新美术论文范文

新美术论文范文第1篇

1.1教学模式单一落后

从高校美术教学模式来看，长期以来形成的单一的教学模式在新时期逐渐出现了落后于时代特征与学生需要的问题，具体表现为高校美术教学过程中教学形式与教学内容存在不统一的情况。现代高等美术教学在传统美术教学的基础上更加重视对心理学、教育学等相关学科的交叉应用，学生的主动性、创造性、积极性被更大程度地提出并重视。为了更好地调动学生美术学习的主动性、积极性与创造性，当前我国高校美术专业教学大都开展了以学生为中心与主体的改革，教学形式得到了一定程度上的改变与更新，但是从本质上来看，教学内容的改革远远落后于教学形式的改革，因此出现了教学内容与教学内容的矛盾。高校美术教师在改革创新课堂教学模式的过程中为了最大程度地尊重学生的个性发展与创造性学习往往出现“矫枉过正”的问题。学生在课堂教学过程中过度发挥自身的主动性压缩了教师在课堂教学中的地位与作用，教师为了培养学生自主发现问题、分析问题、解决问题的能力充分将课堂交给学生，由此甚至造成了课堂教学过程的“失控”，教师的作用无法得到发挥。教学形式的更新还体现在教师对多媒体教学技术的使用甚至是过度使用上。教师为了调动课堂教学互动氛围，往往会不断创新多媒体课件的内容与形式，更加吸引学生的注意力，但是由此往往带来课堂气氛的过度活跃消解了高校美术教学的深度，影响了美术教学的实际效果。

1.2美术教学理论与实践存在矛盾

长期以来我国高校美术教学存在“重理论、轻实践”的问题，这种理论教学与实践教学的脱节甚至分离在很大程度上造成了美术专业学生“眼高手低”、实践能力差的问题，影响了学生的社会竞争技能。社会的快速发展带来了社会生活节奏的不断加快与社会竞争的日益激烈，在此过程中美术专业学生的社会实践能力成为了其走出校门走向社会并在激烈的社会竞争中获得一席之地的重要考量标准。然而我国高校美术教学长期以来轻视实践教学的问题造成了学生实践能力的滞后性。造成高校美术教学实践性较差的原因主要是由于高校美术教学对于调动学生兴趣探究过少，学生的学习兴趣较差，因而丧失了在学习过程中的主动性。再加上学校对于学生的实践能力重视不够，为学生提供的实践机会较少，学生无法将课堂学习的理论知识充分与社会实践结合起来，因而造成了高校美术教学实践性差的问题。

2.提升高校美术教学有效性的途径

笔者认为，提升高校美术教学有效性必须要在科学理论的指导下不断推进美术教学的实践性，因此科学美术教学理论的指导与美术实践教学二者缺一不可。

2.1高校美术教学科学理论的指导

作为一门有着自身独立特征和发展规律的艺术学科，高校美术教学必须要充分尊重现代教育规律、现代美术发展规律和高校美术学科发展的自身规律，探索并掌握、利用以上规律，从而为高校美术教学提供更加专业、科学的理论指导。在新时期的高校美术教学中必须要更加重视对教育学、心理学等相关学科的结合与利用，不断提升学生的美术学习兴趣与学习能力。

2.2提升美术教学实践性

提升高校美术教学有效性归根结底要落实到不断提升高校美术教学实践性的过程中。高校美术本身需要学生更好的动手能力，学生只有勤于思考、勤于动手才能真正把握美术教学的规律。因此提升高校美术教学实践性就要求教师改变传统对学生理论教学耳提面命的现状，不断为学生提供更多的演示操作、实践动手的机会，在学生的动手操作过程中根据学生的特点提供更加科学有效的指导。提高高校美术教学实践性还要求教师充分尊重学生的教学主体地位，让学生在学习过程中充分发挥其主动性、积极性与创造性，不断提升师生间互动交流的水平，让学生的思想、认识与个性在美术学习过程中充分抒发。只有不断提升高校美术教学的实践性才能最终提升高校美术教学的有效性，为我国社会主义现代化建设提供更多的美术人才保障。

