交相辉映着，或全身或背影，无一不透露着其乐融融的喜感。仿佛刹那间脱离了心事重重和孤独，走入了一个完全不同的新世界，那里透露着一股一股仙香和渲染的曼妙感觉。

宋元元：私人旅程

近日，宋元元个展“测试物”在站台中国画廊开幕。确切地说，“测试物”是透过艺术家私人旅程的视觉记录，一种试图理解世上一切事物的努力转化为油彩，在画布上被一视同仁的描写和研究。甚至绘画本身，也同样被测试着：艺术家使用的笔触和貌似无意的油彩痕迹一直提醒我们，画中之物并非此物，而只是一个表意符号；我们能看到的真正之物唯有油彩在画布上的痕迹。

邱启敬：突破保守的石雕艺术

近日，艺术家邱启敬的个展《和光同尘》在798艺术区的白盒子艺术馆及卓越艺术空间同步开展。展览分为两个部分，白盒子艺术馆主要呈现的是青花和田白玉系列作品，卓越艺术空间展出的是艺术家的寿山石印章系列作品。《和光同尘》解析自老子所说的“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘，是谓玄同。”在经历过思想的挣扎和文化的碰撞之后沉淀下来的灵感，成就了这些精美的作品。在传统雕刻中，玉的硬度很高，难以用刀刻，一件精美的玉雕，不知要付出多少劳动。而艺术家在此摒弃了其它材料的创作形式，专注于玉雕。而玉雕要追求精美既要了解山川人文之精美，还要了解材料的质地，超凡的玉雕作品能带给人们灵动的气韵。寿山石系列的创作作品，则是艺术家耗时五年积累下来的五百多件作品，可谓是保罗万象。寿山石的创作得意于中西文化的交融与碰撞，使得艺术家从思想的纠结过程中解放出来，将西方影响下的当代艺术创作形式带入保守的石雕艺术中。

青年写实油画的当代性探索

“首届艺术凤凰当代油画青年作品展”于2011年12月07日在中国美术馆开幕，展览从当代青年油画家的创作视野，展示了中国油画在本世纪10年的发展路向。让观众对青年一实艺术家对于油画本土化与当代性的认知有了一个全新的认识。写实青年艺术家们以极其敏感的心灵感受运用写实的油画语言记录着他们周围生活发生的变化，带给我们丰富多彩的感官感受，“首届艺术凤凰当代油画青年作品展”较集中地展现了当代中国青年油画家的审美观照方式以及他们感受社会的深度与广度。写实油画的本土化在他们这一代变得具有包融的综合性，即以表达他们自身的文化感受与生存体验为主体，以中国当代的本土文化为基本的审美经验，而将欧洲传统写实油画、现代主义与后现代主义重新打包予以整合。据悉此次展览“艺术凤凰”组委会经过近一年时间的精心组织筹备，从来自全国各地近4000幅来稿中，经过专家评委严格评审，挑选出展览上的近百幅优秀作品，“艺术凤凰”助推青年艺术家成长的举动也是深深打动这每一个前来观展的我们。

“红黄蓝・水的交响”

“红黄蓝－水的交响――韩三之绘画艺术展”近日在北京炎黄艺术馆隆重开幕，此次展览现场观者可欣赏到艺术家韩三之90余幅绘画作品，伴着现场别出心裁的陕西民间乐曲的演奏，整个展馆被艺术家浓浓的艺术气息围绕着，观者可从他的绘画中看出艺术家的随性可爱的童心，观看他的绘画我们可以深切的感受他在创作时一种心灵随味的状态，他的绘画中还带有一种独到的本土特征的“现在性”。以“水”作为绘画背景体现生命体的各种意向以及神奇的心灵密码，画作在线与点的游离中成型，附带着渗透的笔墨修养，运用笔法的平、圆、留、重、变，包含着墨的变幻世界，画面予以坚定的红、黄、蓝，则是他运用色彩概括对客观万象主观认识，通过洁白的宣纸和麻木带领我们进入一个梦幻的自然景象之中。据悉，艺术家声称他在亚麻布上画画就像在黄土地和大地上耕种一样，这样性情的艺术家让我们期待他的下次展览。

