摇篮曲教案范文

摇篮曲教案范文第1篇

[教学年级] 高一

[课时] 一课时

[教学目标]

一、 喜爱“摇篮曲”这一音乐形式，并且愿意用这种形式进行情感表达和思想交流，理解和回报母爱。

二、 能够用自然的、柔和的、真假声结合的声音，同时满怀真情实感地演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》。

三、 掌握“摇篮曲”的音乐特征，了解它与生活原型的必然对应关系，从而感受音乐美，体会生活美。

[教学重、难点]

重点是欣赏和学唱“摇篮曲”。

[教学用具]

多媒体音乐教室、自制 PowerPoint 幻灯片一套。

[教学过程]

一、 导课

学生看大屏幕，欣赏米勒和沃维特拍的两张照片。听背景音乐，无伴奏合唱勃拉姆

斯的《摇篮曲》。

目的：创设情境，用经典摄影作品开头，揭示主题，震撼心灵，感受母爱。同时，背景音乐使学生对勃拉姆斯《摇篮曲》的旋律产生初步印象。

二、 欣赏各国摇篮曲

1． 《地中海摇篮曲》片段。

2． 《巴西摇篮曲》片段。

3． 《非洲摇篮曲》片段。

4． 《法兰西摇篮曲》片段。

目的：开阔视野，感受色彩丰富、原汁原味的各国摇篮曲，体会全人类父母对孩子的爱。

三、 摇篮曲与母爱

1． 学生欣赏法兰西摇篮曲的CD封面，说出感受。

2． 学生欣赏一组“动物摇篮曲”照片。

3． 听老师讲她自己的故事。

4． 在弦乐演奏的勃拉姆斯《摇篮曲》的背景音乐中，欣赏一组老师从网上下载的图片。

目的：从CD封面、书上、自己的亲历、网上的图片、大山的话等?熏全方位、多角度、大信息量地进行情感教育，为欣赏和演唱创设意境。再次欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》。

四、 分析摇篮曲的音乐特点

1． 学生聆听四段音乐。

2． 讨论后回答三、四两段是摇篮曲，一、二两段不是摇篮曲。

3． 再讨论，一、二为什么不是摇篮曲？三、四为什么是摇篮曲？

4． 感受并总结摇篮曲的音乐特点。

5． 说说生活中妈妈哄宝宝睡觉的具体情景，总结出“动”和“静” 的特征；体会并理解音乐中“动”与“静”这两个典型的，既对比又协调的表现形式，与生活原型的准确对应关系，真正从音乐中看见摇篮和宝宝，体会出母亲的爱心，感受音乐的绝妙表现力。

目的：培养学生静心深入欣赏音乐的习惯。让学生自主体会音乐的表现形式与内容的必然联系规律，从而提高想像力、感受力和理解力，增强信心。

五、 欣赏合唱曲形式的摇篮曲

1． 东北《摇篮曲》。

2． 柴科夫斯基《暴风雨中的摇篮曲》。

3． 《藏族摇篮曲》。

4． 日本广岛《摇篮曲》。

5． 《土家族摇篮曲》。

目的：感受和体会摇篮曲的优美意境和深邃情感。让音乐美充分环绕、感染、震动学生的心灵。

六、 欣赏器乐曲形式的摇篮曲

1． 勃拉姆斯《摇篮曲》（弦乐）

2． 豪塞《摇篮曲》（管弦乐）

3． 格里格《摇篮曲》（钢琴）

目的：了解摇篮曲的器乐形式，开阔视野。

七、 学唱勃拉姆斯《摇篮曲》

1． 教师范唱。

2． 先学最后两句。

用Do、Mi、Sol、Do练哼鸣，然后去掉中间的Mi、Sol，哼出Do―Do，解决八度大跳的演唱难点。

3． 跟音乐划拍（三角形）唱谱。

4． 跟音乐唱歌词。

5． 对声音、情绪作要求：打开、高位、统一、深情， 唱好全曲。

目的：学唱一首经典作品?熏尽量体会和表现音乐美。

八、 现代摇篮曲

学生选择欣赏以下用流行的演绎方式演唱的摇篮曲以及具有摇篮曲风格的歌曲：

1． 苏小明的《军港之夜》（对海军战士的深情）。

2． 罗大佑的《摇篮曲》（对母子之爱的祝愿）。

3． 动力火车的《摇篮曲》（表现父爱）。

4． 美国“民谣四兄弟”的《绿野》（对第一次深情相遇的追忆）。

（以上内容根据时间进行取舍。）

目的：了解运用摇篮曲的形式可以抒发深沉、温柔、细腻的情感。感受艺术风格的多样性。

九、 回报母爱

1． 学生看屏幕上的动画电子贺卡。

To：妈妈

我每天都沉浸在甜蜜的梦乡，都是因为你――妈妈，谢谢您！祝您母亲节快乐！

From：你的菲菲

2． 在勃拉姆斯《摇篮曲》的音乐中下课。

目的：深思、感动、升华。

教学反思

让《妈妈的歌》震撼学生

很少听说过高一的学生会对摇篮曲感兴趣，而我的这节课难度就在这里，不是“摇篮曲”有难度，而是上“摇篮曲”的欣赏课有难度。因为这个年龄段的学生没有生活体验，自然对摇篮曲不感兴趣。而摇篮曲音乐的浅显易懂又很难提起学生努力探究的欲望。对于既没有兴趣又没有欲望的主体，如何让他们接受，又怎样使他们感动呢？我的体会是：选择恰当的切入点，深入挖掘内容的教育意义，这两点至关重要。

选择切入点

母爱，几乎是每个人都亲历过的，是人类最伟大的无私奉献的情感体验。年轻的心具有纯真善良的特质，只要方法适当，“母爱”之情无不打动每个学生的心灵。然而，在日常生活中，独生子女早已习惯被母爱包围，有些麻木和不以为然。据此，我用了世界著名摄影作品、世界各地原生态的摇篮曲欣赏、CD封面、书上的话、动物照片、自己和儿子的小故事以及网上的图片和给妈妈的电子贺卡等等，全方位、多角度、大信息量地在导课、欣赏、连接、探究、尾声等教学环节中紧扣“母爱”，使学生在欣赏中震撼、思考、感动和升华。同时，使得“摇篮曲”以及这一体裁的音乐，不知不觉地在学生心中扎下了根。看见他们全神贯注，一脸肃穆，心绪涌动，眼睛湿润；听见他们识谱练声，歌声婉转，音色柔美，风格贴切，我知道我成功了。

挖掘教材的教育意义

心灵的震撼是成长的契机，引发震撼的内容直接影响成长之品质的优劣。

我在讲授《妈妈的歌》一课中，让学生通过欣赏得到的震撼是：“今天为人儿女，记住摇篮曲，你会更好地体谅和回报；明天为人父母，记住摇篮曲，将会更好地奉献和生活！”我相信，这种给学生情感上带来的震撼一定能够辐射他们将来的人生道路。这节课我从始至终让学生都有这样一个信念：“相信自己！你对音乐的直感，恰好就是音乐的定义。”在听辨、分析、定义摇篮曲音乐特点的简短过程中，学生会忽然发现自己对严肃音乐的欣赏能力，从而改变以前固有的排斥和畏难情绪。

不足之处

实现震撼是需要方法和手段的。这节课如果增加一个学生自己谈话的环节，交流对母爱的感受，如“夸妈妈”、“最感动的事”、“母亲节做什么”等便会收到更好的效果。这也是我参加比赛后，专家和老师们给我提出的意见，在此，我要感谢你们的用心指教和帮助。希望通过我的不断努力，让同行们看到更具震撼力的好课。

周鹰安徽省马鞍山市红星中学

专家评析

看过周鹰老师的《妈妈的歌》一课后，使我感动之余又感惊奇。她能把《摇篮曲》这样的音乐形式放在高中来上，而且上得如此出神入画。这首先得益于教师对课程目标理解透彻。准确，适度地把握了“情感态度价值观”，“过程与方法”、“知识与技能”三个维度的操作。同时，教师能深入准确地了解现在高中学生心理层面的特征，有的放矢设计了一节符合现在高中学生年龄特点的课。无论从文化的延伸，知识的拓展都可看出教师下了很大功夫。

特别应该指出的是本课在情感内涵层面的深入挖掘，那是以一个“爱”字撼动了每个人的心。音乐艺术是情感性很强的艺术，音乐教育能否成功，我认为这是绝对重要的一条标准。周鹰教师做到了。这个“爱”字留在了学生心里，在他们刚刚开始的生活中，一定会引领出无数的，无限的搏大的人类之爱。

摇篮曲教案范文第2篇

一、“插嘴”能提高学生的语言表达能力

教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”课堂上，激发学生的发言兴趣，可培养学生的口语表达能力。如教学歌曲《金孔雀，轻轻跳》，我说：“孔雀的故乡在我们祖国的云南地区，那是一个风景如画的地方。”话音未落，就有学生“插嘴”：“老师，我去过云南，看到过那里的竹楼，还参加了云南的泼水节，云南的竹筒饭可香了。”我及时抓住时机引导：“太好了，老师请你当小导游，带大家到云南去游览一番。”这个学生立即明白了我的意图，高兴极了，把自己在云南的所见所闻讲得有声有色。有些不够清楚的地方，我先予以肯定，再加以补充，这样，既保护了学生的自信心，又让他们在参与中提高了语言表达能力。

二、“插嘴”能够体现新型的师生关系

只要我们稍加思考便不难发现学生上课插嘴与“鲇鱼效应”相似。上课时插嘴的学生就如放在沙丁鱼中的鲇鱼，他们能赋予课堂强大的生命力，使之活跃、民主，有利于师生发现问题、解决问题。允许学生上课插嘴，或鼓励学生主动质疑、发问，摒弃传统控制与被控制、支配与被支配的师生关系，表明师生开始走向共同探讨、交流和对话，学生的主体地位得到确立。教师从课堂的主讲转向平等中的首席，成为学生学习的激励者、合作者。

三、“插嘴”能把给课堂真正还给学生

很多时候，学生的插嘴听起来非常可笑、幼稚，甚至是错误的，却是学生的思考成果，我们没有任何理由轻视冷落。如果教师稍加挖掘，或许表面上可笑、幼稚甚至是错误的，但背后常常隐藏一个个惊人的创造火苗。此时，“等待”就非常重要，“等待”是我们在音乐新课堂上经常使用的一种策略，就是教师作延迟判断，让学生自己判断，而不是老师作为一个法官独断。面对学生错误的插嘴，“等待”可以给学生一个思考的空间，一个表达的机会，一个自由想象的时空；“等待”能把音乐课堂真正还给学生，让学生敢想、敢说、敢唱、敢演，焕发生命活力。