新美术论文范文第2篇

舞台美术设计自身有着重要的作用，这一设计是听视觉艺术以及造型艺术等综合的艺术展现，能够增强表现的感染力。从舞台美术艺术的具体作用来看，主要体现在对表演气氛的烘托以及情调的调和。在美术设计过程中，不仅要能够将舞台表演剧情当中的一些社会环境及物质等得到有效的突出，还要能够在表演的过程中突出环境的氛围，从而和观众能够达成共鸣。不仅如此，舞台美术设计对表演人物的塑造也有着重要的作用，这也是舞台美术设计的一个重点，因为不管是什么样的舞台表演都要有人物的参与，那么对人物形象的树立就是表演成败的关键所在，而通过舞台美术设计则能加强表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞台美术设计对剧情的进展也具有一定的作用。

二、影响舞台美术设计的重要因素及创新发展策略

1.影响舞台美术设计的重要因素分析

对舞台美术设计造成影响的因素是多方面的，其中最为主要的有文化差异造成的影响，以及经济环境所造成的影响，还有美术设计者自身的理念对其造成的影响。从舞台美术设计者的理念来看，是对舞台美术设计产生影响最为主要的一个因素，因为设计理念的优劣直接对舞台美术的设计效果有影响。设计者实施舞台美术设计过程中要能够对艺术表达的内容有一个全面的、理性的认识，将艺术当中所包含的精神及表达的主旨透彻领悟，在此基础上再加入感性的认识从而创造出新的舞台美术设计效果。具体的实践过程中也会存在着诸多的差距，所以设计者的理念对设计效果产生的影响最为重要。另外就是经济环境所产生的影响，科学技术的发展以及经济的发展都会对舞台的美术设计效果产生影响，在加入了新的元素之后就会具有时代的气息，为舞台艺术设计提供了更大的发展空间。而文化差异也是一个重要的因素，由于对民俗民风的不同要求，所以在美术设计过程中要能考虑到文化因素的内容。

2.舞台美术设计的创新发展策略探究

舞台美术设计在现阶段的发展过程中要能够和时代的脚步相一致，要能不断创新发展，这样才能将舞台美术艺术得以持续化。创新要多角度的进行，首先在美术设计的构思深度上进行积极的创新，创造舞台剧情的角色外部形象以及情境是对舞台气氛进行渲染的重要途径，但是从现在的舞台剧来看已经和时展的实际需求不相适应。所以在新的发展背景下要能设计的构思在深度上进一步的加大，将自身的专业优势得到充分发挥，向着深层次的创新迈进，如此才能有效地将舞台美术设计最佳的呈现。新的发展时代涌现了诸多的先进科学技术，而舞台美术的设计也要对这些技术进行有效利用，重要是将舞台美术设计与之相结合，让观众在欣赏舞台艺术的表演过程中能够从视觉上得到舞台美术设计的震撼，这就需要高科技作为依托。通过电脑设计以及对灯光的多样化加以控制，使得光的变化能够呈现出多彩的效果。对科学技术的有效利用就是对舞台表演效果最佳呈现的重要基础，这也是推动舞台美术设计发展的重要动力。当前的舞台美术设计是科学技术的艺术再现以及升华，尤其是电脑的应用普及，使得舞台的光源开始不断的多样化和更新，科技在今后的发展过程中将会成为舞台演出的生命和灵魂。另外就是对舞台美术设计过程中的服装色彩以及灯光色彩的设计创新，舞台表演中的服装是表演人物的第二皮肤，所以要能对服装的色彩设计充分重视，使服装色彩能够很好地烘托演出的气氛以及表达时空和剧情，从而使艺术的形式美得以凸显。对其进行创新设计时，要能结合剧情的发展，从而根据实际进行调整。而灯光色彩的创新则是和时代的展现进行设计，在现阶段的科技发展下，灯光的效果呈现丰富化、多样化，所以要将灯光色彩和舞台表演的情境以及人物相结合，这样能够起到不一样的艺术效果。此外，对舞台美术的设计理念上的创新。事物的发展是从量变开始的，所以这也是质变的前提。对于舞台美术的设计创新也是如此，要能够从思想观念上进行积极的转变，将一些创新思维在实践中进行应用，并能形成新的设计理念。舞台美术设计创新的目的就是能够对人们的精神需求得到满足，所以在这一基础上要能在设计的理念上和时代的发展相结合，在此过程中要能体现出民族传统精神的文化内涵，结合欣赏者的接受能力进行设计，这些创新可能是不完整的或者是局部的创新，但是随着不断的发展进步将能够达到从量到质的变化。对舞台美术的设计创新也是推动舞台表演艺术进步的一个重要途径，故此要能得到全面的重视。

