大学影视剧作课程教学改革探微

一、情节

情节即是指受剧中人物动机驱使的一个完整的行为过程，它是故事组成的最小单元。作为一个完整的行为过程，情节本身并不构成一个因果链条。情节是一个具体的过程，而不是一个抽象的陈述，它一般应该包括以下几方面的要素：一是，一个以上的有动机的人物；二是，一个以上的动作；三是，一个以上的变化。三个元素凑在一起就构成了一个具体的过程。

1.影视情节剧的几种常见的结构模式

第一，冤屈。首先让观众知道主人公受到了冤屈，接下来整个的故事情节就围绕着主人公伸冤的过程来展开。观众对主人公的昭雪的期待是这种模式的最大的一个情节牵引力。如《秋菊打官司》《集结号》等等影片中都有这样的情节安排。第二，自救。把剧作中主人公置于一种无法借助外力，而只能通过自身努力来拯救自己的环境和状态中，然后故事情节就围绕着主人公自救的过程一步步展开。一般说来冤屈是主人公相信有正义，最终用正义来解决并自己的冤屈，而自救则一般不相信正义，他们只有通过自身的努力最终完成一个在观众看来是不可能完成的任务。如《肖申克的救赎》《危情十日》《狂野之河》等。第三，寻找。这类结构模式可以找人也可以是找物，整个故事情节就围绕着寻找的过程来逐步展开。如《五朵金花》《寻枪》《疯狂的石头》等。第四，魔咒。源于《俄狄浦斯王》，即是站在神的立场上，命运将会告诉你将会怎么怎么样，如杀父娶母等等，然后故事情节再往下走。这种情节类型会有一个无所不能的权力控制着人物的命运。如电视剧《大长今》第一集、《朗读者》等。第五，末日。这类结构模式多数见于灾难片中，如《2012》《后天》等。第六，陈世美。这是一种中国式的古老的情节模式，这些人高升发达了就抛弃自己的糟糠之妻。如《一江春水向东流》等。

2.常用的情节技巧

第一，祸不单行。即是让剧中主人公不断遭受不公平命运的打击，正所谓“屋漏偏逢连夜雨”，事件一个紧接一个，冲突一个紧接一个，让观众一直处在一种紧张的状态。第二，欲擒故纵。在情节的安排中最忌讳的就是直来直去，不能很好地吊足观众胃口，卖足关子是不行的。诸如最后一分钟的营救，还有“孟丽君脱靴”等就是这一技巧的最好运用。第三，不祥暗示。在灾难将要出现时情节中出现的暗示，其作用是持续地制造一种精神上的紧张，让观众能集中注意力到影片上来，产生一种极强的牵引力。第四，误会法。这种技巧就是利用由于信息的不对称等原因而造成的误会，一般来说剧中主人公就是被误会的对象，因为他的被误会而使观众产生对他的同情。第五，保守秘密。即是观众和剧中人对另一部分剧中人保守秘密，然后按照慢慢解密的一个过程来展开故事情节。当然，作为情节的技巧还很多，例如，突转、谎言、巧合、悬念等等，通常各种技巧可以交叉运用相辅相成。

二、不断丰富教学方式方法

教学方式方法的丰富与创新应该是教学改革的一个关键点，在充分了解学生的基础之上使用正确的有效的教学方式方法显得尤为重要，针对“影视剧作”课，我们提出如下的一些教学方式方法以期能够破砖引玉。

（一）经典细读与解析

其实许多学习都是从模仿开始的，先去研读一些经典的剧本和电影从直观上把握剧本的形式与内容，再把它与理论很好地融合与相互印证，这是一种行之有效的教学和学习方法。

1.剧本精读

布置给学生精读一个剧本的某部分，然后要求学生写出读书笔记，回答相应的关键问题。例如：有学生读完《唐人街》剧本前10页后做出如下的读书笔记：学生经过认真细读剧本后所做出的笔记，可以在班里同学中进行分组讨论，老师再加以引导指出学生的优点和不足。如上面这位同学的读书笔记就是抓住了剧本中建置部分所要建置的几个要素：主要人物是谁、戏剧性情境、戏剧性前提等内容对剧本前10页进行精读分析，并归纳出相应的结论，并在后面指出了每一个要素所出现在剧本中的页码，工作是做得比较细的。缺点是对这几个要素缺少了必要的分析。

2.电影重点段落逐句分析

电影重点逐句分析是对每个镜头的分析，要将镜头的景别、运动方式、布景、画面构图、转场、灯光、音乐、人物调度等影视语言详细记录下来并作简要分析。这种分析类似于分镜头剧本，学生通过逐句分析如庖丁解牛般解析影片的根本构造，虽然繁琐，但是在这个分析的过程中对学生了解影视剧的剧本创作的内在规律和了解视听语言运用是一个必须的过程，一定会有较大的收获。这部分作业可以用表格的方式加以呈现，如下表3就是学生作业的部分摘录。