一天，有领导听《摇篮曲》一课。课堂上，我充满感情地引导学生感受母爱，正准备教学新歌《摇篮曲》时出现了这样一段小插曲：“是呀，一句平淡的话语，一个简单的动作，都包含着妈妈深深的爱，看来有妈妈的孩子是世界上最幸福的人，”此时杨同学突然插嘴说：“世上只有妈妈好。”我心中一愣，原本想说“下面让我们一起来听《摇篮曲》”，此时我并没有责怪他的乱插嘴，而是灵机一动说：“是呀，音乐家为赞美我们的妈妈谱写了许多歌曲。”没等我说完，全班同学已七嘴八舌地唱开了，有《烛光里的妈妈》、《鲁冰花》，有《大树妈妈》、《我的妈妈叫中华》、《不再麻烦我的好妈妈》。看着闹哄哄的课堂，看着众多小朋友急切的眼神，看着那一只只高举的小手，我给予了学生充分展示自我的空间，只是站在一旁等待着，静静聆听孩子对母亲的赞美之歌。当学会歌曲《摇篮曲》后，我还安排了回报母爱这一环节，没想到最后还创编出了许多回报母爱的歌，如《妈妈歇歇》中“我的好妈妈，劳动了一天，快来歇歇吧，给你捶捶背，给你揉揉肩，快来歇歇吧，快来歇歇吧，我的好妈妈，我的好妈妈。”小朋友的歌编得多好，原本课堂陷于僵局，但我捕捉到错误资源后，并没有责怪孩子，而是鼓励和“等待”，让他自己发现、感悟、创新。变学生的“错误”资源为促进学生发展的“宝贵”资源，充分体现了学生的主体地位。适当的插嘴也是美丽的，关键是留足时空，抓住时机，变曲为直，为我所用。

上课允许学生“插嘴”，实质是解放学生的心理，给学生创造宽松、和谐、民主的心理氛围，给予学生心理安全感。我肯定了那位同学的做法后，在剩下的练习里，学生更踊跃，纷纷举手回答问题，争着把自己的想法讲出来，课堂气氛十分热烈，达到了良好的教学效果。教学过程不是教师对学生的单向“培养”过程，而是师生交往、互动的过程，学生不是配合教师上课的配角，而是具有主观能动性的人。课堂教学不能让活人围绕死的教案转，要鼓励师生互动中的即兴创造，超越目标预定的要求；课堂教学最重要的是培养学生的自主学习能力和创新素质，这是学生发展也是教学发展的根本后劲。在片断中，如果我当时为了完成教学计划，不让学生“说话”，就会扼杀学生的学习兴趣，觉得学习无需思考、创新，只要“听话”，老师怎样讲自己就怎样做，这样的做法是与现代教育的目标背道而驰的。

摇篮曲教案范文第3篇

一、少些表演 多些倾听

一位教师执教初中欣赏课《新疆之春》，为激发学生的学习兴趣，一开课就向学生表演一段精彩而又热烈的维吾尔族舞蹈，赢得了学生阵阵掌声和欢呼声，但说话时并非气定神闲，而是有些上气不接下气，导语也显得不够顺畅，甚至有些语无伦次。在其后欣赏乐曲时，教师又用小提琴现场演奏了全曲，由于教室的音响效果不是很好，演奏的速度又始终没有跟上伴奏，加之还出现了部分音准问题，结果平时非常纯熟的表演大打折扣。虽然同样获得了学生的掌声，但从教师的摇头和懊恼的表情中可以看出她对自己的表现并不满意。在最后的拓展部分，教师又再次展现了自己的舞蹈特长，从新疆舞的基本舞步、手形手位、眼神表情等开始示范，让学生模仿学习，虽然教学非常认真仔细，学生学习也是兴致勃勃，但是最后激烈的群舞结束后，师生都是气喘吁吁、满头大汗。这节音乐课除了上课教师和学生都很累以外，就连听课的教师们也感到紧张和疲劳。

当然，音乐是表演的艺术，在课堂上展示教师出类拔萃、与众不同的才艺，表现全面而深厚的学科基本功本来无可厚非，但笔者认为，教师必须要有明确的角色意识，不可喧宾夺主。无论多么精彩的表演都代表不了学生的学习，因为学生才是课堂的主体，学生习得效果怎样才是教学的关键。为此，一方面我们要分清哪些表演是教学必要的，哪些只是为教学服务而起辅助作用的，乃至哪些是与课堂教学无甚关联而多余的。比如，唱歌教学中教师声情并茂、极富感染的范唱是非常必要的；欣赏教学中能够用乐器范奏主题让学生感受乐曲特点虽然很好，但却不是必须的；而完全脱离音乐进行单纯的舞蹈学习则是多余的。另一方面在关注学生学习兴趣的同时，一定要关注学生的主动参与状态、关注学生的学习发展状况，要多倾听学生的声音，多给予学生表演展示的机会，这样才能真正解放教师自己，也才可能获得轻松高效的课堂教学。

二、少些解说 多些体验

有位教师教授舒伯特的《摇篮曲》，一开始就积极地引导学生：“今天老师要和大家一起分享一个著名作曲家的精彩故事，孩子们愿意吗？”学生异口同声地高喊：“愿意。”于是，老师讲起了19岁的舒伯特身无分文走进饭店，偶遇克劳蒂乌斯的小诗创作了《摇篮曲》来换取一份土豆，而在他死后30年却以四万法郎的高价在巴黎拍卖的故事。教师讲得绘声绘色，学生听得津津有味，课堂的学习氛围积极浓厚。接着教师用图片、文字等介绍了“歌曲之王”舒伯特的生平、代表作和贡献，介绍了摇篮曲的创作特点，还连说带唱地分析了这首《摇篮曲》的旋律、节拍、音色和伴奏等表现要素。显然在后段时间里，尽管教师讲话的音量提高了许多，学生的注意力还是没有前面听故事那么集中，有的东张西望，有的窃窃私语，教师见状也急了，只得三言两语，草草收场。前后花了将近二十分钟的时间，学生才开始学唱歌曲，其效果就可想而知。

爱听故事是孩子们的天性，教师往往会以讲故事的导入方式来激发学生学习音乐的兴趣，但是“故事”无论多么动听，都只是音乐以外的“光环”，并不是音乐本身。同时，音乐不是“讲”出来的，教师的解说无论多么精彩，都无法代替学生对音乐、音响的直接体验。教师讲述的“故事”和解说的“音乐”过多，不但浪费了学生宝贵的课堂学习时间，而且还消磨了学生可贵的学习兴趣，可以说是一件费力不讨好的事。“音乐是听觉的艺术”，“听”是音乐课堂中学生获得学习信息的主要途径，“听”也是学生体验音乐最直接的方式，因此“听”是最有必要、也是最有效的音乐教学方法。以音乐本身具有的魅力来培养学生的兴趣，以丰富多样的感受方式让学生完整而充分地聆听音乐作品，在积极地参与音乐实践活动中获取新知识和培养技能，并享受音乐审美体验过程的愉悦，这才是音乐教师的课堂“本职”工作。

三、少些替代 多些等待

课堂上学生聆听感受、体验音乐作品以后，教师就应该给予学生描绘评述和表现音乐的机会，这既是学生必要的艺术实践，又是教师准确把握课堂状态的契机。然而在一些公开课和示范课上，我们常常会看到这样的现象：当发现学生演唱的发音不够准确、速度跟不上、表现不够积极大胆或吐字不够准确清晰时，教师便会大声地跟随学生演唱歌曲，以自己的声音覆盖学生的歌声，似乎是在有意“纠正”学生，结果成了教师从头至尾、无处不在地“领唱”歌曲；有的教师还采用耳麦、话筒等扩音设备，课堂上就几乎听不到学生的声音，出现了明显的“代唱”现象。还有，当教师提出问题后，学生反应比较缓慢、没有来得及思考、一时没有理解老师的意图而找不到正确答案或回答与“正确答案”有差距而不太令人满意时，常常会看到教师很着急地“引导”学生往自己设计的答案方向去思考或作答。有的直接采用填空式把“答案”递到学生嘴边，大有“请君入瓮”之感；有的干脆自问自答，基本上不给学生思考的机会，迫不及待地代劳解决“问题”，课堂上很难见到师生的“互动”，这也是明显的“代答”现象。

这些替代学生学习和思考的现象很普遍，产生的根源在哪里？我想主要在于教师对学生不放心，怕学生的表现出错，影响了课堂的“流畅”和“完美”；其次在于对自己不够自信，担心处理问题不够圆满会影响自己的形象。但是，课堂上学生是“学习者”，不是舞台上的“表演者”，演唱从“不熟”到“熟”、答问从“不知”到“知”，需要一个发展提高的过程，在这个过程中出现问题和错误也是正常现象，如果老师不顾现实而努力地掩饰这些现象，上课喊“累”也就不足为怪了。从另外一个角度思考，出现了问题和错误也许还是一件好事，既发现了学生的不足之处，又给了教师一个展示自己解决问题能力的机会。当然，这需要教师敏锐的眼光和准确的判断，需要教师耐心细致的等待和处理问题的智慧。“静候花开，聆听花开的声音”，这也是教育的一种境界。

四、少些急赶 多些积累

有一次我指导一位教师执教《山谷静悄悄》参加全市的优质课比赛，这位参赛教师基本素质好，积极性也很高，但音乐课上得却不理想。经过多次反复地打磨，进步很大，最后获得了一等奖。由于磨课过程比较长，赛后这个教师累得瘦了一大圈，虽然大家都很高兴取得了这个成绩，但她说的一句话对我触动很大：“这个一等奖应该是你们的，因为课里面没有一样东西是我的。”仔细想想，她说的很有道理，现在的赛课因为关系到方方面面，已经不是参赛教师“单兵作战”的个人行为了，赛课教师的背后往往有一个较大的服务和指导团队：教研员负责课的方向把握、教材的挖掘处理和教学过程的环节设计；音乐组的老师负责音响、歌谱等资料收集；语文老师负责导语设计和文本润色；计算机老师负责课件制作；美术老师负责服装搭配等。校长、教导主任亲自督课，后勤主任负责协调各方工作，而这位老师的舞蹈特长，却被改成了表演唱……她就成了这个剧本的演员，只是负责粉墨登场、上台表演而已。团队里面上上下下每个人都感觉很累，获得了好结果就皆大欢喜，而结果要是不理想就怨声四起，大家的心累，上课教师更会觉得羞愧无比。