洪浩：消除距离感

近日洪浩个展《就势》在北京公社拉开帷幕。“就势”从字面上理解有因地制宜、见机行事的意思，指依照现有的事实或规则去生成新的存在物；作为洪浩此次个展的题目，“就势”同时提示了作品的工作方式，即有选择地借用现成生活用品的形、功能和引申义，制造一种消除了距离感和陌生感的“新”，表达对当下社会内部机制的思辨。展览内容以洪浩近期创作的几组装置作品为主，是他的艺术实践中一个新项目的起点。

李克君：“乡亲们”

由文化评论家鲍昆策展的李克君个人摄影展――《乡亲们》近日在北京798艺术区的大河画廊开幕。此次展览展出了李克君于2010年创作的22幅作品。它们大都以河南开封郊县农民们的生活为题材，以诙谐的方式、夸张的视觉效果将中国农民无拘无束、淳朴善良的性格地表现得淋漓尽致。在从上世纪九十年代开始，任职于开封日报社的李克君总是会在闲暇时来到黄河滩区的小村庄，与这里的乡亲们厮混。他前后用了大约两年时间才拍摄完成了这组作品。由于彼此已经非常熟悉，完全没有距离，乡亲们在李克君的镜头前可以无所顾忌、挥洒自如地进行着他们的本色表演，每个人都有着天然的幽默气质。

林欣：科技拓展艺术

青年艺术家林欣近日在新时代画廊(北京)的个展，精选数件绘画和影像装置作品，以“进化共同体”为展览辞令，审视人与机器的共同进化，探索推动艺术发展的时代动力。“进化共同体”并不是有关科技进步或人类发展的主题，而是研究艺术在技术进化中所具有的可能性。林欣的个展采取敞亮的态度主动运用科技来拓展艺术的表现方式，以年轻人的视觉习惯和视觉成像来反思科技和艺术，并竭力构筑新型的艺术语言空间。

任小林：诡异的状态

近日，“陌影・异色――任小林作品展”在今日美术馆3号馆举办。这次展览由北京长安保时捷中心及绝对伏特加鼎力支持。这次的作品是任小林近些年在北京创作的一次阶段性的集中展示，由评论家冯博一策展。任小林的油画作品大多是以人的畸形、变态，甚至支离破碎的形像给予呈现的。作为任小林艺术的一个叙事线索与主题的一个侧面，他一直关注着人自身扭曲、诡异的状态，意味着他对于生与死、精神与肉体、伦理与欲望等诸多问题的思考和表现。

展望：我的宇宙

近日，展望“我的宇宙”展览在尤伦斯当代艺术中心隆重拉开帷幕。继《一小时等于一亿年》后展望的又一新作此次展览由路易威登独家赞助支持，也是展望在UCCA举办的首次个展。展览以结合雕塑、影像、装置、纪录片这种多元化的形式呈现给观者。展望用不锈钢材质将爆炸出的5000多块碎石片复制并悬浮在展厅空间，运用6个角度的高清影像投映在UCCA大展厅的巨幅银幕上，与在创作作品用的6个角度拍摄过程是一样，在展览现场他将几毫秒的时间慢速剪辑成3分钟，从而观者们可以从各个角度清晰地看到每一块岩石被爆破的过程和轨迹。还原出惊天动地的刹那，不锈钢石块的表面同时反射着大爆炸的画面，从而创造出一个无尽的想象空间，观者置身一个虚拟的宇宙空间感受宇宙神秘强大的魅力。

关于一场携“亿元”以运“资本”的论坛

近日一场由99艺术网发起的携“亿元”以运“资本”论坛在北京珀丽酒店开幕。匡时拍卖董国强、北京保利赵旭、北京荣宝拍卖刘尚勇、艺术北京董梦阳、99艺术网杨凯等众多艺术行业专家参与了这次论坛，对当下中国艺术品市场现状以及艺术资本市场的格局展开个多方面的讨论。

杨凯在开幕致辞中表示：中国艺术品市场所取得的喜人的局面不仅得益于政府政策上的支持，同时也是各界艺术工作者、媒体工作者、艺术市场的推广者、理论研究和学术批评者三十多年来共同努力的结果。中国艺术品市场在资本时代下正面临市场新机遇和历史新机遇，以及资本时代艺术品金融化和金融艺术化的趋势，本届论坛的重要任务之一就是要寻找资本时代下的艺术品市场和收藏的新的方向。论坛现场翰海拍卖柴宁认为这可能是艺术市场泡沫比较严重的时候了。他说：

