时间：2023-11-13 03:46:11
《西红柿杀手》
Attack of the Killer Tomatoes! （1978 美国）
导演：约翰·德贝罗
制片人：约翰·德贝罗、斯蒂夫·皮斯、马克·L·罗森
编剧：约翰·德贝罗、C·J·狄龙、斯蒂夫·皮斯、里克·罗克威尔
摄影师：约翰·K·库里
配乐：戈登·歌德温、保罗·桑德福
演员：大卫·米勒、乔治·威尔逊、莎伦·泰勒、J·斯蒂芬·皮斯、欧尼·梅尔斯、埃里克·克里斯莫斯
水果蔬菜不甘只做餐桌上人类的事物，它们要反过来吃人！约翰·德贝罗这部看似混乱玩笑的B级片《西红柿杀手》，反而让观众觉得值回票价。昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹在他们合作拍摄的《刑房》中重操了这一做法，但早期的《西红柿杀手》用更微薄的预算和更粗劣的恐怖设计印证了更大的成功。
影片制作费用不足10万美元，其内容明显影射了1963年的《群鸟》和1975年的《大白鲨》，此外还拿美国前总统卡特执政、经济下滑，以及东方集团体育诈骗等现象事例开涮。故事以一个从垃圾处理车中滚落的西红柿杀死了一个女人作为开端。紧随而来的是“西红柿杀手”大肆作案，总统（欧尼·梅尔斯饰）召集了以梅森·迪克森（大卫·米勒饰）为首的能力高超的特工人员组成调查组，对恐怖西红柿展开调查。迪克森的小组集结了特工精英：黑人卧底能手萨姆·史密斯（加里·史密斯饰）；潜水员格雷格（斯蒂夫·凯茨饰）；俄罗斯奥运会游泳选手格莱塔·安坦豪姆（贝尼塔·巴顿饰）；军人威尔伯·芬莱特（J·斯蒂芬·皮斯饰）。特工小组调查“西红柿杀手”这一行动被报社记者洛伊丝·费切尔德（莎伦·泰勒饰）跟踪报道。当迪克森逼近西红柿杀人真相的时候，他调查到这是总统的新闻秘书吉姆·理查德森（乔治·威尔逊饰）策划的一起阴谋，他打算利用西红柿制造恐慌来达到恶毒的目的。幸运的是，西红柿也有弱点，它们最怕的就是《青春期爱情》这首歌，这首歌不但帮助迪克森将西红柿杀手碾压在脚下，还帮他向女记者费切尔德表明了爱意。
达拉斯交响乐团近日公布的2007-08年乐季，浮现着空想的迹象。之前，该乐团承诺将上演斯蒂芬・斯塔基（Steven Stucky）、约翰・亚当斯（John Adams）、约翰・克里格利亚诺（John Corigliano）和亚佛・佩特(Arvo P?]rt)的作品，而真正演出的却是该乐团老掉牙的曲目――斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，以及该作曲家的一些钢琴协奏曲。
按照“标准”定制的节目包括由音乐总监范泽维顿（Jaap van Zweden）指定的两场全贝多芬作品音乐会以及威尔第的《安魂曲》。客座指挥家克劳斯・彼得・弗洛（Claus Peter Flor）已经计划指挥布里顿《战争安魂曲》以及《第九交响曲》。然而，在整个演出节目中，20世纪的作品及其匮乏，甚至出现空洞。
在近来几个乐季中，该乐团新乐季里将演出的最新的俄罗斯作品也只有肖斯塔科维奇《第十交响曲》、拉威尔的作品以及阿诺德・勋伯格1947创作的《华沙幸存者》；在钢琴协奏曲方面，除了斯特拉文斯基之外，便是莫扎特、肖邦和拉赫玛尼诺夫。但是，一些大师级的协奏曲如保罗・兴德米特、沃尔特・皮斯顿、亨利・迪蒂耶的小提琴作品都没有出现在乐团的节目单上。
达拉斯的梅尔森交响乐中心（Morton H. Meyerson Symphony Center）拥有全世界领先的音乐会硬件设施，但曲目的软件设施的确让人不敢恭维。
达拉斯交响乐团长期以来忽视20世纪下半叶的欧洲音乐，也许与音乐总监范泽维顿有关。德国作曲家汉斯・维尔纳・亨策（Hans Werner Henze）、意大利作曲家鲁契亚诺・贝里奥(Luciano Berio)、瑞典作曲家阿伦・彼得逊 (Allan Pettersson)、俄罗斯作曲家阿尔弗雷德・施尼特凯（Alfred Schnittke）和索菲亚・古巴依杜林娜(Sofia Gubaidulina)、英国作曲家托马斯・艾德斯（Thomas Adès）和马克－安东尼・特内奇（Mark-Anthony Turnage）等如雷贯耳的现当代音乐家的作品在这里却遭受冷落。更早一些的作曲家，比如巴托克、尼尔森、博胡斯拉夫・马蒂奴和新古典主义时期的斯特拉文斯基一度被摁在冷板凳上，更别提由勋伯格带领的新维也纳乐派及其主力成员阿尔班・贝格（Alban Berg）和安东・韦伯恩（Anton Webern）了。
对于近50年以来的美国作曲家的作品，包括阿伦・科普兰(Aaron Copland)、塞谬尔・巴伯（Samuel Barber和伦纳德・伯恩斯坦(Leonard Bernstein)，同样没有受到达拉斯交响乐团应有的重视。
更加奇怪的是，达拉斯是通向拉丁美洲的门户城市，而达拉斯交响乐团从不演奏来自巴西里奥格兰德以南的音乐。
看来，这一系列疑问值得乐团好好思考了。
【摘要题】环球视域
【正文】
待价而估的梦工厂
最近关于好莱坞的所有新闻中，正在进行中的NBC环球公司（NBCUniversal）对梦工厂SKG电影公司（DreamWorksSKG）的收购事件也许是最出人意料的。梦工厂——这个曾经是好莱坞娱乐工业中最新锐、最耀眼的名字，苦心经营了11年之后就被押上货架待价而估，让好莱坞工业界一贯以来的对“梦工厂经营模式”的鼓吹与追捧之声戛然而止。本次收购仅局限于梦工厂电影公司的真人影视部门，2004年拆分上市的梦工厂动画公司不在此次的收购范围之内。NBC环球电影公司——通用电气公司（GE）的经营传媒和娱乐业务的下属公司，已经就梦工厂公司的固定资产价值、即将发行的影片的预期利润、现有的电视片库和60部电影片库的价值展开了深入的磋商，据估计，最终的成交价格约在10亿美元左右。
