时间：2023-12-10 19:46:15
about[红花两用瘦身]
女刊瘦美人[最减肥频道]专家解析红花减肥效用：
古代：根据医术《本草再新》记载，红花入药（即口服）具有利水消肿，打通燃脂通道的作用。
现代：在进一步的现代研究中发现，红花若用来擦拭身体，其中的红花素则能够温和清除身体内的老旧角质，加速血液循环，促进毒素和多余水份排出，净化身体。
适合人群：水肿型肥胖、脂肪性肥胖
用药禁忌：孕妇以及月经多者慎用
市场购买：中药店、网上商铺均有售，价格约在15元/100g左右
[瘦美人秘方标签]瘦美人公测团数据
实验人数：5534人
有效数据：4875人
成功率：85.7%
适用人群：脂肪型
瘦身部位：全身
见效时间：14天
成果展示：燃脂、促进新陈代谢，利水消肿，月瘦8斤
PartA 口服利水燃脂，从内分解脂肪
甜蜜红花汤
材料：红枣10颗、红花5g、枸杞适量，干净水500ml
制作方法：将红枣洗净后去籽捣碎备用；水烧开后放入红花熬至水变色后放入红枣、枸杞，小火慢慢熬45分钟之后即可。
食用方法：正餐前食用或者早餐空腹饮用。
亚洲纤体美容科研中心秘方组解析
红花：具有脂肪分解促进剂的作用，能促进皮肤微循环，促使脂肪细胞运动、燃烧多余脂肪。
红枣：含有多种营养成分，有天然维他命之称，可以补充脾气。在此汤中红枣不仅能够补充了各种营养，能提高红花消水肿的能力。
枸杞：研究中发现，枸杞的维生素C能够帮助排除身体的多余水分。
PartB 外抹排毒美肤，从外瓦解脂肪
红花一抹瘦――定向燃脂更简单
材料：红花5g、粗盐10g、珍珠粉20g
制作方法：将红花研磨碎和粗盐、珍珠粉搅拌均匀，加适量水搅拌成糊状即可。
使用方法：均匀涂抹于身上肥胖部位，用保鲜膜包住帮助发挥效果。
Tips：红花具有一定的染色性，使用后尽快冲洗干净。
亚洲纤体美容科研中心秘方组解析：
粗盐：能刺激和促进皮脂腺的分泌，有助于排出体内老化物和去除表面死皮层。
珍珠粉：具有吸附能力，能够吸附皮肤中的油脂和多余水分。
自唐代开始，由于受到外来文化的影响，花卉作为植物装饰题材的一部分逐渐在装饰艺术中崭露头角，诸如莲花、石榴花、牡丹花等花卉纹样广泛运用于陶瓷、金银器、漆器、丝绸等各种工艺品之上。
宋元时期，花卉装饰纹样受到兴盛的花鸟绘画影响一改唐代豪放风格，
装饰的花卉种类更加繁多，并且造型丰富写实，体现出具有民族特色的人文内涵。
明清两代，中西文化交流处于鼎盛时期，中国瓷器上的花卉装饰纹样除了中国常见的种类之外，
更是融合了西方人所钟爱的众多花卉种类，
并且吸收西洋绘画的表现形式来作为装饰呈现。
18世纪横跨中国清代康、雍、乾三代盛世，在这100年间西欧国家热衷于对植物学的研究，再加上东西方频繁交流的过程之中所受到的东方文化熏陶，引发了西方人对于花卉的热情，因此丰富多样的西洋花卉开始作为装饰图案大量出现于西方人的生活器用之上。当时许多西方传教士、商人及船员来到中国定制专门的瓷器作为纪念及日常所用，其中装饰于瓷器上的许多纹样都是商人依照自己所带来的西方油画、铜版画样稿要求中国匠人制作的。至此，各种娇艳明丽的西洋花卉纹样成为18世纪中国瓷器装饰中的重要母题。
这一时期，装饰于中国瓷器上的西洋花卉分为主体装饰纹样和辅助装饰纹样两种形式。作为主体装饰纹样的花卉一般常见于玫瑰、蔷薇、百合、万寿菊、向日葵、郁金香、罂粟、康乃馨等这些花朵体形稍大，花瓣丰满的花卉品种。主要装饰于各种造型的瓷器器皿的内、外部中心位置。作为辅助装饰纹样出现的花卉多是三色堇、金银花、夜来香、风信子、金盏菊、矢车菊等这些花朵体形比较娇小，花瓣少，部分叶子都大于花朵本身的花卉，它们一般装饰于各种器物的口沿部位以及底足边缘。
这些西洋花卉中，表现最为丰富的当属玫瑰花。玫瑰在西方是备受喜爱的一种花卉，它代表着生命与激情，象征着爱情、智慧与美好。在西方的中，玫瑰花是爱神维纳斯的化身，被奉为上帝的恩赐，渲染着美丽的神话色彩；在世俗生活中人们则用它来表达欢乐与悲伤的情感，或者作为权力和荣誉的象征。所以许多西方国家把玫瑰作为国花，把皇室的徽章用玫瑰花表示。