三、结语

总而言之，现阶段的发展过程中，对舞台美术设计能够在技术支持下起到很大的促进作用，更重要的是要能够将创新的思想在这一设计过程中得到最大限度的体现。时展对舞台美术设计的要求不断的提高，所以要能结合实际情况不断创新发展，使舞台表演艺术得到持续发展。

新美术论文范文第3篇

外来文化想要在本地长足的发展，必须要紧紧扎根本地的文化和群众的生活，这样才能够在人民群众中开枝散叶，受到人民的欢迎。但是就目前来说，设计师们这方面还有所欠缺，不能够完全地融合时尚元素、流行文化于传统的民族文化之中，要么就乡土气十足，要么就完全舶来品，甚至弄得不土不洋，十分尴尬。

二、舞台美术设计如何创新

随着人们审美意识的提高，简简单单的舞台效果已经不能够满足人们的需求，现代的观众似乎显得有些吹毛求疵，被设计师们惯坏了胃口。但是也正是这样才会对设计者们有着高要求，才能够逼着设计师们不断地改进自己的工作，不断地进步。关于舞台设计的持续创新，每个人都有自己的想法，下面我来说说我自己的。

（一）新媒体技术的发展与舞台设计紧密结合

在新世纪，新媒体的发展获得了所有人的瞩目和赞赏，各行各业都在积极地把新媒体作为自己的宣传和营销工具，舞台美术设计自然也是不会例外。和新媒体结合得越紧密，舞台设计就越以它丰富多彩的表现形式和艺术魅力博得观众眼球。在2015年的春节联欢晚会中，李宇春一曲《蜀绣》惊艳了全国观众，精心设计与布局的灯光美术设计，大屏幕的效果，还有投影反射原理，给观众带来了美轮美奂的视觉享受。试想，要是没有新媒体技术的应用，这首歌曲可就逊色多了。

（二）设计思维要广度也要深度

改革开放给人们的思想观念的冲击是巨大的，只有不断地创新是我们还能站在世界重要位置的关键所在。舞台设计上的创新也是跟随者时代的变化而不断更新和成长的，积极地汲取外来的舞美设计经验，并且结合本国的传统文化，将两者有机结合，才能够不断地给艺术创造者们带来灵感。并且只有不断地从思想上重视创新的作用，使舞台设计满足日益提高的观众审美的需求，才能够站稳我们自己的位置，而不被外来的洪流冲走。舞台设计的创新首先来自于艺术设计者的创新思想。这有把“创新”这个种子种在舞台设计者的心里，种在中国传统文化以及具体国情的土壤上，才能长出参天大树，才能够设计出适合中国人民欣赏的美妙的艺术作品。虽然在刚开始的时候，小树苗可能不够结实，缺乏养分，但是时间长了，积累的多了，自然会最终长成，并且开出花，结出甜蜜的果实。我们不仅要在数量上大量地创造我们的艺术作品，更要积极寻求在作品立意，内涵上的突破。中国08年的奥运会开幕式就完美地体现了舞台艺术设计从量变到质变的大步飞跃，给全世界人民都带来了美妙的艺术享受和观感体验。

