室内色彩设计论文范文

室内色彩设计论文范文第1篇

(一)物理状态的色彩

在现实生活中，人们通过色彩的观察可以将其与具体的事物联系起来。所以人们观察到的不只是色彩本身，还有统一起来的光和物体。在室内设计的过程中，色彩能呈现出较为明显的物理状态，例如远近，大小等。同时色彩的还能表现居住者的性格，如居住者选用的色彩为暖色调，就可以看出此人性格开朗，热情。反之使用冷色，则居住者性格较为内向，稳重。与此同时，不同的色彩带给人的心情也是不同的。暖色使人心情愉快，而冷调则使人平静。所以应用色彩时，背光的房间由于不接触阳光，所以应尽量采用暖色调，而向阳的房间则选用冷色调，可以使人感觉凉爽。此外，装修房间时，并避免或少用黑色，黑色看久了会使人产生乏味且郁闷的感觉，且其有较强的分散注意力效果。

(二)色彩会对人的生理以及心理造成一定的影响

一般，心理因素以及知觉活动都会对心理性视差产出一定的影响，色彩视觉就是对色彩感应错误的一种表现，使一种心理性视错。

1、对同时对比进行分析

将两种不同的颜色同时放在一起时，就会突显出对方的颜色。也就是说，当红色和绿色在一起放置时，就会使红色更加突出，绿色也会更加显眼。此种现象就是色彩同时对比现象。在固定的对比条件下，绿色在人的视觉下，也会感觉发蓝，当灰色与橙色放置在一起时，当会感觉到蓝色，当灰色与蓝色放置在一起时，就会稍显褐色。这就说明，当两者色彩同时产生作用时，就会产生对比效果。相邻的色彩会使原物质的属性随之更改，呈现出不同的色彩效果。

2、对连续对比进行分析

因视觉效果影响，物体在运动中，就会因颜色的强烈对比产生刺激感，出现视觉残像，也就是当人长久的注视红色时，再看周围，都会有发绿的感觉，这就是连续对比产生的错觉。

二、色彩对于人情绪的影响

暖色分为红、黄和橙色，暖色可以让人心情舒畅和兴奋。在暖色中红色可以加速心律跳动，但是长时间接触红色时，会感觉到焦躁和疲劳，更甚者会导致出现筋疲力竭的状态，所以在室内设计时不应过多的应用红色，特别是在卧室中，以免出现疲劳。在暖色中黄色是最为显眼的颜色，它可以使人产生喜悦感，对逻辑思维的提高也有较大的帮助。在古代权贵较高的人多以金黄色为主要颜色来制作服饰，但是金黄色的过量使用会使人产生不稳定感，导致行为较为任意，所以在室内设计时应将黄色尽量与其他色彩搭配使用。橙色能够使人增强活力和食欲，利于钙的吸收，因此橙色比较适合用于餐厅的设计中。但也应适量的使用，过量的使用会使人兴奋，产生不良情绪。在冷色中有青、绿和灰色，其色彩清静感较强，略带几丝忧郁。绿色更富有生机感，能使人切实的感受到青春和健康以及永恒，有助于帮助消化和保持镇静，对于压力过大者和身心感到疲惫的人能够使其保持良好的心态和消除疲劳。蓝色能够舒缓紧张的情绪，使人使人想到大海、蓝天等较为广阔、深沉的环境，能够有效调节体内的平衡，使人保持平静的心态，所以在设计室内时应多关注此种特性。

三、结语

在实际生活中，每个人所处的环境不同，也就造就了每个人不同的性格，对于色彩的认识也各不相同，色彩在一定程度上，能够使人的情感得到表达。在对室内的设计中，表现也较为明显，将同样的卧室粉刷为两种截然不同的颜色，创作的空间性格也会随之改变，色彩表现出了相当的重要性。而室内设计中，最为重要的因素也就是色彩，将色彩充分的应用于室内装饰设计中，就能够设计出个性较强，且赏心悦目的房间，从而使家人之间的感情能够更加和谐，使人民的精神需要得到满足。

室内色彩设计论文范文第2篇

关键词：室内设计家庭装修

一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。

二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。

三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。

色彩包围出的好心情

作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的

个性风格。

色泽功能

色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。

色彩与空间感

基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。

色彩与人的情绪

色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。

墙壁用色

墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。

色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

音乐与色彩的关系

声色迷离

如果黑暗是音乐的形体

朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：

“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。

许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。

在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。

形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢？我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。这里，“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。

似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。

马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义――即内容――应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉？

攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。

如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I红，U绿，O蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢？如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到：“A，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。找到了尸，黑色才不会空虚，“A”才能有安稳的感觉――这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：

“灵魂里没有音乐的人，

不会为甜蜜和谐的乐声所感动，

他们为非作恶，使奸弄诈，

他们的灵魂象黑夜一样昏沉，

他们的情感与鬼域一样幽暗，

这种人是不可信任的，

听这音乐！

“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐！”

音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。

色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。

在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”

今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像――当然图像的外延远远要广于色彩――的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。

色彩与视觉

颜色感觉要素

一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：

（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。

（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。

（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。

色彩视觉的三要素

1.色相色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。

（l）有彩色系即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。

（2）非彩色系即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。

2.饱和度饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。

生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。

3.明度明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。

科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。

视觉适应效果

视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。

l.距离适应人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。

2.明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min，而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。

3.颜色适应这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。

受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。

心理性视错

色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。

l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。

所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。

所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。

利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。

2.同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。

一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，‘如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。

同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。

综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。

视觉观察特点

1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。

2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。

3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。

4.空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。

5.视觉观察距离人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。

音色与颜色

就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。

在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。

至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。

（二）色彩音乐

色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。

十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。

1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解：调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、辉煌A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、暗（同上）#F大灰、绿湛蓝的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫红E大黑、沉闷铁色、有光泽bB大（同上）（同上）F大绿红我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他作过许多实验

十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。

1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如：亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。

色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！

色彩心理理论：色彩与听觉、嗅觉、味觉

人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。

听觉：

神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力，从此陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是，在丧失感受色彩的能力的同时，他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（伴生现象）的画家，他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，因为可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”

艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力，也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在，它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力，也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里，最知名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（A.Scriabin，1872－1915）。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表：