课堂应该是处处充满生机和无限创造力，每节课都是不能复制的。然而现实赛课中的许多课是急赶出来的，参赛教师的教学理念、教学方法和教学素养的积累不够深厚，只得由团队“包装、包办”，参赛教师只是一字不漏地生搬教案、照本宣科的现象并不少见，因而导致环节设计生硬、学生学习缺少兴趣、效率低下，教师又疲于奔命的结果也就不足为奇了。诚然，不可否认赛课也是教师成长最快、最好的捷径，既锻炼了教师也成就了教师，但赛课也是需要积累的。据调查发现，许多教师赛后的教学进步并不大，课堂几乎又回到原位，反而对赛课那种让人身心皆疲、终身不忘的过程有一种莫名的恐惧感，而能够连续参赛并以此为乐的教师不多。其实，我们还真应该为赛课的教师们“松绑减负”，还原他们真实的课堂原貌。比如，举行随机抽样的“即兴课”、一支粉笔一台琴的“朴素课”、不作任何雕琢的“常态课”，这些形式的赛课虽然“观赏性”不强，也不够完美，但是能够看到教师平时的教学积累和常态下的教学水平，让教师轻松上阵并展现自我的实力，这种比赛才是真实的，这样的历练过程也才是最有意义的。

教师是课堂教学的组织者、引导者和合作者，一定不要忘记课堂的主体是谁，教师该干什么，该教什么。笔者提出的让教师上课不再喊“累”的上述想法和做法，绝不是让教师在课堂上“不作为”地懈怠，也不是为音乐课堂简单地瘦身塑形，而是提倡积极地发掘自己的教学智慧，获得轻松愉悦的理想课堂。

摇篮曲教案范文第4篇

一、第一轮教研活动

在第一轮的教研活动中有三位教师进行了课堂教学。

A教师：活动开始，以诗歌中四位宝宝“开门见山的形式”直接导入，先引导幼儿观看屏幕画面(小宝宝睡在摇篮里)，在问问答答中对摇篮有了初步认识后，教师提问“还有好多宝宝也想要睡觉，他们是谁呢?他们的摇篮在哪里?”然后出示图片(星空、海浪、花园、妈妈和宝宝)，引导幼儿仔细观察想像他们在哪儿睡觉?谁是他们的摇篮?活动过程中教师先轻声诵读，用恰当的体态语言，再配以动态优美的画面给幼儿一个恰当的引导，幼儿很快理解诗歌的内容；分段朗读时，教师配上轻柔的摇篮曲，一下子就给幼儿营造了一个优美、温馨的意境，激发了兴趣，孩子们自然而然加上动作有感情地进行朗读；在创编环节中，这位教师请幼儿欣赏小动物的叫声，猜一猜是哪只小动物(小鸟、小羊、青蛙等)，启发幼儿根据这些小动物进行创编诗歌。于是“提供具体的图片和动物，是否限制一部分幼儿的思维”成了我们分析与思考的第一个问题。

B教师：出示一个可爱的“布娃娃”导入活动，用动作(边哼摇篮曲边摇宝宝睡觉)帮助幼儿感知摇篮的用途后，将诗歌的最后一段提到开始部分，也就是从幼儿感受最亲切的妈妈入手，引出课题。因为妈妈和宝宝是主题的升华，会唤起幼儿对妈妈的爱，点出了诗歌的情感部分。活动过程教师着重给幼儿留有思考的空间，让幼儿互相讨论，启发幼儿理解“为什么歌儿要轻轻唱?白云要轻轻飘?浪花要轻轻翻?”、“他们是怎样哄宝宝们睡觉的?妈妈是怎样爱我们的?”等，教师有针对性和递进性的提问拓展了幼儿思维的广阔性，并且对词语的正确使用有了进一步的理解。自由宽松的语言交流环境和教师支持、鼓励的语言激发幼儿想说、敢说。在创编诗歌时，B教师出示大树、土地为背景的画面，启发幼儿积极创编，有的说“大树是摇篮，摇着果子宝宝，歌儿轻轻唱，果子宝宝睡着了”；有的说“土地是摇篮，摇着虫子宝宝，风儿轻轻吹，虫子宝宝睡着了”……其中有一幼儿这样说“马路是摇篮，摇着车宝宝，歌儿轻轻唱，车宝宝睡着了”，于是，针对这首诗歌是否符合逻辑，教师应给予否定还是肯定，就成了我们分析与探讨的第二个问题。

C教师：开始部分以游戏“送宝宝回家”导入活动，接着出示四幅色彩鲜艳的挂图，每个幼儿手中拿着一个贴图(星宝宝、鱼宝宝、花宝宝和小宝宝)。教师让幼儿根据角色事物进行匹配贴图，幼儿带着问题自己观察，作出判断，把宝宝送回各自的家。孩子们很感兴趣的投入到游戏活动中，为下一步学习诗歌内容做了很好的铺垫。在配乐朗诵诗歌的环节中，教师再一次完整出示四幅挂图，进一步帮助幼儿完整梳理了整首诗歌的顺序和内容，教师在幼儿基本掌握诗歌内容的基础上，分组、分角色表演和创编诗歌。整个活动层次清晰、环环紧扣，充分表现出“我、诗歌、音乐”的共鸣。

二、第二轮教研活动

第二轮教研活动的开展是在第一轮的基础上进行的，除了上次活动中留下的两个问题，又探讨了教材本身重点、难点的定位，如：诗歌“摇篮”的第三句较难，有的幼儿忘了念，这与幼儿本身经验不足有关。因此，要想让幼儿理解和体会到诗歌内容，感受诗歌的美，就必须对诗歌中所提到的各种景色和事物有所了解，帮助幼儿了解他们之间的依存关系、大小包容关系等。为此在第二轮教研活动中，如何把握学习诗歌和创编诗歌的度以及开放、启发式的提问等问题进行讨论和反思。在第二轮同课异构活动中，每位教师都最大限度地为幼儿创造自由表达的时间和机会，除了运用分组、个别朗诵外，有的教师选用分段跟诵法，因上例活动诗歌“摇篮”写了四个不同的场景，分段跟诵法避免了完整教学不利于幼儿的记忆，分句又会破坏诗歌的完整性这一现象；创编活动的时间也作了相应的增加，幼儿充分体验创编的快乐，享受着成功的喜悦。

三、分析与反思

在这两轮“同课异构”活动中，笔者有以下几点分析与反思：

1　鼓励孩子敢说、想说、有机会说。

《纲要》强调幼儿的“语言能力是在运用的过程中发展起来的”，而在日常的语言教学中，不难发现由教师发起的提问很多，有时还有一问到底的现象。如上例诗歌“摇篮”创编活动中，A教师注意鼓励幼儿大胆的运用语言进行表达，但对幼儿创编时出现的“假设”准备不够充足，如：“马路是摇篮，摇着车宝宝，歌儿轻轻唱，车宝宝睡着了”当幼儿创编出类似诗歌时，教师不知如何进行评价，这是因为教师过于注意内容的逻辑性和准确性，这样做实际上就影响幼儿的创造性语言运用和发展。创造性语言运用环境，应当是《纲要》所提出的幼儿“想说、敢说、有机会说”，使幼儿可以随时大胆质疑提问的学习环境。“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进”，教师只有让幼儿充分的去看、去想、去说、去体会、去发现，幼儿才会更快、更好的掌握诗歌内容，同时获得诗歌以外的能力发展，既发展幼儿的语言表达能力和逻辑思维能力，又培养他们善于思考倾听、喜欢说的习惯。

2　把握好学习诗歌与创编诗歌的度。

在学习诗歌和创编诗歌度的把握上，存在着一种“轻学习诗歌，重创编诗歌”的现象。在上例同课异构活动诗歌“摇篮”的第一次设计方案中，幼儿完整欣赏及学习诗歌两遍后就开始创编诗歌了，于是存在幼儿在没有完全掌握原有的诗歌内容，没有充分理解诗歌的情况下就开始创编诗歌，幼儿无从下手，这直接影响了幼儿的创编效果。同样上例活动的第一次设计方案中，A教师在启发幼儿诗歌创编的环节中，大多数幼儿根据教师提供的动物叫声和画面能顺利创编活动，但对能力较强的幼儿一定程度上限制他们的思维，使这部分幼儿的创编活动不够尽兴。教师只单一追求课堂上所谓的“完美”这一角度去设计活动方案，而忽略了语言教学的关键是发展幼儿的语言表达能力和幼儿能力的个别差异。

3　开放、有效的提问能正确引导幼儿思维。

教师开放、有效的提问会引导幼儿自由发挥，同时增进师生和生生之间互动，对提高教学质量有重要的意义。提问要根据教学目标、重点、难点提出问题，忌随意性提问和无意性提问，如“是不是”、“好不好”、“对不对?”等；同时提问要有启发性，不只问“是什么”，还要问“为什么是”。如：上例诗歌“摇篮”的第二次同课异构活动中，教师朗读过两遍后，没有像第一次活动那样问诗歌的名字是什么、喜不喜欢这首诗歌等问题，而是抛出了一个引发幼儿思维碰撞的问题：“听了这首诗歌，你有什么感觉?”、“白云、浪花、风儿、歌儿为什么都是轻轻的呢?你喜欢诗歌里的那一句?为什么?”等。提问是一种必不可少的教学技能，恰当、有效的运用提问，不仅提高了学习积极性，还影响到幼儿是否能够向更高的水平上探索问题。为此，教师的精彩提问是语言教学设计中重点思考的问题。

4　丰富准确的评价语言能激励幼儿产生情感共鸣。

当孩子回答完问题后，教师不要对孩子的回答进行重复而应给予概括和总结，进而提升为一定高度。如：同课异构诗歌“摇篮”第一次活动时，老师评价时出现“棒棒棒，你真棒；×××，你真棒”，无论孩子回答什么，都是“很好”。这种不加分析的评价，使幼儿无法辨别是非，频繁的掌声打乱了正常的活动秩序，频发的语言也使评价失去了针对性。第二次教研活动时教师的评价语言如：“多细心的观察：你编得很完整，想象力很丰富，还真像个小诗人；我请这个小朋友，他是第一个举手的，你很勇敢，给他点掌声”等，评价要指出“好在哪里，为什么好”。准确性是教师评价语言的灵魂，没有灵魂，教师的评价就没有生命力。

四、“同课异构”中教学价值的聚焦。

1　教师对学习内容的分析和思考。

一是关注幼儿的生活经验，重视贴近幼儿生活，又提炼还原为幼儿的生活；二是关注学习内容的内涵与价值。如上例诗歌“摇篮”活动要重视课件呈现的顺序方式和情感教育的体现，还可以有延伸活动，如在区角里可以继续创编诗歌，并把创编诗歌的内容用绘画形式表征出来等。