对环球电影公司来说，收购梦工厂具有得天独厚的优势。环球公司总裁朗·梅耶一直和梦工厂的发起人之一大卫·格芬关系亲密，他们从小就是至交，几乎每天都有电话联系，都在马利布海滩拥有别墅。自从梦工厂创立以来，这两家电影公司一直在业务上有合作关系，环球电影公司通过其下属的联合国际影片公司负责梦工厂电影在海外影院的发行，同时负责梦工厂的影片DVD在全球范围的发行。目前两方谈判顺利，双方已达成“独家谈判”的共识，不会再有第三方加入竞标行列，如此看来，NBC环球公司把梦工厂揽入怀中指日可待。
电影制作业绩出色
1994年梦工厂电影公司成立之初可谓野心勃勃、前程远大，它由当时美国娱乐工业中几位最具影响力的重量级人物共同发起成立：斯蒂芬·斯皮尔伯格，凭借执导《大白鲨》、《E.T.外星人》等片而在全美家喻户晓，被誉为好莱坞最具商业潜力的电影导演；大卫·格芬，美国唱片工业巨头，凭成功包装和推销Cher、Aerosmith和Nirvana等流行乐坛歌手而聚财44亿美金；杰弗里·卡森伯格，著名的动画电影大师，拥有2.5亿美元资产的前迪斯尼公司总裁；外加匿名股东——身价210亿美金、世界富豪榜排名第七的微软公司合伙人保罗·艾伦，他向梦工厂公司投资了6亿美元。“三强组合”的梦工厂的成立之初的定位就不是为制片公司林立的好莱坞再增加一个通常版本的电影制片厂，而是建立一个横跨影视、动画、音乐、电脑游戏及互联网等领域的娱乐传媒帝国。另外，梦工厂还打算在洛杉矶LAX机场南侧的一块空旷的沼泽地带建立一座巨型的高科技影城。
总的说来，梦工厂在电影制作方面取得了相当不错的成绩。在动画片制作领域，杰弗里·卡森伯格吸取了他原来在迪斯尼的成功经验，把英国的动画天才尼克·帕克招至旗下，制作了处女作《小鸡快跑》。这部投资4200万美元的动画制作取得了2亿美元的票房佳绩。紧随其后的《怪物史瑞克》取得了6倍于投资成本（6000万美元）的成功票房。《怪物史瑞克2》更是一颗摇钱树，耗资7500万美元，在全世界获得了9.16亿美元的惊人票房。今年夏季档的动画片《马达加斯加》也获得了4.25亿美元的票房收入。
真人表演的电影制作也取得了可观的利润。斯皮尔伯格自己执导的《拯救大兵瑞恩》耗资7000万美元获得了4.79亿美元的票房，《少数派报告》取得了3.53亿美元的票房，《逍遥法外》取得了3.42亿美元的票房，而今年夏天的《世界之战》也取得了两倍于原始投资（1.28亿美元）的票房收入。梦工厂的其他制作也是业绩斐然。最早的要数英国人山姆·门德斯导演的荣获5项大奖的《美国美人》，该片投资仅区区1500万美元，电影票房狂收2亿美元，外加2.11亿美元的加录像带和DVD租赁收入。投资1.03亿美元的雷德利·斯科特的《角斗士》取得了1.88亿美元的国内票房和2.58亿美元的国际票房。梦工厂公司后来在家庭喜剧片的制作方面也掘得了金矿，如《非常女婿》及其续集《非常女婿2》，取得了4倍于投资成本的票房收入。
互联网、电脑游戏、音乐、电视的失败
如果故事按照上文的格调继续描述下去，梦工厂绝不会沦落到今天零卖整售的地步，相反，它应该离传媒帝国的梦想最多只差半步之遥了。那么究竟是什么地方出了差错呢？既然梦工厂的电影赚了那么多的钱，那么其创立者为什么不坚持他们成功的步伐而继续走下去呢？问题的答案并非如此简单。首先，如果说梦工厂成立早期在电影制作方面取得了不错的业绩，那么公司在其他项目上的投资就不是同样幸运的了。
首先是高科技影城计划的搁浅，在同环境保护主义者和鸟禽学家们抗争了整整5年之后，1999年梦工厂关于在洛杉矶搭建高科技影城的计划宣告失败。斯皮尔伯格和同伙们不得不撤退到他们的临时居所——建在环球电影公司摄影场角落上的一座仿制庄园，这儿是斯皮尔伯格年轻时代受雇于环球电影公司而得到的一处馈赠，他为环球公司制作了《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《E.T.外星人》和《侏罗纪公园》等影片赚取了大把的票房。公司成立后不久，其互联网业务就随着网络泡沫的破灭而宣告失败，紧随其后公司在电脑游戏项目上的投资也遭受挫败。在相继和NellyFurtado、GeorgeMichael、PapaRoach等歌手合作签约后，加盟梦工厂后的大卫·格芬在音乐事业上无法复制其在“格芬唱片”时代的成功和辉煌，他不得不于2003年11月把梦工厂的唱片部门抛售给了环球公司。梦工厂的电视事业也同样是虎头蛇尾，有始无终。起初梦工厂在斯皮尔伯格的亲自监督下为HBO有线频道摄制了《兄弟连》等质量上乘的电视连续剧，但后来生产的平庸的电视片让梦工厂同样沦为二三流的电视片作坊。最近，梦工厂公司还为电视节目拳击现场秀《角逐者》的原创权问题，与鲁勃特·默多克控股的福克斯电视网发生了法律纠纷。
关键的原因来自内部
如果观看过梦工厂公司制作的那个略嫌悠长的动画厂标——一个垂钓的小男孩栖息在新月的月牙上，钓竿和钓丝穿破云层落在了水面上，你会觉得斯皮尔伯格创立梦工厂的初衷不仅仅是为了赚钱，而是怀揣着更大的梦想，这个梦想来自斯皮尔伯格极富自恋色彩的童年记忆的最深处。与一般的电影公司老板不同，斯皮尔伯格更像一个理想主义者或完美主义者，计较实际绩效的同时同样看重过程，他的工作方式不是一切以结果为准绳。
