时间：2023-12-12 06:10:57
[关键词] 《理智与情感》;奥斯汀;心灵风景线;艺术手法
《理智与情感》改编自英国女作家奥斯汀的同名小说。奥斯汀是和莎士比亚齐名的，在英国文学口味不断翻新影响下声望经久不衰的著名作家。从《傲慢与偏见》的电影开始，所有作品都被搬上银幕或者荧屏，且不断翻拍与重复。大概，是作家的人生观、价值观、世界观所致，教给笃爱生活者以信念、希望、操守、处事的逻辑和思维方法……世俗而不世故，冷静理智不偏执保守，挑战传统而不逾越礼仪规范，冷嘲热讽而不激烈尖锐，是一种善意温和的生活理想模式。
根据奥斯汀爱情线索改编的电影，需要摒弃“性”元素，还要避免好莱坞爱情电影中那些陈词滥调，就需要从女性的视角，对女性心理与感情寻求和表达，才能与女作家对英国女性和传统文化的睿智思考与人性洞察一脉相承。于是，中国富有文化修养的资深导演李安便捷足先登了。编剧艾玛具有高超的艺术才华，她传神地再现了奥斯汀对笔下人物既褒又贬、既喜爱又讽刺、既赞扬又批评、既淘汰又保留的风格。《理智与情感》感染了西方乃至全球，一举拿下了柏林电影节、英国电影和电视艺术学院奥斯卡金像奖……
一、爱情旋律在“理智”与“情感” 中游弋
《理智与情感》围绕埃莉诺和玛丽安这两条平行发展的爱情主线，交错起伏地穿插了三条以倒叙形式出现的爱情副线。一条是爱德华和露西的秘密婚约;一条是布兰顿上校和爱丽莎的不幸情感;一条是威洛比对贝斯的始乱终弃。这些人物中，有人是理智型，有人是情感型，他们的处事态度与价值观、爱情观、生活观，导致了不同的命运归宿。
电影在18世纪的末的英格兰苏塞克斯郡中拉开帷幕――达什伍德先生去世后，关于他家的遗产问题，在前妻儿子约翰和现任妻子以及三个女儿中间引起了激烈的争夺战。约翰妻子芬妮是个专横跋扈、残酷自私、冷酷无情的势利小人，她生怕父亲财产被继母和三位小妹拥有。她和丈夫约翰、弟弟爱德华赶到老庄主的庄园，驱赶继母与妹妹。出乎意料，她弟弟的温文尔雅和善解人意博得了母女四人的好感。含蓄沉稳的埃莉诺和爱德华的爱意潜滋暗长，彼此向对方倾诉心事。芬妮发现后，竭力阻挠，达什伍德夫人心灰意冷，便带领女儿们离开了庄园。
在新的巴顿庄园，布兰顿上校和埃莉诺的妹妹玛丽安邂逅相遇，擅弹钢琴、千姿百态的玛丽安深深地吸引着上校。原来，上校有一段不堪回首的爱情辛酸史――20年前，他与贫穷姑娘爱丽莎相爱遭到她父亲激烈反对后，被迫去参军了。爱丽莎沦落风尘，无依无靠，流离失所，悲惨死去。至今孑然一身、心灵伤痕累累的他，被玛丽安深深诱惑着。但他相貌平平，玛丽安对他熟视无睹。一次风雨中她脚崴伤了，不期而遇了风流倜傥的约翰・威洛比，他们彼此一见钟情，深深相爱了。陷入情网的玛丽安放任情感，不加约束，与威洛比经常挽手齐步，招摇过市。野餐会上，埃莉诺对妹妹的幼稚不无担心和忧虑时，遇见了另一姑娘露西并且对她透露了她与爱德华有婚姻秘约的信息。这消息令埃莉诺十分震惊，几乎昏厥。因为埃莉诺也痴迷着爱德华，她整天忧心忡忡。
玛丽安爱着威洛比，一日不见如三秋。爱的刀子，在她们姐妹身上割着。一次舞会上，玛丽安得知威洛比移情别恋，悲痛欲绝。次日，威洛比退还了玛丽安的信件和发丝，她居然还不相信。此刻，上校揭露了威洛比的假面具：他的恋人爱丽莎临终前把私生女贝斯托付给上校照料，贝斯居然一意孤行，与威洛比私奔怀孕后，又被抛弃。
芬妮知道露西和爱德华有婚约的秘密后，愤怒地赶走露西。爱德华因信守承诺拒绝解除婚约，被母亲取消了继承权，财产由弟弟罗伯特全部接管，他的品行得到全伦敦人的认可，玛丽安指责姐姐没有感情，一味听天由命容忍、谨慎、理智……埃莉诺终于忍无可忍了，压抑已久的伤心和绝望深深感动了妹妹。
玛丽安在失落中冒雨散步，眺望着恋人的房子，回忆着经不起风雨袭击的脆弱爱情，潸然泪下，晕倒在山坡上……布兰顿上校救了他，她患了严重的传染性感冒，在上校的精心照料下，化险为夷，由衷地被感动，接受了这迟到的爱情。雨过天晴后，玛丽安为之一爽，感受着上校真挚的爱，回忆着和威洛比的相遇经过，感慨着爱情、金钱、理智、品行……思绪万千。
故事的结局是：露西因见爱德华没有了财产，选择了他弟弟罗伯特，婚约顺理成章解除了。埃莉诺激动万分，失声痛哭，重获自由的爱德华又向埃莉诺求婚，有情人终成眷属;布兰顿上校和玛丽安也在鲜花簇拥下走向婚姻的殿堂，接受大家的祝福。远处的山坡上，威洛比黯然神伤……
二、导演、编剧与奥斯汀心灵共融的风景线
中国导演执导英美电影，是为数不多的。李安曾经向朋友讲述过，在执导过程中，他把东西方对于电影艺术的要求共融，优势互补，取长补短，折射出了人物的内心风景;在视听语言上，影片在散文化的叙事情节中设置了戏剧化的情境，注重生活的自然形态，人物性格和内心情感的流露，无论是室内装饰还是室外美景，都比较合理，刻画了剧情人物融合在一起。全片节奏舒缓，故事冲突迭起，悬念不断，引发观众思考、品味，在剧情中陶醉。每场戏都是有条不紊的抑扬顿挫，采用了上流的商业美学修辞。细节的点缀疏密有致，玛格丽特的树屋，莎士比亚的爱情诗句，爱德华的手绢，埃莉诺滑坡时的披肩，玛丽安的钢琴，威洛比的白马，滂沱大雨前玛丽安两次不同的散步，都是塑造人物性格、衬托人物思想变化的形象细节。影片通过“读诗”，细腻地表现玛丽安情绪和心境的巨大反差。影片开始，玛丽安对爱德华缺乏热情的语调非常不满，绝望处境中的她饱含热情地朗读，命令爱德华反复读，爱德华有了不同感受，由此，刻画了人物不同时空、情境中的性格棱角。影片结束时，玛丽安接受了上校的爱情，历经考验的她恢复了内心的平静，已经脱胎换骨了，不是那个感情幼稚的女孩了，再现了主题的深化与含蓄。
《理智与情感》沿袭了奥斯汀原小说主题有闲阶级的奢华生活背景，再现了英格兰上流社会体面的生活方式和绅士小姐的礼仪矜持，从不同角度探讨了人生中感情与理智的纠葛导致命运的不同归宿。影片与小说的轻松与诙谐、喜剧性的冲突相辅相成，比较合理地与好莱坞电影的模式特点接轨，与东方情景交融的美学风格接轨。无疑，打破了文化藩篱和审美差异，是超越具体民族经验而获得多元化文化接受的前提。影片最后完美的爱情结局，体现了趋于弥合的价值观。这一忠于原作的处理，也是好莱坞商业类型的规则。建立在平等、自由、独立上的价值观，既是“美国梦”的深刻内涵，也是贯穿好莱坞电影的意识形态，与中国传统文化中的善有善报因果关系和大团圆结局的古老戏剧心理一脉相承，有着异曲同工之妙。所以，导演与奥斯汀心灵共融的风景线，畅行世界的国际性元素，是赢得不同民族的认可的保证。
三、《理智与情感》的艺术手法
《理智与情感》之所以能在世界电影的丰碑上镌刻永恒，不能否认是高超的艺术手法贯穿了影片的自始至终。
（一）在“理智”与“情感”间比拼人物命运