玫瑰花装饰于中国瓷器上多作为主体纹样出现，其中又分为独枝和花束两种构图方式。作为独枝形式的装饰一般是将花、茎、叶都描绘出来，玫瑰花的姿态形象逼真，十分写实。如收藏于瑞士西方古董公司的粉彩镂雕果篮及果盘（图1），是清乾隆时期瑞典贵族冯罗森在中国定制的，这套装饰有玫瑰花的瓷器分果篮和果盘两件。果篮底部与果盘的中间都有一枝含苞待放的玫瑰，玫瑰花独枝而立，姿态优美，色彩鲜艳，写实逼真。此外还用黄、绿、蓝、赭4种颜色的小花朵装饰了网状的篮身。这件作品虽然是在中国定制的，但是模仿当时德国迈森瓷器的特点，在装饰上极具西洋特色，是装饰独枝玫瑰花图像的典型作品。
又如瑞典哥德堡市博物馆收藏的一套乾隆时期黑彩描金朵花纹咖啡具（图2），分有壶、托碟、杯子三件。壶单柄，弯流，有海螺造型的钮盖，壶身下方的中心位置则用黑彩描绘出一朵饱满俏丽的独枝玫瑰花。黑彩瓷器于18世纪初期在景德镇开始尝试烧造，至乾隆年间，这类黑彩瓷器的烧制已经十分成熟。它是用纤细的灰黑线条勾勒出各种造型的图像之后再敷彩，多使用黑彩加金的形式来烧制，能够成功地模仿欧洲铜版画和蚀刻画的视觉效果。这套黑彩描金咖啡具不仅在图像装饰的颜色和形式上凸显出浓厚的西洋风格，在器物的造型上更是模仿西欧国家金银器的造型，在古斯塔夫二世时期的瑞典就有同样造型的银器在同时使用。
除独枝表现以外，西方人在中国来稿定制玫瑰花卉装饰的瓷器，多以花束的样稿为多。玫瑰花一般与其他西洋花卉搭配，玫瑰为主体，其他花卉、枝叶围绕左右，有时会用飘逸的丝带系于花茎底部。束花的构图方式能够表现出植物舒展的外部形态，花卉枝叶并存，能够凸显出花卉装饰图案整体、大气又富于变化的装饰特点。
如分别藏于哥德堡市博物馆和瑞典西方古董公司的这两件烧制于不同时期的瓷器，它们是由不同的西方人定制的，但是在风格上几乎一样。粉彩描金花卉纹大碗（图3）是清乾隆时期定制的，碗、盘的口沿部位均有蓝彩描金的树叶环带形纹饰，碗外壁有一束红色玫瑰及一枝独枝玫瑰花，配以蓝色的小矢车菊、黄色的小碎花和绿色的枝叶，花卉右边绘有瑞典文“安娜”。这套瓷器是盖博瑞·盖得船长从广东定制回来作为礼物送给他的妻子安娜的，他是瑞典的海军上尉，曾指挥两艘瑞典东印度公司的船只到达广州，期间在中国定制了不少中国瓷器。另一件粉彩描金花卉纹花口盘（图4）烧制于清嘉庆时期，盘沿是圆形的花口，盘的中心位置同样也绘制了一束与图3一样的玫瑰花束装饰，区别之处为盘心的花束被4枝纤巧的独枝花对称点缀。这件瓷器也是作为礼物送给一位叫安娜·加德的女子，她嫁给了当时的加布里埃尔·加德船长，这位船长在1799年至1803年间两次远航中国，该瓷器就是此时期从中国定制的。这两件瓷器虽然是在不同的时间由不同的西方人定制的，但都是模仿德国迈森瓷器的装饰风格设计的，所以图像装饰的风格几乎一样。
玫瑰花束除了配以其他各种小花点缀之外，有时还会描绘一只小鸟立于花枝顶梢，使得花卉图像的装饰更加富有生气。如这件乾隆时期的广彩西洋花鸟纹花口盘（图5），盘高2.5厘米，盘的中心绘有几枝盛开的玫瑰花，在右侧花枝上描绘一只通体雪白、尾羽黑亮，仰头高歌的小鸟，花朵与小鸟交相呼应，仿佛在互相对话。
仅次于玫瑰花，在瓷器装饰上出现的较多的西洋花卉是欧洲常见的蔷薇花。蔷薇花不像玫瑰花那样在西欧人心目中有很高的象征寓意，但是因其浓郁的芳香，蔷薇可以提炼成为香水，加之独特的药用价值，蔷薇同样为人们所喜爱。
蔷薇花在中国古已有之，明代诗人顾磷曾赋诗：“百丈蔷薇枝，缭绕成洞房。密叶翠帷重，秾花红锦张，一月留余香。”，描绘出蔷薇花姹紫嫣红的美丽。但这仅限于中国的文学作品之中。在欧洲，蔷薇花作为香料和药用的价值得以利用，因之得到广泛栽植，不仅出现繁多的品种，更作为装饰图像出现于装饰运用领域。