斯皮尔伯格位于洛杉矶美墨大厦的一处私人套房被梦工厂的工作人员戏谑地称为老板办公室，公司的大大小小的许多指令就是从这里发出，这让外人觉得斯皮尔伯格像一个自我为中心的独裁沙皇，他是在指挥一个制作电影的私人作坊而不是在管理一个讲究实际的商业公司。他总喜欢从个人的志趣出发对公司的所有的重大事务做出重要的决定，由于他平时日常事务的繁忙造成了许多无休无止的耽搁。有些电影制片人耐不住性子等待就不得不把他们的作品改投向其他制片公司。一位传统意义上的电影公司的老板往往会为各种各样题材类型的影片开绿灯，相反，据他身边的工作人员描述，老板斯皮尔伯格只会给具备了“斯皮尔伯格个性气质”的影片放行，如果时间允许的话他宁愿自己去制作那些电影。除非影片被打上了“斯蒂芬·斯皮尔伯格导演”的标签，不然它就会被排挤到二线漫长等待。斯皮尔伯格事无巨细的“微观管理”激怒了梦工厂公司的其他的高级管理人员，他们不能把自己选择的影片投诸制作。大量资深的制片人员的生产能力被大大弱化了。另外，梦工厂平均每年6部左右的、缺乏多样性和新奇感的影片产量根本不能满足一般电影院线的需求，所以大部分电影院线更喜欢与年产量达几十部的、片源类型丰富的制片公司合作。对于一个像梦工厂这样的低产量的小电影公司来说，475名员工的薪酬支付也是一笔沉重的负担。
出售是无奈的选择
随着梦工厂整体经营的流年不利，起初的合伙人们之间的内部关系也变得紧张起来，当年大家的创业豪情逐渐被强烈的套现欲望所代替。创业之初三位合伙人为了赋予梦工厂一个飞翔的起点，都放弃了薪酬和红利，如今11年过去了大家都变得实际起来，决定把公司的部分资产出售套现。当初的匿名合伙人保罗·艾伦更是想毫不耽搁地抽身逃离，他多次询问斯皮尔伯格何时才能看见他当初投资的6亿美元的回报。2004年趁着《怪物史瑞克》红透半边天的当儿，梦工厂将自己的动画部门拆分上市，圈钱8.12亿美金。后来梦工厂动画公司第二次公开发行5亿美元股票没有成功，华尔街的管理层指责公司夸大了《怪物史瑞克2》DVD发行的盈利潜力。事实证明《怪物史瑞克2》DVD发行是一场灾难，尽管成群的人们愿意掏钱到电影院去观看这部电影，但很少有人去购买一张“史瑞克”的碟片。结果几百万张DVD碟片积压在梦工厂的仓库里卖不出去，增发股票的计划也宣告破产。
靠低成本的唱片灌制起家的大卫·格芬一直对高成本的、高风险的电影制作保持谨慎。这位音乐大亨向来不太看好电影业，早在一年之前他就和老朋友、环球电影公司的总裁朗·梅耶接触商量出售梦工厂真人电影部门的事宜。另外，今年夏季梦工厂的重头戏《神秘岛》的票房惨败给梦工厂的出售案添写了关键性的一笔。这部耗资1.3亿美元的影片，在上映的首个周末仅获得1200多万美元的票房。据业内人士估计，《神秘岛》将使梦工厂和华纳兄弟公司分别亏损5000万美元。
1、超小型犬：共4种，吉娃娃、博美犬、马尔济斯犬、约克夏梗，标准身高25cm，体重4kg以下。
2、小型犬：共50种，贵宾犬、蝴蝶犬、巴哥犬、西施犬、西高地白梗、卷毛比雄犬、北京犬、迷你杜宾、中国冠毛犬、杰克罗素梗、哈瓦那犬、苏格兰梗、刚毛猎狐梗、拉萨犬、卡迪根威尔士柯基犬、比格猎犬、小型雪纳瑞犬、巴吉度犬、美国可卡犬、西藏猎犬、彭布罗克威尔士柯基犬、丝毛梗、凯恩梗、湖畔梗、瑞典柯基犬、威尔士梗、小型斗牛梗、短毛猎狐梗、意大利灰狗、帕尔森罗塞尔梗、短脚长身梗、西帕基犬、挪威梗、罗秦犬、捷克梗、锡利哈姆梗、诺福克梗、骑士查理王小猎犬、小型葡萄牙波登可犬、玩具猎狐梗、日本忡、玩具曼彻斯特犬、爱尔兰峡谷梗、奥大利亚梗、英国玩具犬、猴头梗、布鲁塞尔格里芬犬、迷你贝吉格里芬凡丁犬、博得猎狐犬、苏塞克斯猎犬，标准身高25-40cm，体重4-10kg。
3、中型犬：共54种，哈士奇、松狮、边境牧羊犬、柴犬、法国斗牛犬、英国斗牛犬、萨摩耶犬、腊肠犬、斗牛梗、猎免犬、喜乐蒂牧羊犬、惠比特犬、贝灵顿梗、拉布拉多寻回犬、大麦町犬、美国爱斯基摩犬、万能梗、葡萄牙水犬、波利犬、中国沙皮犬、波士顿梗、英国可卡犬、古代英国牧羊犬、凯利蓝梗、澳大利亚牧羊犬、山地犬、西藏梗、芬兰拉普猎犬、德国宾莎犬、澳大利亚牧牛犬、墨西哥无毛犬、斯塔福郡斗牛梗、荷兰毛狮犬、冰岛牧羊犬、英国跳猎犬、爱尔兰梗、挪威猎鹿波兰低地牧羊犬、标准型雪纳瑞犬、巴仙吉犬、美国斯塔福郡梗、粗毛柯利犬、芬兰波美拉尼亚丝毛狗、挪威布哈德犬、爱尔兰软毛梗、布列塔尼犬、美国水猎犬、西班牙小猎犬、比利牛斯牧羊犬、捕鼠梗、新斯科舍猎鸭寻猎犬、威尔士跳猎犬、田野小猎犬、博伊金猎犬，标准身高41-60cm，体重11-30kg。
4、大型犬：共50种，藏獒、德国牧羊犬、卡斯罗、罗威纳犬、阿富汗猎犬、圣伯纳犬、金毛寻回犬、法老王猎犬、阿拉斯加雪橇犬、比利时牧羊犬、寻血猎犬、伯恩山犬、波尔多犬、柯利犬、斗牛獒犬、法国狼犬、爱尔兰雪达犬、奇努克犬、巨型雪纳瑞犬、维希拉猎犬、普罗特猎犬、威玛犬、爱尔兰水猎犬、美国猎狐犬、爱尔兰红白雪达犬、比利时马林诺斯犬、德国短毛波音达、红骨猎浣熊犬、戈登雪达犬、切萨皮克海湾寻回犬、比利时特伏丹犬、猎水獭犬、卷毛寻回犬、迦南犬、弗莱特寻回犬、黑褐猎浣熊犬、布雷猎犬、德国硬毛波音达、波兰德斯布比野犬、树丛浣熊猎犬、史毕诺犬、布鲁克浣熊猎犬、伊比赞猎犬、英格兰雪达犬、硬毛指示格里芬犬、美国英国猎浣熊犬，标准身高61-70cm，体重31-40kg。
（来源：文章屋网 ）