（三）舞台美术设计考虑欣赏者的接受能力

要想观众在观看演出的时候，能够留下深刻并且美好的印象，那么在设计的时候要充分考虑观赏者的接受能力和欣赏水平。大部分人都不是艺术家，并不都能够完全理解演出者的主要意图，因此在设计的时候多从生活方面出发。艺术来源于生活，所以在满足观众需求的时候尽量贴近人民群众的生活，使人们能够充分享受到一场文化盛宴。并且，当高雅的艺术走下阳春白雪的高台，走向普普通通的劳动群众的时候，就更要学会满足大众多元化的审美需求。这也从另一方面告诉了我们要着重考虑到观众的理解能力。来源于生活中的最真实的往往也是最能够打动人心的。设计者们可以从很多方面增强舞台设计在视觉上对观众造成冲击力，形式上选择矛盾空间、反转，也有错视、联想、正负形甚至同构图形和影子在舞台美术设计上的作用和效果。表演的内容是给观众留下深刻印象的关键。甜美的会让人快乐，悲伤的会让人难过，搞笑的会让人开心，残缺的会让人遗憾。表演的内容设计上也要尽量的来源于生活，真实而又典型，选择发生在生活中的事情加以艺术渲染，富有张力的故事情节，再加上时间与空间上的交错，会让观众融入其中。

三、总结

随着时代的发展，科学技术的进步，生活方式的改变，人们再也不能够满足于最原始的戏曲布景方式，人们的审美需求决定了艺术家们要不断地去创新，不断地更新自己的知识结构，不断地转变传统的观念，利用现有的科学技术去帮助观众开拓观景视野，提高舞台的美术效果，并且精心设计舞台的布景布局。这样才能够让观众在逼真的氛围中享受艺术的熏陶，接受艺术的洗礼，增强审美享受。

新美术论文范文第4篇

【关键词】美术创新培养

总书记指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,21世纪将是以创造性为特征的世纪。”杨振宁博士说:“中国课堂教学世界第一,而创造教育是世界末流。”因此,我们要有紧迫感,必须从娃娃抓起,从小让幼儿受到创造环境的熏陶。幼儿期,幼儿的头脑中充满了离奇古怪的幻想,他们的许多想法往往超越现实,而美术可以使幼儿通过自己动手操作,把幼儿想到的、超越现实的美好愿望、美好想象变成可见的作品,由美术绘画带来的惊喜和成就感就能成为幼儿进行美术活动的原始动力。也许美术技能并非人所必须具有的素质,然而,幼儿在美术活动中所培养的创造精神和创造性思维能力,却会深深地铭刻在他们的头脑中,长期在以后的生活、学习和工作中发挥作用。在幼儿时期逐步培养具备创新素质者,就能在生活、学习、工作中不畏困难、敢于突破陈规陋习,创造性地解决问题,存着比一般人更多的方法去攻克难关,因而也就得到更多的成功机会,使自己不断走向成功;不具备创新素质者,在新问题新情况面前,限于框框,因循守旧,束手无策,等待别人的指令办事,就会厌恶问题的及时顺利解决,阻碍事物发展,更不利于自己的发展与成功。因此,在美术教学中培养幼儿的创新素质不仅是可能的,而且是十分必要的。那么,如何在美术教学中培养幼儿的创新素质呢?