蔷薇花的颜色常见的有白、黄、橙、粉、红、紫、黑等，而18世纪作为装饰图像出现于中国瓷器上的蔷薇花基本为红、紫两色，其他颜色少见，这也是中、西方人在审美感受上所呈现出的差异性特点。西方人在中国定制瓷器的同时也许会对器物造型以及装饰内容有所限制，但在具体的瓷器生产过程中，绘瓷艺人还是会不自觉地按照自己的审美习惯对所装饰的对象有选择地加以表现。红、紫两色在中国象征富贵和吉祥，在喜庆的日子和重要的节日都是首选的颜色，所以中国的工匠会将装饰于中国瓷器上的各种蔷薇花均描绘为红、紫两色也就不足为奇了。如现藏于北京故宫博物院、烧制于乾隆时期的广彩开光花卉纹杯（图6），杯子的整体造型融入了欧洲奖杯造型的风格，但又有所简化，杯子为撇口，口径8.6厘米，杯高8.8厘米，弧壁、深腹，杯身的两侧还有施白釉的龙形杯柄。杯身外壁以蓝彩为地，通体装饰白色连珠纹，在杯身的中心部位分别有两面内施白釉的开光，开光之中装饰有两红一紫的3朵簇拥蔷薇花，花朵饱满，花瓣外卷，其周围还零星点缀着一些形态简洁的绿叶。此杯用晕染的手法表现出蔷薇花瓣颜色由里向外深浅不一的变化，不仅如此，每一片花瓣的边缘及中间部位还以流畅的线条勾勒出了圆润的外形和清晰的纹理。其精细的绘制手法更增添了花卉装饰的清新俏丽之感。此件瓷杯可谓当时广彩瓷器中的精品之作。
另一件乾隆时期的广彩西洋花卉纹壶（图7），壶身一侧的蔷薇花图像在装饰手法上与图6瓷杯十分相似。在中心绘有一紫一红两朵花瓣舒展的蔷薇花以及一朵娇小的橙色矢车菊，周围环绕着数朵小蔷薇花、橘色野花以及大小不一的绿叶，在颜色的晕染和线条的勾勒上接近图6瓷杯的效果。
蔷薇花还经常与纤细的藤蔓一起组合，形成瓷器各部位的辅助纹饰。如现藏于哥德堡市博物馆的乾隆粉彩描金徽章纹杯（图8），口径7.5厘米，有环形手柄，杯身以釉上彩和金彩绘制出欧洲风格的环带纹和徽章纹，在口沿外壁有一圈红色小蔷薇花与缀满绿色小叶的藤蔓组合成的帷幕形图像，此为辅助装饰。
中西方人都熟悉的百合花同样也是18世纪中国瓷器上装饰的经典花卉。在西方，百合花是天主教中圣母玛利亚的象征，代表圣洁、纯真。圣经《新约·马太福音》中有这样一句话：“百合花赛过所罗门的荣华”，文中的所罗门指的是以色列国王，所以以色列国王的寺庙顶上就有百合花的装饰。此外，百合花还是王室权威的代表，从12世纪起便成为法国国徽的图案，是法国皇室的标志。
18世纪，装饰有百合花图像的中国瓷器不仅有用于出口的外销瓷器，同时也有供宫廷皇家使用的内销瓷器。装饰的百合花一般多见红、粉、橙等偏暖的颜色。如现藏于瑞士西方古董公司的乾隆时期烧制的粉彩折枝纹花口盘（图9），此盘为瑞典商人克拉斯·奥尔斯卓姆在中国景德镇定制的中国外销瓷盘。此盘口径23厘米、高2.2厘米，盘中央画有一株绽放的百合花，枝干的顶梢有两个花瓣外卷的花朵，花瓣轮廓描绘得起伏生动，中心配以鹅黄色的花蕊，花枝自上而下生长着墨绿色的茎叶，底部系着一根黄色丝带，盘沿一周是用绿叶和矾红色纹线装饰的一圈波浪纹。此件瓷盘施以粉彩，其独特的釉色效果使整株百合花更加娉婷玉立、生动写实。
另一件装饰有百合花的瓷器为原清宫内府收藏的乾隆时期粉彩镂空花卉图灯罩（图10），为中国的内销瓷器。灯罩整体呈椭圆灯笼形，高29.7厘米、口径10.8厘米，胎体轻薄，内部中空并且口足相通，器身镂空，镂空地上堆塑有红色蝙蝠，留有4个椭圆形开光，开光内施粉彩，绘有一株高立的黄橙色百合花，花瓣外卷的两朵百合花一高一低相对开放，旁边还飞舞着一只黄色蜜蜂；一束翠绿色兰草依偎着百合花枝，中间的一根兰草上还停留着一只褐色知了；几枝粉色的小矢车菊点缀在根部，花朵娇小可爱。
这两件装饰有百合花的中国内、外销瓷器，虽然它们的所属者在不同的国家，地域环境和文化背景有很大的差异，但是对于美丽花卉的热爱与追求是不分国界的。对比这两件瓷器上的百合花图像装饰，它们虽在内容的选择上一致，也均是运用生动写实的手法进行描绘，但在构图上还是有一定的差异。盘中的百合花是独株的方式表现，周围没有其他装饰，体现出花枝本身形态的特质；而灯罩上装饰的一枝百合花是与兰草、、昆虫等其他植物同时出现的，并非仅仅表现花枝形态，更注重植物背后所蕴涵的寓意和象征性，多用以表达美好的情感。
是中国的传统名花，历来是中国瓷器装饰的主角。作为装饰图像出现于瓷器上的中国，一般为花盘娇小、花瓣不甚茂密、颜色单一的野，也可以称之为“土”。18世纪开始，清宫盛行西洋风，有文献记载，乾隆初年，来自“西海”的44种传入中国宫廷，被称作“洋菊”，当时皇室避暑的行宫——承德避暑山庄就有专门的栽植。这些洋花大色鲜，姿态多变，品种繁多，乾隆皇帝曾称赞道：“洋菊近年始出，各种不一，其大有径周尺者，不见于古”，洋一时成为当时宫廷的新宠。这些外来的中包括有金盏菊、万寿菊、雏菊、矢车菊等新品种，其中要数万寿菊在乾隆年间的避暑山庄和北京的皇家园林里栽植最为广泛，最受时人的喜爱。