新版《远大前程》将于11月30日首先在英国公映，随后将亮相欧洲及北美银幕，影片聚集了众多英国大腕——海伦娜·伯翰·卡特扮演哈维沙姆小姐，拉尔夫·费因斯扮演罪犯麦格维奇，因《战马》而走红的杰里米·艾文则出演主角皮普。导演则是曾执导《四个婚礼和一个葬礼》《哈利·波特与火焰杯》的迈克·纽维尔，畅销小说《一日》的作者大卫·尼古拉斯担任本片编剧。本届电影节策展人克莱尔·斯图尔特说：“这部新版的《远大前程》是庆祝狄更斯诞辰200年纪念活动的一部分，所以作为电影节闭幕电影也是非常合适的选择。”电影节上，海伦娜·伯翰·卡特和导演蒂姆·波顿被授予了最高荣誉奖。闭幕的前一晚，还选出了本次电影节最佳电影。由雅克·欧迪亚导演、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚出演的法国电影《锈与骨》获此殊荣。影片讲述一个无家可归的拳手与一个因事故而失去双腿的女训鲸师之间的故事。
咕噜姆现身惠灵顿机场
还记得《指环王》系列中的咕噜姆吗？他原本是个霍比特人，意外得到了魔戒，灵魂被其强大的邪恶力量吞噬，变成了一个怪物。10月26日，一尊巨大的咕噜姆雕像出现在了新西兰首都惠灵顿机场，这是曾获得奥斯卡最佳视觉效果奖的维塔工作室的最新作品，目的是为了迎接即将在全球上映的魔幻史诗片《霍比特人》的第一部《意外之旅》。这尊雕像悬于机场餐厅的天花板，长13米，高3米。咕噜姆的体形看起来依旧消瘦，但面孔上却闪过抑制不住的狂喜。它潜在水下，兴奋地伸手捕捉它最钟爱的美食——“鲜美的肥鱼”，其古怪有趣的样子吸引了不少乘客驻足观看。
“神探夏洛克”将出演披头士经纪人
“神探夏洛克”本尼迪克特·康伯巴奇最近确定出演一部传记片，他将饰演披头士乐队的著名经纪人布莱恩·爱普斯坦。布莱恩·爱普斯坦与披头士乐队同样是富有传奇色彩的人物，他是站在乐队幕后的功臣，被称为披头士的第五位成员，1967年因服用过量药物死于家中，年仅33岁。影片将重现布莱恩嗜赌成性、吸毒成瘾的生活。该片由《神探夏洛克》导演保罗·麦奎根执导，汤姆·汉克斯任制片人，《摇滚斗阵》导演托德·格拉夫操刀剧本。保罗·麦奎根与本尼迪克特·康伯巴奇将在完成《神探夏洛克》第三季之后开始这部传记片的拍摄，最晚约于2013年夏秋开机。
大卫·芬奇筹拍《海底两万里》
继《社交网络》和《龙文身的女孩》之后，大卫·芬奇终于开始为下一部电影做准备，许多有趣的题材可供选择，但最能激发他的热情的，仍是几年前起步的项目《海底两万里》。
《海底两万里》是“现代科幻小说”之父儒勒·凡尔纳的代表作之一，讲述了法国生物学家阿龙纳斯与伙伴乘坐神秘潜水艇鹦鹉螺号在海底航行的冒险故事。小说曾于1954年被翻拍成电影，该版本中，主角之一捕鲸水手尼德·兰德由柯克·道格拉斯饰演。在新版中，大卫·芬奇希望能由布拉德·皮特出演该角色。如能成行，这将是两人在《七宗罪》《搏击俱乐部》和《返老还童》之后的第四次合作。
朱迪·福斯特获金球终身成就奖
美国当地时间11月1日，好莱坞外国记者协会（HFPA）宣布第70届金球奖终身成就奖获得者为朱迪·福斯特。将满50岁的朱迪·福斯特（1962年11月19日出生）也成为自1967年查尔登·海斯顿之后最年轻的金球奖终身成就奖得主。朱迪·福斯特以童星出道，未满14岁时即与罗伯特·德尼罗搭档出演马丁·斯科塞斯执导的《出租车司机》，并以出色的表演获得奥斯卡最佳女配角的提名。之后更凭借《暴劫梨花》与《沉默的羔羊》两次获得奥斯卡影后。她与金球奖的渊源同样颇深，曾七次提名金球奖并两次获得金球奖最佳女主角（剧情类）。
妮可·基德曼出演格蕾丝王妃
好莱坞传记影片《摩纳哥的格蕾丝》已于近日开机。本片由执导过《玫瑰人生》的法国导演奥利维埃·达昂执导，备受瞩目的格蕾丝·凯丽王妃由奥斯卡影后妮可·基德曼出演，51岁的英国男星蒂姆·罗斯饰演摩纳哥亲王兰尼埃三世。
《摩纳哥的格蕾丝》讲述了格蕾丝从好莱坞明星到王妃的经历。日前，片方首次曝光了一组片场照，这组妮可·基德曼骑马的剧照显示，妮可在体态和气质方面与格蕾丝王妃颇为神似，尤其两人都是高挑挺拔，金发碧眼，加上精致的面容与化装，不由让人对该片产生极大好奇。值得一提的是，该片由中国女主持人杨澜的先生吴征负责在全球的发行情况。
《无敌破坏王》正式进军奥斯卡
打开丁丁的第一扇门
时间：1981-2008年
主人公：斯皮尔伯格
事件：拍摄《丁丁》的三次尝试
你来到1981年，你看到斯皮尔伯格，你看到他在乐此不疲地翻看着手里的漫画，你知道，他要拍摄这部电影，但如你所知，这一切并未成功，否则我们也不会等到今天了。你把时光拉长，往后，再往后，你看到他许多次动了拍摄丁丁的念头，2001年，2004年，2008年……
影像化第一劫
谈版权前埃尔热突然去世
1981年，斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》上映之后，有许多影评人用法语写了不少关于《夺宝奇兵》的文章，斯皮尔伯格说：“TinTin这个单词在法语影评中出现的频率很高，我不知道是什么意思，就叫助手翻译，这时我才第一次听说《丁丁历险记》。”即使看不懂法语，但漫画本身犹如电影分镜头式的画面很快吸引了斯皮尔伯格，光看画面他就能理解整个故事，斯皮尔伯格开始想把丁丁故事拍成电影。
《丁丁历险记》的作者埃尔热对之前两部真人版的丁丁电影不满意，据《丁丁：完全指南》一书的作者迈克尔・法尔透露，埃尔热认为斯皮尔伯格是唯一能把丁丁电影拍好的导演。
