影像时代摄影色彩与油画色彩的互动研究

摘要：随着科学技术的不断更新和社会的不断发展，影像产品正在一步步走进寻常百姓的家中：电视机、移动电话、DVD光盘、摄影作品、绘画作品……这些产品最初十分昂贵，只有少数人才能负担得起。而随着时代的发展，这些产品走下了高高的“价位台”，进入了寻常百姓的家中，成为与百姓生活息息相关的一部分。由于越来越多的影像产品的产出、购买和应用，影像产品与人类的生活建立了密不可分的联系，人类也由此进入了影像时代。在影像时代中，最为常见的两种产品就要属摄影作品与绘画作品了，也正是这两项产品的相互作用，才使得百姓的生活更加丰富多彩。本文主要介绍了影像时代的概念以及该时期摄影色彩和油画色彩的互动研究。

关键词：影像时代；摄影色彩；油画色彩；互动；静态影像

在影像时代，摄影与油画有着同等重要的地位，而摄影与油画两种类型的作品最重要也是共同的地方就是色彩的研究和运用。摄影作品偏重纪实，也就是说，摄影师们喜欢用手中的相机记录下大千世界中每一个精彩的瞬间，一只站立在水面上捕鱼的鸟，一朵不知名的盛开的野花，或者是晴朗天空下一片油光灿烂的麦田，都是摄影师光圈中最美的场景；而油画作品更注重的则是意境美。他们更擅长运用的是色彩的协调和搭配，明亮或者鲜艳，冷色或者暖色，每个画家笔下的作品都是在用色彩传递着他的喜怒哀乐，诉说着他作品的灵魂。本文主要介绍影像时代下的摄影作品和绘画作品的特点以及色彩的运用和二者的相互作用，并为这方面的深入研究提供参考和借鉴。

1影像时代摄影色彩与绘画色彩的相似之处

1.1静态艺术

无论是摄影作品还是绘画作品，都是作者创作出来供人观赏的艺术形式，我们把这样的作品称之为视觉艺术。视觉艺术离不开视觉上的欣赏和享受，包括动态和静态两种。而这两种类型的作品都属于视觉艺术中的静态艺术，二者都呈现出静止的状态，这有别于动态的影像，而且有自己独特的艺术魅力，静止之中包罗万象，天地万物都被囊括在内。

1.2光与影的结合

摄影作品与绘画作品都十分注重光与影的结合。在一幅摄影作品中，懂行的人不难发现，光的运用非常重要，它可以反映物体的明暗，可以使作者想表现的物体更加突出，可以使这幅作品更有真可感的张力；同样，在一幅绘画作品中，以上的说法也是合理的。作者想要表达怎样的情感，想要突出哪一个事物，都会巧妙地利用光线传达自己的思想。包括利用光线调整作品的饱和度、色差、冷暖色的互换等。

1.3寻求色彩平衡

寻求色彩平衡并非是要求一幅作品里必须配置多少种颜色，冷暖必须协调，而是在这幅作品中，作者根据作品的主题对作品进行的色彩上的配置与协调。

2影像时代摄影色彩与绘画色彩的差异性

2.1原色的差异

摄影作品的成功与否与光有着密不可分的关系。这里的光不单指光线来说，光是有反射作用的，它也有三原色，分别是“红”、“蓝”、“绿”。摄影作品中都会利用到光的三原色原理；绘画作品也有三原色，与之不同的是，这里的三原色是指色彩的三原色，它包括“红”、“蓝”、“黄”，绘画作品中利用的就是色彩的三原色。摄影师与绘画师对颜色利用的差异性就体现在这方面。

2.2表现力的差异

摄影作品更注重利用光线来配合所拍摄的物体，因此，摄影作品中，即使有夸张手法的运用，其作品也是相对注重纪实性，它所反映的是一件物品、一个人物，或者是一处风景的本来面目，不管摄影师会用什么样的方法来演绎这幅作品，用高光、背光、逆光或者是低光，都无法改变所拍摄物体的原貌，这样拍摄出来的作品就具有更真实可感的形象，好像作者把他所见的那一幕还原过来，定格下来，展现到了你的眼前，你只身就可以融入到他所拍摄的画面中。