1只求其意不严求其形

目前,在幼儿美术教育中存在着两种即相互对立又相互联系的教学方式:其一是设定画的总体框架,以临摹为主,其二是过多强调儿童的自然发展,放任自流。这两种方式都在不同程度上扼杀了幼儿潜在的创造意识。还会使幼儿形成依附的性格,头脑中永远不会有创新的火花。我认为,对幼儿进行绘画教学的目的并不是把孩子都培养成画家,而是通过绘画活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的审美创造能力,发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。因此,我在指导幼儿绘画时只求其意不严求其形为准则,不过分表扬、批语或限框框,而是给孩子充分的自由,使他们写其所钟,画其所想,真正感到绘画是一种极有趣的事。并且在绘画过程中,能运用示范文化范例让幼儿临摹,使他们掌握绘画技巧,知道示范只是所画对象的主要的最基本的部分,其余的部分要求幼儿自己去添补,自己动脑去想象和创造。如我教幼儿画青蛙,教学前我将青蛙图片拿给幼儿观察,介绍青蛙的特征,生活在什么地方?喜欢干什么?有哪些姿势?然后示范青蛙如何画,把基本的技能技巧教给他们,还要告诉幼儿,青蛙是人们的好朋友……我们要爱护它,幼儿在了解青蛙的画法后,自己画出了许多构思独特、妙趣横生的图画来。如《青蛙音乐会》、《青蛙一家》等都十分有意思。《青蛙音乐会》画的是一只大青蛙坐在一片大荷叶上,手里拿着指挥棒,指挥着一群小青蛙在唱歌。《青蛙一家》画的则是生活在水边的青蛙一家生活情景,爸爸在唱歌,妈妈在睡觉,没有人和小青蛙玩,所以它生气了,在哭鼻子,画面上还滴着几滴眼泪呢。

2创设鼓励创造的环境氛围

幼儿好奇心强,想象大胆,在他们充满童真和稚气的想法中,创造性若隐若现,教师要及时发现并精心培育,当孩子的一些想法稀奇古怪超越客观现实时,当他们的描述与实际情况出入时,当他们乱涂乱画而兴致勃勃时,我们切不可用“像不像,对不对”等成人固定的思维模式去限定他们,或盲目否定,而应敏感地捕捉创造思维的闪光点,加以科学的引导,为孩子们创设一种宽松、自由、民主的气氛,让他们能够自由思索,大胆想象,主动选择并作出决定。心理学家罗杰斯认为:“心理安全”、“心理自由”是有利于创造性活动的最基本的心理因素,教育学家托伦斯认为“友善与宽容”的环境有利于创造力的发展。只有在融洽的气氛下,幼儿才不会有心理负担和心理压力,才能放开手脚参与各项活动,才能进行创造。因而在教学中,将美术技能融于宽松、愉快的游戏之中,富教于趣,富教与情,富教于乐。其次,以游戏的形式,让孩子们听着欢快的音乐,跟着老师逛公园,自然地引发出帮鸡妈妈找蛋宝宝、孵小鸡(撕图)这一过程,教师适时的示范、指导,使幼儿无拘无束地投入到活动中,在轻松愉快的气氛中不知不觉地完成了学习任务,再让幼儿讲讲“我的小鸡在干什么”,充分肯定了每一位幼儿的作品,让每一位幼儿都能体会到成功的喜悦。

3通过绘画、粘贴的形式发展幼儿的创造力、想象力

创造想象是指不依据现成描述而独立地创造出形象的思维过程。幼儿早期的思维离不开形象的支持,他们需要靠直觉行为思考。只有不断的开拓幼儿的思路,使他们的思维越来越活跃,如看到水中的鸭、鹅就联想到各种各样的飞机……让幼儿打破时空限制进行分解组合,创造想象,甚至幻想,异想天开,使幼儿的创造潜能得到充分发挥,幼儿在绘画实践活动中,动眼动脑,以自己画出的画与别人的不同,构思独特、新颖为自豪。如:我班五岁的梁立宇小朋友,他以《我爱美丽的大海》为题目,用树叶、瓜子、蛙壳等制作了一幅粘贴画,在美丽的大海里,有悠扬的“小船”,“小船”上有一位渔民自由地划船,小鱼成群结队,螃蟹排成行,生动地表现了孩子对美丽的大海的热爱和向往,幼儿的创造想象是丰富的,他们可以随心所欲的将现实和想象的东西绘制出来。愉快的情感体验,永远留在记忆中。