1983年，斯皮尔伯格约好了埃尔热见面谈电影改编版权一事，但在离约定的时间还有几周的时候，埃尔热就去世了，不过，斯皮尔伯格后来还是去了布鲁塞尔见埃尔热的家人，而埃尔热的遗孀芬妮最终也决定把电影版权卖给斯皮尔伯格。
影像化第二劫
非资深粉丝找不到丁丁的感觉
如今各种有关斯皮尔伯格与丁丁电影的文章，都会用到诸如“斯皮尔伯格是丁丁的大粉丝”这种说法，然而，各种细节表明，与其说斯皮尔伯格真的被丁丁的魅力所折服，倒不如说他觉得丁丁故事很适合他拍。
这种看法，基础来自于他那胎死腹中的1983年版丁丁电影。在从埃尔热的遗孀那里买到版权之后，环球影业决定投资拍摄，斯皮尔伯格也找了《E.T.》的编剧梅丽莎・马西森写剧本。梅丽莎最后交出来的剧本充满各种惊险桥段，但斯皮尔伯格感受剧本的直觉敏锐度真的是高于常人，他感觉很像幼齿版《夺宝奇兵》的故事，而他又提不出修改意见，最后只有放弃。因为他所得到的版权期限只有3年，时间一过，电影拍摄权又回到了埃尔热基金会手上。此后诸如克洛德・贝里、罗曼・波兰斯基等导演都想拍丁丁电影，但由于基金会认为两位导演无法像斯皮尔伯格那样承诺完全尊重原著来拍，所以丁丁电影也就一直没能问世。
影像化第三劫
筹拍后遭遇环球影业撤资
2001年，斯皮尔伯格又想起了丁丁。其实斯皮尔伯格这次筹拍丁丁电影的过程，也可以看出他真的不像传说的那样懂得丁丁的世界。
一直都传说斯皮尔伯格等了十几年才把拍丁丁电影一事提上议事日程，是因为他一直在等技术的进步。然而，1983年就已经筹拍过一次丁丁电影的人，怎么看都不能让人觉得他心中存有一定要电脑动画技术进步到某个阶段才把丁丁搬上银幕的执念。后来他打算拍摄的版本还是真人版，不过他想把小狗白雪用电脑动画做出来，为此去找刚做完《魔戒》的特效公司威塔，这时他遇到了真正的丁丁粉丝，彼得・杰克逊。
2004年，斯皮尔伯格去找彼得・杰克逊聊天的时候，杰克逊办公室的书柜上就摆了一套《丁丁历险记》漫画，这时他才知道杰克逊是资深丁丁粉。对于斯皮尔伯格打算将白雪做成动画，其他角色沿用真人的做法，杰克逊以资深粉丝的身份建议说，其实用《魔戒》中塑造咕噜的表演捕捉技术将丁丁电影做成动画版，才能真正表现出埃尔热漫画的精髓。
曾经找不准丁丁的感觉的斯皮尔伯格果断采用这位资深粉丝的意见，有了彼得・杰克逊的助阵，斯皮尔伯格版《丁丁历险记》成功几率顿时高很多。斯皮尔伯格和杰克逊打算拍3部电影。然而，2008年8月，第一部还没正式开拍，投资方之一环球影业就临时决定退出计划。
FX的《美国谍梦》除了拿到剧情类最佳剧集提名外，主演马修・瑞斯和凯丽・拉塞尔还各拿到一项表演类提名，今年已经是《美国谍梦》的第四季了，而在此前三年，艾美奖就仿佛不知道这部戏的存在一样。风水轮流转，CBS此前获奖无数的《傲骨贤妻》和Netflix的《女子监狱》，前者今年只拿到了四个小奖项提名，而后者竟然只有一项最佳选角提名。
综艺节目方面，Crackle频道的《谐星喝咖啡》获得综艺类最佳脱口秀提名，这是一部由杰瑞・桑菲尔德主持的网剧，此前一直被归在纪实类短片分类下，这次进军综艺类别，也算是个突破。史蒂芬・科尔伯特的《科尔伯特报告》在Comedy Central播出以来，一直大受欢迎，不仅为科尔伯特摘得9次艾美奖，在过去三年里，这份“报告”本身也在艾美奖的综艺节目类别下拿过两次最佳。2015年，科尔伯特尔离开《报告》接棒大卫・莱特曼，来到CBS做起了《史蒂芬・科尔伯特的深夜秀》。不知是不是电视学院的各位还没习惯他的改变，反正这次艾美奖名单上是没他的名字，这可是2004年以来的头一遭。
本届艾美奖另一个“头一遭”出现在喜剧类最佳客串女演员奖项里，蒂娜・菲和艾米・波勒因为共同客串主持NBC的《周六夜现场》，共享了一个名额。好吧，不知道电视学院想过以后如果碰到男女搭档的主持组合该怎么办？
有两人分享一个提名，也有一个人收获几个提名，比如劳里・梅特卡夫今年就拿到了三个不同奖项的提名，分别是喜剧类最佳女主角（《继续下去》）、剧情类最佳客串女演员（《百年酒馆》）和喜剧类最佳客串女演员（《生活大爆炸》）。而萨拉・保尔森则拿到了演艺生涯第五和第六个艾美奖提名：限定剧最佳女主角（《美国犯罪故事：民诉辛普森》）和限定类剧集最佳女配角（《美国恐怖故事：旅馆》）。
有些角色好像注定就是不讨人喜欢。比如《基和皮尔》中的乔丹・皮尔（Jordan Peele）和《格蕾丝与弗兰基》中的简・方达，连续两年，这二位都颗粒无收，但似乎并不是因为剧集本身的原因，因为出演剧中“另一半”的科甘-迈克尔・基和莉莉・汤姆林却拿到了艾美提名。还有瑞秋・布鲁姆，她虽然凭借在CW《疯狂前女友》中的表现拿到了金球奖和评论家选择奖，但显然没有获得艾美奖的青睐，在表演类提名中毫无斩获，好在她多才多艺，拿到了两个与音乐相关的奖项提名。
值得注意的是，今年艾美奖和奥斯卡提名甚至百老汇最看重的托尼奖交叉率都有所增加――在艾美的表演类奖项提名人中，有8位拿过奥斯卡奖，11位获得过提名。还有，布莱恩・科兰斯顿和奥德拉・麦克唐纳都曾凭借《一路到底》和《艾默生烧烤酒吧的戴小姐》的舞台剧分别拿到过托尼奖，如今又各自在HBO的同名改编剧中出演，并拿下限定剧或电视电影类别的表演奖项提名。