2　教师对幼儿学习的分析和思考。

一要关注幼儿的年龄特点和学习方式，重视提问的目标指向和幼儿开放性思维培养；二是关注活动的组织策略和教师的指导方式。

3　教师对自身教学的反思和体会。

一是思考教学由易到难层层递进的规律和原则，体会不同教学方法、教学策略所适用的教学情境；二是思考自身在教研活动中的角色融入，分析不同的教学设计体现出的不同效果，提升自身业务和教学设计能力。

摇篮曲教案范文第5篇

一、材料准备——职称评审第一关第一个关键词——积累

职称评定一般来说是有名额限制的，所以并不是说每一个刚刚踩线的人都会被评上，在这样严酷的竞争下，你必须为自己积攒足够的资本，只有在人无我有，人有我优的条件下，你才可能在职称评审中脱颖而出。老师们评上小高以后，切不可放松、懈怠，一定要督促自己在业务水平上努力进步，要多参加各级各类的各项竞赛，并多多执教高级别的公开课、多参加教研活动、提升自己的业务水平。这样一来你一定会比别人辛苦，把自己想象成一个农夫，此刻正在播种、浇水、施肥，虽然这个种子现在还很小很小，但请你一定相信，它正在慢慢地生根、发芽，如果你不抛弃、不放弃，经过不懈的努力，总有一天你会看到它开花结果的。除了积极参加教研活动、竞赛，提升自己的教育教学能力之外，还有极其重要的一点就是要积极撰写教研文章。评审小中高条件中有一条就是必须有CN级刊物发表的专业论文。很多老师就因为这道门槛把他们拦在了小中高的大门之外。写文章的确很难，但作为教师，我们又必须要有教研文章写作的能力。它需要老师沉下心来，好好地从日常工作中选取主题，汲取素材并加以提炼，有条件的话还应该多请在论文撰写方面有经验的老师对你的文章进行修改、润色，然后再投稿。投稿当然不一定能够百发百中，多写作多练笔一定是没有错的。有一句话说得好：“努力不一定成功，但成功必须努力。”如果有一天，你写的文章真的在杂志上发表了，那种快乐的感受是无以伦比的。除此之外，课题工作是必须要承担的，当前小中高评审中一项硬性的指标是——必须是结题的县级以上课题的核心组成员，也就是说你必须是课题名单中排名前三位的成员。说到课题，我之前也和在座的各位老师一样，对这个东西特别懵。老实说，当初我在当教研室主任的时候，做课题是很不情愿但却逃脱不掉的事情，硬着头皮做了很多工作，写了一些与课题相关的文章……三年以后终于结题了。现在回过头来看，真是感慨万千：有时候干工作真的不要太计较，肯干、多干的人，短视来看好像是得不到什么好处，但是，把目光放得长远一些，也许在不远的将来，老天会在不经意的时间段里回报你一份惊喜！第二个关键词——梳理有了积累，还必须要懂得梳理相关的资料。每一学年末我们都要填写年度考核表，在那个时候对一学年的工作做一个全方位的总结和梳理，请大家千万不要随便填写、草草了事，因为考核表其实就是我们职称评审中的原始档案，所以务必要好好对待它。因为考核表中未填的项目，后面补填是不被承认和允许的。小中高评审中的所有材料都必须与考核表完全吻合，不可以想当然地随便写。有些教师评上小高很多年了，时间长了，对于自己所获得的成绩难免有些淡忘，我建议大家自己做一份表格，将评上小高后的公开课、获奖、、指导教师、继续教育、表彰乃至自己的学历等相关的资料都集中梳理起来做一个全面的汇总，这样一来，在今后填写相关材料的时候就会更加便捷也更加清晰。第三个关键词——保存对于自己的毕业证书、聘任书、教师资格证、继续教育证书、考核表、的刊物、获奖证书等相关证件、证书都应该认真保存，不要东放一本，西放一本。应该固定地方集中存放，方便随时查找。这两年职称评定还增加了要上交教案和听课记录要求。听课记录相信每个老师们都有做，让你拿出这一个学期的听课记录也许很容易，如果叫你拿5年前甚至是更长时间的听课记录你能拿得出来吗？今年我市的职称评定就规定必须上交任小高以来所有年度的听课记录。拿我来说吧，2006年评上小高，到2013年正好是7年，所以必须准备7年的听课记录，老实说，当我听到这个消息的时候整个人都傻掉了，因为幼儿园过去的“听课记录”并没有要求存档，而是发还给老师自己保存，很多老师在存放了一两年以后都认为没什么用处，往往会把“听课记录”当废纸丢掉、卖掉，这样的结果就是若干年后像我一样要苦逼地去补前6、7年前的“听课记录”，否则，“听课记录”不全是没办法评职称的。当然，这两年教育局学校目标管理考评中也对“听课记录”有所要求，所以幼儿园里也会将听课记录存档，大家现在知道“听课记录”的重要性还不晚，也希望大家能够写好听课记录，因为这将会是你未来职称评审中必须提交的材料之一。除了“听课记录”之外，还有一项非常重要的材料是教案，今年的评审要求提供2012～2013学年上学期的教案。各个县市对于教案的书写要求有所不同，我们县要求：教案可以是电脑打印，但是反馈必须手写。即将评职称的老师们，你们必须要从现在开始就做好教案的准备，因为教案的反馈书写是一项非常浩大的工程，最好的办法就是每周提前写好教案，把反馈一栏空出来，打印出来带到班上，活动一结束就马上把反馈分成“观察分析”和“调整策略”两部分写下来，尽量要写得详细一些、针对性强一些。然后，及时的把一周一周的教案整理成册，保存好，随时备查。公开课文档、公开课反思以及县级公开观摩活动、送课下乡的文件、都要及时地保存第一手的材料或者复印一份。对于有行政职务的中层以上管理人员，还要保存好自己的任命文书。因为现在的学校办公室也是“铁打的硬盘流水的兵”，几年下来办公室主任也许就换了好几拨，第一个人保存的文档第二个、第三个人也许就很难找到，这是客观事实。记得我当时回到以前的幼儿园去寻找教研室主任的任命文书时，就和现任的办公室主任整整找了2个多小时，才终于在办公室电脑里找到。在寻找任命文件的时候，我其实非常懊悔，后悔当时为什么不复印一张留着自己保存呢……幸亏后来还是找到了，所以，请老师们一定要注意材料、文件及时保存的这个问题。