影片以爱情主线和副线的交融为路标，以主要人物理智与情感的反差为线索，以不同时空中的命运逆转为焦点，引领观众视听，以求达到“心有灵犀一点通”的最佳效果。影片开始便交代了女性所处的父权社会背景：不能继承家业，不能上大学与外出求职，只能凭艺术熏陶与淑女礼仪得到拥有财富的丈夫而获得地位和改变命运。埃莉诺和玛丽安姐妹择偶的经历，深刻地揭示了西方家庭伦理是建立在法律和权利基础上“契约”化的人伦关系。姐妹俩对感情和理智的不同态度，产生了戏剧化的对调，姐姐埃莉诺的婚姻因理智获得了完美情感和浪漫归宿，妹妹玛丽安因情感受挫最终选择了理智或缺乏激情的、不情愿、不得已而为之的婚姻。影片的深刻之处不在于理智与情感的优劣对比，而是辩证地表达了事物的两面性。富有道德和责任感的爱德华和布兰顿上校善有善报，用情不专的威洛比和露西遭人唾弃，是中国古代“陈世美”的化身。同样是感情用事，玛丽安悬崖勒马，与爱丽丝和贝斯母女的一意孤行导致灾难性的毁灭形成了鲜明的对比。
（二）在对人物褒贬中提升主题立意
影片在弘扬爱情主题的构思中，充分肯定了情操和品格的重要性。对男女主人公有褒有贬，在对威洛比为金钱放弃真爱、爱德华为诺言放弃财富的对比中提升了主题。影片对不同人物形象都混合着赞扬、嘲讽、批判，没有绝对的好坏之分，持理解与善意的态度。
或许，当时英格兰的社会风气逼迫女性对待婚姻像做生意和交易一样恪守规则，要么理智对感情形成压抑，如同上校在婚礼上抛向空中的钱币所构成的精彩隐喻一样。但是，无论奥斯汀，还是编剧艾玛・汤普森，或是中国的导演李安，都殊途同归地肯定了感情胜于金钱的价值观。毕竟，埃莉诺的理智给她带来了婚姻的如愿以偿;威洛比的金钱至上选择让他孤寂与徘徊在山坡t望他人步入婚姻殿堂的喜气洋洋。这个画面既是对威洛比的同情，也给人们品味“圆满”的苦涩……
（三）在音画配合中创设美景
影片讲究音画配合，对长镜头和场面调度的精心设计与娴熟掌控非常恰切，借助空间的错落层次反映不同人物的心理和处境。比如，芬妮与约翰谈论扩展庄园计划画外音中，镜头左摇到坐在桌前奋笔疾书的埃莉诺，她抬头观望，看到草坪上爱德华和玛格丽特以木棍斗剑的玩耍场面，有惊无险的攻击，令她先吃惊、继而松气、最后欣慰。接下来是长镜头，景深处有三道门，爱德华悄然穿过两道门由远而近，转到他侧影，再顺视线，看到手扶门的埃莉诺的身影，她专注地看着画面深处妹妹玛丽安弹奏父亲生前喜爱的乐曲。
在下面他们谈笑风生的长镜头中，达什伍德夫人从画面右侧走下入画，镜头上摇，芬妮依栏俯视，神色阴郁，隐喻着“螳螂扑蝉，黄雀在后”的意境。在这样一组音画配合的复杂镜头中，窥视欲被窥层层加叠，深刻地揭示了5个人物的心理活动轨迹。让观众了解了爱情基础的心心相印的重要，展示了浓郁的生活情趣，是他们婚姻的美满的前奏。
综述，《理智与情感》是西方文化强势输出的潮流中一次令世界侧目的文化回流，中国导演李安也由此跨出国门，走进好莱坞主流电影制作的大门，同时，也印证了导演、编剧与奥斯汀共融心灵风景线，是电影具有魅力与荣耀的见证。
[参考文献]
[1] 云得煜.解析《理智与情感》中的女权主义[J].时代文学（下半月），2012（03）.
[2] 皋峰.《理智与情感》中奥斯丁爱情观的对立与协调（英文）[J].语文学刊：外语教育与教学，2011（08）.
[3] 王新春，康春艳.女性主义意识由感性向理智的转变――解读简・奥斯丁的《理智与情感》[J].齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2007（05）.
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各大颁奖典礼扎堆的时候，红毯一直是女明星们必争的兵家之地。虽然排名很多时候都不分轩轾，但在这个集中展示品味水准高下的大舞台上，谁都不想沦为坏品味的输家。2014年，一步迈入永不穿错星的明星们为我们做了最佳穿衣示范。
LupitaNyong'o
露皮塔・尼永奥
黑珍珠完美逆袭
一直以来好莱坞都是“白富美”的天下，能崭露头角的黑人女演员则寥寥无几。2013年，凭借电影《为奴十二年》当中的精湛演出，露皮塔・尼永奥以新人姿态便获得了行业的肯定，这位横空出世的黑珍珠一举斩获了第86届奥斯卡颁奖典礼的最佳女配角。
露皮塔在电影圈一鸣惊人，使得她逐渐成为时尚圈的It Girl，善于运用明亮色系的造型装扮充满了时髦气息，更被MiuMiu相中成为广告代言人。各种高饱和度的色彩是露皮塔的最爱，难怪艺高人胆大的她被称为是红地毯上的“变色龙”。Gucci的电光蓝曳地长裙、Dior的翠绿抹胸礼服、Ralph Lauren的鲜红披肩礼服，最让人印象深刻的还有奥斯卡颁奖典礼上一袭飘逸的Prada吊带裙，这使得露皮塔被媒体称赞是最有穿衣品味的女演员，在当晚着实抢去了不少女明星的风采。
Cate Blanchett
凯特・布兰切特
红毯百变女王
港台媒体把Cate Blanchett称呼为“姬蒂・白兰雪”，没有比这更恰当的译名了：洁白、芬芳、幽静如雪。奥斯卡颁奖典礼上，凯特・布兰切特以一袭装饰立体花朵的裸色雪纺礼服获得一致好评，而你绝对想不到，这条Giorgio Armani定制长裙是凯特临上场前10分钟才挑选出来的。复古卷发、温润和煦的裸色、大方得宜的首饰点缀，让人想起由她主演的影片《蓝色茉莉》里的女主角。
凯特・布兰切特能够驾驭不同的穿衣风格，典雅的Givenchy粉色刺绣长裙、利落的Alexander McQueen花朵礼服、时髦的RoksandaIlincic拼接撞色连衣裙，你无法精准地概括她的着装风格。对那些在相似穿衣造型里上下求索的女明星来说，凯特・布兰切特无疑就是红毯上的百变王。
Jennifer Lawrence
詹妮弗・劳伦斯
简洁之风彰显霸气
詹妮弗・劳伦斯有两个被大家熟悉的外号：“大表姐”和“摔跤王”。在2012年成为Dior代言人时，她还对时尚一窍不通，甚至抗拒盛装出席活动，因为在她心里，自己是一个演员而不是一个模特。“直到Raf Simons（Dior创意总监）让我穿上第一件Dior礼服，我才开始发现高级定制的美。”大表姐如是说，也正因为这样，她才在谆谆教诲下变得越来越时尚。今年大表姐剪去长发，以清爽利落的短发造型示人，成为无数青少年的效仿对象，也在好莱坞掀起一股短发热潮。无论是金球奖上简洁的白色雪纺纱长礼服还是奥斯卡上的一袭红色抹胸长裙都透着一股霸气和自信。
Emma Watson
艾玛・沃森
知性魅力不可挡
演艺界，如果你是一名长相好气质佳的女明星往往会被贴上花瓶的标签，不过艾玛・沃森的出现则很好地反击了这个论点。她能够十多年保持前后一致的画风，出落成越来越有气质和品位的美少女。因为出众外貌和独特人格魅力，艾玛・沃森一早就受到了时尚品牌的青睐，先后成为Burberry和Lancome的代言人，而这个古灵精怪的小魔女，也逐渐摸索出适合自己的穿衣风格，平凡中带有设计感，简约中透露出不简单。奥斯卡颁奖典礼上，她身穿Vera Wang的礼服，光泽感的设计细节十分抢眼。现身家乡伦敦举办的时尚大奖时，则穿上了GiambattistaValli的亮片蝴蝶结短裙，复古红唇增添了不少妩媚风情。《诺亚》首映礼上，驾驭隆重的礼服裙也毫无压力，露背设计将女性气质全部隐藏在身后。
Emma Stone
艾玛・斯通
轻盈拿捏小性感
