水墨间的行吟

画家介绍：蔡宝会，河北省霸州市人，毕业于河北大学工艺美术学院，师从许鸿宾先生，省美术家协会会员。现任霸州市文化旅游局副局长，霸州市书法家协会主席，霸州市书法、国画艺术研究会主席，霸州市作家协会副主席，曾兼任市美协主席。现就读于中国国家画院吴悦石导师工作室。

好的中国水墨画总有一种“穿越”的力量。这穿越，是透过形色穿越了心；是透过时间与空间，将此间的你，穿越到彼岸。所谓“心飞扬、思浩荡”， 所谓“澄怀观道”，大抵若此。

所以，蔡宝会的工作室设在一个四合院里，会让人觉得合适，典型的北方平原上的四合院落，过门洞的墙壁上挂的不是农具，不是金山银水，而是一幅中国水墨，一脚踏进这个院子，心随之放了下来。

水墨画是让人“放心”的。人心的变化是一个玄机，它的阴晴冷暖、跌宕起伏，比天空和海洋还要敏感更多、细致更多、丰富更多。梵高的《星空》可以让心狂热，修拉《大碗岛的星期日下午》可以让心在细腻的沙线间变得冷静，雷诺阿《红磨坊街的舞会》又让心变得妩媚。所有这些感知，都是那么美好，而能有一种超然安详的美好，却非中国水墨不能使之然――那叫“放心”。

内心惶惶不放心是常态，所以，孔子论修为的目的在于“修己以安人”， 以个人言，修为自己是为了让担心你的父母、兄弟、朋友放下心来；以社会语，修为自己是为了让百姓安居乐业，社会安定祥和。修己与安人，正是天平的两端，中国传统哲学教给我们的生存智慧，就在于把握这两端的平衡。把握住一种平衡状态，则“风也不动幡也不动”，内心充盈安然的喜悦。

蔡宝会是一位孜孜不倦于中国传统文化，并不厌其烦地以中华传统熏染自己的画家。他说：“假如荷花荷叶是中国的绘画，那支撑她的支杆，不就是中国的书法么？而下面的漫漫池水，不就是泱泱的中国传统文化吗？没有深厚的中国传统文化作底蕴，何谈书？又何谈画？”他把修己安人的人生哲学幻化于水墨，墨的黑与宣纸的白是两端，用这两端把五彩世界“化”入水墨天地，而他，在水墨间行吟。中国特有的宣纸，有着奇妙的渗化功能，就在这奇妙的渗化之间，水与墨交融，墨与白达到一种恰到好处的平衡，干、湿、浓、淡、焦――不断调和，从绝深的焦黑，到一无所有的白，变幻出数个层次和过渡，这种黑与白的组合就有了玄妙的不确定性。墨演绎出无穷奥妙，充满神秘与遐想，又可遇而不可求，这样的笔情墨韵带给人一种出其不意的愉悦。

见他刚刚完成的一幅八尺作品《荷香入梦》，一池浓碧的荷叶，一曲节奏分明的墨之交响，或铿锵落墨如坠，或恬淡墨浅似云；几株亭亭荷梗，一点“红颜”，巧妙的留白，是天空，也是池水，更是可以无限想象的空间。水与墨之运用，光与色以及阴阳向背，尽在其中。

又见工作室的一面墙壁上挂着四幅写意“荷花”系列，皆四尺。我没有问这些画是什么时间画的？画家也没有更多的解释。其实很多时候，我们在一幅写意水墨之前，是不需要画家自己更多的解释的，不是吗？飘逸之姿，隽秀之气，冲淡之趣，高古之雅，全在那几笔墨痕里。写意，看似“不经意”，实是“经意之极”，是积累之后的释放，是沉淀之后的净化，是一个画家经过岁月的锤炼表现出的对人生独到的体味和把握。透过画面品味一种“气息”是中国画的审美享受。古人谓画分四品：逸、神、妙、能――但怎么能将作品断然分成这是逸品那是神品呢？一幅上乘写意水墨，是将逸品的意境、神品的学养、妙品的空灵、能品的情趣呈现给了观者，这些，是中国笔墨的内在血肉和情感的文化属性。本来，墨写之形，很有限，像叶、像花、也可以像石头，但无论像什么，有了笔墨就有了形，有形就是有限。而写意的玄妙就在于它不让你停留在这“有限”里，就是要介于似与不似之间，实现“舍形而悦影”，让荷有盛放于天地之间的无限。与荷相对应的，是一只自在安闲的水鸟，一只飞来飞去的蜻蜓。而这样的对应，不正是生命追逐的美好无限而自由的状态吗？

写意水墨是抽象的，画家让抽象性的线条，入了心象，由此构成写意水墨的永恒魅力。“万物皆吾也”，所以，一枝一叶，一花一鸟，都带有一份只属于自己的独特情感，是“这一位”画家的理解和表达，而不是别人的，就是这份带有画家个人情感色彩的创作，让我们内心悦然。就在蔡宝会的工作室里，看到一幅又一幅写意花鸟，是一段又一段放心的喜悦。荷花，是清秀、飘逸的荷花；满筐的樱桃、两只螃蟹，是清奇、恬淡、意趣横生；藤萝挂果，是劲健、疏野的笔情纵恣；即使一把壶一朵野花，也是简远而不失隽永……一种格调、一种气韵、一种意境，就是这样一种中国画艺术有的文化气息熏染你、净化你，而且，一位画家对事物感知的深厚亦或浅薄，对生命感知的广博亦或狭隘，全在这笔情笔性。

懂得笔情笔性的画家，怎么可能只是一个画家？准确一点说，蔡宝会又是一位艺术教育家。跟随他学书法绘画的孩子，从6岁到26岁，20多年间，大约也有几百个了吧。现如今，这些孩子当中，考进清华美院、中央美院等美术专业大学，毕业成为专业画家的亦不在少数。一直到现在，依然有不同年龄段的孩子家长慕名而来求教于蔡宝会老师。这慕名，源于多年来霸州这个区域的人们对蔡老师为人与学识的认可。他告诉学生：立品可医俗，读书可医俗！而且，他对此身体力行，历练多年的坚持，成就了自己的绘画和书法创作，更写下许多美丽的诗行和美好的文章。

看到他多年以前画的一幅用于教学的素描作品――细腻的线条描绘出的明暗深浅塑造了一个几近完美的人像――才知道，蔡宝会早年就学于工艺美术；才知道，通过他的中国水墨画，除了感知到笔墨的含量，为什么可以有一种奇妙的构成或者说布局给人强烈的冲击感。就是那些“荷花”，一枝荷，可以从一角曲折地行过半个画面垂向相对的一角，有一点不可思议的美感，有一点陡峭。这陡峭，是画家视角的凌厉，是“迁想妙得”，最终形成妙的留白，佳的布局，形成中国写意的美。

其实，画家所要表达的生命感悟，就集中在这一支或者几支线条、几许墨色里，就是这几支荷、几条藤，却负荷了无限深意，让你觉得留白处的宣纸都不再是纸，而是通透，是有了生命的东西。杜牧写“碧松梢外挂青天”，这是一种充满空间感和想象的张力，蔡宝会在水墨间行吟的也是这样一份张力，不稳而稳，充满动感，于有限中见到无限，又于无限中回归有限，让水墨画优雅的意趣回旋往复。