二、面试考核——职称评审第二关第一个关键词——准备

面试环节绝对不能打无准备的仗。但该如何准备呢，因为当时评审的文件一直没有出来，所以，我还是一头雾水。于是，我把小中高评审条件的文件拿出来反复地看，认真地抠了下文件中的字眼，什么论文答辩、案例分析、说课、片段教学。晕，范围这么多，这么大，怎么办呢？我不是评委肚子里的蛔虫，所以，只能用最笨的办法——每样都开始着手准备。我先上网下载了一些案例分析、说课、论文答辩的内容。并开始针对自己的论文写答辩书。但准备了两三天之后发现不妥：自己不能像无头苍蝇一样到处乱撞，还是得问问有经验的前辈。果然，以前的学姐跟我分享了一些信息以及她的经验，比如这两年小中高面试考核的内容，以及在片段教学中时间的把控，目标的制定……对我而言还是很有帮助的。但面试是自己亲力亲为的事，别人的经验必须要自己消化、吸收才真正是自己的。在和学姐沟通之后，我放弃了论文答辩、案例分析，专攻片段教学。我大致分析了五大领域的内容，认为健康、社会、艺术领域的内容不太适宜片段教学，因此可以重点准备科学、数学、语言这三大块。但真正看了省编教材后，还是觉得教材里目标制定地比较笼统，指导要点也很含糊，如果参照教参来设计教案，一定没有什么新意。所以，我连教材都没有系统地看完，只是从各个领域中选取了一些有代表性的内容参考网络上的教学设计，逐个地理解、消化。第二个关键词——分析在邻近面试的最后五天时间，我终于看到了文件：今年的考核内容是说课（教材解读）和片段教学。总分100分，其中说课3～5分钟，占30%，片段教学10～12分钟占70%。我把说课分成了四个板块，分别是说教材、说目标、说重难点和说活动准备。因为教学方法和活动流程会在片段教学中予以展示，且考虑到时间的因素，我就不在说课环节赘述了。针对这次说课的侧重点是教材解读，我认为必须要把这块内容单独拿出来解剖分解。为了写好教材解读，我翻出了多年的幼教杂志和一些优秀教案，把其中写得好的活动设计思路以及教材分析都翻了出来，认真分析，仔细揣摩；同时，我开始认真地阅读《幼儿园教育指导纲要》和《3～6岁儿童学习与发展指南》。明确科学的教育理念和活动设计方向，并将其中的一些内容用笔记下来，背下来，让自己能够在短时间内准确的把握和运用。渐渐地，思路在头脑中开始清晰了，我把“说教材”分成了以下几个方面：1.教材内容的描述，它在生活中的运用。2.《纲要》或者《指南》中的理论阐述。3.幼儿已有的知识经验和年龄、认知特点。4.概括本次活动。以大班语言活动《摇篮》为例，我是这样分析的：大班语言活动《摇篮》选自福建省编教材大班《领域活动指导》下册。《摇篮》是一首充满温情的诗歌，它通过拟人化的手法将蓝天、大海、花园、妈妈的手比喻成摇篮，将星星、鱼儿、花儿比喻成小宝宝，为我们描绘了一幅幅美丽、动人的画面。整首诗歌采用反复的手法，朗诵起来朗朗上口，很有画面感。（教材内容地描述）《纲要》中指出：“幼儿园教育活动内容的选择应贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题。”还强调：“语言能力是在运用地过程中发展起来的，发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。”（《纲要》中的理论阐述）大班幼儿对周围事物、现象感兴趣，对大自然中事物的归属有一定的认知，这个年龄段的幼儿具备一定的语言表达和模仿能力，能感受诗歌的语言美和意境美，但将其生活经验转化为诗句对他们来说仍具有一定的挑战。（幼儿已有的知识经验和年龄、认知特点）因此，我设计了语言活动《摇篮》，旨在通过让幼儿在理解诗歌、朗诵诗歌、仿编诗歌的过程中感受诗歌的意境，体验诗歌创作的乐趣。（活动概述）接下来要说目标，目标制定我把它细化到认知、能力、情感三个层面。以大班语言活动《摇篮》为例，我是这么说的：活动目标是教育活动的起点和归宿，对整个活动起着导向的作用，因此结合活动内容以及幼儿的年龄特点、学习方式和已有的知识经验，我从认知、能力、情感三个维度制定了最适合大班幼儿最近发展区的三个目标。1.认知目标：理解诗歌的内容，学习有感情地朗诵，学习动词：飘、翻。2.能力目标：能模仿诗歌内容进行仿编。3.情感目标：感受诗歌宁静，温馨的意境，激发对大自然的热爱。第三要说活动重难点，一般情况下，可以将细化出来的认知目标作为重点，能力目标作为难点。还是以大班语言活动《摇篮》为例来说：从活动目标中可以看出：本次活动的重点是理解诗歌的内容，学习有感情地朗诵。难点是能模仿诗歌内容进行仿编。最后要说教学准备了，可以从物质准备和知识经验准备两个方面来说。以大班语言活动《摇篮》为例可以这么说：为了更好地服务于目标，完成教育活动，我从两个方面做了准备：1.物质准备：摇篮实物、诗歌内容图片、课件、图谱大表格、各种动物小图片、小背景图、诗歌空白图卡、摇篮曲音乐。2.知识经验准备：幼儿具有一定的语言表达能力；有过仿编诗歌的经验；对大自然中事物的归属有一定的感性认识。最后进行一个简单的小结，如下：以上就是我的说课，至于活动过程和教学方法我将会在下面的片断教学中予以展示，谢谢大家！第三个关键词——模拟作为教师，片段教学这几年多多少少体验过，印象最深的是我参加宁德市教师技能大赛中的失败经历：那一次，我拿着稿子完成了片段教学，结果拿到了很低的分数。从那以后我才知道：片段教学无论你准备的时间多么短，都必须要脱稿。虽然那次比赛失败了，但我观摩到在那届比赛中获得全市第一名选手的片段教学展示——她淡定、自然的教态，清晰、睿智的语言组织，精准的时间把控都给我留下了深刻的印象。从那以后我知道好的片段教学应该怎么做。既然前期准备职称评审材料已经付出了那么多的心血，那最后的面试必须好好准备，不然前功尽弃也太对不起自己了。就是这样的想法让我对片段教学的准备显得更加的有的放矢。我从教材里随便翻了一个题目后自己掐时间设计教案，经过几轮的练习，我大概35分钟可以完成教案的设计。设计完活动后，我开始尝试进行片段教学，为了控制时间也为了发现问题，我用手机把自己的片段教学声音录了下来，前两次录的效果真是惨不忍睹，不停地卡壳，下一个环节是什么，我该怎么说呢？一两遍下来我甚至都有些沮丧了。我不明白为什么自己的脑子里老是会出现空白呢，想来想去，我觉得还是我太紧张了。于是，我看了很多关于演讲时如何克服紧张情绪的文章，甚至想起了以前看的电影《国王的演讲》，之后，我得出了克服紧张情绪的方法是：一是要做充分的准备，二是要给自己心理暗示：这些观众其实水平都不如你，所以完全不必紧张；或者——坐在下面的其实都是大白菜，你怕什么怕……就这样，经过一次、两次、三次、四次的模拟教学，我越来越淡定，越来越自信了。其实，在这个过程中我也庆幸自己曾经参加过福建省省级普通话测试员的培训、参加过很多的演讲比赛、上过很多的公开课，还经常参加一些比赛……这些经验和经历都能让我在讲台上能很好地控制自己的语言和体态，做到从容大方、亲切自然。所以，我觉得教师个人的职业历练真的非常重要，因为素质这个东西，绝对不是临时抱佛脚可以抱得来的。第四个关键词——淡定就这样，在不经意的准备中，我正在一天一天地进步。整套的面试流程与教师技能大赛如出一辙，都是不走回头路、全封闭的管理。面试15分钟进去一个，没多久就轮到我了，老实说刚走进备课室的时候那种气氛还是让人忍不住紧张起来，不过，坐下来一两分钟后全身心地投入到教案设计上心就慢慢沉静下来了。因为有充分的准备，所以我35分钟左右就可以设计好教案，剩下的5分钟进行补缺补漏。时间到了，有监考老师带你离开备课室，在面试室门口等候，这时可以依稀听到旁边语文组老师声情并茂的声音——到了上战场的时候，我告诉自己，一定要淡定，心态有了，什么都有了。我淡定地走上讲台，微笑着环顾四周，开始我的说课。整场说课下来，我都是面带微笑的，像是在演讲，我真的感觉到自己的自信与气场了。我想，这应该就是充分的准备带给我的。接下来的片段教学依旧是顺利的，之前的准备让我的片段教学清晰、完整。当旁边的老师在最后2分钟举牌提醒的时候，我恰好在之后的30秒左右说完了我的全部内容。我说了大约10分钟吧。恰好在文件里要求的10～12分钟之内。讲完后，恰逢中场休息，我看到很多评委对我微笑和点头，有些评委开始交流：这个说得很好，思路很清晰，逻辑性很强；能在这么短时间内能说得这么好，不容易；这个说得好，可以作为今后这类活动的范本……我简直有点不敢相信自己的耳朵。但这的确是真的。啊，真是太令人高兴了！按照面试规则，在我完成面试后，报上一位选手的得分，然后可以观摩下一位选手的面试。面试完成后，去掉一个最高分，去掉一个最低分，得出我最后成绩——90.63分，（小数点后面的数字有点记不清楚了），按照面试规则，我必须离开，到门房凭身份证领取了自己的手机，我的小中高面试考核结束了。

这就是我评小中高的一些个人经验和体会，因为这一两年职称评审都在进行改革，所以，我的个人体验也许并不适用于以后的职称评审，但是还是很希望通过这次的分享抛砖引玉，给大家一些启发和帮助，也希望广大幼儿教师们努力、上进，在今后职称评审的路上走得更加沉稳、顺畅！

摇篮曲教案范文第6篇

关键词：音乐欣赏；深入探索；德育渗透

“在大力提倡素质教育的今天，音乐欣赏已成为中学生的必修课。面对学生音乐基础差，教学课时少，教学任务重的现状，如何提高中学生音乐欣赏的效率，是摆在音乐教师面前的重要课题”。音乐欣赏，是人们听觉的一项感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，启迪对音乐学习的浓厚兴趣。那么，怎样在中学音乐欣赏课中，调动学生对音乐学习的兴趣呢?这就要靠音乐教师按照新的课程理念，认真细致的进行课程设计，运用教材教具，充分发挥学生的耳、眼、口等感官，最大限度的调动他们的积极性，让大家来感受音乐(倾听世界万物之声；用聪慧灵敏的耳朵辨别声源音色的区别；用富有乐感的演唱模仿各种声音等)，通过引导、启发，使学生增强丰富的想象力和对事物的敏感力，从多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品的内涵，使他们在心灵中萌发出灿烂的音乐火花，达到对音乐学习的憧憬和向往。

一多媒体与音乐欣赏教学的巧妙结合

音乐欣赏是音乐教育的组成部分，对培养学生感受音乐、理解音乐的能力有着重要作用。学生通过广泛系统的欣赏接触音乐作品，就可以很快地增长对音乐的鉴赏力，同时也提高对音乐的表现力。音乐欣赏教学最好制作幻灯片课件，恰当而得体的运用多媒体电教化设备进行教学，也可以将以形象思维的唱游寓于音乐欣赏教学中，会收到好的效果。他们虽然不像学龄儿童那样天真稚嫩的心态，但也具有好奇、好动、模仿力强的年龄特点，因而，在给这一年龄阶段学生上欣赏课时，可借助多媒体的优势，充分发挥少儿学生灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪纸、游戏、情景表演。

音乐欣赏其实不仅仅局限于音乐的范畴。老师要解放思想、扩大教学思路，在教案写作和教学计划的制定中，就定期、定时的安排综合欣赏内容，可以加入部分与课堂内容有关的曲艺、小品、戏曲等表演形式进行启发、感化、调动学习音乐的积极性以扩大学生的视野，培养他们成为全能型的人材而作准备。用新颖生动、喜闻乐见的作品或表演形式，实施直观欣赏，激发和培养学生对音乐的渴求和学习欲望，这就是多媒体的强大优势，也是音乐欣赏的必要手段。这对少儿全方位体验音乐的美感，开发对音乐的感知力、想象力、创造力和对音乐情感的凝聚力都有十分重要的意义。“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径”。音乐欣赏课堂上，可向学生多提问、多对话，不要单一的坐看、静听，尽量为学生提供表现能力的机会，避免课堂上的沉闷和凝重，教师随时能够调节课堂气氛，要使学生表现出饱满的精神、活泼的笑脸、旺盛的斗志、振奋的情绪，这才能最大限度的调动学生的学习兴趣，才有好的教学效果。

在音乐欣赏课中，可根据教学内容，用影视光盘通过投影仪和多媒体设备，展现给学生观摩，同学们通过直观的视觉效果渲染，能够更深刻地感受作品的情感。例如：在欣赏合唱《祖国颂》(乔羽作词、刘炽作曲)时，通过音乐旋律、节奏、力度的不断变化和字幕的打出，在视屏上分别出现了歌唱家、演奏家演出的场面-随着歌曲内容的叙述：太阳的升起、大地的翠绿、鸟儿高飞、花儿盛开、江山壮丽的画面，——在屏幕上展现。学生们如同身临其境，看的目不暇接、听的炯炯有神，神态激动不已。由于视频欣赏教学，能有效地将视听完美的结合在一起，使学生受到作品视觉和听觉双重效果的感染，大大激发了对音乐欣赏的兴趣，加深了对作品的理解和对歌曲旋律的记忆。随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使同学们更能投入到音乐所展现的情景中。

“律动”是学生身体随着音乐节拍，在老师统一要求下进行动作表演的一种活动。例如：在教授学生感受力度时，先让他们听《摇篮曲》、《思乡曲》，并随音乐轻轻律动，感受催眠曲、叙事曲的风格特点，而后，再听《学习雷锋好榜样》、《运动员进行曲》，请同学们比较和体验两种乐曲速度，力度的不同。前者舒展委婉，后者雄壮有力。通过让同学们踏步走和队列的适当变化，使之感受到这是一首进行曲。然后让孩子们有表情，有动作的演唱这两种不同情绪的歌曲，逐一进行比较，看哪位同学掌握和表现的最到位，也可以让全班的同学给表演的同学分别打分，老师对理解和表达充分或接近的同学给予表扬和鼓励。

为了测验学生各自对音乐风格情绪的不同理解，抓住青少年表演欲望迫切，参与活动积极性高的特点，在老师没有讲解和提示的前提下，播放新的音乐作品，让同学们根据自己的认识讲述或模仿欣赏内容。还可以让他们根据欣赏的影视节目，让同学们根据自己的感受，对听到的音乐，看到的画面，根据音乐力度强弱，速度快慢，音色的变化以及不同形象的定位，分角色、分人物来即兴情景表演，不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。通过让学生面向荧屏进行视频的律动模仿，不仅满足了同学们好动的特性，而且帮助他们感受到了音乐欣赏的内在动力和特点。大家一边踩着美妙音乐的节拍，一边表演动作，更加深了他们对音乐艺术的感受和理解，使课堂气氛更生动活泼，自然提高了学习效果。