好莱坞明星戏假情真最后变成Couple的例子比比皆是，不过安德鲁・加菲尔和艾玛・斯通这对金童玉女则格外受到关注。艾玛・斯通有着天生的白皙肤色，深色系造型很能衬托出这个优点，在威尼斯电影节和《魔力月光》巴黎首映红毯上，墨绿色深V礼服和镂空花纹的吊带小洋装，都将小女人的性感魅力拿捏得恰到好处。而更具时尚个性的棕红色短发，无论是演绎风情万种的裙装还是自信帅气的裤装都手到擒来。在新电影《鸟人》纽约电影节展映上，艾玛・斯通以一身亮片短袖上衣和开衩铅笔裙出席红地毯，看起来靓丽又养眼，大家都赞叹由小妮子出落成小美人的艾玛・斯通越来越会穿衣服，实在是羡慕新任蜘蛛侠安德鲁・加菲尔的运气和福气。
Keira Knightley
凯拉・奈特莉
天生一副好衣架
虽然凯拉・奈特莉有着玫瑰一般的复古美人气质，不过玫瑰都是带刺的，以她自己的话来说，“已经厌倦再演苦命女子和公主范儿的角色了”。去年至今凯拉尝试了《重新开始》《一触即发》和《模仿游戏》等不同类型的新戏路。在《重新开始》美国首映会上，凯拉穿上了Valentino天堂鸟刺绣长礼服，而《模仿游戏》的宣传活动上，则选择了更具女人味的Valentino裸色蕾丝礼服和Nina Ricci立体花朵缎面小黑裙。相较以往的古典风情，现在的凯拉・奈特莉增添了不少成熟婉约的格调，看来好的衣架子还得好的气质支持。
Angelina Jolie
安吉丽娜・朱莉
气场就是最佳利器
红毯造型方面，安吉丽娜・朱莉一直是好莱坞性感女明星的代表，她在红毯上能以性感融合优雅，在帅气中彰显妩媚。去年2月，朱皮组合就以情侣西装造型出席英国电影电视艺术学院大奖 ，帅气中性的Saint Laurent西服套装，不仅在红毯礼服中杀出重围，更令他们成为红毯当天最吸睛的情侣档。3月份奥斯卡颁奖典礼上，朱莉则穿上Elie Saab亮片刺绣雪纺礼服，画风一转变身成美艳的红毯女神。而在《沉睡魔咒》宣传礼上，为配合剧中高贵冷艳的仙女角色，均以黑色造型示人。无论是第一次现身上海还是在东京首映礼，透露着性感魅力的Versace小洋装都是她的最爱。
Angelababy
杨颖
精致时髦高水准
Angelababy本来就是模特出身，长期以来深受时尚圈的滋养浸淫，把握不同穿衣风格的红毯造型自然不在话下。香港金像奖颁奖典礼上，baby以一身Zuhair Murad高级定制蕾丝裙惊艳登场，深V款式的蓬裙虽然设计透露着古典意味，不过从配色到细节都呈现出轻盈而粉嫩的小性感，非常适合baby风格。当晚，凭借这身亮眼造型她还获得最佳衣着女明星的评选。上海国际电影节闭幕式红毯上，baby则选择了简约的Dior欧根纱抹胸礼服，营造出复古而精致的时髦感。除了保持服装造型上的高水准，Angelababy在配饰的挑选上也颇具心思。某时尚权力榜颁奖盛典上，Balenciaga透视礼服裙搭配上金属装饰的高跟鞋和金属手镯，英气与清爽的裙装相互呼应。
倪妮
爱情滋润妩媚衣
以“谋女郎”身份出道，当年以新人姿态出演《金陵十三钗》就已经奠定了高起点的基础。但你有所不知的是，倪妮在刚出道的时候也曾经历过“以身试衣”的尴尬阶段。因为墨玉这个角色，造型团队有意延续复古女郎的气质路线，不仅看起来和她实际年龄不符，而且总给她营造出老气无趣的形象。紧接着，倪妮和冯绍峰的恋情就公开了……爱情果然是最好的灵丹妙药，不仅大家都说男友是红毯上最抢眼最奢侈的配饰，连带着倪妮的穿衣风格都得到了很大提升。上海国际电影节闭幕式红毯一袭Zuhair Murad钉珠雪纺裙看起来精致而飘逸，卡地亚时间艺术展上身穿Tony Ward 数码渲染印花礼服在优雅中透露着小前卫，仔细看还有点繁复简约相结合的异曲同工之妙。现在的倪妮，即使身穿品牌秀场款式也毫不露怯，Dior的露肩系带小洋装优雅而不失活力感，Balenciaga的褶皱短裙粉嫩的色调恰好衬托出精气神。倪妮小妞的18变，还有很大的发挥空间。
赵薇
塑身才是关键词
这次，赵薇真的在红毯上逆袭了，也不再是那个被人诟病怎么都穿不对的女明星。惊艳蜕变还得说说她在威尼斯电影节的亮相，此行赵薇是带着新电影《亲爱的》首映亮相，在两天行程的三个look里面，有两个造型选择了Vivienne Westwood定制礼服。一身是粉红色的缎面曳地长裙，配上金色的手拿包，古典气质和现代摩登之间碰撞出新鲜感觉。而粉黄色的蝴蝶结拼色长裙，则为赵薇打了一场漂亮的翻身仗，国内媒体大多数以“惊艳亮相”“艳压红毯”来下标题。随后出现在Burberry伦敦大秀上的赵薇，又穿上了时髦气息十足的晕染长款风衣，英伦范儿的干练与腔调显露无遗。对于变美变时尚的赞叹，赵薇则是以平常心对待，她表示甩肉瘦身之后人看起来比较显精神，穿起衣服来当然也更加自信。一白遮三丑，一肥毁所有，变美的小秘诀你Get到了吗？
红毯造型听他们的
但凡明星走红毯必是一场看不见硝烟的恶战。对于相对保守的男士三件套，女明星们发挥的余地就大多了。明星们穿得好不好，除了个人气质相貌外，背后请谁为你搭配指导，呈现出的效果可是大相径庭。无论明星红毯还是日常搭配，听这些大牌造型师的，总不会错。
Elizabeth Stewart
合作伙伴 詹尼佛・劳伦斯、凯特・布兰切特、茱莉亚・罗伯茨、杰西卡・查斯坦等
被《好莱坞报道者》评为最佳明星造型师第一名的感受如何？
其实还好，但今年确实造型做得太多了。
之前的编辑工作会对你转型做独立造型师有什么帮助吗？
在《WWD》《纽约时报》的工作让我能够有机会第一时间了解时尚资讯，对流行趋势的敏感度也是在那个时候被不断锻炼提升的。
你觉得为明星做造型最重要的一点是什么？
适合才是最重要的。我希望我所做的每个造型都是适合并对于明星来说是独一无二的。毕竟每个人都有自己的个性，保留这一点是十分必要的。
能为普通人提供一些穿衣指导吗？
要善于在众多流行元素中找到最适合自己的。
Micaela Erlanger
合作伙伴 露皮塔・尼永奥、米歇尔・道克瑞
这么年轻就得了这么好的排名，心情怎么样？
兴奋，刺激，觉得棒极了。
能说说对你影响最大的一个人吗？
毫无疑问Annabel Tollman对我影响最大的。我跟她学习了6年，她手把手教给我几乎所有的东西，她就是一个不可思议的天才，她的离去令我非常失落。
露皮塔・尼永奥身穿红色Ralph Lauren 裙子的那个造型太赞了。
我觉得这是一个完美的结合，完美的裙子、完美的女孩、完美的时刻。
在做造型的过程中你觉得什么是最重要的？
趣味性！我喜欢一切Fun的东西。
日常穿衣搭配需要注意些什么？
廓形是我始终强调的东西。
Joseph Cassell
合作伙伴 泰勒・斯威夫特
作为 Swift的贴身造型师，你为她的整体造型是怎么定位的？
Swift的可塑性很强，漂亮、有才气，身材还好。基本上她还是走比较清新的风格，或者带点浪漫田园风情的元素也很适合她。
前一阵的《1989》专辑，4分钟据说换了20多套服装，你最喜欢哪个造型？
其实我喜欢最自我的表达，里面有一套黑色套装，T恤加打底裤配上她标志性的金发和红唇就很美。