或许是因为当下媒体平台的包容性越来越强，才华横溢的艺术创作者早已不能再用单一的“电影人”“电视人”“音乐人”来称呼，因为他们经常“跨界”出现在数个领域。比如艾伦・曼肯（Alan Menken）为美剧《游侠笑传》（Galavant）制作的原创音乐，曾帮他拿下了艾美奖最佳原创音乐的提名，虽然这部剧集已经被砍，但如果曼肯得奖，他将成为拿过艾美奖、格莱美奖、奥斯卡奖和托尼奖的第13个人。由Lady Gaga和戴安・华伦（Diane Warren）演绎的歌曲《Til It Happens to You》是纪录片《狩猎场》（The Hunting Ground）的主题曲，也成为第一首同时获得奥斯卡、格莱美和艾美奖三大奖提名的歌曲。
导演方面，《美国犯罪故事：民诉辛普森》的约翰・辛格顿（John Singleton）今年拿下艾美奖最佳导演奖提名，这让他成为有史以来第一位拿过奥斯卡和艾美双料导演提名的黑人。
德国作曲家、指挥家、诗人、作家理查・瓦格纳（Richard Wagner）1813年5月22日生于莱比锡，生父是市警察厅警长，爱好戏剧和诗歌，在瓦格纳出生5个月后病逝。继父是一位多才多艺的话剧演员、剧作家和肖像画家。
瓦格纳从小就热爱音乐和戏剧，8岁时就能在钢琴上弹奏韦伯的歌剧新作《魔弹射手》片段，14岁曾尝试写作一部五幕悲剧。1830年在莱比锡圣托马斯学校师从韦恩利希学习和声与对位。1831年考入莱比锡大学。1833年辍学任维尔茨堡剧院合唱指挥，开始职业音乐生涯。1834年在马格德堡任剧院音乐指导。1839年赴巴黎，在穷困潦倒中完成了歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》的创作。1843年任德累斯顿皇家歌剧院指挥，成功指挥了贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特、韦伯、格鲁克的作品。1845年，歌剧《汤豪舍》首演于德累斯顿皇家歌剧院。1849年因参加革命起义遭警方通缉而逃往魏玛投奔李斯特。后潜往瑞士，以政治流亡者的身份在苏黎世居住了10年，潜心研究歌剧理论和进行音乐创作。1850年，歌剧《罗恩格林》首演于魏玛，指挥：李斯特。1850年至1851年撰写著作《歌剧与戏剧》和《德国歌剧》，阐述了对乐剧、语言起源和音乐与戏剧等理论的观点。1855年访问伦敦，指挥伦敦爱乐协会音乐会。1862年获大赦回国继续歌剧创作。1864年因债台高筑逃离维也纳，在斯图加特时，巴伐利亚国王路德维希邀请他去慕尼黑从事歌剧事业。1865年至1870年，歌剧《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《莱茵的黄金》和《女武神》相继首演于慕尼黑。1872年，在路德维希二世的支持下，为实践其歌剧改革主张。他于巴伐利亚的拜罗伊特自建剧院，并演出了长达15个小时的歌剧《尼伯龙根的指环》。1876年8月13日，第一届拜罗伊特歌剧节在音乐节剧院开幕。拜罗伊特音乐节剧院正式启用，歌剧《尼伯龙根的指环》（4部）首次在拜罗伊特完整演出，用德文演出，由里希特指挥，演出持续了4天。1877年在伦敦皇家阿尔伯特大厅指挥一系列音乐会，筹集资金以弥补拜罗伊特音乐节的亏损。1880年完成著作《我的一生》和《宗教与艺术》。1882年。他的最后一部歌剧《帕西法尔》首演于拜罗伊特。1883年2月13日，在访问威尼斯期间死于心脏病，终年70岁，葬于瓦恩弗里德。
瓦格纳一生共创作了11部歌剧（剧本和音乐），他试图将音乐、剧本、表演、造型美术和戏剧加以综合，并称之为“乐剧”。他在歌剧中创造性地运用了“场景”结构、无终旋律、巨大的乐队编制、主导动机和半音阶和声等，将歌剧发展到了一个空前的高度，影响深远。他还写了9部序曲、1部交响曲、4部钢琴奏鸣曲和大量的合唱曲、艺术歌曲等。
意大利作曲家朱塞佩・威尔第（Giuseppe Verdi）1813年10月10日生于帕尔马的巴塞托附近的隆高勒，父亲是一个贫穷的客栈老板。
1822年，威尔第在巴塞托的圣米凯莱教堂任管风琴手。1832年，他在喜爱音乐的富商安东尼奥・巴列兹的资助下报考米兰音乐学院，但未能被录取，于是在米兰师从拉维尼亚学习作曲2年后回到家乡。1836年他与巴列兹的女儿马格丽特结婚。1838年至1840年，他的妻子和两个孩子相继去世。1839年至1843年，歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》、《一日之王》、《纳布科》和《十字军的伦巴第人》先后首演于米兰斯卡拉歌剧院。其中《纳布科》的成功使他成为当时意大利最著名的青年作曲家。1844年，歌剧《埃尔纳尼》和《福斯卡里父子》分别首演于威尼斯凤凰剧院和罗马阿尔吉蒂娜剧院。1845年至1850年，又有《圣女贞德》、《阿尔齐拉》、《阿蒂拉》、《麦克白》、《强盗》、《莱尼亚诺之战》、《露易丝・米勒》和《斯蒂菲利奥》等8部歌剧问世。1851年至1857年，歌剧《弄臣》，《游吟诗人》、《茶花女》、《西西里晚祷》和《西蒙・波卡涅拉》先后首演于威尼斯、罗马和巴黎。1859年，他与已同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜・斯托雷波尼结婚，同年，歌剧《假面舞会》首演于罗马阿波罗剧院。1860年，他被当选为意大利第一届国会代表，5年后辞职。接着的3部歌剧是他为国外演出而作：《命运的力量》1862年首演于圣彼得堡意大利剧院，《唐卡洛斯》1867年首演于巴黎大歌剧院。《阿依达》1871年首演于开罗歌剧院（翌年，意大利首演在米兰斯卡拉歌剧院举行。威尔第亲任指挥）。1874年，为纪念诗人曼佐尼而创作的《安魂曲》首演于米兰，一鸣惊人且风靡欧洲，两年间在巴黎、维也纳和伦敦由威尔第亲自指挥演出了22次。1887年2月5日，代表了作曲家最高成就的歌剧《奥赛罗》首演于米兰斯卡拉歌剧院。1893，歌剧《法尔斯塔夫》首演于米兰斯卡拉歌剧院。