音乐欣赏课借助多媒体的配合，通过丰富的视觉和优美的音响，既提高了学生对音乐的兴趣感。也开发了学生理解音乐的能力，同学们运用形象思维去展开想象的翅膀，在迈向全面提高素质能力的航程中，架起了快速前进的桥梁。使同学们潜移默化地受到音乐的熏陶，快乐的在艺术殿堂里成长，从而陶冶了情操，净化了同学们的心灵，不断增强了学习音乐的自信心，并能取得事半功倍的成效。

二坚持德育渗透的音乐教学原则

《中国教育改革和发展纲要》指出：教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。

音乐教材含有丰富的德育内容，德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还要教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长，互助友爱等内容，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。

因此，教师在选材认定、撰写教案中，既注重适应中学生欣赏口味的音乐题材，还要把有助于对他们进行爱国主义情操和思想品德教育的音乐作品内容，包括见义勇为，爱心救助、无私奉献等健康向上的内容，有计划、有步骤的列入到教案中。使中学生从心理、生理诸方面都得到正确引导和健康发展，树立起正确的世界观和高尚的人生观。

(一)选择颂歌

歌曲《在灿烂的阳光下》，老师范唱后，要求大家在认真看完多媒体播放的专业团体的合唱及歌伴舞的表演光盘后，大家分别来讲述对该歌曲的理解，看完光盘，同学们的积极性很高涨，都争先恐后的愿意表现，而且讲得生动形象，有的说歌曲音乐非常带劲；有的说吃水不忘挖井人，就是不要忘恩负义，大部分同学说我们今天的好生活来之不易，我们一定不忘记领导中国共产党建立新中国的丰功伟绩，以及我国三代领导人开辟的社会主义康庄大道，今天以为总书记的党中央，正率领全国人民奔向全面实现小康社会的大道上。通过让学生们畅所欲言，提高了他们学习的积极性，同时锻炼了他们的语言表达能力。例如，欣赏《春节序曲》：欢天喜地的锣鼓，拉开了新春的帷幕，扭秧歌，放鞭炮，人们沉浸在欢乐中。老师问：“你们愿意过年吗?过年的时候人们都在干什么?”学生说：“愿意过年，因为过年的时候可以拿到压岁钱，可以穿新衣服，可以尽情地玩，可以不写作业，可以和家人聚在一起”。接着欣赏作品，欣赏的同时让学生展开想象，这时老师准备好道具，如灯笼、对联，气球、擀面杖，面粉(用纸代替)、鞭炮(仿制的)等。让学生到讲台或在座位附近表演。学生们表演得非常好，他们任意选择道具，有的模仿包饺子，有的模仿擀饺子皮，有的模仿拜年，有的模仿要压岁钱。有的模仿搬板凳挂灯笼。有的模仿放鞭炮等，表演得生动形象，课堂气氛很活跃。

(二)选择革命历史歌曲

“音乐欣赏教学是通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操”。特别是通过对我国民歌、民族器乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励学生的爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合中国人民抗战胜利六十二周年，向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐当中，就能唤起他们的爱国热情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。:

在课堂教学中，为了学生身心健康发展的需要，教学内容选择艺术性高、知识性强、德育含量高的曲目，使每一个学生的音乐潜能得到开发，技能得到提高，思想品德得到进步，使他们德育与艺术同步发展。

实践说明，学生在参与过程中，他们的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对家人、对他人、对人类、对一切美的事物的挚爱之情，进而形成对生活积极乐观的态度和对美好未来的追求和向往，尤其是增加了学习音乐的信心。

摇篮曲教案范文第7篇

1.要注重严谨性

备课是教学的第一步，也是至关重要的一个环节，对整堂课有导向性的作用。教案之中各环节、内容的安排是否有理、有序、有趣，将直接影响教师教学质量的高低。比如教学目标，现行主要有两种设计模式：一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，需要我们多下工夫。

2.充分运用多媒体，以视、听结合的教学手段吸引学生

与初中相比，普通高中的教学设施设备相对完善，每个学校基本都配备专门的音乐教室，并安装投影仪、音响等设备，有助于学生从视听角度更好地感受音乐。因此，在第一节音乐课前，认真准备好一个教学课件非常必要。

一般来讲，我建议大家第一节音乐课不要教授教材内容，而是从建立师生间良好的信任关系、增加彼此间的了解、提高学生对音乐课的认识、激发学生的兴趣等方面入手。课上可播放一些经典动画如《猫和老鼠》中的剧集，剧中有许多世界名曲，包括《蝙蝠序曲》、《匈牙利狂想曲》、《摇篮曲》、《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》等，让学生在饶有兴致地观赏动画片的同时接受世界名曲的熏陶，既放松精神，又营造直观、生动、有趣的课堂气氛。另外，也可以选取《中国好声音》、《我是歌手》、《快乐男声》等学生喜欢的选秀节目的视频片段，让学生大声跟唱，认识到音乐课不是只有教材内容，不是与高中生的现实欣赏内容相脱节的，他们可以在今后的音乐课上欣赏自己喜欢的音乐。

3.让流行歌曲走进课堂

现在的学生大多喜欢流行歌曲，并且都有自己崇拜的偶像，譬如近年来一些学生把周杰伦当做偶像。针对这一情况，我曾用一节课的时间听并且讨论周杰伦的歌曲，引导学生学会有选择性地欣赏，不要因迷恋而耽误学习。我还把每节课的前五分钟作为点歌时间，对于在课堂上表现好的学生，下节课就可以点歌。对点播的歌曲，由专门负责统计同学负责，到学期末把荣登榜首的歌曲拿来全班一起学唱，评出唱的最好的，作为本学期的超级模仿秀。就是这五分钟的时间，既活跃了学生课堂气氛，激发了他们的兴趣，又调动了学生的积极性，为下面课堂环节的开展做了铺垫。为了优先点歌，学生争先恐后地抢着回答老师的提问，主动唱歌。对于学生的表现，我都会给予积极的肯定。这样更激励学生，能带动更多学生主动地参与教学。学生的激情也鼓舞着我，使得我更认真地备课、上课。充足的备课使得课堂教学效果更好，这样就形成一种良性循环，学生越来越喜欢我的音乐课。

4.建议开设演奏课

4.1可以满足有学习乐器演奏愿望的学生的需求。

在高中学生中，有些学生对学习乐器演奏有兴趣，甚至有迫切的学习愿望。有些学生希望通过自己的操作，奏出美妙的曲调，奏出心中想象的音乐。高中音乐演奏模块课程的开设，为这些学生创造了机遇与条件。

4.2使学生有直接体验音乐的机会。

在演奏课中，学生要通过自己的演奏实践二度创作音乐，在这个过程中，学生会更深刻地理解各种音乐要素及与音乐表现的关系，对音乐的文化内涵会有更深层次的理解。

4.3使学生的集体意识和合作能力得到提高。

演奏这门课是需要合作的，与他人合作、与指挥合作等，需要大家一起共同完成一个音乐艺术作品，不管是齐奏还是合奏、重奏，都需要大家互相协调和配合。在这个过程中，学生会更深刻地体会与理解集体与合作的重要性，对他们将来独立走上人生道路有很好的启发。

4.4调动学生学习音乐知识技能的积极性，提高学生的音乐审美能力，为他们终身学习音乐打下良好的基础。

只有具有准确的音乐知识概念和较为熟练的音乐技能，才能正确地进行演奏和更好地表现音乐。在这个过程中，学生的音乐审美能力得到提高，音乐文化修养得到提高，无疑会为他们终身学习音乐打下良好的基础。

5.重视选曲

美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激乃是对学习材料的兴趣。要搞好音乐教学，首先要激发学生学习音乐的兴趣。从音乐的心理特点研究唱歌、欣赏教学，选曲是关键。一首健康优美的歌曲或器乐曲，能激发学生极大的兴趣，只有引起兴趣之后，内在的力量才会促使他们自发地模仿。

教师可以在钢琴上即兴弹奏，表达出相应的速度和拍律。学生通常围成一圈，用手拍出拍律，用脚步走出音符的时值，如正常走路的步伐表示四分音符、跑步表示八分音符。教师要随时变化演奏的力度、速度，让学生用相应的动作表达和反应自己对此变化的体验，使速度和力度反应的能力和身体各部分协调配合。

另外，我们也可以选择一些适合律动的作品，如：

5.1器乐作品。

器乐作品可分为标题性音乐与纯音乐两种。律动教学要从标题性音乐开始发挥其形象生动性，如：《动物狂欢节》、《瑶族舞曲》等。学生通过听辨乐器音色，感受调性变化，体验优美、宁静的意境，感受旋律的形态等为律动做准备。纯音乐的律动应从轻音乐开始，如：舞曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等具有舞蹈性节奏特点的乐曲，都很适合律动。

5.2声乐作品。

摇篮曲教案范文第8篇

关键词：模拟试讲 见习 实习 提高

幼儿园美术教学法是幼儿艺术教育教学理论中的一种，是专门研究幼儿美术活动的特点和美术教育规律的一门学科。是幼师学生必修的专业课之一。

幼儿园美术教学法是以幼儿教育学、幼儿心理学及美术学科的有关内容为基础的，学习幼儿园美术教学法，能使幼儿教师在对幼儿进行美术教育时，明了幼儿在美术方面的一般水平和发展需求。但是只有好的教学内容而没有正确的教学方法，教学任务就很难完成。因此要有效地指导幼儿学习美术，就要学习美术教学法。

幼师学生通过本学科的学习，掌握了一定的教学理论知识，正确的教育观点、教学方法和一定的教学技能。但应如何将这些学过的知识恰当地融会贯通于一节美术课，并且能够真正上好一节幼儿园美术课呢？应该说这个问题是我们教授美术教法课的实质和最终目的。