（二）任务驱动教学法

就是在一开始“影视剧作”这门课程的教学时就向学生提出需要完成的创作任务，然后围绕作业的创作学生有目的性地来展开学习。如：教师可要求每个学生在这门课完成之前必须写出一个15分钟左右的短片剧本，然后把班上学生分成若干个组，每组里面经过老师和组员之间充分的评价与讨论选出一个最好的剧本由本小组的同学一起把它拍摄成一个小短片。这个过程中老师要提要求，如，从景别、构图、用光等方面提出要求，并在整个创作过程中帮助学生解决疑难问题，进行耐心的指导。当短片拍摄完成后，师生要一起观摩，讨论并点评学生实践作业。并选出较为优秀的作品在院内举行一次“学生影视作品展映”，邀请学院相关领导、老师一起参加，感受学生们的创作成果。在展映上邀请主创人员与师生见面，并发表创作感想。通过这样一个“链条式”的创作活动，既让学生把学习到的理论运用到了实践，同时还让学生感受到人人参与的乐趣并锻炼了团队的合作与协调等能力。通过讨论让学生知道自己的不足，并不断弥补不足为今后取得更大的进步打下基础，同时也激发了学生的创作灵感与潜力。通过后面的“作品展映”活动还能让学生感受到自己的创作成果与人分享的喜悦，提升自己的荣誉感、成就感。这样一来这门课从任务的布置—课程的讲授—剧本的创作—影片的拍摄—影片观摩讨论—作品展映，任务就快完成了，最后布置学生就这门课的这一“链条式”的过程写出一份总结心得。

（三）校企合作办学

学校和企业合作办学核心就是把高校教育与企业工作结合起来，把两个场所的资源和场地结合起来实现优势互补，让学生在学校学到的理论早一些时间在工作岗位上得到检验，真正实现理论联系实际。例如，我们毕节学院就和毕节市电视台、毕节日报社等多家传媒机构建立了合作关系，学校的学生可以到电视台直接参与台里相关节目的制作。毕节电视台“直通百姓”栏目还专门为学生打开通道，学生拍摄的优秀作品可以直接在该栏目播出。（四）讲授法在前面提到的许多影视剧作的理论知识是需要使用讲授法来作出比较系统的一个理论上的讲授的。如，正确的影视观、影视剧作的基本要素、电影剧本的格局、人物创造、情节等相关理论需要老师结合一些相关的案例来给学生进行讲授。

三、改革创新教学评价

就目前看来“影视剧作”课程的教学考核评价多数是通过书面的期末考试或考查来完成的，一般按平时成绩占40%，期末成绩占60%来最终算出学生的期末总成绩。但对于“影视剧作”这样一门实践性、创新性和操作性较强的学科来说，这样的评价方式是不太合理的。因此，在对“影视剧作”课程的评价上可以从以下几方面来进行改革与创新。首先，对“影视剧作”课程评价的改革上我们认为可以把平时成绩与期末成绩所占比例进行对换，即平时成绩占60%，期末成绩占40%来最终算出学生期末的总成绩。这样一来就会让学生更重视过程的学习与实践，更加能够激发学生的实践与创新能力。其次，在对学生实践作业的评价上，可以采取师生共同打分来求平均分的方式。例如：“影视剧作”课程中学生完成的剧本和短片拍摄可根据每一个同学在其中发挥的不同作用和表现等，由本组其他同学先打分占50%，老师的打分占50%，再最终算出学生的最后平时成绩。学生的实习、实训成绩还要充分参考指导学生实习的师傅的意见，最终达到一个相对客观公正的给分。第三，平时成绩的加分。对于学生在学习这门课期间公开发表与本门课程有关的学术论文，一篇可以在学生总的平时成绩上加5分。如果说学生的影视作品获得省级以上的奖励，也可以在学生总的平时成绩上加5分。以此为例，如果学生在与本门课程相关的领域取得较大的成绩时都可以酌情给学生的平时成绩加分，由此可以通过这种课程评价方式来激发学生更大的创造力。

四、结语

深化拓展教学内容，可以让学生了解更多的“影视剧作”相关知识，让学生的知识更加专业化、系统化。丰富教学方式方法，能让学生更容易、更轻松，也更乐意地去吸取知识和学习技能，充分发挥了学生学习的主体地位。改革创新教学评价使得学生更注重平时的表现，更加重视学习的过程，而不是临近期末了来个临时抱佛脚，加紧死记硬背几天居然能拿到高分。通过这样的教学评价方式的改革会更加注重学生实践和理论能力的培养、更加能激发学生的团体合作协调能力和创新能力，更能激发学生的主观能动性。

作者：安岚 单位：毕节学院人文学院