很多人都把“霉霉”街拍当作自己日常生活中的着装榜样，你能给他们一些穿衣建议吗？
模仿确实是快速进步的一条捷径，但也一定要知道自己的优势和不足，不要一味模仿。Swift在一些服装和配饰的选择上确实都很百搭实用。
Petra Flannery
合作伙伴 艾玛・斯通、艾米・亚当斯 、斯嘉丽・约翰逊、佐伊・索尔达娜、克莱尔・丹尼斯
之前在《美国骗局》里为艾米・亚当斯打造的造型突破很大。
艾米・亚当斯的可塑性极强，她既能驾驭传统又能将性感演绎得十分完美到位。我就是这样喜欢对撞与冲突的人。
艾玛・斯通金球奖上的造型也令人耳目一新。
艾玛在今年金球奖上选择的是Chanel 2014春夏系列，亮片和透明纱的拼接很有意思，和她性格很协调。
个人感觉你的品味特别另类。
哈哈，我就是喜欢有点中性、男友风的感觉，酷酷的，很个性。
能给那些追求个性的潮人一些穿衣建议吗？
保留个性，发挥长处。个性着装并不代表异类。
Mix
合作伙伴 巩俐、章子怡、舒淇、李冰冰、孙俪、张雨绮
去年张雨绮亮相戛纳电影节真是让人眼前一亮。
那是我们第一次合作，而且当时我并没有陪她去现场，属于“遥控”操作，能达到这个效果还是比较满意的。
怎么选了这么一个不为人知的品牌？
Ulyana Sergeenko其实在欧洲很火，只是国内穿的人不多，认知度不高。做第一个吃螃蟹的人需要勇气，在试装的时候我把图片发到朋友圈反响就很好。
前不久的金马奖你也做了点评嘉宾，你觉得哪位明星的着装你最欣赏？
其实每个明星的服装都各有特色，但是综合起来看，章子怡的发挥是最稳定的，这几次重要颁奖礼的红毯礼服都穿得很美。
吴岭
合作伙伴 范冰冰、刘嘉玲、赵薇、那英、陈燃
一直觉得你的搭配风格特别中性。
我喜欢廓形感比较强的东西，注重线条的流畅度。可能这些给人的力量感很强，所以会觉得特别中性甚至男性。
给明星做造型的过程中有什么可以分享的？
明星造型有时候需要“狠”一点，需要有良好的前瞻性和眼光，同时，也要有去说服明星们的信心与勇气。
觉得你穿大衣的造型特别漂亮，能给我们一些搭配窍门吗？
每个女生都应该有一件质地优良，剪裁合身的大衣，因为它真的是以一敌百的百搭物件。今年秋冬特别流行彩色款，快快抛弃那些传统老套的黑白灰吧。
时装设计中的电影镜头
时装和电影天生就是一对，2014的时尚舞台上，这种戏外联姻的现象层出不穷。设计师笔下的廓形斗篷、纯色调丝绒西装让我们在《布达佩斯大饭店》中都能寻到踪影;而Converse辛普森系列更是裸地向经典动画致敬。无论是时尚舞台的电影镜头还是电影片段中的时装文化，二者，越融合越经典。
撑气场斗篷
从蓑衣演变而来的斗篷大衣在秋冬时装潮流中占有重要地位。在经历了格纹斗篷、裹身缠绕斗篷和纱织斗篷后，本季的斗篷装更回归造型本身，强调线条的流畅性以及整体气势。在颜色的表达上少去了过往偏于装饰主义的风格，而是将传统的黑色、驼色、大地色、银灰色等中性色彩带回舞台。面料的选择也更为厚重，重磅毛呢、羊绒等通过刺绣、亮片的装饰更加奢华隆重。“蝙蝠侠”“佐罗”等电影人物的斗篷是我们看到最简洁的一种形式，而《布达佩斯大饭店》中的斗篷装就解构、时髦多了。
超光感丝绒
继2013年秋冬丝绒在时尚舞台大放异彩后，其火爆的流行程度至今依旧不减。在延续传统丝绒质感外，拼接成为本季最大的亮点。将丝绒材质和纱、丝绸甚至皮草混搭为设计师带来无限设计灵感，特别是在晚装设计中，丝绒面料的运用更提升了服装的整体气势，呈现出更为奢华、隆重的姿态。在电影服装造型中，丝绒也成为一大亮点，令人印象最深的莫过于《布达佩斯大饭店》里大面积的紫色调调了。
逆龄感童趣
自从JeremyScott执掌Moschino后推出轰动的“麦当劳”系列后，时尚舞台就一直被充满趣味性的元素弥漫着。传统的米老鼠、唐老鸭元素在设计师笔下最常见，小马哥、Alexander McQueen、Richard Nicoll等时尚大咖都是它的铁粉儿。为纪念辛普森开播25周年，很多时尚品牌在今年也推出了限量系列。Prada在今年春夏推出过的“人脸”系列也因前卫的设计风格深受时尚潮人们的喜爱。荧幕上的童趣元素那就更多了，我们所熟悉的蜘蛛侠、蝙蝠侠、忍者神龟在大屏幕上都寻得到。
飒爽硬朗军装
以二战为背景的影片在今年格外多，在掀起“狂怒”发型风潮后，刚刚在北美上映的《坚不可摧》又是其一。时尚潮流趋势中，硬朗的军装风也在今年带来更多新面貌。首先，剪裁更为利朗贴身，注重修饰女性的曲线美，即便是看起来过于男性的款式也要处处充满巧妙的柔软元素;其次，不规则设计明显增多，令服装看起来更有层次;最后，标准的军绿色成为主流，军靴、宽腰带等配饰搭配随处可见。
低调内敛羊羔毛
皮草面料的选择一直最令设计师头疼。过于奢华雍容的设计虽然在视觉上效果最佳，但也成为动物保护主义者的众矢之的。在这种影响下，低调内敛的羔羊毛诞生了。褪去皮草的华丽外衣，通过剪毛皮草和皮革的混搭不仅大大提升了设计师的创作空间，带有现代主义风格的路线也成为本季时尚舞台最大特色。棕色、驼色等颜色是最常见的色彩，也会有出挑的晕染穿插其中营造气氛。
绅士优雅套装
20世纪20年代在时尚史上是一个重要年代。那个时候一战刚刚结束，人们的服装也从束缚中逐渐解放出来。对男人来说，行头绝对是身份的象征，而最到位的莫过于一身三件套。从Salvatore Ferragamo到Fendi或是herms，本季时尚舞台上我们都能轻松寻到传统双排扣以及经典三件套的影子。虽然颜色仍突破不大的以黑色、深灰为主;面料上依旧主打毛呢，但条纹元素以及丝光面料也偶尔跳脱出来令人眼前一亮。
涨气势长大衣
每年秋冬的时尚舞台都是大衣唱主角的时段，今冬，超长大衣令我们无法忽视。告别以往多是中长款的样式，男装大衣在延续极简线条的基础上，延伸了大衣的整体。这样的变化不仅令保暖度提升更高，同时还能起到修饰身形的作用。在今年的电影造型中，《鸟人》《银河护卫队》中都能看到超长大衣的身影，混搭皮革、丝绵等面料令服装看起来更有廓形。
酷感暗黑系
街头风和朋克精神碰撞在一起，营造了本季暗黑系风格的流行，《沉睡魔咒》里的玛丽菲森一袭黑色皮质廓形外衣是今年暗黑风最经典的代表。不知是电影左右了时尚，还是设计师从电影中汲取了灵感，在Les Hommes、Boris Bidjan Saberi等秋冬系列中我们都能寻到黑魔后的身影。材质混搭是这一季最大的特色，茧型也最普遍。
2014十大经典
电影造型
2014的电影造型是回归中国风的一年。这一年，民国情怀不断上演，改良旗袍、格纹大衣等上世纪40-50年代的元素在荧幕上随处可见，即便那些华丽丽的亮片和蕾丝晃花眼，也难掩色彩浓烈的中式风情。经典造型就像一面旗帜，它不仅为剧情铺垫，更为电影加分，盘点2014经典造型，这次我们从“人”出发。
拉尔夫・费因斯《布达佩斯大饭店》
昨日世界古典情调