因此我在教授这门课程时，组织幼师班学生在课堂上开展了模拟试讲。

一、试讲的准备过程——见习阶段

1.教师的讲课必须多举实例。例如：我在讲教学原则中的“兴趣性原则”时，教材的选择要注意兴趣性，这样能够真正调动幼儿的积极性，会使幼儿在美术活动中保持较持久的注意，并保持愉快学习的心情。但如何将这一原则用到幼儿园教学中去呢？教师不妨举如下实例：当教幼儿画各种线条时，不妨教他们画“给小动物添画笼子”“在草地上筑篱笆”“我为大海添画波浪”等。教幼儿画圆时，不妨教他们画“皮球”“棒棒糖”“吹泡跑”“车轮子”“太阳公公”“糖葫芦”。教幼儿画三角形时，不妨教他们画“三角巾”“小红旗”“热带鱼”“小帆船”等等。还有教材是“死”的东西，但是教师要采取有趣的游戏形式，将教材处理成“活”的东西，寓美术活动于游戏之中，使美术教学活动以娱乐或玩耍的方式进行，因此在给学生讲教学方法中的游戏练习法时，我给学生举了以下例子，小班绘画课顺着一个方向画圆圈，就拟定了一个亲切而有趣的题目——“熊猫吹泡泡”，出示图片提问：“图片上画的小动物你们认识吗，它在干什么？”“哦！原来是可爱的大熊猫它在吹泡泡。”看它还得意洋洋地对小朋友们说： “你看我吹的多好呀，你们会吹吗？现在，我们大家也学大熊猫，用彩笔吹泡泡儿，跟它比赛，看谁吹得又多又圆又好看，好吗？”然后让幼儿边念儿歌边画圈儿：“小泡泡，圆又圆，一个又一个，又多又好看。”最后教师拿出事先准备好的真正可以吹泡泡的玩具让画完的幼儿或画的认真、画得好的孩子玩一玩吹泡泡的游戏。课堂上有的孩子在吹泡泡、有的在追泡泡、孩子们笑着跳着。这种方法符合幼儿的年龄特点，可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松而愉快中获取知识和技能，学会了用彩色笔，画最初最基本的图形——圆形。再有讲教学方法中的情境激励法时，我给学生举了下面的例子：中班装饰画——“宝宝要睡觉”。我先放一段宝宝的哭声，引出宝宝要睡觉这个题目，然后在一张三角形纸的中间先画上一个逗人喜爱的娃娃，再将左右两个角向里折叠成小被包娃娃样，然后在“被面”上用点、线、圆、花、草点缀出美丽的花纹，完成后即可抱着娃娃做游戏，边唱安静的摇篮曲，边哄宝宝睡觉。采用这种方法，能够使幼儿感到亲切而有趣，兴致勃勃地参与作画活动，并力图将画儿画好，以满足他们感情上的需要和好奇的心理。

通过这些教学实例幼师专业的学生们才真正领会到了书本上的这些理论知识在实际教学中的应用，才能逐步运用到今后的教学实践中。

2.教师在讲课中多给学生一些锻炼尝试的机会。正所谓激发学生的情，点燃学生的趣，促进学生的练。例如：讲幼儿园美术课的类型时就要及时的按照绘画、手工（泥工、纸工、自制玩具）这几部分内容，讲到哪里要求学生动手做到哪里，然后将学生制作的这些作品作为课堂作业和课后作业，并作为平时成绩加入到期中期末考试成绩中，以此提高幼师学生自己的专业技能技巧。还有在讲教学方法中的“观察分析法”时，学生们知道了观察法就是引导幼儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较的一种方法。“观察分析法”的类型，有一般性观察和专题性观察两种。观察事物应该从哪几方面着手等等，这时教师最好当堂给学生演示几个观察的实物、图片或模型等，请学生上前面来做试讲片段。教师通过学生的试讲，了解她是否观察了对象的形状、颜色、结构、形态等；是否观察了对象的基本特征和主要特征；是否配合了多种感觉器官去感知事物。讲完后，教师及时给予评价，纠正不足之处。这样循序渐进的点滴积累使日后学生在准备完整的一节美术课的时候，就不会感到无从下手，处处陌生了。

3.在教学中充分运用多媒体、电化教学手段。中央电视台少儿频道中有许多知识性、娱乐性较强的节目，如《毛毛学画画》《幼儿简笔画园地》等，都是由经验丰富的幼儿教育专家来执教的。因此教师要随时注意收集、下载这方面的信息并利用录像、投影等电教手段，在课中穿插这些内容，学生既感到有趣，又能获得课本以外的新营养，新知识。还可以从网上搜索一些优秀幼师的优质课、公开课等穿插到课堂教学中，使学生见习观察这些优秀教师在课堂上完成了哪些教学任务，运用哪些教学手段，采用了哪些教学方法，要求学生写出分析结果、提交书面体会，并在今后的实践中灵活选择综合运用。

二、试讲的具体过程——实习阶段

1.发给每一个学生一份全国通用的《幼儿园美术教学计划》让学生从中选择一节课作为试讲的内容。

2.学生从教学计划中选出试讲的内容确定讲课的题目后，让学生带着问题，组织学生到幼儿园实地听几节美术课，如：“折纸课”“粘贴课”“绘画课”“泥工课”等。

3.给学生两周的时间写教案，并把课上所用的教具准备完毕。一个好的教案是上好课的前提，是上好一节课的关键，因此在这两周的时间里教师要多给学生做一些指导，帮助学生确定课的结构，设计教学过程，同时还要引导学生善于从教案的条文中解放出来，也就是说在教学试讲中不要死记硬背，照本宣科教案，因为教学的本身是运动的、发展的，课上各种各样的情况随时都有可能发生，所以我要求学生在试讲中善于发挥应变能力，发挥创造性，不要被教案所束缚。还有课上需要的磁带、挂图、实物等教具，教师也要热心帮忙准备，以鼓励带动学生把课讲得更加完整。

4.利用六周的时间进行课堂模拟试讲。每一位学生试讲时，请十名同学做幼儿园小朋友与她配合。班上的其他同学此时必须拿出笔记本认真听课并做听课记录。当这名学生试讲完后，请全班同学各抒己见分析这节课的优缺点，以及自己对这节课的不同设想。最后教师做总结性讲评，应从以下几个方面进行：（1）教学目的要求是否明确；（2）教学方法、教学手段是否运用的合理恰当；（3）教师的教态是否符合幼儿的心理和年龄特点；（4）教学重点、难点是否突破；（5）课堂组织是否严密及课的主要优缺点。

三、试讲的改进过程——提高阶段

从全班的第一轮试讲中，我体会到不管是讲得好一点的学生还是讲得不太好的学生，她们的课都不同程度地存在着大大小小的问题。例如，有的学生课堂发挥的不太好，可是课题选的新颖别致，教具也做的颇具独到之处。而有的同学课上的教态自然，声音亲切适中。可是一堂课的结构连贯的不自然，时间分配的也不够合理。针对这些这样那样的问题，我让两名具有不同特点的学生组成一组。让她们互相取长补短，再准备一节课。同时告诉她们这一次试讲要请学校领导、教务科、就业科、幼教教研室的老师们来听课。因为有这么多的领导老师来听课，学生们既兴奋又紧张，因此准备起来也比上次更努力、更认真。

通过这两次试讲，“学习—讲课—评课—交流”，充分调动了幼师学生的积极性，促进了幼师学生讲课基本技能的提高，并使幼师学生在课堂模拟试讲的实践锻炼中得到了较大的收获，为幼师学生日后从事幼儿教师工作打下了坚实的基础。

参考文献：

[1] 李道.孩子越玩越聪明.九州出版社.2007.

[2] 朱复融.儿童智力结构整合法则.重庆出版社.

[3] 教育理论与教学研究.2009（5）.

作者简介：

姓名： 杜红艳， 女 ， 本科， 中专讲师 工作单位： 秦皇岛市中等专业学校。

摇篮曲教案范文第9篇

关键词：教师资源 语文课堂 运用

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）03-0043-02

同上一篇课文，一千个教师，就有一千种语文课堂。这在很大程度上是对教师资源运用的不同造成的。事实上，这种课堂也正在当下成千上万间教室里天天上演着。所以，关注并探究教师资源在语文课堂里的运用现状，应该是一件有意义的事。

下面主要从教师自身的知识、情感、智慧三方面，来阐述教师资源在语文教学中的运用情况。

一、知识性资源

博学，应该是语文教师的一种自觉追求。寿镜吾老先生在少年鲁迅的眼里是博学的，因为他虽然是一位宿儒，当学生在课堂里读书的时候，先生也在陶醉地朗读着“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”这类让少年鲁迅疑心是极好的文章。梁实秋眼里的徐锦澄先生是渊博的，因为“徐先生自己选编教材，有古文，有白话。《林琴南致蔡孑民书》是他讲得最为眉飞色舞的一篇。此外如吴敬恒的《上上古今谈》，梁启超的《欧游心影录》，以及张东荪的时事新报社论，他也选了不少。这样新旧兼收的教材，在当时还是很难得的开通的榜样。我对于国文的兴趣因此而提高了不少。徐先生讲国文之前，先要介绍作者，而且介绍得很亲切” 。可见，一个眼界开阔、知识面广、有时代气息的语文教师，将会使学生终生难忘并获益良多。一位年轻教师上李白的《宣州谢楼饯别校书叔云》，教师让学生说说你所知道的李白。第一人说李白是酒仙，大家觉得很平常；第二人说李白是诗仙，也没有什么稀奇，因为文章页下的注解上就有；还有人说李白是隐士，不少学生觉得有点好奇了；当教师说到李白还是一名剑客时，学生则是一脸茫然，一个书生，怎么可能是一个剑客？这时教师顺势发挥，眼睛一亮，语调一扬说道：李白不仅文采斐然，他的剑术也是十分高明。他“十五好剑术”“剑术自通达”。在当时，李白的诗，裴的剑术，张旭的草书合称唐朝“三绝”。虽然“三绝”中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴之下，居唐朝第二。教师的一番话，不仅为解读全诗做好了必要的铺垫，也为激发学生课后了解立体的丰富多彩的李白人生打开了一扇窗户。而在时下的语文课上，这种语文教师舒展自如的教学姿态似乎已经难得一见了。更为糟糕的是，我们的课堂评价也严重地束缚着教师的手脚，尤其是在公开课、评优课、竞赛课之类的展示时，评委手中的那张打分表，让上课教师唯恐动辄得咎，而选择按照其功利的要求亦步亦趋。教师知识的张力被视为多余或旁逸斜出。当然，我们并不是主张脱离教学目标毫无节制地由教师尽情发挥，卖弄或炫耀自己的知识，而是要在预设的基础上，针对学情有的放矢地加以旁征博引，使课本知识与课外知识有机融通，使已知与未知架起桥梁，让学生由课堂走向课外、走向生活、走向世界。这样，我们的语文课堂才能充满活力，具有张力，学生才会爱上语文、热爱生活。