C调256次红色

升C调277次紫色

D调298次黄色

升D调319次森林的钢铁之光

E调341次珍珠白和月光的闪烁

F调362次暗红色

升F调383次水蓝色

G调405次偏玫瑰红的橙色

A调447次绿色

B调490次珍珠蓝

这首交响曲在演出时，“除了安排完整的交响乐团之外，还需要用到一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。

然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睐，并引为其绘画理论的根据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时）、大提琴（降得更低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。

味觉：

饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促进人们的食欲，有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。

嗅觉：

色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。

色彩窥视心灵的颜色

依色彩喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。

第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序，选择你排列第八的颜色：A、绿色B、茶色C、蓝色D、紫色E、红色F、橘色G、白色H、黄色你选择了哪种颜色？

最后选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的色彩作答。

最后选择绿色的人绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分，非常明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托，总是欣然接受。

最后选择茶色的人茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感，很容易被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于容易明白的事情，偶尔会用力过度，做无谓的深刻思考。

最后选择蓝色的人蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜好蓝色的女性，多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细，容易感伤，对人也十分敏感，一个人独处时，常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象，而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实，容易得到他人的好感。

最后选择紫色的人紫色，是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。面对知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平时内向又性情不定，旁人很难理解你真正的想法。此外，有时你也会大发雷霆，但决不至于歇斯底里。

最后选择红色的人红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期，会又猛烈反弹的举动。尽管如此，碰到多少困难，都不能轻易打倒这个精力充沛的人。

最后选择橘色的人橘色是不太讨人喜欢的颜色，特别是不受女性欢迎。可是，喜欢橘色的人却具有出众的社交性格，可以与任何人融洽相处。这种人最舍和从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。经常笑脸迎人、先向人打招呼问好。喜欢与人相处，不喜欢独处。喜欢上别人时，通常以朋友的身份爱慕对方，而不会以大胆热情示人。另外，这种人非常喜欢新鲜事物或是稀奇古怪的东西，对人生拥有永不熄灭的情趣。

最后选择白色的人白色象征单纯，代表神、理想。偏爱白色的人大多不会将自己的感情清楚地流露在外。看待事物不会单取外表的光辉璀璨，会进一步探索内在的本质。你的存在决不是光芒万丈，因为你本身便不爱好表现，其实你拥有不少突出的优点。你的个性实在，做事努力认真，责任感强，所以深受他人信赖，常有人请教你各种事情。

室内色彩设计论文范文第3篇

论文关键词：包豪斯色彩建筑空间

论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。

包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。

在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。

在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。

在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。

色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。

十分可惜的是，包豪斯校舍与教师住宅遗留下来的照片几乎都是黑白的，无法再现它们当初的真实色彩面貌，只在一些文字回忆材料中对其中的色彩有所描述，但并不详细完整。战后，德绍的包豪斯教师住宅得到了重新修复，基本依据了当年的文字记述材料。对于缺乏文字记述的地方，作了一些新的尝试，但仍依据了包豪斯室内色彩设计的特点。从照片中可以看到修复后的建筑室内的色彩配置状况。它们的一般特点是，用色彩对空间中的界面和物体进行处理，起到限定、区分、标示、导引等种种效果，此外还对空间的形态、大小、动势的主观感受产生强烈影响。可以说，色彩的空间能力是一个巨大的宝库，其潜力至今未被完全开启出来。

室内色彩设计论文范文第4篇

颜色本身本没有情感，但由于人们对不同的颜色会产生不同的感官反映，因此，不同的颜色便也一定程度上传达了不同的情感。例如，在室内空间设计中多选用冷色调、如紫、蓝、灰、黑等颜色的人多为内敛、沉稳、内向的人；而选用暖色调如黄、红、粉的人，则多为性格开朗、热情的人。

二、室内设计中色彩艺术设计应当遵循的原则

（一）满足室内空间的功能性需求

不同的空间，在空间功能性方面的要求也有所不同，因此相关室内设计人员在对室内空间进行色彩艺术设计时，要对各个空间的功能性需求进行充分考虑与分析。具体来说，既是根据不同空间的不同功能性需求，来对色彩的明暗程度进行有效调节，以改变与调整空间的环境氛围[2]。例如，在办公室、居室等这些与人们日常起居生活密切相关的室内空间环境中，可以运用纯度较低的米色或灰色来进行设计，以营造出一种安静而舒适的生活氛围；而在餐厅以及演播厅等公众性室内空间的色彩艺术设计中，则可运用高明度的色彩如银色、金色以及黄色，以营造欢快活泼、光彩夺目的空间环境氛围，最大限度的满足各空间的功能性需要。

（二）符合设计的整体统一规律

在室内设计中，色彩与色彩之间，以及色彩与空间之间协调度的高低是决定色彩艺术设计水平高低的重要因素。因此，如何把握好各个色彩的特点以及各个色彩之间的应用比例成为了色彩艺术设计的关键所在。具体而言，就是要对色彩的配色原理及协调与对比之间的关系进行熟练掌握，以保证所运用到的色彩在纯度、明度以及色相上面相近，进而实现设计的整体与统一[3]。另外，运用的色彩要与室内的其他关系保持协调，具体来讲，就是在颜色的运用过程中，对空间的构造以及空间设计的整体风格进行仔细考虑。例如，在较大的室内环境中，则可扩大在色彩颜色方面的选择范围，而在较小的室内环境中，则在相关色彩的选择上，要尽可能的在视觉上起到增大空间范围的效果，例如银色与白色。

（三）符合人们对色彩的感情规律

不同的色彩会给人们的心理上带来不同的感受，进而引发不同的情感体验，因此，在室内装修材料颜色的选择上，应充分考虑到人们对色彩的情感规律。例如，儿童则喜欢纯度较高的浅蓝色及浅粉色，；青少年则喜欢颜色反差较大的色系，以此感受生活的激情与活力；而老年人则喜欢较为沉稳的色彩，如灰色和黑色等，因为它具有缓和老年人心境、促进老年人的身心健康的功效。除此之外，不同的颜色代表的情感特点与功效也有所不同。例如，橙色代表着青春与活力，能够增进食欲；红色代表着热情与刺激，能够提升人们的执行力；紫色则代表着智慧与神秘，能给人带来想象力与创造力；米色让人觉得温暖、朴素，而黄色让人轻松愉快等。因此相关设计人员应当对这些颜色的功能及特点进行有效把握与总结，并将其合理应用到室内的色彩艺术设计过程中[4]。