1897年，妻子的去世标志着他作曲生涯的结束。晚年的他回归故乡，以创作歌剧所得的报酬创办农场。成为历史上少有的兼务农业的作曲家。他还捐款救济灾民和在普法战争中受伤的士兵，在罗马为贫穷的老音乐家造“息庐”。1901年1月27日，因脑溢血猝死于圣阿加塔，终年87岁。米兰数十万市民唱着他写的歌剧《纳布科》中的合唱曲《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》为意大利最伟大的歌剧作家送葬。
威尔第的音乐创作将意大利歌剧发展到尽善尽美的境地，为世界音乐宝库增添了许多价值连城的钻石和珍珠。
1813年首演的名作
意大利作曲家罗西尼在1813年有4部歌剧首演：1月27日，《布鲁斯基诺先生》首演于威尼斯圣・莫伊斯剧院；2月6日，《坦克雷迪》首演于威尼斯凤凰剧院；5月22日，《意大利女郎在阿尔及尔》首演于威尼斯圣・贝内代托剧院；12月26日，《奥勒利亚诺在帕尔米拉》首演于米兰斯卡拉歌剧院。
独幕歌剧《布鲁斯基诺先生》又名《敢于冒险的儿子》，由福帕根据法国喜剧《敢于冒险的儿子》编写剧本，罗西尼谱曲于1812年。1813年成功首演后，又于1932年上演于纽约大都会歌剧院。序曲常单独在音乐会上演奏。
两幕歌剧《坦克雷迪》由盖塔诺・罗西根据塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》和伏尔泰的悲剧《坦克雷迪》编写剧本，罗西尼谱曲于1812年。这是罗西尼创作的第一部正歌剧，也是他的成名作。1813年成功首演后。又相继上演于伦敦（1820）和纽约（1825）。其中的咏叹调《忧心忡忡》迅速在意大利传唱，其序曲也经常在音乐会上演奏。
两幕喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》由安吉洛・阿内利编写剧本，罗西尼谱曲于1813年。同年在威尼斯成功首演后，又相继上演于伦敦（1819、1844）、纽约（1832、1919）、都灵（1925）、罗马（1927）、巴黎（1933）等。
1813年12月8日，德国作曲家贝多芬的《A大调第七交响曲》和《战斗交响曲》首演于维也纳为哈瑙战役中的奥地利伤兵募捐的音乐会中，由贝多芬指挥。
《第七交响曲》写于1811年至1812年，它的基本主题与《第五交响曲》一样，也是“英雄与人民”，主要表现胜利的凯旋和生活的快乐。瓦格纳称这部交响曲为“舞蹈的颂歌”。柴可夫斯基认为这是一部雅俗共赏、耐人寻味的交响曲。
《战斗交响曲》又名《威灵顿的胜利或维多利亚的战斗》，表现1812年在西班牙维多利亚，英国威灵顿公爵率军打败法国军队，并将他们赶出西班牙。此曲原为贝多芬的朋友梅尔策尔1805年发明的一个巨大的机械管弦乐队――潘哈莫尼康琴（panharmonicon）而创作的，但首演却是由管弦乐队完成的。
1813年发生的音乐大事
1813年3月8日，英国皇家爱乐乐团首场音乐会在伦敦举行。
皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Society）于1813年1月在伦敦成立。原名爱乐乐团。1813年3月8日举行的首场音乐会由英国钢琴家和作曲家克莱门蒂边弹钢琴边指挥，德国小提琴家扎洛蒙为首席乐师。此后逐渐形成了年度的系列音乐会。1820年3月2日，德国小提琴家和指挥家施波尔在指挥爱乐乐团演出时首次运用指挥轰动乐坛，从此便有“指挥”之名。1822年年底，乐团邀请贝多芬创作《第九交响曲》，虽然此曲贝多芬已酝酿了很久，但正式开始创作则是在接受爱乐乐团邀请后。1824年5月7日，《第九交响曲》在维也纳首演。1825年3月21日，此曲在英国指挥家斯马特指挥下由爱乐乐团在英国演出，并在贝多芬弥留之际送去了100英镑。爱乐乐团邀请作曲家写的作品还有门德尔松的《意大利交响曲》（1833）、德沃夏克的《胡斯教徒序曲》（1884）、圣桑的《C小调交响曲》和斯坦福的《d小调交响曲》（1912）。许多世界一流的音乐家曾在爱乐乐团的舞台上表演。1912年，在乐团诞生100周年前夕被加封“皇家”称号。
1863年出生的音乐大师
奥地利指挥家、作曲家费利克斯・魏因加特纳（Felix Weingartner）1863年6月2日生于达尔马提亚的扎拉。1881年至1883年，魏因加特纳在莱比锡大学学哲学，同时在莱比锡音乐学院学钢琴、作曲和指挥。1883年在魏玛音乐学院师从李斯特。经李斯特推荐，他的歌剧《沙恭达罗》1884年首演于魏玛。1885年至1887年任但泽皇家歌剧院副指挥。1887年至1889年任汉堡歌剧院副指挥。1889年至1891年任曼海姆皇家歌剧院首席指挥。1891年至1907年任柏林皇家歌剧院指挥。1898年至1905年任慕尼黑凯姆乐队指挥。编辑的《柏辽兹全集》1899年出版。1904年在美国首演音乐会（纽约）。1907年接替任维也纳皇家歌剧院音乐指导至1911年。1907年至1927年任维也纳爱乐乐团指挥。1911年至1914年任波士顿歌剧院首席客席指挥。1912年在美国首演歌剧（波士顿）。1912年至1914年任汉堡歌剧院指挥。1914年至1919年任达姆斯塔特歌剧院指挥。1919年至1924年任维也纳民族歌剧院指挥。1923年至1940年与伦敦的哥伦比亚公司合作录音。其中录制的第一套贝多芬交响曲全集影响深远。1927年至1933年任巴塞尔乐团指挥。1927年至1935年任巴塞尔音乐学院院长。1934年在萨尔茨堡音乐节首演。1935年至1936年任维也纳歌剧院院长。1935年2月26日。指挥比才的《C大调交响曲》首演于巴塞尔。因厌恶纳粹的独裁统治而移居瑞士。1939年在伦敦科文特花园剧院首演。1942年5月7日卒于瑞士温特图尔，终年79岁。