《布达佩斯大饭店》的背景是20世纪30年代到60年代的欧洲，这部荒诞奇葩的文艺闹剧，场景设置呈现大面积鲜艳色调，人物性格迥异，装扮和表演都形式感十足。拉尔夫・费因斯所饰演的礼宾员古斯塔夫先生身穿茄紫色的制服套装，在鲜红色的酒店前台或是电梯内，都呈现出艳丽而饱和的色彩对比，让人印象深刻。Fendi工作室操刀设计了剧中戏服，D夫人华贵的红色天鹅绒大衣和俄国风情的皮草配饰、亨克尔斯探长的羊绒军装大衣均出自Fendi之手。
妮可・基德曼《摩纳哥王妃》
永远的格蕾丝
由妮可・基德曼主演的《摩纳哥王妃》一定会让时装迷们兴奋不已：Dior复刻了1961年的复古套装，Chanel贡献了高级定制礼服，Hermès提供了货真价实的Kelly Bag，还有珠光宝气的Cartier首饰……摩纳哥王妃格蕾丝・凯利不仅是上个世纪最著名的好莱坞女明星和风格偶像，也是对时尚界影响至今的灵感缪斯。影片中，妮可・基德曼惟妙惟肖地还原了格蕾丝王妃的迷人倩影，特别是1956年在摩纳哥皇宫举行婚礼的桥段。当时格蕾丝王妃身穿Helen Rose设计的白色刺绣婚纱，优雅高贵，美艳不可方物，这件婚纱后来也成为2011年英国凯特王妃大婚时所穿婚纱的灵感来源。同样是在1956年，怀孕的格蕾丝用Hermès的手袋遮掩隆起的腹部，使得这款手袋在当时引起了很大轰动，Hermès在征得摩纳哥王室同意后，便为这款手袋取名为Kelly Bag。电影还有不少描绘60年代纸醉金迷的时代风潮，妮可・基德曼身穿金色的A字形晚装，搭配皮毛质地的围肩，重现了格蕾丝・凯利典雅复古的经典形象。
斯嘉丽・约翰逊《美国队长2》
性感女星上演
在男性为主导的影片中，女性角色一般会呈现出两种极端反差，一种就是不加节制的女性化气质，以此来衬托伟岸的男性形象;另一种则是赋予女性角色同等的男性力量，以此成为跟男性角色相抗衡的势力。斯嘉丽・约翰逊是好莱坞众所周知的性感女星，要饰演身手矫捷的女特工，执行任务的黑色连体紧身衣必不可少，加上一头醒目的红发，算得上是影坛最具辨识度的女特务了。此外，皮革元素也是打造男人婆形象必不可少的设计风格，黑寡妇皮革西装搭配长筒靴，显得利落干练、英姿飒爽。
安吉丽娜・朱莉《沉睡魔咒》
暗黑风格廓形感
改编自经典童话故事《睡美人》的电影《沉睡魔咒》在去年大获好评，安吉丽娜・朱莉诠释的美艳仙子梅尔菲森特成为绝对主角。以往这类童话翻拍的题材很少关注在反派角色上，而这一次也算是为邪恶女巫的黑历史洗白。虽说是洗白，但朱莉在造型上依然让人不寒而栗：魅惑的黑色大斗篷，头顶犄角、烈焰红唇、颧骨高耸，每次登场都有幽森的绿光和黑乌鸦陪伴。魔法拐杖和黑色丝绒长袍成为梅尔菲森特展现骇人威慑力的象征，这一袭气场十足的长袍伸展开来，就好比是那双威力无穷的羽毛翅膀，加上安吉丽娜・朱莉强大的气场，时刻都有不怒自威的魄力。
詹妮弗・劳伦斯《饥饿游戏3》
工装打造反叛军形象
备受粉丝关注的《饥饿游戏》系列电影进入尾声，第三部《饥饿游戏：嘲笑鸟》已在去年11月上映。凯尼斯在前作中最著名的形象就是“燃烧的女孩”，华丽的礼服和神奇的火焰造型，在拉票选举中为她赢得众多人气，甚至对她能从世纪极限赛中胜出也有至关重要的作用。而在第三部新作中，詹妮弗・劳伦斯要跟这个经典造型说再见了，加入反叛势力的她最常出现的造型就是黑色的猎手装，弓弩、铠甲加上冰冷的工业感工装制服，不再突出个人特色或许才是保命的首选。为了突出凯尼斯的内心成长和变化，造型上也加入了相应元素，比如男性化的皮革夹克、工装裤和军靴。加上骁勇矫健的身手，除了保留一头长发外，最大限度地弱化了女性形象和特质，这时的凯尼斯俨然是名副其实的女汉子了。
蕾雅・赛杜《美女与野兽》
童话新编宿命爱情
法国版本的《美女与野兽》由导演克里斯多夫・甘斯编剧并执导，灰暗色调和暗黑风格颇有几分成人童话基调，而整部影片除了暗黑画风的电影画面，华丽的人物造型也令人印象深刻。与阴郁背景形成反差对比的是，剧中造型都十分繁复瑰丽，一明一暗加强了戏剧冲突感。蕾雅在解读影片造型时曾说，她在电影里显得十分摩登：小时候的贝拉出身富裕之家，着装不见华丽却是最精致的;家道中落后则穿上了平民农妇的衣服，平凡之中也能看出是个美人胚子。嫁入城堡之后，造型师则用服装造型展现贝拉的内心成长历程：华丽的白色蕾丝礼服显示她内心纯净，蓝色公主袖蓬裙寓意逐渐羽翼丰满，最后红色褶皱礼服则为这一趟奇异的冒险画上圆满的句号。
艾玛・斯通《魔力月光》
蔚蓝海岸法式风情
《魔力月光》取景自蔚蓝海岸，轻快的剧情展现了艾玛・斯通飘逸轻盈的服装造型。这一次艾玛・斯通饰演的索菲穿上了俏皮浪漫的水手服，还有那常见的一袭红裙。因为男女主人公都来自上流社会的贵族阶层，所以华丽的宅邸和曼妙爵士乐随处可见，索菲换上波浪卷发和刺绣雪纺裙翩翩起舞，重现了爵士时代的金碧辉煌。电影造型团队在世界各地搜罗了上世纪20年代的原版戏服，除了度假风格的雪纺裙和水手服，还有体现上世纪20年代流行元素的钟形帽，加上花朵装饰之后，更能体现索菲浪漫的少女气质。
本尼迪克特・康伯巴奇《模仿游戏》
技术宅时尚密码
原本《模仿游戏》男主角选定为小李子出演，后来花落卷福，由他来最终出演英国传奇数学家、逻辑学家艾伦・图灵。
卷福最为人所熟知的形象是大侦探福尔摩斯，标志性的卷毛配上帅气的翻领大衣，一副深沉睿智的形象。而在《模仿游戏》中，卷福立马“变直”了，梳着整齐的三七分短发。艾伦・图灵被誉为计算机之父，同时是同性恋的身份，所以在服装造型上可以瞥见一丝端倪。卷福大多数时候都做西装打扮，比如在深灰色西装外面套上浅灰色风衣外套，而里面则搭配亮色的松石绿领带，严谨之中透露出巧思。类似的造型风格随处可见，在毛呢西装和格纹衬衫中搭配提亮作用的酒红色领带，没有完全的刻板也没有过分的出彩。凯拉・奈特莉饰演的是卷福的红颜知己琼恩・克拉克，高腰的过膝裙和贝雷帽别有一番上世纪40年代的复古风情。
宋慧乔《太平轮》
民国时代典雅韵味
《太平轮》主要讲述的是1949年从上海开往台湾的“太平轮”号轮船因夜间航行导致撞击沉船的事件，这其中牵涉到三对男女主角的命运发展。宋慧乔在剧中饰演富家千金周蕴芬，她对黄晓明饰演的国军将军雷义方一见钟情并情定终身。宋慧乔早在《一代宗师》里就有过惊艳亮相，展现了东方式的古典婉约气质，而此次在《太平轮》中则是呈现雍容华贵的军官太太扮相。因出身名门，宋慧乔的造型较多展现出富家大小姐的派头，在那个战火纷飞的年代里，若不是有钱有势，谁还能将心思花在穿衣打扮上？复古的波浪纹发髻，配上优雅的珍珠耳环，蝴蝶结装饰的塔夫绸衬衫，流露出精致的西洋式格调。在海报中还能看见宋慧乔身穿廓形感的驼色披肩大衣和毛呢长裙，黑色毡帽和手拿包颇有几分军官太太的端庄气势，透露出截然不同的民国时期典雅韵味。
舒淇《一步之遥》
20年代夜上海华丽奢靡
2014年底贺岁档影片中，姜文执导的《一步之遥》获得较高关注：一方面《一步之遥》又名《随子弹去》，似乎是有意延续前作《让子弹飞》的强劲声势，另一方面影片聚焦的是上世纪20年代的夜上海轶事，剧中以舒淇为代表的复古扮相十分引人注目。剧中舒淇饰演的完颜英一角，其原型为昔日花国总统王莲英，所谓的“花国选举总统”指的是旧时青楼女子的选美活动，而总统则是对最美娼妓的雅称。舒淇在剧中加冕花国总统的戏份其实为全剧的戏眼，精致的亮钻羽毛头饰显得典雅非凡，手推波纹的卷发造型极具上海名伶的迷人风范。服装造型上，既有雍容华贵的钻饰羽毛洋装，也有风情无限的亮片流苏长裙，这些经典的造型设计十分能够代表上世纪20年代盛行的Flapper Girl风格，使得舒淇所诠释的花国总统角色更加光彩照人，北洋女神的形象跃然纸上，难怪连姜文导演都要称赞舒淇的演绎“准确且动人极了”。