4在活动中,鼓励幼儿进行自我表现,培养他们创造的兴趣的个性

在创造活动中,既要用脑筋积极思考,用眼睛细心的观察,又要通过双手认真的劳动,在幼儿手脑并用的过程中,能够使幼儿的手、脑、眼等各种感官协调发展,逐步做到心灵手巧,从而使幼儿的综合认知活动有效地提高,可使幼儿养成勇于克服困难、集中精力、认真细心的个性品质和良好的学习习惯,以制作“娃娃”为例,我从各方面启发幼儿想象,用小瓶能做“娃娃”,还能用什么做“娃娃”?让幼儿大胆想象,自由创作。另外,小瓶除了能做娃娃,还能做什么呢?有的幼儿做出了小兔,有的做出了大灰狼……边做边讲,还编成了故事,整个制作过程妙趣横生,他们把平时十分向往的理想世界在做做玩玩中尽情地表现出来,充分体现了儿童丰富多彩的内心世界。超级秘书网

通过交替综合运用上述四种基本方法去发现培养幼儿的创新素质,使我班90%以上的幼儿在观察力、表现力、创造力都有了很大的发展,画面更丰富、更精细。他们幼小的心里已播下了解放思想、自由想象、探求未知世界、创造美好未来的创新种子,在其今后的成长中将发挥出不可估量的积极推动作用。

新美术论文范文第5篇

论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。

当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

1."蹲下来看孩子”

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。

新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

2.培养学生的观察力想象力

怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.培养孩子的创造力

一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u,\“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。:

为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。

新美术论文范文第6篇

（一）创意是要求学生首先在作业的思想主题上体现出创造性构想的一类作业。这些构想要求立意切题，构思新颖。学生在一定的情意下，可进行连动、多向、综合的创新思维训练，展开一个又一个的想象思维，在画种、材料、艺术类型的选择上自由发挥。这种作业类型提倡创新，鼓励不同的创意方案，培养学生的创新想象能力，这是灵活运用美术理论知识解决实际问题的最好方法。在教学实践中我曾经创造性地把社会上正热门的公益广告引入到传统的广告设计教学中，让学生结合实际生活设计一具公益广告。学生们马上互相讨论交流，设计草图，创造性地表现了公益这一主题，他们或者上台表演“活广告”小品《渴望》：反映水源污染，无水可饮；或者用手语演示《回归》：企盼澳门香港的“九九归一”；或者手工立体制作《鸽子》：在烟林立的工业区，一对洁白的翅膀变成黑色的翅膀……，学生创意性、趣味性地完在这次公益广告设计，收到很好的效果。

（二）创形是要求学生在作业的形式上体现出创造性表现的一类作业。作业在完成形式上可以是书面文字、课堂上的提问回答，也可以以老师与学生谈心形式或学生之间的交流形式来表现；作业在艺术形式上可以是具象的、抽象的、寓意的；技法形式可以是装饰画、平面立体构成、雕塑甚至其它类艺术。目的就是探求形式技法的艺术创新，从而更好地为主题内容服务。前面说了，书籍封面设计是通过艺术形式来反映文学艺术的思想内容，为了更好地表现思想主题，就必须追求形式上的创新。在实际的课堂授课形式上,我首先创造性地把“知识抢答”比赛形式引入课堂，打破了以讲为主的课堂授课格局，代之以“提问---看书----抢答”的形式。在作业的完成形式上我设计成让学生在音乐中阅读一篇小小说，伴着音乐节奏构思该小说的封面艺术形式，这种创造性的形式极大地调动了学生的创作欲望，他们自行分组竞赛，以思想--分组讨论--抢答的形式表现自己的艺术作业，或者是具象的，或者是抽象的，或者以文字作图形。这种形式紧密联系了学与练，议与思及文学、音乐、绘画各艺术的关系，充分体现了创新教育的精神。