作为20世纪上半叶欧洲杰出的指挥大师，魏因加特纳的指挥严谨洗练，层次清晰。作为作曲家，他创作了7部交响曲、数部歌剧和交响诗、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、合唱曲和5首弦乐四重奏等。他还写有自传、论述指挥的相关著作和论文《关于演奏贝多芬交响曲的建议》等。
意大利作曲家、指挥家彼得罗・马斯卡尼（Pietro Mascagni）1863年12月7日生于莱戈恩，父亲是面包师。
1882年至1884年，马斯卡尼在米兰音乐学院师从蓬基耶利等学习作曲。1882年至1888年创作歌剧《皮诺塔》和《古列尔莫・拉特克里夫》。1884年至1889年在一些小歌剧团里任指挥，同时任一所音乐学校的校长，并教授钢琴和乐理。1889年创作的歌剧《乡村骑士》在出版商松佐尼奥出资举办的独幕歌剧比赛中荣获一等奖（共有70部作品参赛），并于翌年5月17日首演于罗马孔斯坦其剧院，轰动一时，使之一举成名。以后又陆续创作了歌剧《友人弗里兹》（1891年10月31日首演于罗马）、《兰卓兄弟》（1892）、《希尔瓦诺》（1895）、《扎内托》（1896）、《伊丽思》（1898年11月22日首演于罗马科斯丹基歌剧院）、《假面具》（1899-1900）、《朋友》（1905年首演于蒙特卡洛）、《伊萨布》（1908-1910）、《帕里西娜》（1912-1913）、《小云雀》（1917年4月30日首演于罗马科斯洛齐剧院）、《如此的轻歌剧》和《小玛拉》（1919）；《莱奥帕尔迪诗作――莱奥帕尔迪百年祭康塔塔》（1898）；合唱曲《纪念翁贝托王安魂曲》（1900）、《劳动颂》（1928）和《先锋队颂》（1929）。但这些作品的影响均不如《乡村骑士》。
1929年，墨索里尼政权任命他为米兰斯卡拉歌剧院音乐总监。1935年，为讨好墨索里尼而写的歌剧《尼禄》首演于米兰。1945年，因与墨索里尼政权合作而被抄家，名誉扫地，穷困潦倒，同年8月2日卒于罗马的一家小旅馆，终年81岁。
马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》问世一百多年来，已成为世界歌剧舞台的常演剧目，由于它的演出时间只有约75分钟，所以经常与同时代且具有相同题材和风格的莱翁卡瓦洛的《丑角》同场演出，两剧合称为“骑士与丑角”。
1863年首演（创作）的音乐名作
法国作曲家比才的歌剧《采珠人》1863年9月23日首演于巴黎抒情剧院。
三幕歌剧《采珠人》由科尔蒙和卡雷编写剧本，比才谱曲，首演于1863年。作曲家在1857年因康塔塔的《克洛维和克洛提尔达》而获罗马大奖并留学意大利，回国后应征写了《采珠人》（应征者必须是没有一部歌剧上演过的获罗马大奖的青年作曲家）。当时法国风行东方题材，此剧即是发生在锡兰（即斯里兰卡）的爱情悲剧。当时的首演并未引起音乐界过多的关注，直到24年后的1887年才在伦敦易名为《莱拉》（剧中女主角）再次上演，1893年又上演于费城。《采珠人》的音乐丰富多彩，充满生活气息，现已成为欧美歌剧舞台上的常演剧目。
法国作曲家柏辽兹的歌剧《特洛伊人》的第二部《特洛伊人在迦太基》1863年11月4日首演于巴黎抒情剧院。
1856年至1858年，柏辽兹创作了五幕大型歌剧《特洛伊人》，剧情取自古罗马诗人维吉尔的史诗，由作曲家自撰剧本。此剧是柏辽兹晚年的杰作，但由于篇幅庞大，经多次努力均未能在巴黎歌剧院上演。作曲家只得在1863年将此剧分成两部分：将原剧前两幕改成三幕，取名《特洛伊之沦陷》；将原剧后三幕改成五幕，加了新的前奏曲，取名《特洛伊人在迦太基》，于1863年11月4日在巴黎抒情剧院首演，虽然连演了22场，但并未达到作曲家预想的效果，而且在生前始终未能看到第一部分的首演，使之十分沮丧。直到作曲家逝世21年后的1890年12月6日和了日，才在德国卡尔斯鲁厄用德语上演全剧。1906年12月26日和27日，在布鲁塞尔用法语演出了全剧。首次在一个晚上演完的是1957年在伦敦科文特花园剧院，但仍被删去了20分钟的音乐。直到1969年3月，才在格拉斯哥的苏格兰歌剧院用英语完整演出了全剧。其中的间奏曲《皇家狩猎与暴风雨》写得十分精彩，常单独演奏。
在1863年首演（创作）的音乐名作还有：
威尔士作曲家亨利・布林利・理查兹的歌曲《神佑威尔士亲王》（西辽格・休斯词）1863年2月14日首演于伦敦，演唱：西姆斯・里夫斯。此曲是为1863年3月10日举行的威尔士亲王的婚礼创作的。
奥地利作曲家舒伯特的《g小调第九弦乐四重奏》1863年11月29日首演，演奏：赫尔梅斯贝尔格四重奏团。
法国作曲家马斯内1863年以优异成绩毕业于巴黎音乐学院，并以康塔塔《戴维・里济奥》获罗马大奖，从而得以到意大利留学3年。
法国作曲家圣-桑1863年创作了《第一钢琴三重奏曲》和小提琴曲《引子与回旋随想曲》，后者是为西班牙小提琴家萨拉萨蒂写的。