三、结语

综上所述，色彩作为室内空间设计中的重要元素，是室内环境设计的灵魂，它不仅关系到空间设计的美观程度、舒适度、空间感、环境氛围以及使用效率，同时还对人们的思维及情绪产生着重要的影响作用。因此，相关设计人员应当充分利用色彩，这一大自然赐给人类最宝贵的财富之一，在对室内空间进行色彩艺术设计时，应当充分认识到色彩的重要性，并严格遵循色彩艺术设计的相关原则，通过合理合法的色彩设计，营造出充满情调、且和谐舒适的室内环境。

室内色彩设计论文范文第5篇

1.1室内装饰设计色彩的性质

在《色彩构成》中提到，色彩具备色相、明度和纯度这三种性质，同样，这三种性质也是室内装饰色彩设计最基本的构成元素。

1.2室内装饰设计色彩的类型

根据室内色彩的面积大小、所处位置以及重要程度，室内装饰设计的色彩主要可分为三大类型。(1)背景色。背景色就是作为背景的颜色，通常是指室内出现的大面积的色彩，比如地板、墙壁，天花板的色彩等［2］。背景色衬托室内的主体物，奠定了整个房间的色彩基调。室内空间的基调选择是一个决定性的因素，它必须与空间主体相吻合。(2)主体色。主体色是指室内的大型家具等陈设所形成的色块，如沙发、餐桌、衣柜和大型装饰物等，在居室中很有分量，是视觉的中心［2］。(3)点缀色。点缀色是指在室内起到装饰、强调及平衡作用的小面积色彩。如沙发的靠垫、客厅的装饰画、餐桌上的花束、玄关的地毯等。如果运用得当，点缀色可以使整个居室鲜活紧凑，表现出令人愉悦的节奏感和韵律感［3］。主体色与背景色好比是图与底的关系，而点缀色也绝不是孤立的，突兀的，它既要与背景色形成对比，又要和整个居室有所呼应，才能营造出协调统一的效果。

2室内装饰设计中色彩的配色方法

2.1根据“色彩的调性”来配色的方法

任何一件色彩设计都有它的调性，不妨把室内装饰设计理解成一幅画面，色彩的调性就是画面上的调子。色彩的调性一般包括两个方面，一是明度基调，二是色彩基调。1)明度基调明度基调是指色彩结构中明暗对比关系所显示的特征，就像是音乐中的调子，低调就是暗色调，中调就是中间灰色调，高调就是亮色调，全长调就是强亮色调。(1)暗色调。色彩效果深沉、厚重、稳健，常用在表现复古奢华或十分现代的室内装饰设计中，比如明清风格的厅堂或者博物馆、美术馆等现代室内空间［4］。这两种装饰风格看似相反，在色彩的运用上却非常相近。暗色调的点缀色可选用一些中明度的纯色，形成低中调的明度对比效果。(2)中间灰色调。当室内空间比较丰富时，可以选用中间灰色调。利用空间本身的空旷开阔来突出色彩的层次感、无装饰感，反之也因为这种抑制的色彩更好地衬托了空间质朴的美。这里所说的中间灰色调并不是指不带任何色相特征的灰色，而是指孟赛尔色立体明度柱上，明度处于中间位置那些颜色。为了避免灰色调平淡无奇的缺点，常采用强调材质肌理对比的方法，如粗糙感、细腻感、平滑感、暗哑感、密实感、疏松感等，演绎出不同的风采［2］。灰色调的点缀色，可以增加明度对比，形成中长调的对比效果。(3)亮色调。亮色调就是浅色调，是明度较高但纯度不高的色彩，室内的色彩都是浅淡自然的，如浅蓝，淡黄，粉紫等等。浅色调属于清新雅致的调子，适合人们长时间的停留，利于情绪稳定，放松休息［5］，笔者认为是家居生活的良好选择。亮色调并不是说室内所有的颜色都是很浅，一般是以浅色调为背景色;主体色选取同类色，增加其纯度;用一些低明度的色彩作点缀色，形成高短调，以免颜色过于轻飘，增加了空间的稳定感。(4)强亮调。强亮调也叫无彩色调，是明与暗的强亮度对比关系。色彩效果具有单纯性、率直性。强亮调只有黑色、白色和深深浅浅的灰色，明度基调类似于中性色的素描稿［1］。强亮调的运用中，常以大面积白色为背景色;黑色为主体色，突出重点;以一些纯度较低的复色，或有色彩倾向的灰色来作点缀色，也可以在几处用同一色纯色点缀，但面积一定要小。由于无彩色调比较抽象，是自然界不可能发生的，所以在无彩色调中加入有彩色时，一定要注意控制色相的种类，不可庞杂，以免影响整体的统一感、孤傲感和素雅感。强亮调可用于一些以黑白灰为服装主色调的服装专卖店的室内装饰。2)色彩基调色彩基调是指色彩结构在色相及纯度上呈现出来的总印象。红色、橙色、黄色给人温暖的感觉，属于暖色;蓝紫、蓝色、蓝绿给人阴凉的感觉，属于冷色。色彩的冷暖基调，简称色彩基调。(1)暖色调。暖色调是餐厅常见的色调，比如火锅店，还有肯德基、麦当劳，它能更好地衬托食物，使人食欲倍增。暖色使人感到兴奋、喜庆，看起来温暖饱满、有光亮感。当房间光照不足时，多使用暖色调来调整［6］。暖色调的配色，除了暖色和暖色搭配外，适当地加入一些无彩色或低纯度的冷色能起到很好的效果，可以避免视觉疲劳。(2)冷色调。冷色调是理性沉静的色彩，可以造成视觉上的扩张感和后退感。当房间不够大时，可以利用冷色调给视觉上的错觉，来增加空旷感［6］。冷色与金属色十分相配，金银铜铝都是不错的选择。如果想要强调金属色，可以降低冷色的明度，与金属色形成对比，能收到良好的效果。冷色调与自然的风景搭配也非常和谐，如植物、沙石、原木等。如将这些自然风光放在大红或暖橙的房间里，就会有不协调和闷热之感。冷色调虽然不如暖色调那样富有戏剧性，但它稳定、清爽，可以使人心跳减速，镇静宁神。(3)中性色调。中性色是指色相环中绿色、紫色和中性的黑色、白色，以及调配出来的赭石、熟褐一类的不稳定的颜色。这类颜色，靠近暖色时有偏暖色的品性，靠近冷色时又有偏冷色的品性，所以被认为是不稳定的色彩。中性调的色彩效果柔媚、含蓄、沉静、祥和，又颇具变化性。绝对中性色调是由无彩色的两极色黑或白与大比量的中性色群互为作用出现。中性色调比较适合用在表现古典美的咖啡厅餐厅茶馆等室内装饰中，可选择淡灰棕色有暗纹的墙纸，深熟褐色的家具、门窗套和地板，古铜色的老式电话机，窗帘、油画、壁灯的款式和题材，都要散发出浓郁的怀旧气息，使人想起20世纪二三十年代的旧中国、书香门第［7］。总之，对色彩基调的把握，主要取决于色彩面积量的控制［8］。当室内大面积暖色出现时，暖色就是主色，就是暖色基调，其他局部的冷色或中性色只起对比和强化主色调的作用;反之就是冷色基调。纯度越高的色彩冷暖特征越明显。同样纯度的暖色如果加进去灰色，这个颜色就会相对转冷;同样纯度的冷色如果加进去灰色，这个颜色就会转暖，纯度高的冷色比纯度低的同一个色相色更冷。冷暖对比是色感最佳的色彩组合，能形成有趣的空间效果。冷暖对比的使用从宾馆、住宅，到一幅小小装饰画，几乎随处可见。