2015电影造型
五大期待
《聂隐娘》
唐代圆融浪漫之美
导演：侯孝贤
主演：舒淇/张震
描绘唐代生活的古装片本不多，比起奇思怪想的徐克的“狄仁杰”系列来，一向写实的侯孝贤执导的《聂隐娘》的服饰风格，则有一种踏实的浪漫之美。在电影曝光的有限的剧照中，依稀能看出，侯孝贤在服装上完全还原了盛唐后的壮阔之气象，宽袍大袖，对各式黄色的处理，几乎是近年古装类型当中少见的写实庄重。而聂隐娘的基本造型还是一个谜团，不知能否创造出唐朝女子红装浪漫多姿的形象，又或者是飒爽多谋的侠女造型。
《道士下山》
民国奇幻混搭之美
导演：陈凯歌
主演：王宝强/张震/郭富城
范伟/林志玲
陈凯歌导演的《道士下山》以中国传统道家为视角，讲述了一个非常奇幻飞扬的故事。电影在服装上，对绸缎、绒等质地的运用，很明显是从视觉上展示了道家文化的清癯。此外，民国时期，各式文化的涌入，电影也设计许多前卫的造型，例如吴建豪在片中的鸡冠头、几何围巾与轻薄质感上衣的碰撞，王宝强的红格子大衣等都有非常强烈的视觉效果，几乎可以媲美时装秀场上会出现的“后现代”设计。
《阿戴琳的年龄》
现代经典永恒之美
导演：李・杜兰・克里格
主演：布莱克・莱弗利/艾伦・伯斯汀
哈里森・福特/阿曼达・克鲁
理查德・哈蒙
电影中的女主角在上世纪30年代的一场车祸之后拥有了长生不老的能力，她历经时代，容颜却永远停留在了二十几岁。从电影曝光的大量布莱克・莱弗利的剧照来看，她的角色造型充满了年代感，无论是发型还是服饰上的搭配，都有一种复古的经典美感。搭配出如此造型的女主角却是依靠时下gucci的2013和2014的最新时装，相信这部电影会展示一些不同的穿搭方法。
《灰姑娘》
童话流动炫丽之美
导演：肯尼思・布拉纳
主演：莉莉・詹姆斯/凯特・布兰切特/理查德・麦登
海伦娜・伯翰・卡特/荷丽黛・格兰杰
迪士尼真人电影《灰姑娘》，为那双鼎鼎有名的水晶鞋终于找到了一条无比匹配的裙子。这部童话真人秀的造型依旧以美国电影服装设计师们很偏爱的50年代服装为基础，在设计灰姑娘的主色调上用蓝色，绿色等浅色，以便与电影中代表恶毒势力的后母和姐姐的高饱和调做对比。特别是穿上水晶鞋的灰姑娘的长裙造型，是多层玻璃纱的亮透材质而做成了连身蓬蓬裙，灰姑娘行走奔跑起来是仿佛带动了一片蔚蓝的海浪。
《五十度灰》
性别霸道恋物之美
导演：萨姆・泰勒・约翰逊
主演：达科塔・约翰逊/詹米・多南
詹妮弗・艾莉/卢克・葛莱姆斯
在海涅的抒情诗中，爱情诗最有特色，成就也最高，其中又以早年的爱情诗写得最多也最为出色，突出代表便是海涅写给阿玛莉和台莱丝姐妹俩的“阿玛莉组诗”、“台莱丝组诗”。
阿玛莉（1799―1838）和苔莱丝（1807―1880）都是海涅的堂妹。海涅出身于德国杜塞尔多夫市一个犹太商人家庭，其父萨姆孙・海涅曾经营呢绒生意，失败后家道中落，连海涅读大学的学费都得靠远在汉堡的叔父――百万富翁所罗门・海涅资助。正是在这一段时间，海涅经常出入叔父家，认识了两位美丽的堂妹阿玛莉和苔莱丝，有过不多一些堂兄妹间的正常交往，但多情的海涅却对她们产生了热烈的爱情，并为她们创作了数量众多的爱情诗歌。
值得一提的是，2001年我国东方出版社出版了德国学者弗里茨・约・拉达茨的《海涅传》，译者在引言中宣称：“传记作者指出，所谓同时代人的回忆录往往不可靠，而海涅的同时代人的回忆录尤其如此，许多传说，如海涅同他的堂妹阿玛莉和特蕾泽（即苔莱丝）的两次‘伟大的恋爱’，纯属子虚乌有。”然而，翻遍这本传记，仅仅发现作者只在某处很有道理地提到海涅的某节诗“被错误地解释为第二次伟大的爱情，即对阿玛莉的妹妹特蕾泽的爱情”，而没有发现作者反驳诗人爱上堂妹并为她们写诗的明确观点，有的只是：“更糟糕的是：他的伯父（引者按：一般译者和研究者均认为所罗门是海涅的叔父，只有此译本称“伯父”）不让他接近自己的女儿……他几乎不熟悉这位堂妹，很少见到过她，几乎从未和她单独交谈过。诗人海因里希・海涅为他的堂妹所受的恋爱之苦，是社会对公民海因里希・海涅的伤害。他的富有的伯父在易北河畔的庄园奥腾森，犹如城堡被围困，来者不是为了把结婚戒指戴到手指上，而是为了得到一张塞在手指缝里的护照，这种护照名叫支票。没有任何迹象表明，堂妹阿玛莉曾经给过海涅一点指望，她的父亲曾经给过他的侄子，那个‘无赖’，一点默许的暗示。”并且还明确提到，海涅在1818年，“要么在化装舞会和舞场上厮守在赋予他灵感创作了他早期诗歌中镶结成的最美的诗篇的那位冷冰冰的堂妹阿玛莉身边”。可见，译者所言倒是名副其实的“子虚乌有”，而海涅对两位堂妹的爱情，从书中可见是和以往一样的观点：这是诗人的单相思和自作多情，两位堂妹无法理解诗人的精神世界，更未对他有任何爱的感情和表示，正因为如此，诗人的这种爱情一方面显得纯洁、真挚，充满幻想色彩，另一方面又注定是徒劳、悲伤、毫无结果的，诗人描写这种爱情的诗歌因之成为诗人自己说的：从我的眼泪里/迸发出的许多花朵。
1818年海涅来到叔父开设的银行里学习经商，在叔父家中，他见到了堂妹阿玛莉，并且在较长的时间里痴心地、狂热地爱上了她。但阿玛莉这位美丽富有的小姐却没有给过诗人一点指望。1821年8月，阿玛莉嫁给了富裕的地主伦德尔先生，诗人心灵遭受了巨创。他把这一段从痴恋的产生到最后彻底失望的欢欣与痛楚交织、幻想与真情共存的心灵历程变成了一首首真挚动人的诗歌，构成了“阿玛莉组诗”。
在这组诗里，有恋人的美丽纯真与诗人的一见钟情：“蔷薇，百合，鸽子，太阳，/从前我对它们都热爱非常。/我不再爱它们了，我只爱着/一位娇小、美丽而纯洁的姑娘；/她本身是一切爱情的泉源，/她就是蔷薇，百合，鸽子和太阳。” “快乐无涯的少女，/你多么美丽纯真，/我愿只为你一人/献出我的生命。//你那甜蜜的眼睛/闪烁着好比月亮；/你那红润的面庞/透露出蔷薇的红光。//从你的小嘴里/闪耀出颗颗珍珠；/而最美丽的宝石/就藏在你的胸部。//快乐无涯的少女，/想从前初睹你的倩影，/我心中觉得小鹿撞撞，/那可能就是一种爱情。”有急于与爱人的渴望：“我弄得坐立不安！/少待，我就要和她相逢，/看到她，美女中的美女；――/可爱的心啊，干吗这样跳动！//时间却是一个懒惰的家伙！/慢吞吞地优哉游哉，/走路时打着呵欠；/懒惰的家伙，请你赶快！//我弄得急不可耐！/可是时间女神不懂得爱情；――秘密地发着恐怖的誓约，/她恶意地嘲笑情人的急性。”有美妙五月的爱情表白：“在绝妙的五月，/百花都在发芽，/在我的心中/爱苗也在萌芽。//在绝妙的五月，百鸟都在歌唱，/我向她表白了/我的恋慕和想望。”更有痴情、炽热的爱的表白：“我愿我的歌儿，/乃是一些花卉，/我好把它送给爱人，/让她嗅着花的香味。