2.3意境的差异

摄影作品所营造的氛围多是具体直接的，令人一眼就看出作者要传达的情绪。比如看到一个学生在读一本书，我们可能很直观地感知到这是在向我们传递“好学”的意图；看到姹紫嫣红的花儿开放，我们会感知到“夏天来了”，心情也会随之愉悦；看到建筑崩塌、玻璃破碎我们会感知到“地震的危害”，心情也会变得沉重和恐惧。这样的表达方式给人以确切的感觉，让人很容易理解作者的意图。

3影像时代摄影作品与绘画作品的色彩交互

摄影作品在色彩的运用上有很多地方是与绘画作品相通的。比如要表达一种正面的、积极向上的情绪，摄影师大多会采取红色和金色作为拍摄底色，再配上明亮的高光，一种活泼昂扬的气氛就体现得八九不离十了，再进行一些颜色的添加修饰和一些细节处理，一幅喜庆的作品就完成了。绘画作品也是一样的，如果要表达喜庆，就会着重使用暖色，红色、金色都是很好的选择，不管在摄影作品中还是在绘画作品中，作者表达心情，传递感受的心态是一致的，反映到作品中，就是对色彩的运用和配置，所以说，摄影作品和绘画作品在色彩的运用上有极大的相似性和交叉性。

4影像时代摄影作品与绘画作品色彩交互的优越性

4.1百家争鸣，各具特色

文章里所说的色彩交互，并不是完全地照搬照用，而是双方在保持自身特性鲜活明亮的情况下，吸收借鉴对方的长处和优点，转换成利于自身发展的创作形式，从而使自身在保持原有特色的基础上，更具有出彩的表现形式，使人眼前一亮。比如在摄影中融入绘画的写意形式，将静态的景物拟人化，不同的光线环境下观看会有不同的效果，让照片鲜活起来。这样的交互有利于促使双方作品的艺术形式更加多元化，在共性中生存，在个性中发展。

4.2相辅相成，互惠互利

摄影作品与绘画作品在色彩上的交互，有利于双方在各自领域的更好发展。同时，利用色彩为轴心，摄影作品也可以向绘画作品转换，或者从绘画作品中汲取更多素材和灵感，以求在原来的基础之上对于以后的摄影作品有所突破。反之，绘画作品也可以从摄影作品中借鉴和吸收一些素材，在注重写意的基础上，融合进写实的成分，创作出更具有艺术气息的作品。

4.3集大成者，融会贯通

与其说摄影作品与绘画作品是分割开来的两个流派，倒不如说两者是同一主流下的两条支流。绘画作品历经千年，有着自己独特的历史渊源。摄影作品是新生事物中发展极快的典型代表，从无到有，从有到泛，从泛到精，从精到深，正体现出它惊人的成长能力。两者的相互借鉴与融合，不但利于自身向着更好更新的方向发展，更有利于催生出更新鲜、更具有艺术价值的产物，为人类社会生活提供更多更缤纷的色彩。

5结语

摄影与绘画都是静态的视觉艺术，这两种表现形式各具特色。将两种形式进行糅合、交互，会产生无比奇幻和瑰丽的场景，将会碰撞出无比绚烂的火花。这并不是没有根据的想像，美国艺术家萨拉文曾经做过这样一个尝试：他将电影《泰坦尼克号》中的画面一帧一帧地截取下来，对每幅画面的色彩分布进行统计，并制成了一幅色彩的分布图，这样的分布图既有摄影的元素，也有绘画的元素，可谓影中有画，画中有影，既可以说是摄影作品，又可以说是绘画作品，这也是两种艺术形式相互影响、互相交融形成的产物。因此，我相信，在未来科学的飞速发展之下，会有更多更新奇的世界等着我们。