2.2根据“色彩的调和”来配色的方法

调和就是协调，要使室内装饰设计的色彩协调美观，并不是只能用同一色相的色彩或相近的色彩，如深红、红色、浅红色，或橙黄与桔红相配合，一些本不协调的颜色，如互补色，对比色，通过变化他们的明度，纯度，调整面积等方式，也可以达到协调统一的效果［9］。(1)可以改变色彩的属性，使它们互相接近。按照《色彩构成》，两色同时加混灰色、白色或黑色的方法，或者两色同时加混同一个原色，也可以两色互相混和［1］。具体到室内装饰设计中，可以选取某一种色相为基调，提高或降低与之配色的互补色或对比色的明度或纯度，甚至是改变其色相，以区分主次关系。上面提到的两色同时加混同一个原色、两色互混，其实就是改变了色相的互补关系。同时还应注意色彩的面积比例，一般室内大面积的颜色纯度要低一些，小面积的色彩纯度要高一些，形成“图地”关系，起到画龙点睛的作用;(2)如果不想改变色彩的属性，希望保持漂亮、醒目、鲜艳的色相本色，可以采用插入中间环节的办法———以黑色、白色、金银色或两色调混出来的间色勾勒边沿，使这对互补色或对比色不直接相邻，从而达到感觉调和的目的。在欧洲中世纪的古典建筑中，门窗上镶嵌的花花绿绿的彩色玻璃，正是采用了插入中介色的方法来实现色彩调和的。但要注意，中介色多以线形出现。若以面形出现，面的量不宜过大，防止扰乱画面的主调［1］。

3室内装饰设计的配色实例及结语

某套两层复式结构的住宅，客厅为挑空设计，层高较高，空间开阔，采用了改良简化的欧式古典风格室内装饰［10］，富贵壮丽，气势恢弘。从明度基调来看，属于暗色调;从冷暖基调来看，属于中性偏暖色调，如见图1所示。以暗红色地板和壁柜，浅棕灰色壁纸为背景色;咖啡色家具为主体色;墙壁上的挂盘、油画，桌面上的花束，都能找到相呼应的红色、棕色，但明度、纯度上都有所提高，看起来更鲜艳，起到点缀的效果，如图2～3所示。客厅的大型落地窗选用了绿色的窗帘。虽然是红色的互补色，但由于降低了绿色的明度和纯度，所以整体看来仍然是协调的，如图4所示。综上所述，室内装饰设计的色彩既不能繁多凌乱，也不能单调雷同，它是室内装饰设计的灵魂。作为一名室内装饰设计师，必须把《色彩构成》的基础知识运用到实际工作中来，同时充分了解建筑空间的功能性质，以及使用者的兴趣爱好，磨练出较高的色彩修养和设计技巧，才能创造出令人动容的空间氛围，拥有成功的艺术作品。

室内色彩设计论文范文第6篇

1.立足建筑空间功能，保证其整体性

在进行色彩设计的过程中，要立足建筑空间的功能，并且保证其与室内环境的整体是相互吻合的。具体来讲需要注意如下内容：其一，考量建筑空间的大小，方位，格局，性质和作用，对于房间的色彩关系进行界定；其二，从人物在空间活动的时间和感知色彩的方面入手，以赏心悦目为标准，保证色彩选择能够与居住者的活动规律保持一致，这是其效能实现的关键所在；其三，树立色彩的整体观念，保证色彩设计方案是从全局入手的，统筹兼顾，以保局部色彩在不断变化的同时，整体色彩是相互统一的。

2.充分考量个性需求，保证其美观性

色彩设计过程中，要充分考量人的生理，心理和情感因素，这是色彩心理学给予我们的启示。色彩给予我们的感受，是通过视觉作用表现出来的，如果视觉器官对于色彩有着比较理想的适应度，就可以将其作为色彩选取对象。一般情况下，将上述的色彩界定岗位背景色，这是缓解视觉疲劳，视线视觉器官休息的最佳途径；另外，从人的生理角度去考量色彩，不宜将容易造成紧张情绪的蓝色作为室内空间色彩，以保证其美观性。从本质来讲，上述两个方面的内容都是从居住者的个性需求入手，以实现整体空间的美观性。

3.注重色彩材料搭配，保证其个性化

在建筑空间系统中，有很多的色彩载体，这就需要对于不同的色彩和装饰材料进行合理的搭配，保证不同颜色之间自然过渡，并且有着较高的统一性，是设计者需要高度重视的问题。一般情况下，需要从如下角度去思考：其一，高度重视材料色彩倾向，确定整个空间的主要色调，在此基础上选择其他色调；其二，坚持色彩统一性的原则，使得不同材料在局部上展现出不同的色彩，肌理，搭配效果，以保证理想化色彩环境达到营造；其三，树立材料色彩搭配意识，积极对于不同的建筑空间色彩颜色进行分析，找到最佳的搭配方案。