（三）评价是指运用所学美术专业理论，对艺术作品和作业独立做出价值判断的一类作业。布卢姆认为，一个人要有效地参与迅速变化的社会生活，必须有各种非常高层次的评价行为。评价的对象可以是著名的艺术作品、生活中的艺术设计，以及学生自已的设计作业。评价的结果可以是肯定、否定或者中庸的。评价的表现形式可以是陈述型、交流型、辩论型。这类作业的时间安排可以是课堂、课外活动、班会甚至聚会旅游中。目的是寓教于乐，在素质教育中提高学生的语言表达能力和专业审美能力，开拓学生思路、启发灵感，发展学生的评价能力。在平时教学上,每次课后我都要学生评估这节课的学习价值，学生的每次工艺作业，我都组织学生进行自评和互评，然后老师集中评讲。学生在评价中锻炼了语言表达能力，提高了作业的质量。特别有一次我利用班会组织学生进行一场关于“城市雕塑给城市带来的艺术美在哪里”？的评论，话题从纽约的自由女神像开始，引导学生展开辨认，同学们积极收集资料，引古论今，各抒已见，在评价中加强了艺术感受、鉴赏能力。

（四）体验收报告是旨在丰富学生的实践体验，进行社会调查实践训练的一类作业。情境性认识理论认为，学习应在具体情境中发生，这样才能使学生最大程度的参与学习中去，这样的学习才是最有效的学习。老师把一些社会上具有一定经济效益的设计任务引入课堂作为作业，从而鼓励学生学习之余多到市场、商场观摩写生，收集资料。体验型作业的内容可分为商品包装设计、流行服装设计、室内装璜设计、广告创意设计和标志设计。目的是让学生充分参与竞争，加强紧迫感、实践感，保持美术教学与社会的贯通，教学和实践整合一体。我曾联系实际组织学生设计中小学生校服，为学校设计标志，为自己或同学的新家进行室内设计，在这种实际情境下,学生由过去的模拟岗位状态培训而闪入真正岗位状态之中的培训，所以特别投入，效果明显。

以上四种创新型的工艺作业设计类型,打破旧有的教与学的对立关系，使学生真正成为学习的主人，学生在完成作业中兴致盎然地扮演了导演、评论家、演员和思想家等不同角色。这样，我们培养的学生将不再是单纯的画家、“匠人”，而是能画、能写、能演、能说、能思考、能实践的全面创新人才，这才是现代素质教育的培养目的。

新美术论文范文第7篇

在全球化发展的今天，信息的传播技术不断发展，人们获取信息的方式多种多样，人们之间的交流也更加便利，他们可以享受足不出户和他人交流信息的过程，也可以吸收来自全世界各个地区的不同的美术教育，并将它们融入现有的美术教育中。网络上可以收纳不同国家的美术作品，其他国家的人们通过观看网络上展现的作品，促进了各地区人们之间的交流，也提高了美术教育的发展，中国传统的美术教育方式的单一的，这种单一的方式在美术教育全球化的发展下逐渐暴露了诸多的弊端，这在一定程度上强化了美术教育自身的更新和发展。

2新媒体时代下的美术教育发展前景探讨

2.1美术教育内容日趋多样化

每个时代的美术教育观念集中体现在美术教育产生的内容上，随着传统美术教育的改变，现代的美术教育体现的更多是它的人文性和丰富性，传统的单一性已经不复存在，这样的改变使得新媒体时代下的美术教育的内容更加多样化。新时代的美术教育融合了人文色彩和艺术的多重特征，在培养专业人才、激发受教育者潜能和发展创新思维等方面提供了很大的帮助。例如现代美术教育的技能不仅仅是绘画作品，还包括塑、叠、者、画等技法，这些技法的综合运用，也使得美术作品的内容更加丰富和国际化。拓展了美术教育中大美术的观念，推动我国素质教育的积极健康发展，为我国培养了新一代的高素质人才。