18世纪中国瓷器上的西洋装饰也较为丰富。万寿菊基本都作为瓷器上的主体装饰，矢车菊、金盏菊及雏菊一般作为辅助的衬托花卉出现。如烧制于康熙时期的青花矾红描金花卉纹盘（图11），利用青花加矾红彩描金的方式把万寿菊装饰于器物的主要位置，万寿菊与其他花草组合并置，的花朵硕大而饱满，花蕊中心着深色彩釉，花瓣内未填釉色，仅用矾红釉细致地勾勒出花瓣的轮廓线，线条整齐清晰，细腻雅致，生动地描绘出了万寿菊富贵丰满的特征。
向日葵又叫太阳花，原产于北美洲，约在明朝时引入中国，也是18世纪出现在中国瓷器装饰上的一种西洋花卉。向日葵基本出现在18世纪早期的青花瓷器之上，到了18世纪中晚期，彩瓷上基本没有这种西洋花卉的装饰了。这件乾隆时期烧制的外销青花瓷八方盘（图12），盘的中央位置描绘一大株太阳花与其他花草组合的装饰图像，虽然仅以单一的青花色对花卉进行描绘，但是在笔法和釉色的处理上都十分细腻写实，花朵中间的花心和外展的花瓣在造型上均十分简练，构图具有张力。
郁金香也是众所熟知的欧洲花卉。欧洲最早种植的郁金香是在16世纪末期从土耳其引入的，后来在荷兰发扬光大。17世纪初期，欧洲各国开始竞相发展与东方亚洲、中东地区的贸易，除了进口当地的奇货珍宝之外，还大量引进异国的花卉园艺，流行栽培具有异国情调的奇花异草，郁金香就是其中最为典型的进口花卉。当时的郁金香在荷兰风靡一时，拥有它成为有钱人的虚荣象征，因此引发了进口、抢购荷兰郁金香的狂潮。到17世纪后半期，郁金香开始作为艺术作品的重要表现对象，其图案大量地运用于工艺品装饰之中。18世纪，当时在中国定制瓷器的欧洲人有把铜版画、素描稿或者是油画样稿带到中国，供绘瓷的匠师参考，而郁金香这一美丽的花卉也跟随着这些画稿进入中国人的视野。
装饰郁金香纹样的中国瓷器基本都为外销，有作为主要纹饰装饰的，也有作为开光及边饰表现的。这件乾隆广彩西洋花卉纹盘（图13）就是装饰郁金香的佳作，盘的中央位置描绘了一束色彩艳丽、外形逼真的花卉，其中有一朵盛开的金黄色郁金香、两枝紫色的小夜来香以及数根嫩绿色花茎。花枝摆放紧凑，花朵上下错落，花瓣颜色由深到浅过渡自然，从造型到颜色都带有一点欧洲油画的写实风格。
18世纪，中国瓷器上装饰的西洋花卉纹样内容丰富，形式多样，内涵深刻，不仅证明这一时期中国瓷器作为一种贸易商品的存在，而且说明中国外销瓷是中外文化交流与融合的重要载体。这些装饰于中国瓷器上异彩纷呈的西洋花卉，不仅反映了西方人向往与热爱自然的文化心境，同时带来了区别于中国传统的各种新的艺术绘画形式，这不但让我们从艺术本体上了解中西之间的交流，更通过这些体现西方艺术特征的中国瓷器，使当时的中国社会了解到西方的风土人情与历史文化，拓展了一条接受新事物、新思想的途径。
[一]
像是在未经通知后开始，
那个模糊的地方究竟是哪里。
乳白色的雾气。淡雅的兰。妖艳的紫罗兰。以及淡淡的七世花香。
两个女孩子守候在这个大殿，迷茫的寻找出口，一次又一次从乳白色的雾气里出去回来。走不出去的地方，始终是这个中心。一次又一次的撞击在乳白色的墙上，胸口发出闷闷的疼痛，一种无奈的感觉，开始一点点的蔓延。
模糊的图像，看不见的出口。
只有淡淡的七世花香漂浮在上空。
愿来世，只做七世花。
[二]
长安，一个名字欺骗了所有的地方。
人来人往，显示出这个世界的顽强生命力。整个长安，对于皇帝来说是什么，对于庶民来说是什么，每个人心里都很清楚。
七月初七，公主出嫁。
整个长安张灯结彩，离七月初七还有七天的时间，所有人都等待着七月初七。因为据说皇帝的女儿，长的举世无双。在七月初七，公主将离开这个长安，远嫁北郡主，众人盼望着能一睹公主芳泽。
而皇帝，只能让奴婢把公主打扮的如天女下凡，他知道，这一次不仅仅是出嫁，公主是求和的。北郡主一直希望能够坐上自己的龙椅，天下的王位，皇帝万万不愿意，比起公主，王位更来的威风些。况且北郡主一直都很喜欢自己的女儿，干脆做个儿女亲家，到时候再慢慢削藩。
只是身在深宫里公主，有些伤心。
七世花。来生香。
[三]
两个女孩感觉有一种无形的压力。
下跪，下跪，身体的支撑和自己精神上的崩溃，不知道是谁在命令自己，下跪，下跪。