4.发挥光源色彩效能，保证其对比性

光影变化会对于色彩产生不同程度的影响。因此在进行室内环境色彩设计的时候，充分发挥光源色彩效能，保证其具有鲜明的对比性，也是至关重要的。为此，我们应该积极注意以下内容：其一，在满足基本照明需求的基础上借助光源对于色彩进行调整，以彰显出冷暖色彩的不同效果，并且选择最佳的空间色彩；其二，积极利用冷暖色对比和强烈光线融合的方式，使得空间色彩更加具备戏剧性，节奏感；其三，可以利用反光灯槽的方式，实现柔和光照效果的展现，以保证比较理想化的色彩对比性。

5.遵循设计构图法则，保证其生机性

在进行色彩设计的过程中，高度重视室内色彩美化作用的发挥，保证色彩配置的时候遵循形式美的同时，保证设计构图的基本法则，如统一与变化，主景和背景的关系处理等。另外，高度重视色彩基调的选取，将其作为色彩基调之余，营造特定的气氛和意境，保证其能够实现环境氛围的营造。最后，选择室内背景色或者主体色作为色彩的基调，结合主人的需求，选择合适的颜色，以确定整个建筑空间环境是富有活力的。

二、结束语

综上所述，在现代室内环境设计朝着个性化发展的过程中，越来越多的人开始关注与室内色彩设计。作为室内设计人员应该不断学习此方面的理论知识，并且积极尝试将其运用到实践过程中去，以保证切实的满足不同客户的色彩需求。

室内色彩设计论文范文第7篇

关键词：室内设计色彩氛围

室内设计是人为环境设计的一部分，主要指的是“建筑内部空间的理性创造方法”。换句话说，室内设计是一种以科学技术为基础，艺术为形式来表现的，目的在于塑造一个精神与物质并重的，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活环境。

谈室内设计的艺术表现性，无疑就涉及到了美，美离不开艺术，美离不开和谐，美离不开色彩，室内色彩设计无疑在室内艺术设计即表现中占有非常重要的地位。马克斯在他1844年经济学、哲学手稿中说到，人类是“按照任何物种的尺度来生产的”，即“依照美的尺度来生产的”。从石器时代的穴居草棚到近代高楼大厦，无不显示出建筑形式的美，如：比例、和谐、色调、质感、均衡、韵律、构图、序列等等。色彩被广泛运用于艺术活动的实践中，色彩也无一例外地在现代室内设计以及运用方面起着举足轻重的作用。

色彩丰富了世界，同时，色彩本身也是一个非常丰富的世界，它不仅客观存在，也是人类视觉感官的重要感觉方面。在这个丰富的色彩世界里，不同的色彩有其不同的性质，显现出不同的特征。于是，人类也就对自己赖以生存的自然环境、自然现象有了较为深刻的认识。早在哥德时代，就把色彩区分为两类：一类是阳性的，即：黄、红黄（橙）、黄红（朱砂），它们呈现出一种“积极的、活跃的和奋斗的”姿态；另一类是阴性的，即：蓝、红蓝、蓝红，它们适合于一种“不安的、柔和的和向往的”情绪。在这里，哥德所说的阴性和阳性，就是色彩的冷或暖。可以这样讲，只要有色彩关系存在，色彩就有冷暖之分，这一特性具有很大的普遍性。色彩本身包含着丰富的情感内涵，色彩的表情是以联想为基础的，如“绿色唤起我们对自然的种种设想，而蓝色则像水那样清凉。红色是会令人激动的，能使人联想到火、血和革命的含义。”人们内心的情感、审美的情感可以通过色彩来体现。

清代的李渔提倡居室要在俭朴、平凡中有新意，以追求内心的闲情逸致，切不可效仿他人。他说：“居室之制，贵精不贵丽；贵新奇大雅，不贵织巧烂灿。凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创与标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责。”这里提到的“新”“奇”“雅”以及“创与标新”，并不是一味地追求高贵华丽，是精而不丽。现代室内装饰设计，不论是居室还是公共空间环境，无论是在使用功能方面，还是在大众的心理感受方面，都要求能够满足现代人的审美需求，更多的提供便利舒适的服务，以实现环境气氛与心情的和谐，给消费大众存留一份好心情。要使室内空间有一个和谐的、使人心悦的色彩氛围，使其充满某种情调，让使用者从中获得愉悦的心境和美妙的感觉，色彩设计就显得尤为重要。

室内色彩不仅是创造视觉效果、调整气氛和心境表达的重要因素，而且具有性格的表现、光线的调节、空间的调整、活动的配合以及气候的适应等功能。室内色彩从结构的角度上讲分为三部分：首先是背景色彩。指的是室内固定的天花板、墙壁、门窗和地板等这些室内大面积的色彩。根据面积原理，这部分色彩适于采用彩度较弱的沉静的颜色，使其充分发挥背景色彩的烘托作用。其次是主体色彩。指的是那些可以移动的家具和陈设部分的中等面积的色彩组成部分，这些才真正是表现主要色彩效果的载体，这部分的设计在整个室内色彩设计中极为重要。再就是强调色彩。指的是最易发生变化的摆设品部分的小面积色彩，也是最强烈的色彩部分，这部分的处理可根据性格爱好、环境的需要，起到一种画龙点睛的作用。

设计师向来最关心和研究的主要是色彩的和谐。怎样才能使色彩的搭配更加趋于合理，如何能使各种色调变化最融洽地相互结合在一起。按规律，室内色彩设计大致可分为两大类：关系色类和对比色类。关系色类，包括单色相和类似色相；对比色类，包括分裂补色、双重补色、三角色、四角色等多种色彩设计类型。总之，无论哪一类型的色彩计划，都必须考虑根据室内设计效果的综合需要加以制定。合理运用色彩和谐的配置，常常会使人感受并且保持一种全新的、愉悦的心情和饱满的精神状态。色彩环境对于人的精神状态的影响是最为重要的，也是设计师们所关注的。哥德曾提到“一个俏皮的法国人自称，由于夫人把她室内的家具颜色从蓝色改变成了深红色，他对夫人谈话的声调也改变了。”可见，色彩氛围以及由此呈现出的某种情调，会极大地影响人的情绪。