//我愿我的歌儿，/乃是甜蜜的吻：/我好把它秘密地/向爱人脸上奉赠。//我愿我的歌儿/乃是小小的豌豆：/我好煮成一碗豌豆汤，/它一定是十分可口。” “从我的眼泪里/迸发出许多花朵，/而我的叹息/变成了夜莺之歌。//爱人呵，如果你爱我，/我将把花儿全部向你奉赠，/而且在你的窗前/将响起夜莺的歌声。” “把你的脸贴住我的脸，/让眼泪流在一起！/把你的心贴住我的心，/让爱火烧在一起！//等我们盈盈的泪珠，/滴入这熊熊的火里，/等我两臂抱紧了你――/我情愿殉情而死！”诗人还幻想着：“在你的面颊上/是炎炎的夏天；/在你的心儿里/是冰冷的冬天。//我最爱的人儿！/这些都要改变。/你脸上将是冬天，/你心里将是夏天。”甚至借歌声展开浪漫的想象翅膀：“展开歌唱的翅膀，/恋人啊，我带你前往，/去到那恒河的花野，/我认识那儿最美的地方。//那儿在静静的月光之下，/有一座万紫千红的园林；/莲花在翘首期待/她们亲爱的姐妹光临。//紫罗兰窃窃暗笑，/仰头向星空凝视；/蔷薇花相互耳语，/秘谈着花香的故事。//温柔的聪明的羚羊/跳过来侧耳倾听；/神圣的大河之波/远远地传过来涛音。//我们要在那儿下降，/降到棕榈树林中，/安享着爱情和宁静，/做起幸福的美梦。”然而，造化弄人，让人悲苦又无奈：“一位少年爱上一位姑娘，/这姑娘却看中了别人；/那男人却别有所爱，/而且和他的爱人成婚。//这姑娘满怀气忿，/随便找了对象结婚，/嫁给一个萍水相逢的人；/那少年十分郁闷。//这是一个古代的故事，/可是它却是万古常新；/要是碰到了谁的头上，/谁就要因此裂碎了心。”更可悲的是，阿玛莉居然嫁给了一位庸俗而可怜的男人：“我在梦中看到一个可笑的小郎，/他在那里大模大样，趾高气昂，/穿着白衬衫和一件雅致的上装，/他的内心却是粗率而龌龊非常。//他的内心是庸俗而可怜，/可是外表却是凛然不可侵犯；/他在勇气的问题上滔滔而谈，/态度十分傲慢，完全大言不惭。//‘他是谁？你可知道？你来瞧瞧！’/梦神这样说罢，他就狡猾地/指给我看一面镜框里的团体照。/在婚礼的祭台前站着那位小人，/我的爱人并立一旁，他俩齐声说：‘愿意！’/无数的天使随即轰然叫道：‘阿门！’”但诗人感到最为“痛苦、气恼而难过”的却是，阿玛莉“从来没有恨过我，也从来没有爱过我”！不过，即使肝肠寸断、痛不欲生，失恋后的诗人不得不离开汉堡，但他对自己的恋人依旧痴心不改：“我爱过你，而今还爱你！/即使世界化为灰尘，/从它的瓦砾之中/还有我的爱火上升。” “岁月来往匆匆，/世人纷归荒冢，/唯有爱情不灭，/依然系我心中。//但愿再见一次，/向你屈膝致敬，/死别赠你一言：/‘夫人啊，我爱您！’”
1823年6月底，因失恋于1821年3月离开汉堡的海涅，回到汉堡，并邂逅了阿玛莉的妹妹台莱丝，又对她产生了热恋，然而和上次一样，这位堂妹根本也不理解诗人，更不爱他，这次恋爱又以失败而告终。海涅再次把自己的复杂情感历程变成美妙的“苔莱丝组诗”。
海涅在汉堡郊外遇到叔叔一家人，发现小堂妹苔莱丝很像阿玛莉，心中旧情复燃：“我踏上漫游的征程，/邂逅到我恋人的家人，/她的父母和小妹妹，/他们看到我，都欢喜得很。//他们问我一向可好，/随即自言自语说道，/我的样子没有改变，/只是面孔苍白多了。//我问起婶母和堂姊妹们，/问起许多平凡的朋友，/问起那条小小的家狗，/它的叫声是否还那样温柔。//此外我又问起了/已出嫁的恋人的消息，/他们亲切地给我答话，/说她新近生了孩子。//我向他们亲密地祝贺，/并且恳切地低声说道，/请他们为我带个信儿，/为我热诚地向她问好。//这时小妹妹在旁插口：/‘那条温柔可爱的小狗，/后来长大，发了疯，/淹死在莱茵河里头。’//小妹妹很像我的恋人，/特别是笑起来的声音；/她有那双同样的/使我感到痛苦的眼睛。”苔莱丝是那样温情、美丽、纯洁：“你好像一朵花，/这样温情，美丽，纯洁；/我凝视着你，我的心中/不由涌起一阵悲切。//我觉得，我仿佛应该/用手按住你的头顶，/祷告天主永远保佑你/这样纯洁，美丽，温情。”诗人深深地爱上了她：“许多天来我真大伤脑筋，/日日夜夜，思绪不宁，/可是你那可爱的眼睛，/它已使我做出了决定。//我在你眼光所射之处留停，/那滟滟的秋波，脉脉盈盈――/我脑中从来没有想过：/我还会再去爱上别人。”并且希望获得她的爱：“任他人向圣母祈祷，/向圣保禄和圣伯多禄祈祷；/可是我，我只愿向你，/向你这美丽的太阳祈祷。//给我快乐，给我亲吻，/对我体贴，对我温存，/你这姑娘中最美的太阳，/你这太阳下最美的姑娘！”但诗人却又爱你在心口难开：“别人相信，我为了失恋/苦痛得十分伤心，/后来我自己也相信，/别人的看法却是真情。//你这大眼睛的小姑娘，/我总那么对你讲，/我爱你是莫可言状，/爱情啮碎了我的心肠。//可是只有在这寂寞的室内，/我才发出这样语言，/唉，一到你的面前，/我却一向噤口默然……”诗人只好自己给自己鼓劲：“心，我的心，不要悲哀，/你要忍受命运的安排。/严冬劫掠去的一切，/新春会给你还来。//你还是那样绰绰有余！/世界还是那样美丽多彩！/我的心，只要是你情之所钟，/你都可以尽量去爱！”然而，诗人的第二次爱情注定又以失败告终，诗人只好嘲笑自己：“谁要是初上情场，/即使失利，还算神人；/可是他如果第二次上阵，/依然失锋，那就是愚人。//我就是这样一个愚人，/我又进行得毫无成绩；/太阳，月亮和星辰大笑，/我也跟着大笑――就此完结。”诗人只好到幻想中去满足自己的：“你把我的嘴唇吻破了，/还要你把它吻好，/要是你吻到晚还没有奏效，/那你也不要急躁。//你还有那整整的一夜，/我最亲爱的心上人！/你可以在这整整的一夜/尽量陶醉，多多亲吻。”（以上引诗均钱春绮译）
[关键词] 新德国电影;人文主义;间离效果
R.W.法斯宾德是“新德国电影”的领军人物,在其短暂的一生中,他以极大的热情和深沉的历史观创作了43部影片。他的影片睿智犀利,充满对战后德国社会无情的批判与剖析,绝望的挣扎中又饱含着对人性悲天悯人式的救赎,影片具有强烈的人文关怀和深沉的历史感。德国影评界曾把“新德国电影”比喻成一个人,并把其中几位主要导演,如克鲁格喻为头部,施隆多夫喻为四肢,文德斯喻为眼睛,赫尔措格喻为意志,把法斯宾德喻为生命的中心――心脏,这足以看出法斯宾德在“新德国电影”中的重要性和特殊地位。
ァ暗鹿女性”四部曲即《玛莉娅•布劳恩的婚姻》(1978)、《莉莉•玛莲》(1980)、《罗拉》(1981)、《维洛尼卡•佛斯的欲望》(1982)是法斯宾德创作成熟期的代表作,这四部影片都是以女性为表现主体,展示在德国二战及战后广阔的历史背景下,人性的异化与社会的变革,带有浓重的反思意识,是法斯宾德对战后德国全面剖析的史诗画卷。
ヒ弧⑶苛业睦史意识与政治主题
ノ也慌拿挥腥魏握治内容的影片
ァ―R.W.法斯宾德[1]