胸口处有一种金属的撞击感，慢慢的，膝盖向乳白色的地面下垂。下跪，下跪。还是那个奇怪的感觉，慢慢的沉沦，两个女孩张惶无助的向乳白色的雾气下跪。
七世花香更浓了，只是两个女孩感觉不到，七世花是什么，她们也不知道。生命刚刚终结在人间，夭折了，那现在又是何方？
我给你们转生的权利，只是你们，要先做一辈子的七世花。
那是个从四周慢慢传出的声音，飘荡。
七世花？身体承受不住了，渐渐的不只在下跪，像是躺在了地上。感觉在自己的灵魂在一点点的离开。
七世花只开七天，却拥有七十七年的寿命。一旦拥有七世花，必将天下大乱。我赐予你们生命，只是你们要先做一世七世花，来世我让你们轮回。
声音完结，重重的撞击在地面上。
先开七天，后面的七十七年，一直孤独。。。
[四]
皇宫里。深闺怨兰。
再过七日就是大喜的日子，这里早已是张灯结彩，只是怎么看，都不像是一场婚礼，是一场交易。北郡主的地盘，荒凉而又遥远，没有人想到金枝玉叶的公主怎样生存。
北郡主其实才年仅十八，听父皇说，是个极有心计的少年，听丫鬟说，是个风流倜傥的少爷。公主坐在池塘边，水面映出了她好看的面容，孤独而又美丽。阳光打出了她的剪影，她是皇上唯一的女儿啊！如今就这样做为一场交易给了别人。
她走向正在龙椅上休息养神的父皇，轻轻的唤他一声，旋即他便起身了。
她低下眼帘，慢慢的说远嫁北郡主可以，但是她需要在出嫁的那一天里，抹上七世花香。皇上笑了，七世花香有何难？叫那长安城里的研香人做就是了，还需向父皇禀报吗？
只是那七世花有些难找，我怕那些研香人不愿给我做，我希望父皇下旨，因为如果没有七世花香，我不会出嫁的。
皇帝点点头说好吧。然后又想到了什么说，七世花香？这个名字很奇怪啊，你是怎么知道的？
公主站了起来，依然下垂着眼帘，哦，七世花香么，研香书上有，一种。。很香的花研制出来的。
公主拜了拜父皇，起身走来。背影打在了皇上的脸颊，她还没有告诉皇上一件事，七世花香，注定要亡国才能得到，而拥有七世花，注定亡国。
[五]
天之崖。
其实这里是最高的山脉，只是这里太荒无人烟，所以没有任何人知道高高耸立的山层。
我叫裴香，我是七世花。前世的我是哪一个人依然忘记，我只知道我度过七世花的一世，便可以重新轮回，做人。
七世花是什么？他对我说，七世花是等七十七年才能开七天的一种花。我紧紧的咬着嘴唇，七世花，是一个多么漫长的等待。他叫什么我不知道，但我知道，他赐予我了生命。
七十七年后，我将重生。
[楔子]完。
“生于海拔4000米以上的南非安迪斯高原，一百年开一次花，花期两个月，花开之后，迅速枯萎。”看到这句关于它的介绍，字字顿顿都震撼着我，触动着我的内心。4000米、一百年、两个月，这些字眼深深吸引着我的视线，这些常见的普通时间名词，在这里却给了我无比巨大的吸引力和震撼力。脑海里开始慢慢地想象着它的模样，刻画着它所生所长所逝的惊艳与凄美兼容的画面。一朵花，历经一百年的漫长等待，在荒凉的雪域高原，孤独绽放，鲜花妖艳而又脱俗地倩影孤立，一尘不染，清丽得楚楚动人。想象太美，想象又太凄凉，想象太孤怜，饱含着怜爱与痛惜。百年等一回，只为了两个月的绽放，只为了两个月的独影自怜，孤芳自赏，没有人去惊艳赞叹它的美，它的绽放只为了自己，只为自己绽放一个梦。其中的悲凉与凄美，我无法想象，也不愿去想象。花太美，时间太瘦，生命过于悲壮。
由于想目睹它芳容的好奇与激动，我忍不住赶紧跑回宿舍打开网页，一览它的倩影身姿，把想象留下，把真实留给自己滋润和静思。果然，我亦如报纸作者所描述的心情一样,“惊撼”这个词正恰如其分地形容我此时的心情，揉一揉眼睛，想确认眼前图片是不是其真实的倩影而并非想象。普雅，有10米高的花穗，每一朵花穗上约有上万朵花，上万朵花同时绽放又同时凋谢，何其壮美何其壮观。硕大的体型高高矗立在苍凉的高原上，触目惊心，让人心生敬畏，它真实的面容，久久挥之不去；观它时的那份激动与震撼，强烈萦绕于心间，激荡起阵阵涟漪，翻涌成波涛海浪。震撼！震撼！震撼！我无法想象如果亲眼目睹它时，那会是一份怎么样的心情，我想那份激动与震撼会甚于现在千倍百倍吧。你可以想象，10米高的花穗在你面前，是何等悲壮何等巨大。有句话说：“踮起脚尖，便可以更靠近太阳。”我想无论你如何垫脚尖，你的视线也无法企及它的顶端，无法像对待普通花朵一样伸手去抚摸它，俯下身去亲闻它的芳香。