室内色彩的设计，首先要考虑的是根据对象确立一个色彩基调，也就是色彩的总倾向。决定色调的主要因素在于光源色和物体本身固有的色彩倾向，为了实现室内色彩设计的和谐效果，可通过装饰材料的选择、室内陈设的色彩设计和光源的利用，包括对日光源和人工光源的合理利用等等。因为，没有光线，一切视觉现象都不可能存在。室内光线，一方面必须要能满足生活功能的需要，要有实用价值；另一方面，又要求能满足营造环境氛围、视觉效果和情感因素的需要。只要我们将这些因素进行综合运用，就不难能营造出一个赏心悦目的、有着独特情调的室内环境氛围，并且能与人的感觉达成和谐和认同。

对美的向往是人类长期以来共同不变的追求，在精神文明和物质文明不断向前发展的现代社会，人们对美的追求是全方位的、高水准的。这就要求我们的设计师运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的手段，设计出现代人崭新的生活方式，创造出适合现代人的生活环境，提高人们的生活境界、文明水平，最终提高人们的生活质量和生活价值。

参考文献：

[1]阿恩海姆著《色彩论》，云南人民出版社，1980年版。

[2]张绮曼主编《室内设计经典集》，中国建筑工业出版社，1994年版。

[3]王建柱编著《室内设计学》，台湾艺风堂出版社，中华民国八十三年。

[4]《建筑设计资料集》，中国建筑工业出版社，1994年版。

室内色彩设计论文范文第8篇

服装流行趋势往往与快时尚联接在一起——使用者在空间内提前6个月知晓下一季服装设计色彩、面料、款式、廓形等的流行资讯，所以在室内色彩设计布局之时应该控制不同介质信息存储空间范围，以规范使用者活动空间。

（1）极简主义色彩风格：

在色彩设计中采用纯简、利落的色彩，色相不宜过多过杂，自始至终秉持减法设计（Reduce）。与极简主义（minimalism）强调的“Lessismore”有异曲同工之妙。通过减少物料的加工与处置。对繁复装饰的摒弃，以达到形式与内涵上双重洗练的目的。用色以单色的白色、黑色、高级灰为主，强调空间内的几何线条分割构成，通过大面积的“留白”与“空”来塑造形式美。

（2）自然主义色彩风格：

采用自然事物中的色彩，如玫瑰红，湖水蓝等缤纷色彩提炼出系列色块，如果将不同的颜色和木材、土地的颜色进行调配，会得到清新自然的视觉效果。例如，日式审美中强调的残缺之美，朴素顿拙，wabi是在简洁安静中融入质朴的美（如竹子、稻草、泥土、石头中的图案），sabi指时间的光泽，如一件物品在使用中提升了它的价值和美。木材、竹、陶器、石头与土壤色彩在室内装饰中广泛运用为这种自然主义审美奠定了基调。尤其是在简洁的自然属性中引入日式审美（侘寂之美）Wabisabi，在清简朴素中寻求更本质纯粹之美，在使用者的使用中焕发出丰沛神韵。

（3）新工业色彩风格：

与众多年轻态奢侈品品牌门店内部色彩设计类似，新工业色彩风格强调现代化冰冷银色金属与黑色酷感的厚重实木构造出几何廓形，间以蜡色皮革，天鹅绒，几何分割大理石地板，米色地毯，有机搭配柔软性与坚固性，抛光不锈钢辅以温暖色系柔和辅助织物，通过视觉引导在金属材质冷色调的色系氛围中点缀出刺激感官和触觉的现代化工业质感。

2流行趋势室内色彩元素规划

室内色彩的协调统一对服装流行趋势实验室来说至关重要，巧妙引导受众视觉流动性可以弥补实验室空间内在缺陷与硬伤。如空间窄而长或层高不足等，针对空间窄长或层高不足可采用进深处采用纯度较高、对比鲜明的色彩图案于窗户、玻璃、窗帘和墙纸之上，亦可将冷暖色调做区域规划，入口处采用冷光，进深处采用暖光叠加暖色吸引受众延长行走动线。首先，服装流行趋势实验室整体色彩调性并非一成不变，作为多变的时尚产业相关信息展示与研究空间，陈列流行面料小样的侧挂往往需要符合时装春夏（spring＆summer）、秋冬（fall＆winter）、早春度假（resort）、早秋（pre-fall）等季节属性，并且素色与花色、针织与梭织、经编与纬编、毛织与棒织等诸多面料织物在磅数、厚薄各不相同的情况之下分类的唯一依据就是色彩。采用活动式多层侧挂通与圆管抓钢相互配合，多轨道顶灯定位照射与营造氛围的线型LED投光灯相互结合，将面料小样侧挂成系列、成整体设置在实验室空间内。因为面料陈列墙均是由可拆分、装卸的抛光金属零件构成，所以在变更实验室布局之时，面料成列墙可以随意变更组装，与任何墙体无痕连接。其次，服装流行趋势实验室另外必不可少的构成要素是情绪板（moodboard）的陈列与摆放。moodboard是指经由对使用对象与产品认知的色彩，影像，数字资产或其它材料的收集，可以引起某些情绪反应，作为设计方向与形式的参考。设计师运用它来检视色彩、样式，并据以说服其它人之所以如此设计的理由。从高校内的服装流行趋势实验室作为学生参加服装设计大赛，教师指导服装设计教学活动，教师参与纵向与横向科研课题研究、产学研活动项目落地等的必备场所，moodboard的设置不可或缺。从室内色彩元素和谐的原则来看，情绪板设置成为白板、KT板、银色抛光金属板或者原实木板均可，服装设计师可以灵活利用磁贴、剪贴、绘图等方法综合制作色盘，定义关键词内涵与外沿、定位服装影像风格，满足团队协作过程中的理性与感性融合，利于脑力激荡（brainstorming），所以根据室内整体色调风格选取适宜材质的情绪板是设计高校服装流行趋势室又一核心任务。再次，流行趋势资料纸质资料陈列也是必不可少的色彩元素，非常多的国内外服装潮流杂志：《ELLE》《VOGUE》《国际纺织品流行趋势》《TEXTILEVIEW》《服装设计师》与《流行色》等纸质期刊成为检索阅读的辅助资料，这些潮流期刊与全球色彩权威机构Pantone公司的“纺织服装色卡”、国际时尚预测机构的“未来流行趋势手稿型录”一起成为室内层板、搁架、半通透书柜中保存展示的完整色块。最后，流行辅料陈列应以透明亚克力盒为基准陈列单位，100枚拼合放置于陈列台之上，盒内展示纽扣、蕾丝、拉链，铆钉等流行服装辅料。因服装辅料应该直观可见，易查找检索、易取得，所以透明颜色的亚克力或玻璃材质的盒子成为不二之选。

