如何做好声乐作品的二度创作

摘要：声乐演唱是对声乐作品二度创作的过程。对演唱者来说，具有良好的对声乐作品的二度创作能力和方法，是值得用一生来追求的目标。本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的二度创作给予了阐述。

关键词：声乐作品　二度创作　声乐演唱

声乐演唱的过程就是一个对作品的二度创作的过程。所谓声乐作品的二度创作是指演唱者在深入理解词曲作者的创作意图的基础上，展开丰富的想象，结合自己对作品的理解和意愿，发挥自己独特的演唱优势，表达自己对作品的体验和感受的处理歌曲的过程，也是演唱者体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程。因此，演唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术等多方面素质。脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。

一、具有扎实的音乐知识和较高的声乐演唱技巧

声乐演唱是演唱者把凝聚在乐谱上的音符和文字转化为优美悦耳的旋律的实践性活动，即在音乐创作的基础上进行的，必须以声乐创作成果――音乐作品为出发点来演唱。这就要求演唱者要具备相应的音乐理论知识，如基础乐理知识，视唱练耳能力等，同时还要有较高的声乐演唱水平，掌握正确的发声方法、科学合理地运用气息、良好的共鸣、准确地咬字归韵等多种演唱技能。连乐谱都唱不准和发声都不正确的人，不可能唱出动人和歌声，更无法对声乐作品进行二度创作。因此，在声乐演唱的学习过程中，演唱者一定要从乐感的培养，音准、节奏、音乐记忆能力、科学的发声训练和音乐理论学习等方面人手，严格培训，努力学习和实践，不断提高自己的理论知识和业务水平，如此才能把歌曲唱准、唱好，为歌曲的二度创作打下良好的基础。

二、具有稳定的心理素质和丰富的艺术实践

声乐演唱最终是通过演唱者的舞台表演实现的。在实际的演唱中，一些演唱者在演唱时精神高度紧张，这样怎么能唱好歌，感动听众呢?因此，在演唱中具备良好的心理素质，克服紧张情绪，具有恰当的表现欲望，有一定的自我控制能力和驾驭舞台能力，都是演唱者不可或缺的。同时，丰富的舞台艺术实践对提高演唱者的心理素质起着至关重要的作用。演唱者只有通过不断的艺术实践，从中得到生理和心理的双重锻炼，才能使自己的演唱水平不断提高。另外，歌唱与心理健康之间具有既统一又协调的互补关系。良好的心理素质是歌唱获得成功的重要保障，完美的歌唱技术是提高心理素质的、增强自信心的重要因素。只有两者平衡发展，演唱者才能使自己的歌唱水平得到正常发挥，为歌曲的二度创作创造有利条件。

三、拥有丰富的生活体验和深厚的文化素养

“艺术来源于生活，又高于生活”。演唱者要有一定的表演技术技巧，其与演唱者的思想认识、生活阅历和文化修养有极大的关系。在演唱者的二度创作中，深刻的思想认识、丰富的人生阅历和广博的文化修养都起着重要的作用。因此，演唱者应随时注意观察生活，从各种自然景色、社会生活、人物形象中，体验情感、意境，不断扩大和丰富自己的生活积累，并通过对文学和各种艺术实践进行各种间接的生活体验，通过阅读中外文学名著、观看戏剧电影、观赏绘画书法作品等途径进行生活积累，提高自己的演唱水平。总之，演唱者必须不断地扩大和丰富自己的生活积累，提高形象感受和想象能力，才能在表演实践活动中富于创造性加以运用，对作品的二度创作把握得准确。演唱更具有个性。

四、充分了解作品的时代背景及创作意图

歌唱是人们用歌声来表达对客观世界的理解和感悟。每首作品都有其特定的时代背景和创作环境，从而形成了歌曲的风格。因此，演唱者在演唱每一首歌曲前都要认真了解作者、作品所处的时代背景，特定的环境和要表达的思想情感。从中发掘和领会作品的内涵和演唱风格。如我国著名的《黄河大合唱》中的一首男中音独唱曲《黄河颂》，它是人民音乐家冼星海以著名诗人光未然的诗歌《黄河颂》谱写的歌曲。他们都生活在抗日战争时期，歌曲表现了中国人民在抗日战争年代里的顽强斗争，体现了中华民族的伟大精神与不可战胜的力量。《黄河颂》以壮阔、热情、深切、感人，充满宏伟豪放的激情，歌颂了黄河的雄姿。歌颂了我国五千年的文化，歌颂了中华民族的不屈和伟大精神。只有对作品的理解越多，感受越深，在演唱时才能表达得越真、越美，才能把歌曲内容进行准确的二度创作，才能把音乐主题形象完美地体现出来，给人以美好的艺术享受。

五、对作品的词曲作更深层次、透彻的分析，准确地进行二度创作，增加歌曲的韵味

仅对声乐作品的创作背景创作意图等加以了解是不够的，演唱者还要对作品进行更深入的分析理解，从其所要表达的情感基调，歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等方面加以全面的处理，找到全曲的高潮与歌曲层次，把握好艺术的对比性，这样才能达到良好演唱效果。同时，还要通过自己的二度创作，挖掘词曲潜在的，甚至词曲作者没有想到的东西，从歌曲的韵味上下功夫，根据作品的语言、情感的特点，用自然加上一些装饰音等方法，使歌曲更加动人和自然，增添新的韵味。

六、声情并茂，技艺结合，使二度创作达到曲和意的完美统一

声音和情感是歌唱中不可分割的两个部分，发声、咬字和情感的表达构成歌唱的整体，二者缺一不可。歌唱是以人身的整体作为乐器来表现出来的，它绝非只靠声带的振动、气息的支持和共鸣的运用来单独完成的，而是歌唱者全身都参与的一种表演艺术，演唱者要全身心地投入，使之成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。古人云：“感人心者，莫先乎情。”只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声与情是辩证统一、相辅相成的。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中。都要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声情融为一体，用心灵来歌唱，从而把歌曲的二度创作和歌曲本身曲意完美地结合在一起。

七、观赏视频、声频，对他人成功的演唱适当模仿

由于受到多方面因素的影响。每个人对作品的感受都不尽相同。不同的演唱者对同一部作品的不同理解，使得他们对音乐作品有着不同的艺术处理方法，从而会产生不同的艺术效果，也就是说：“同一首作品，一百个人就会有一百个不同的理解。”演唱者注意多听、多看他人的演唱，从中吸取借鉴一些成功的经验来加深自己对作品的理解，也能为二度创作提供有益的帮助。

总之，声乐作品的二度创作是永无止境的，完美的再创作会给歌曲带来意想不到的艺术效果。正如英国著名的音乐指挥家享利・伍德所说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”声乐作品的二度创作是再现与表现的完美统一，是演唱者创造性地综合运用表演技巧，根据艺术表演的需要，灵活地将技巧用于创造音乐艺术形象，准确地表达审美情感，使音乐作品化为具有生命活力的音乐，给人带来无限想象空间。因此，做好声乐作品的二度创作，是声乐工作者应该用一生来追求的目标。