“至少在现在，目前市场的需求主要还是来源于个人的收藏、机构的收藏，这个可能还是一个最主要的需求。这种投资性的需求，相对来说是一个补充性的，当然有很多个人的收藏也带有一定投资的性质，但是它不是纯粹的，就像买卖股票一样的投资，它有很多个人的爱好，包括消费这样的一些动机在里边。所以现在总体来说，艺术品的金融化已经有一个很好的开始。未来我个人并不是特别期望最终会发展成艺术品完全的证券化或者完全的成为一个投资工具，还是希望艺术品能够保持它最主要的一些功能。”

澎湃：凝视的瞬间

来自湖南的80后青年艺术家彭湃以他所迷恋的那种神秘而无法把握的江南园林为题材，创作了大量围绕江南园林元素的作品。在世纪翰墨画廊展览现场可以看到艺术家全新系列的十几幅绘画，在他的新系列画作中观者可以看出一些以往不同于之前的新画面，艺术家开始抛开以往的对园子背后隐秘的时间和故事的探索，从而转在新作品的方向中用具象的手法关注有抽象意味的物相的表达，他认为这也是最有冲击力和最具独特的抽象美感周围的万物从微观的场景都可以成为表达的可能。

男中音章亚伦与剧评人周黎明畅聊艺术

近日，“经典艺术讲堂”邀请到华人男中音歌唱家章亚伦与著名剧评人周黎明一起畅谈自己几十年来在西方艺术世界闯荡的人生经历。常年身在海外的他将多年积累的知识与歌剧爱好者分享，谈到成功秘诀，章亚伦认为，从事歌剧艺术的演员与体育竞技的健儿一样，不进则退。因此他一路走来都执著于一个信念：凡能生存，就绝不轻言放弃；不坚持下去，就不可能笑到最后!据章亚伦老师对于自身从业歌剧艺术的经历来讲，从事歌剧艺术演员的付出是出乎我们常人预想的，他们要长达十几年的累计才能在艺术的舞台带给我们这么美的歌剧。对于国内歌剧发展的方向章亚伦也提出了很多中肯建议，同时也希望国内的歌剧可以更多的受到各界艺术文化者的支持。

艺术品评估破冰试水金融业

近日，文化艺术品评估质押融资合作试点签约仪式新闻会在上海环球金融中心文化传播中心举行。文化艺术品评估质押融资合作试点由中国收藏家俱乐部与上海东方典当有限公司等组成，按照有关战略框架协议，中国收藏家俱乐部TCCC文化艺术品研究院将针对上海东方典当行客户融资需求，提供艺术品质押融资估值并出具机构评估报告，作为融资贷款的最基本依据，从而帮助上海典当行建立艺术品质押的一条方便快捷的融资通道，突破艺术品在评估、质押等方面的瓶颈。

随着中国文化艺术品市场的快速发展，诚信危机成为中国文化艺术品市场健康发展的最大障碍，同时，希望参与文化艺术品市场的各方力量，包括金融机构，无法同文化艺术品市场有效对接，与国家文化发展大战略要求形成较大的差距。中国收藏家俱乐部TCCC文化艺术品研究院所重点解决的，是一套包括艺术品评估、鉴定、定价、确权、托管、保险和抵押等规范有效的管理流程融资模式。这一模式以价值评估为基础，资产评估为重点，着力于市场定价与价值认定，为中国艺术品资产化市场提供科学参考依据，从而促进文化艺术品的市场规范和有效流通，为文化艺术品带来重大发展机遇与巨大经济效益。

任哲新展――空间艺术与时尚的完美结合

近日，由矢量文化鼎力推动，跨界中心与著名雕塑艺术家任哲合作的主题展览“跨界艺术第四季――特约艺术家任哲”在跨界中心旗舰店拉开帷幕。

艺术家任哲崇尚雕塑的经典精神，他的雕塑单纯而简洁，将古典与现代的内在性加以统一，正如跨界中心的国际设计大师的经典设计一样，将经典精神赋予了全新的诠释。“伪经典”在艺术和设计领域的泛滥，正在使真正可以传世的文化精神和艺术设计变得几将缺失。任哲的雕塑作品，以及跨界中心的国际设计大师的经典设计，就是这种缺失的补充。在这些雕塑和家居设计品中，我们可以找到庄严的艺术和真正的经典。这是一场关于空间的视觉盛宴，是空间艺术与时尚的完美结合。