3室内色彩设计原则

色彩作为空间设计非常重要的设计因素，承担着丰富的视觉表现力、影响力。每个人都有独特的色彩视觉审美，但是在服装设计流行趋势实验室的色彩设计过程中也要注意大众对色彩形成的通感，也要充分调动自然光、人工光源对室内色彩的作用，塑造室内空间造型丰富的光色体验。室内色彩与生俱来的温度感、重量感、距离感与尺度感均成为服装流行趋势室室内色彩设计需充分考虑的元素。（1）色彩质感和谐空间构图。室内设计师面对一个空间常常需要思考如何将空间规划成和谐整体，既能够表达设计师本人的艺术审美，又能够适宜于使用者的需求。实验室内主色调的确定应该遵循时尚潮流与色彩物理特性有机结合的原则。与私人空间强调的隐私性，强调稳定、安静、柔和的低明度性的配色不同，作为服装设计专业实验室，公共性与高明度色彩搭配成为流行趋势室的更优选择。空间设计亦需要考量视觉、触感体验，材质的触感与质感与视觉色彩结合起来方能呈现时尚感。同样是黑色，亚克力与乌木、黑檀及金属之间的差异化质感也能塑造不同风格。（2）色彩搭配以人为本。选取适当材质、光线与色调能达到提高空间利用率的效果。最终室内色彩设计效果仍然要让使用者来检验。在色彩设计的过程中除了考虑配色技巧之外还应当更多地站在使用者的角度去综合设计室内色彩尺度。在较小的空间内设计浅色的立墙与明度更高的天花塑造放大空间的效果，更如麦当劳、肯德基在室内色彩中采用高纯度明亮色调来刺激消费者食欲与保证空间载客量与流动量，在暖黄明亮色调空间内停留太久会造成消费者心理焦虑，洋快餐品牌利用这点达到客流流动；而星巴克等客单价、毛利率较高的咖啡馆内空间色彩则采用沉稳、宁静色调，让消费者可以在空间内休憩，停留时间可以较久。所以空间色彩搭配应当以人的使用需求因素为核心考量。

4总结

室内色彩设计是一门跨学科的学问。塑造流行趋势实验室空间感、提高使用者生理舒适度，通过色彩环境影响使用者的生理与心理因素，从而营造出高校内满足不同层次使用者需求的服装流行趋势实验室。充分调动颜色、光线、材质与空间，使得服装设计美学与室内装潢设计学科在横向与纵向上得到了有机结合，从而推进室内色彩设计应用在跨学科合作领域愈来愈深入，在跨界（crossover）实践中不断提高室内设计师的色彩环境规划能力。

室内色彩设计论文范文第9篇

(一)天然形成光影与色彩的结合与运用

当整个人与大自然融为一体时，人们就会感觉到无比的轻松、愉快的感觉。如前文所述，光影与色彩的结合方式多种多样，他们会使居室内呈现出不一样的风格并由此产生不同的心理效应。清晨，由于窗帘的遮挡，阳光无法以正常的亮度照进屋内，光线因此会呈现出灰暗的感觉，室内的家具也会因此蒙上朦朦胧胧的浅灰色。由此可见屋内挂不同颜色的窗帘也会使屋内表现出的不同氛围。清晨光影的变化使此时的卧室整体上给人安静轻松惬意的感觉。光影及色彩的表现主要是为家具做烘托，色彩与光影的结合与空间内的物体背景形成协调或者反差的对比，对整个氛围的烘托具有极其重要的作用。

(二)人工产生光影与色彩的结合与运用

人工光影相对于自然光影而言，具有较为随意的改变性特征，可以根据人们的喜好，空间的需要进行光影的使用。虽然他具有随意性，但是在使用上也需要进行细致的斟酌，然后进行良好的色彩搭配，要将光影与色彩结合的平衡点和结合点的亮点发挥到极致，才能营造出良好的室内氛围。色彩在室内设计中的主要作用就是装饰，要想让整个空间显得有生气有生命这二者都是缺一不可的。室内设计中色彩是融合在光影中，而光影也起着衬托色彩的作用。更好的掌握光影与色彩的应用也是对设计师的根本要求，从对色彩和光影的搭配上能充分体现出设计师的设计水准及色彩光影运用水平。光影与色彩的结合不是固定的，这个特点要求设计师在每一次设计师都有不同的创新与探索。但是最终目的都是要给整个空间赋予主人翁的思想，给居住者带来舒适惬意充满创意和激情的空间感受。

二、光影及色彩在室内设计中的探讨

(一)光影的应用探讨

光影的应用可以上升到物质和精神层面。设计者和欣赏者在使用光影的过程中会得到不同的空间感光信息，从而引发我们会对空间产生不同的情感感受。有对光影和空间的直观感受，也会在精神上给人很深刻的心理认知和心理触动感受。通过光影的作用可以给欣赏着直观的空间识别感受，使人们无论是从欣赏的角度还是使用的角度上都会传递不同的信息，给整个空间赋予了语言能力，可以很和谐的和主人进行情感沟通。

(二)色彩的应用探讨

色彩在室内设计中具有丰富的灵动感觉，如何利用这种色彩的灵动性特点更好地为室内设计进行服务是整个设计的核心内容。因此，要将这种灵动性和色彩颜色进行有机结合，从而追求结合点和平衡点双达标，以免造成不恰当的搭配使人的整个感觉产生不适。只有搭配得当才能使整个空间色调协调统一。在进行色彩的应用上主要有三种方式背景色彩、主体色彩和点缀色彩。无论采取何种方式都是要以突出空出特点为主，也是表现室内色彩效果的关键。它在一定程度上控制了整个空间的节奏，增加了整个空间的色彩魅力，为人们创造了完美的生活空间。