2.2美术教育呈现出的公共性发展趋势

随着新媒体时代的到来，美术作品的传播方式和途径发生了改变，这使得美术作品有了更大的传播空间，传播的范围也更加广阔。而网络技术的发展，也给人们提供了更多的欣赏美，获取美的机会，人们也对美术有了新的解读。美术教育在运用的过程中，起到了净化心灵的作用，为社会发展过程中全民的素质培养提供了助力，呈现了日常生活和人文精神紧密结合的发展趋势。美术教育的公共性还影响了人们自身的审美情趣，建立了属于自身的关于美术的体系。美术教育不仅影响人们关于美术方面的发展，还能够影响人们品德的发展。所以说。美术教育会呈现出公共性的发展趋势，这不仅是优化全民素质的关键，更是社会发展的重要体现。

2.3美术教育的发展形势更加多样化

美术教育在运用的过程中培养了人们的综合素质，它的全面发展导致它最终会发展成为终身教育和全民教育，这也体现了社会的进步。美术教育传承了中华文明的发展，影响了人们的学习和工作，所以，美术教育自身的发展是一种必然趋势。随着科学技术的发展，社会也在不断的发展和进步，在这个发展的过程中，创造了很多先进的工具，这更进一步的促进了美术教育的发展，它可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，如网络技术、媒体设备等，这些方式的使用符合了现代美术教育的发展，也满足了受教育者对美术教育发展的需求，因此，美术教育的发展形式更加多样化。

3结论

新媒体时代下的美术教育得到了全方面的发展，为培养专业的美术人才和提高全民素质提供了强大的助力。然而在这个过程中也会产生一些消极影响，科技的发展改变了美术的传播方式和范围，改变了美术教育的教学手段和教学理念，但是这些改变也会淡化学生的原创概念和教育中的人文精神。因此我们需要正确应对新媒体时代下的美术教育的发展趋势，掌握发展的核心，才能使美术教育向着美好的方向发展，更好的培养高素质的专业人才。

新美术论文范文第8篇

一、开放

1.开放命题形式

命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。

在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如苏教版第3册“夏日印象”一课，教师可以以“我与暑假生活”为主题展开讨论，启发学生回忆假日趣事后自由拟题，于是作业时“神奇之旅”、“我和鱼儿一起游”、“我买的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。

又如“梦中的另一个我”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“10年后的电脑专家”、“名模—我的梦想”“2008的超级拉拉队”等别有情趣的命题跃然眼前；纸版画、剪贴画、泥塑等作品形式多样、独具创意。

2.开放题材形式

新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。。

例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。

3.开放教学内容。

教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。

4.开放教学程序

大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。学生同样感到新奇而快乐，作业效果也会令人吃惊：太阳火红的骄艳、彩虹的七色眩目……。

二、沟通

1.学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。

例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画……；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐……；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友……，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。

苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”如在第十一册创作画《家园》一课学习时，课前让学生收集、阅读我们的家乡——溧阳的历史变化、风土人情，并运用作文的方法描写自已的家园。课上再结合欣赏有关表现家园的作品、诗歌、音乐，最后让学生带着一份美好的情感来表现自已的家园，他们的收获不仅仅是表现在画了一张好的绘画作品中。

此外还要尽量为学生多提供表现的机会，如在学校定期举行手抄小报、校园美术节等活动；让学生积极参与“热点话题”：如“我们周围的环保”、“我与e网”、“新世纪畅想”等，促进学生学会观察、学会发现、学会思考，主动参与，让学生有内容可画，有感而发。

三、合作

孔子云：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。合作的教学过程是教与学统一的相互影响、相互依靠、共同激励、竞争提高的过程。教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。

因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。

新美术论文范文第9篇

条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。

二、线——纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升

1.重点突出，兼以技巧的共通

美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。

2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升

不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。

孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。

三、总结

综上所述，少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外，更要从少儿本身的情况出发，根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法来进行教育创新。