惊艳于它的高，我更惊艳于它的百年等待。百年，很简单的字眼，却蕴含太多太长太深，长于我们的一生，长于我们天天的奋斗与挣扎，长于我们的花开花落。一百年，我不知道普雅要忍受的多少孤寂，不知道它要有多强默默等待的隐忍，只知道我们无法匹配，无法和它相对望。在日常的生活中，我们的等待不乏其数，等待公车的到来，等待朋友的赴约等等，我们的等待很短，短到几分钟甚至几秒钟，可我们经常等得不耐烦，焦急到愤怒。普雅，就这样矗立于寒冷的雪域高原，顶着寒冷刺骨，扎入贫瘠的土地，静心从容地吸吮着每一份营养，积累再积累，等待再等待，终于迎来遗世独立的绝美绽放。等待，是一个漫长的过程，但等待的更多是一份心。禅世般的等待，从容淡定，执着无悔，坚定不弃，这般的精神境界真是我们应该不断攀登的高度。
有人说，愿意等待两年三年，甚至一辈子。这海枯石烂般的承诺太重，时间太轻，轻得我们无法随便承诺无法随便十指相扣。因为我们没有普雅那超然于世般等待的静然心态，等待于我们而言是寂寞，是无数未可知的风云与变幻，是各种永不满足的梦想与追求。普雅的等待很美，很专一，不管过程是如何艰难，只为换来一百年与两个月的绝美与悲壮。或许，生与死的美丽，并不是时间可以衡量的，而是是否骨感得摄人心魂。
网上介绍说，普雅绽放时，香气浓郁。这又深深牵动了我的心，常常在花开之时，常常在闲暇之余，喜欢去看花，看花海，看装饰盆景抑或路边野花，我都会驻足去观赏一番，俯下身轻轻地嗅着它的花香，有浓郁的，有清淡的，有刺鼻的，也有沁人心脾的，但对花香无一挑剔，都会陪加喜欢，最喜欢的莫过于玉兰花了，它的花香清香淡雅，淡淡的，不浓亦不太浅，在远处亦能闻到其飘逸的芳香。一阵轻风微微地吹来，花香弥漫于你身边，那种感觉不知何以舒心与惬意。看到这对普雅的介绍，对花香的喜爱油然触发，它的花香浓郁但又不矫情，淡雅清香得神魂颠倒，无法拒绝。如果，如果可以，我想，站在普雅底下，即使卑微般呼吸，即使敬畏般仰望，我也不从退却，欲与寒风随身孤立，欲与日月星辰消融寂寞，等待百年，只为睹它一世的芳容，闻它瞬逝的花香。抑或，化为泥土，化作春泥，更护一生的执着孤瘦。绝美的绽放，唯美的苦役，与普雅一起完成百年等待的救赎。
百年的等待，两个月的绽放，万花齐放，万花凋零，壮观、凄美、执着与无悔，在这里充分地演绎，详实地诠释。一百年，不长，等待很幸福，绽放的自己很真。两个月，便迅速地枯萎，不悔，逝去的忧伤很唯美，很壮烈；下一次的绽放，将更壮美绝伦，将更动人心弦。
如果有来世，我愿化作一朵遗世独立的普雅，等待百年的绽放，救赎前世疲惫而又困顿的心，完成一次生命的洗礼。
如果有来世，我愿化作一朵美丽绝伦的普雅，花香弥漫于人间，随风飘扬，随蝶儿翩翩飞。
2、第一世，我寻遍所有坟冢，不为长眠，只为贴近你那腐朽的容颜。第二世，我守在忘川河畔，不为轮回，只为在途中与你相遇相伴。这一世，我凡尘杀戮饮血，不为成魔，只为血雨中你能看我一眼。可惜，每一次，我都晚了一步，不是错过，便是晚了一步。
3、泪倾诉，心悲苦，温柔的放肆，聚集在情的路上，撒下阳光般的保护，是念在心中升起了明媚的海霞，还是梦中约的如此刻骨，却无情的标注了相思的布局。
4、十里风，一更名，月月相思人离别，花开一夜灯，情眼落续，只是人间值得，错问离别真，花开一阵风，缘断了，人散了，只是往事坎坷，真假离别，花开无缘写，人间两不理，错问相思几年，难得苦衷一梦。
5、愿得一人心，白首不分离，情，此生不换；愿结一姻缘，白首不放弃，爱，此生不变；愿守一誓言，白首不更替，累，此生不念；愿写一真情，白首不加密，字，此生不限；愿醉一人笑，白首不掩饰，乐，此生不闲；愿执一人手，白首不觉腻，美，此生不羡；愿许一永恒，白首不迷失，梦，此生不倦。
6、世事如今，多变心思，风华如旧，高山流水，，水墨丹青，看不清天涯歌舞，认不清三千红尘，白发青丝，无人问及，错觉一生，刻骨千年，命运来，心情去，终究芳华落相思，刻骨相思柔情断。
7、许离别，一杯真，一杯情，温暖几人看，花开一别，从此江山难忘，奈何无人懂得，折煞千古风情，一人对错，千古无缘，续写往事人间，坎坷梦，花开泪，往事珍惜，直到人间三分，恩怨不懂，是非错，心细人间，刻骨梦，花开折煞，离别无期。