二、情感性资源

语文课堂情感从哪里来？从文本来，从学生来，从生活中来，不错。但是，假如缺少了教师情感的参与，那么即使这些资源再丰富，也可能只是一滩静止不动的死水。教师的情感，有时要像苏小妹投于窗前水池的石子，激起坡情动辞发；有时要如白居易笔下点燃原上草的火星，让枯萎的野草化作肥料孕育来年的生机；有时要像贝多芬交响乐的高潮，让听众领略到生命激情的酣畅漓淋；有时要像《摇篮曲》的温婉，让疲倦的身心回到童真的快乐与甜蜜时刻中。著名语文特级教师于漪讲课声情并茂，注重熏陶感染，被誉为语文教学的一面旗帜。另一位著名语文特级教师李吉林独创语文情境教学法，以情感教育为旨归，开辟了语文情感教学的新天地。可见，丰沛的教师情感资源是保持课堂生机的活力之源，也是语文教师取得教学成功的不二法门。而教师的情感之源，首先来自对于教育事业的执著的爱，来自对于学生生命的敬意。其次，教师的情感来自自己对语文文本的深度解读，对于文本作者心灵的情感共鸣。同时在教育教学的过程中，教师的情感与学生发生交流、碰撞、融合、升华。比如当教师读完郭沫若的《白鹭》时，教室里响起了满满的掌声，教师显然被打动了。她微笑着问学生：你为何而鼓掌？学生说：为你的优雅如白鹭！学生又说：为你全心的投入，你把自己也读进去了。学生接着说：为你的音色优美，抑扬顿挫，你的朗读本身也像是一首诗！教师都被学生夸得不好意思了。但是笔者相信，教师是虔诚的，学生是真诚的。教师用真情，学生说的句句是实情。所谓教与学的和谐，教师与学生的共鸣，莫过于这种境界了。因为借助朗读，教师把作者蕴藏在文本里的情感释放了出来，让学生通过听觉将文本转换成一幅一幅的图画，从而触摸到作者细腻丰富的情感。

三、智慧性资源

渊博的知识、丰富的情感，固然是语文教师上好语文课不可或缺的资源，但是，与教师的智慧资源相比，智慧资源更加弥足珍贵。一堂语文课是否有含金量，是否算一堂成功的语文课，主要看它是否具有创新之处，而创新的核心是智慧。智慧不等同于标新立异，也不是玩花哨搞形式，更不是哗众取宠。大道至简，大音希声。记得有一次看《非诚勿扰》，孟非对一位即将遗憾离场的男嘉宾说了一句令所有人深思的话：假如你真想做一位主持人，请你记住一句话，更多的时候，我们是在听，而不是在说，学会倾听，可能才是最重要的。学会倾听，也是一种智慧。对于语文教师来说，滔滔不绝，口若悬河，诚然是令人神往的一种才艺，但是，假如每一堂课都是如此，就不是一件好事情了。魏书生的聪明之处，就在于他坚守一条教学原则，学生会说的自己不说，学生会写的自己不写，学生会做的自己不做。所以他的学生胆子特别大，嘴巴特能说，文章特出彩，在校时面对央视记者个个能够侃侃而谈，出口成章；进入高校后可持续发展。智慧的教师懂得让学生走到台前，而自己尽量隐退到幕后。有智慧的教师在设计教案时总会留有空白，让学生有展示自我的空间；有智慧的教师不仅让学生带着问题走进课堂，而且还会在解决问题之后再产生新的问题走出课堂，去自主寻找答案。

摇篮曲教案范文第10篇

关键词 小学音乐;电化教学;

中图分类号：G623.71 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）01-0102-02

1 视听结合，激发学生学习兴趣

由于电教设备逐渐出现在小学音乐教学中，教学视频也随之出现。对于儿童期的小学生来说，对各种新鲜事物充满好奇是他们最大的特点，电化应用于教学之中对小学生是有很大的吸引力的。现如今，现代化设备走进千家万户，在家中，家长对小学生的管教是很严格的，为了孩子的学习与成长，基本上给他们接触这些电器设备的时间并不是很多，所以他们会在课堂之上对这些电教设备充满好奇心。兴趣对学生来说是最直接的老师，通过兴趣，学生与教师之间的“隔阂”也会逐渐消除，真正使学生进行独立自主的学习。

教师在课下备课时可以选取一些精彩的动画视频让学生初步感受音乐，如《西游记》片尾曲等，让学生在这丰盛的视听盛宴中感受音乐的魅力，激发学习的兴趣。在课堂讲解第一册课本中的《好朋友》时，首先让学生在课下预习的基础上讲述自己通过课文的题目所联想到的关于好朋友的一切，讲述在学习生活中与自己的好朋友是怎样进行互帮互助的。教师在肯定的基础上进一步提出课堂教学计划，让学生与自己的好朋友跟随着歌曲进行表演，可以是学习生活中的一些小事，也可以与好朋友现场进行编排，充分表达出对对方的友谊。在充分调动起学生的好奇心与积极性的基础上，教师在多媒体上播放自己事先制作好的视频，在声音与画面的互相结合下，使学生形成一定的视觉冲击力，从而感受到电化在小学音乐教学中的意义，激发出小学生对于音乐的兴趣。

通过课堂教学，不仅成功地激发出学生的学习兴趣，更能使学生感受到良好的课堂教学氛围，促进与同学之间的友情，一举多得，实现课堂的高效性。

2 身随“影”动，由模仿到自我感悟

模仿是孩子的天性，孩子成年之后的一些行为习惯多数是在儿童期养成的，儿童期的模仿行为对孩子的成长极为重要。在小学音乐课堂教学中，学生会对教师的一些口头语言以及动作举止进行模仿，以此来表现其内心深处对教师的心理崇拜和畏惧。教师可以抓住这一点，尤其是在乐器教学中，让小学生的模仿行为有用武之地，通过模仿他人，由教师进行引导，逐步进行思考，实现自我成长、自我提升。一些著名音乐家在儿童时期也是通过模仿进行学习，在模仿中自我感悟。把握住小学生在学校的这个成长阶段，引导他们的模仿行为，有利于提高观察力和思维能力。

在小学音乐乐器竖笛教学中，教师可以让学习先通过观察竖笛，了解竖笛基本结构，联系在日常生活中的所见所闻，自己思考竖笛的用法。在学生独立思考一段时间后，教师给学生讲解竖笛发声的原理，然后让学生开始进行试验，验证自己所思考的是否正确，是否一样能发出优美的声音？如果不能，那是什么原因引起的？是指法不正确，还是嘴型吐气出现了问题？与同学交流后，互相观看对方的动作，就其出现的问题进行指正，以互相学习促进共同进步。在学生熟悉一段时间之后，教师首先对竖笛进行教学演示，包括指法与嘴型以及吐气方式。最后在多媒体上播放中国著名竖笛演奏家孙巍巍的教学视频，让学生模仿着学习，教师随时纠正学生的动作，讲解演奏技巧，鼓励学生提出自己的问题，说出自己的想法，教师耐心地进行讲解，在一派和谐的氛围下结束课堂教学

一节乐器教学课，教会学生如何使用乐器不是最终目的，重要的是在模仿过程中学会观察、学会思考。

3 虚拟对决，打破时空促进成长

实践是检验真理的唯一标准。有对比才会有提高，以练促教，才能提高课堂效率，提升课堂质量，为学生的成长打下坚实的基础。小学生对于一些小比赛是非常热衷的，对于赛后的奖励更是他们炫耀的资本，因此可以经常举办一些课堂比赛，保持小学生对课堂的积极性。但是，这样的小比赛在幼儿园经常举办，如何能在原有的比赛形式上进行创新，使学生兴趣不减呢？这是摆在教师面前的一道难题。随着电化进入音乐教学课堂，这一问题迎刃而解。利用虚拟比赛的形式，让学生认识到自己的不足之处、对手的优点，进行自我总结。

以《中华人民共和国国歌》为例，教师在讲解这一课时，可以拿出半节课的时间来进行演唱比赛。在课下备课时，教师可以在网络上选取一些其他小学的学生演唱国歌的视频，用在课堂之上和自己的学生进行比赛。当学生听到要比赛时，肯定会摩拳擦掌，拭目以待;当知道是通过另一种形式比赛时，或许会有一点点紧张，会出现一些为校争光的责任感和荣誉感。当堂选几名学生与视频中的学生进行比赛，以其余的学生为裁判，比赛完成后举手投票，票数多者即为胜者。以演唱国歌这一最常听见的歌曲来比赛，难度是最小的，以学生投票来表现民主。由于小学生正处在成长阶段，身心发育不成熟，出现“抱团”现象不是很严重，基本可以排除作弊投票的可能，使投票结果基本实现公平公正。在比赛结束时，教师进行总结，将学生与视频中的对手一一对比，表扬优点，指正不足，以促进学生健康成长。

虚拟比赛，不仅激发出学生的学习兴趣，促进学生成长，还能活跃课堂气氛，逐渐培养学生对于学校的荣誉感，形成“家”的感觉。

4 主次分明，坚定课堂唯一理念

电化逐渐运用于教学，使得课堂效率提高，促进学生成长。但是在这个过程中，有的教师可能会逐渐“迷失”在这炫丽的课堂中，失去原本的理念，致使本末倒置，以辅助工具为主体，将学生放在第二位。因此，在小学音乐教学中，应该始终坚持以学生为主体，任何形式的课堂教学都是以服务学生为宗旨的。在素质教育的今天，主次更应该分明。教师在制作精美的课件和精彩的视频时，首先考虑到的应该是学生，学生是否接受这种形式，站在学生的角度思考教案的设计是否存在不足，以此来明确课堂教学主体。

在讲解《摇篮曲》这一课时，教师课下备课时应在学生感受的基础上进行备课，想想在班级中是否有单亲家庭，是否有家庭关系紧张的，如果没有的话就正常备课，正常上课;如果有的话，就应该在课堂教学中注意自己的言行，避免说出“没妈的孩子像根草”这样的歌词。课件教案可能会因此而不够精彩，但是做到了以学生为本，实现学生为课堂主体。在下课之时，也应该询问学生对这节课的感受，与以前的课相比是怎么样的，并让他们提出自己的建议，在以后的教学中注意。

明确教学主体，各种辅助手段促进学生进步，实现以学生为本，不仅能提升课堂质量，更能让学生产生归属感，感受到“家”的温暖。

社会在进步，科技在发展，时代对于学生的要求也在逐渐提高：读书识字不再是最终目的，明理辨事也只是学习的一部分，加上能力提高才能得“一百分”。电化在小学音乐课堂教学中步步为营，逐渐展现其强大的能力，不仅帮助教师提升了课堂质量，提高了课堂效率，更有力地推进了素质教育的开展。

参考文献

[1]徐丽丹.多媒体技术在小学音乐教学中的应用研究[J].大众文艺，2013（1）.

[2]谭雪.多媒体技术让音乐课堂焕发生机[J].中国教育技术装备，2014（9）.