(三)综合应用探讨

根据室内设计中的光影色彩搭配关系和经验而言，可以很直接地了解到光影是色彩的基础，色彩是光影的完美体现。室内设计中首先应有光，在无光的空间中色彩根本没有任何的存在意义。有光才有欣赏影与色彩的视觉条件，色彩的温度、情感、差异都是通过有生命力的光影进行延伸的。从而丰富的色彩。如果没有光影人们也无法发现光影在生个室内设计中所表现出的丰富的空间内涵。室内设计无论是何种颜色、何种风格，只要将光影和色彩有机结合，建筑物才能充满活力。

三、结束语

综上所述可以看出，室内设计中光影和色彩两者是相互统一、彼此又以独立关系特点存在着。光影在室内设计中可以增加室内各个材料的价值，而色彩又赋予了整个室内空间丰富的感情。在进行室内设计中就需要设计师运用好光影与色彩的搭配，充分掌握色彩和光影在整个室内设计中的作用，合理的利用光影和色彩的设计特点，赋予空间生命力给人需要者们提供一个安静舒适的空间环境。

室内色彩设计论文范文第10篇

色彩的主要定义。色彩的主要作用是借助于人眼等相关感官器官来引起形象以外的视觉体验，是一种物理属性对人眼的一种视觉刺激。但是人的视觉特征主要是由大脑支配，因此这种色彩上的影响在某种程度上来说就相当于一种心理上的暗示。在这种条件下，色彩感觉不仅与物体本身的颜色特点有关联，更在很大程度上受到时间、空间以及外表状态和物体周围环境的影响，并且还与个人的经历和记忆力等相关个人特点存在着息息相关的联系。

2建筑室内色彩设计的主要原则

2.1色彩必须要符合建筑功能的要求。建筑室内色彩设计的主要内容就是将建筑装饰的室内设计与色彩的应用进行连接，使二者能够得到很好地契合反应，进而在建筑装饰的室内设计中能够体现出色彩要素，改善室内的环境状态，使其能够符合用户的个人需要，适应其工作与生活，进而提升其生活质量。但是对于建筑装饰的室内色彩设计而言，在进行设计的过程中必须要遵循相应的设计原则和理念，只有在遵循相应设计原则前提下才能够确保设计的质量和成效，符合相关的科学性和合理性标准。首先，色彩设计必须要满足相关的功能性需要，同时满足精神和物质两方面的需要。对于色彩设计而言，其最终的目的就是为人们创造一个愉悦舒适的生活环境，在这种环境状态下我们在进行色彩设计时就先要对空间的使用性质和特点进行分析和了解，例如在婚礼以及婚房等相关空间，在儿童的起居室以及老人的起居室中我们就要根据用户年龄层次以及功能的不同来进行不同颜色的选择和应用。

2.2色彩的设计应当符合空间上的构图需要。与此同时，我们在进行室内色彩设计的过程中还应当使设计的结果能够符合空间结构上的需要。在进行室内的装修设计时保证设计方案与空间构图的一致性是必不可少的要求之一，因此我们要充分发挥出室内设计的颜色对空间的美化作用，合理的处理主题与背景、统一和变化、协调与对比之间的关系。在进行室内的装饰设计过程中要先对空间的主色调进行了解，一般来说主色调在空间内起到的主要作用就是润色和陪衬；其次就是处理统一与协调之间的关系，为了能够取得统一又变化的效果状态，大面积的色彩不应当过分的鲜艳，而小面积的色块则可以适当的提高其亮度和纯度。并且在设计的过程中还要对室内空间的节奏感与韵律感进行掌控，使其能够符合色彩应用的规律性，发挥出更好地空间装饰效果。

2.3尽量利用室内色彩的作用来改善空间效果。此外，在进行建筑装饰的室内色彩设计时还要尽量发挥出色彩改善空间效果的作用和影响，充分利用色彩对人们心理状态的影响以及色彩的物流性能，进而在一定程度上对空间的尺度以及比例进行一定改变，使色彩的影响能够渗透到空间之中，起到改善空间效果的作用。例如居室的空间过高时，我们可以利用近感色，这样就能够在很大程度上改善空间空旷的感觉，提升空间环境的亲切感。如果墙的面积过大时，我们还可以利用缩色的作用，柱子过细的时候则可以采用浅色来改善，柱子过粗时还可以应用深颜色来改善，在这种色彩的衬托影响下改变我们对空间的视觉感觉，提升我们的生活舒适度。

2.4在进行室内色彩设计过程中应当兼顾到民族以及地区的特点。另一方面，我们在进行建筑装饰的室内色彩设计时还要对民族以及地区等相关特点和差异进行充分掌握，在保证大多数人的审美需要基础上能够尊重不同民族和地区之间的差异。为此，我们要对不同民族和地区的生活习惯以及文化历史进行了解和学习，只有这样才能够了解人们审美观念的不同，进而在进行室内色彩设计时可以做到具体问题具体分析，能够根据不同的条件环境来进行不同的色彩设计，满足不同地区和人群的设计需要。在此过程中对不同的地理环境和特殊习惯进行学习和了解，做到因地制宜显得至关重要，我们一定要区分开来。

2.5做好室内色彩的功能性延伸。从某种角度上来说，色彩要素在室内设计中的应用就相当于室内色彩的功能性延伸，因此我们应当保证室内色彩的功能性延伸。为此，在现实的色彩设计工作中我们要做好室内色彩与室内材料的搭配工作，使色彩的应用能够符合室内建筑装饰材料的使用需求，使二者之间能够处于一种协调的关系。其次，还要做好室内色彩与灯光之间的搭配工作，很多情况下色彩的营造都需要灯光作用的发挥，不同色彩的实际展现效果也都受到色彩因素的影响，因此我们在进行建筑装饰的室内色彩设计时要根据室内空间的实际用途来保证灯光与色彩之间的协调。

对于当代建筑装饰室内设计而言，色彩的设计应用水平在很大程度上影响着我国室内装饰的未来发展，所以我们在未来的发展过程中应当努力做到色彩的合理搭配，根据室内空间的实际使用情况来制定不同的设计方案，以满足广大群众的使用需要，促进我国建筑装饰室内色彩设计水平的提升。