8、懂人间，少年别，花开泪，三分错，问来世，一杯真，一杯情，缘三分，人三分，爱恨浓，十里情海花月浓，来世情，缘三分，人三分，十里桃花落，情眼无需问，从此看，心思万千，终究花落许，南桥人，风穿梭，海底捞月。
9、灯花问，折煞情，缘三分，人三分，一世执着，情眼看透，诉不尽离歌，来世无常，人间坎坷，读懂心思，百般缠绕，情眼看，花好月圆，一世飞满天，爱恨两难，故事错温柔情，断续一杯错，往事多少，今生别离，苦问我，从此折煞。
10、情一杯，花开一别，往事断续，人间值得，花开多少真，往事多少错，北风泪，十里姓，恩怨不懂，错问佳期几何，十里离，三分情，缘无期，人无期，来世几分真，错问今生缘，十里古筝灯花泪。
雪乍起，飘扬的雪花，铺天盖地，立时吹皱了阴沉的天空。眼睛一亮，登时又吃了一点两点凉隐隐的。人们多半会粲然莞尔，不会动气，只当遇到调皮的亲人给开了个小小玩笑，更来不及留心到头发、眉毛、鼻子、衣服……其实都有星星点点已经从小白色变成了晶莹欲滴。
炎热的夏天，有所谓的“过云雨”，豪雨顶着烈日，尽情挥洒，好像肆无忌惮顶风作案。冬天大舞台，全不兴这样。太阳一定会主动知趣，早早退出水银灯，让雪花不必争夺眼球，缓歌曼舞，恣意飞扬。雪，彷佛冬天的和声，那纷纷飘坠的音符，让人聆听着天地间最和美的偶次谐波。
一场瑞雪，撒向人间都是爱，洒落无数新的生命和无限生机。飞扬沉降，飘茵堕溷，雪花身不由己。佛家解说，是由各种“业力”的合成，驱动取向，毫厘不爽。佛家向量，不知是否也遵守平行四边形法则？
飞雪迷蒙，乱花渐欲迷人眼。抬头一望，又是两三点，凉飕飕的，轻柔柔的……
二、雪里长街
十里长街，两旁尽是店铺，人们走进走出。雪花飘呀飘，努力为“量地皮”的脚步伴舞。琉璃世界，众生的世界，两个人的世界。
笑语声声，不时回眸，白眉毛、白鼻子、白了少年头，成了小老儿，小老太。待到真的两鬓如霜，我们还要这样互相搀扶着，耳鬓厮磨，走在这十里长街，任它大雪纷飞。两个人的世界，在大块中，又似乎隔离开。无尽的温馨和暖意，只因为我心中有诗，有你。
但愿这十里长街，永没个尽头，就让我们这样走下去。哪怕雨里来，雪里去。
携手依偎，衣衫上，围巾上，雪花绵绵密密地飘落，耳畔彷佛回响着“婚礼进行曲”，嘉宾夹道欢迎，为一双璧人撒上漫天花雨。
“人生聚散皆如此，莫论兴和废。富贵似浮云，世事如儿戏。惟愿普天下做夫妻，都是咱共你。”(梁辰鱼《浣纱记》)
三、风雪夜归人
夜深人静，雪花飞落深深巷。
睡眼朦胧的路灯下，雪花欢快雀跃。映衬着房子里的灯光，格外和煦温暖。
加班的人，几乎施展开踏雪无痕的飞行术，热气腾腾地奔向房子里的灯光。
甫开门，才见面，脸上的笑容，恍似放大了的雪花绽放。携手，踏步，顿足，抖落雪花知多少？围巾包在头上，缠在脖子上，星罗棋布，粉白晶莹，且为她分花拂柳，比雪花还要轻柔。转笑回嗔：关照过，早点睡，莫要等我。冰天雪地，如此寒夜，冻坏了怎么办？
你冷吗？
我不冷。走得挺热的。
窗外，有雪花窥帘，调皮无赖。
室内，肩并着肩，心连着心。
不是一番寒彻骨，也有梅花份外香。
418公顷
2011西安世园会园区规划面积418公顷，远远超出昆明世园会的218公顷和沈阳世园会的246公顷，是我国历届世园会中规模最大的一届。不仅在园区面积上创我国历届新高，西安世园会更追求成为一届“海纳百川，大而不失精致”的园艺博览盛会。西安充分挖掘和利用独特的历史文化资源和区域生态资源，将中国传统文化与现代时尚元素有机结合，再现“杨柳含烟灞岸春”、“渭水清烟灞上风”的灞柳盛景。大会特别将《诗经》植物、唐诗植物等珍稀品种移植园中，充分展示中国传统文化中丰富多彩的植物和花卉；还首次把“大熊猫、金丝猴、朱鹗、羚牛”等珍稀动物引入世园会，展示人与动物、人与自然、动物与自然的和谐共生。
188公顷
西安世园会的水域面积达188公顷，水域之大也是历届世园会之最。通过合理利用沪、灞河自然水系和湿地，营造船街、舟会、水上舞台等特色景观，将城市河流综合治理、水与城市生活、未来水科技等主题穿插其中，实现“花、绿、水”的精彩结合。两环、两轴、五组团
在园区结构上，整个园区总体结构为“两环、两轴、五组团”：“两环”分为主环和次环，主环为核心展园区，主要的展园和景点均分布在主环内。次环为扩展展园区，布置世园村、指挥中心、世园公寓等服务配套设施。“两轴”指园区内的两条景观轴线，南北为主轴，东西为次轴。“五组团”是指园区分为长安园、创意园、五洲园、科技园和体验园五个组团。五大主题园艺景点
“五大主题园艺景点”由争奇斗艳、各具特色的长安花谷、五彩终南、丝路花雨、海外大观和灞上彩虹等五个主题景观组成。长安花谷用不同色彩的花卉描绘出“天上”景观，展示从古至今人们对“天”的认识和想象。五彩终南是秦岭的缩影，地形丰富、地貌奇特，展会期间将布满鲜花，绚丽多彩。丝路花雨则利用花卉、绿化雕塑、节点广场等景观元素，表现历史悠久的丝绸之路。海外大观以欧洲园林为主，集锦其他国家和地区的园林艺术。灞上彩虹则结合水面和滨水建筑，使游客远距离感受水与花交相辉映的美丽画卷。
四大特色园区
西安世园会的四大特色园区：关中园、盆景园、木园、天趣园、囊括了古今中外的精品园艺创作于一处，可谓是各具特色，造型各异。
有诗云：“要知盆中妙，画意与诗情。神似超形似，无声胜有声。”寥寥四句，道尽盆景艺术的精髓。关中园别具陕西民俗特色的各类石器，如磨盘、饮马槽、拴马桩、石羊、石俑、石鼓、石碾等被巧妙利用起来，造型各异的拴马桩，真实记录了关中农民的文化、生活、宗教、民族关系和审美情趣。盆景园集锦中国经典盆景艺术，显现在入园的特色盆景墙上。各个流派的精品盆景依次展现，让游客们一饱眼福。园中看似随意，其实却匠心独具散置的景石上，凿刻有古文诗句，一边赏盆景，一边品诗句，乐趣无穷。木园以日本枯山水庭院为主，主要布置矮树、黑石、黑松、石灯笼、小屋等日本特色庭院小品，再现此类庭院追求“幽远意境、顺其自然、简朴幽静”。西安世园会“天人长安・创意自然”这一主题，在天趣园中就得到了经典诠释。众多大型树木、山水盆景摆放于园中各处，行走园中，可尽情感受“天然去雕饰”的自然与纯净，实现与大自然的最真实、最亲密的接触。
三大特色服务区
西安世园会的服务区由“水韵江南”、“东南亚风情街”和“欧洲街”三大部分组成。水韵江南为粉墙黛瓦充满“小桥、流水、人家”江南韵味的服务建筑群，滨水段可供游人休憩、活动，水上小船是流动的餐饮点。东南亚风情街建筑造型与园林园艺体现典型的东南亚风格，加上风情曼妙的异域歌舞表演，使游人恍若置身域外。欧洲街以风格简约的欧式小镇为主建筑，中间布置临水休憩空间，结合花车巡游等传统欧洲文化表演，令人流连忘返。集餐饮、娱乐、休闲和消费为一体，既为园内游客提供周到而个性的服务，又成为西安世园会亮丽的特色风景线。
相传以前有两个人名字分别叫做彼和岸，上天规定他们两个永不能相见。因为好奇他们一直互相倾慕，终于有一天他们不顾上天的规定，偷偷相见。只一眼便结下千年纠缠，决定生生世世永远厮守在一起。违反天条，这段感情最终被无情的扼杀了。天庭降下惩罚，给他们两个下了一个狠毒无比的诅咒，让他们变成一株花的花朵和叶子，只是这花奇特非常，有花不见叶，叶生不见花，生生世世，花叶两相错。
这个故事还有很长，记不太清了，大概讲的是经过无数轮回，他们都从未忘却过对方，却在生世轮回中错过。
此云到彼岸
解义离生灭
著境生灭起
如水有波浪
即名为此岸
离境无生灭
如水常流通
即名为彼岸
彼岸无生无死无苦无悲无欲无求
是个忘记一切的极乐世界
而有种花
超出三界外
不在五行中
生于弱水彼岸
炫灿绯红
那是彼岸花
彼岸花开
花开彼岸
花开无叶
叶生无花
想念相惜却不得相见
独自彼岸路
也许是看到了花想起了流传很久的故事，心情变得很低落，初晴的秋天带着薄薄的寒意，还是独自坐在寂静的山野，看着这朵彼岸花， 凄凉的美让人无法承受， 幽怨的暗香让人窒息。
一直以来心就没有跟随着自己，而是随你停留在彼岸，就像这彼岸花，如果当时不是多看一眼，又怎会令自己此时变得如此迷离失落。如果当初不动心，怎会念念不忘，又怎会如此痛彻心扉。不能牵你的手，所以不敢对你许诺。
如果可以我想用左手牵起你的右手，靠在离你心脏最近的地方，去看满盈生机的绿，去看自由宁静的蓝，去看层林尽染的暖，去看纯洁无暇的白。似乎都是奢求，一切都只是如果，我什么都不能做，很想念那段日子，这是内心深处最美的回忆，每每想起却总是那么痛，真想忘记，可哪哪都是你的影子，我挥之不去。