ザ战的德国分为西德和东德,国家满目疮痍,经济凋敝,民不聊生。人民在战争后的瓦砾上重建家园,肉体上经受战争蹂躏的噩梦虽然过去,但精神上的伤痛却挥之不去。尽管从20世纪50年代开始,德国的经济出现了“奇迹”,然而,那段沉重的混合着血腥气的纳粹历史遗产依然在这个国家的上空游荡。而政治家对于历史的回避,对于伤痛的掩饰又让这个国家陷入了畸形的发展状态。1949年阿登纳就任西德总理,10多年间一直弥漫着一种特有的社会情绪和氛围,那就是企图淡忘历史。在美国支持的经济发展下,过去的历史一再被遗忘,人们企图在经济的增长中麻痹刺痛的灵魂。面对这种对历史的掩饰以及国民性的弱点,一个有良知敢于直面现实的艺术家是不能回避的。法斯宾德曾经说过,想写一本描写关于联邦德国产生和发展的奇特历史,想追根求源,为什么联邦德国是今天这个样子而不是另一种样子。因此,法斯宾德的作品都与纳粹及纳粹影响下的历史有千丝万缕的联系。
ァ堵昀蜴•布劳恩的婚姻》是关于战后德国军官和妻子的生活,《莉莉•玛莲》更是直接表现纳粹蹂躏下的歌女,《罗拉》是战后经济重建时人们的精神匮乏,《维洛尼卡•佛斯的欲望》是战后失落的明星的故事。可见法斯宾德“女性四部曲”在精神实质上都表现了战争对人们的影响,造成人们在行动、精神上的畸形,旧有的价值观念在炮火中訇然倒塌,剩下的只有金钱、女色和虚无。他把关注点投放到了那些经历战争而后又悲惨地生活在这个世界上的女人们,战争对她们造成的精神伤害又是那么的无形、那么的无可名状。在战后满目疮痍的世界上,她们要生存又是那么的无奈、奇怪、畸形,于是法斯宾德记录下她们,从社会心理、风俗人情方面对于处在社会的小人物(特别是德国女性)的命运倾注了无限同情,将纳粹阴影笼罩的她们彻底剖析。因此,这也是法斯宾德女性题材电影能够达到一个高峰的原因。
ザ、虚幻的爱情观与爱情主题
ッ挥邪情,只有爱的可能。
ァ―R.W.法斯宾德[2]
シㄋ贡龅露韵执生存一直存在着难以名状的悲观气氛,在他的眼中,惟一的亮点是人与人之间交往的可能性,似乎只有爱情才能拯救一切。可是就在爱情中,忠诚、信念、美好也常常虚掷。法斯宾德的女性四部曲更是将人们对爱情的梦想与现实的残酷冷静地糅合在一起,让人们亲历了纯真的幻灭、高尚的沦丧。
ァ堵昀蜴•布劳恩的婚姻》中玛莉娅一直是一名爱情至上者,从影片开始时在炮火中那个具有滑稽色彩的婚礼仪式,我们似乎已经看到玛莉娅婚姻的悲剧与滑稽结局。自玛莉娅在神父面前许诺及签字那一刻起,玛莉娅就始终坚信自己是布莱恩太太,从今往后永远是。尽管她与丈夫赫尔曼相识也仅仅几个月而全部的婚姻也只是三天两夜而已。但是那场在教堂外仓促完成的婚礼在玛莉娅的心中无疑是神圣而高尚的。而从那一步起,随之而来的是战争以及战后对这一纯真爱情的无尽消磨。影片中当玛莉娅得知丈夫的死讯后,为了生活和一名美国军人私通,但是此时,她认定自己仍是布莱恩太太,也正如她所说,她已经结过婚了,不可能再结婚。对于她而言,只是与那个美国兵生活在一起。然而剧情突转,被误传死讯的赫尔曼又回到了玛莉娅身边,而玛莉娅又用那一记有力的酒瓶,以美国军官的生命证实了自己的爱情。赫尔曼为玛莉娅顶罪入狱,而玛莉娅为了狱中的丈夫,为了今后的幸福生活,开始了她的奋斗,她富商奥斯瓦尔德,以强硬的手腕成为工厂中的女强人,过着冷漠而势利的生活。然而在她的心中仍然留存着对爱情的渴望和对丈夫依恋,在这里她是处于一种“灵”与“肉”分离的状态。玛莉娅是一种分裂的状态,在她性灵的深处仍然存有那份纯真,但是残酷的社会已将她完全扭曲变形。当奥斯瓦尔德死去,从他的遗嘱中,玛莉娅得知丈夫与奥斯瓦尔德的交易后,她心中最后一点纯真化作泡影,现实的残酷彻底驱走了内心的温情。于是那场说不清是意外还是故意的灾祸彻底结束了他们的生命以及玛莉娅痴守的爱情,始终贯穿全片的悲剧情绪终于得以舒张,爱情最终在一场交易中丧失殆尽。
ァ堵蘩》中罗拉所表现的对爱情的纯真似乎不及玛莉娅•布莱恩,但是她作为一名女性的细腻以及对爱情的渴望也在全片不断地流露出来。最明显的一个情节是:当她看到冯•博姆出现在妓院,她的身份被冯•博姆识破后,她那段放浪形骸几近激情的热舞,标志着她回归纯真的失败,也是她对没有成熟及凋落的爱情的祭礼。《莉莉•玛莲》中爱情更是一种尴尬,主人公维莉其实就是一颗棋子,在政客、纳粹军官手中游走,她穷尽一生的愿望便是爱情,但是她的苦难牺牲,换来的却是恋人的背叛。
シㄋ贡龅碌呐性电影四部曲承袭并发展法斯宾德一贯的“绝望”主题,在影片中爱情一开始便背上了悲剧的十字架,女主人公在现实情感的洪荒中坐守着她的爱情信念,然而最终的结局只是爱情的坟墓。也许只有对现实的妥协才是最后的出路,就像罗拉那一番热舞狂歌,将爱情的幻想抛在脑后,大踏步地投入到现实的怀抱中,所以得到“圆满”。女性四部曲在叙事中隐藏着对爱情和好莱坞叙事逻辑的批判。四部影片透着浓浓的讽刺意味,再一次打破了“荧屏梦幻”,将梦一般的爱情撕碎在残酷的现实的黑暗中,导演用他那颗近乎残忍的心来关怀现实中的德国女性。
ト、间离效果
ノ胰衔,我比布莱希特走得更远,我更让观众感知并思索。
ァ―R.W.法斯宾德[3]
ァ凹淅胄Ч”(verfremdungs eflect)又译为“陌生化效果”。最早出现在俄国形式主义艺术家维克多•斯克洛夫斯基的著名文章《艺术作为艺术手段》中,后来德国著名戏剧家贝托尔特•布莱希特将其发展成为更成熟的艺术理论,并作为其最主要的理论思想为世人所熟知。“间离”这个词有着比较广泛的含义。它首先是一种认识论,一种认识我和非我的途径。布莱希特本人说过:“间离方法的反映是这样的一种反映:它能使人认识对象,但同时又使它产生陌生感。”也就是说间离的方法在广义上讲,是一种对事物“认识――不认识――重新认识”的过程,这受到了黑格尔•马克思德哲学思想的深刻影响。黑格尔说过:“众所周知的东西,正是因为它是众所周知的,所以根本不被人们所认识。”这也是马克思所说的“否定之否定”的认识事物的过程。在电影中,“离间”不同于话剧或其他领域中的间离,它的定义应该是这样的:电影的间离是这样一种艺术手段,她只对某事物利用种种电影语言正面的叙述,然后再对上述叙述的局部细节或全部内容做出干扰,破坏甚至是。
ピ诜ㄋ贡龅碌牡缬爸,由于表现社会的腐败与异化,因此,语言也变得陈腐、异化。在他的电影中讲话人所说的话与其真实含义都是相去甚远。这种语言的间离不仅是对人物不善辞令的侮辱,而且表达了现实对于人物理想的残酷否定。不仅在语言上,其他电影元素也表达了这样的含义。以《玛莉娅•布莱恩的婚姻》为例,影片对赫尔曼前后两次归来的处理,都是独具匠心的。第一次赫尔曼从苏军战俘营回家,在门外看玛莉娅正和美国黑人军官比尔调情,顿时惊愕地注视,这个场面极富有戏剧性,矛盾树立得极为尖锐。但是影片有意采取了冷处理,赫尔曼冲进屋里并没有和他们立即发生冲突,只是把玛莉娅推倒,而后直接冲到桌前点燃了香烟,这正符合了赫尔曼战俘归来的身份特征,又勾勒出战后物资匮乏的时代特点,搅乱了影片原来树立的矛盾冲突,给观众以冷静思考的时间。第二次,赫尔曼从海外淘金致富回家,这里影片的高潮从头至尾不断插入一场足球比赛的实况(1954年7月4日在伯尔尼举行的世界杯足球比赛),转播嘈杂音响,仿佛故意为观众造成干扰,电视里“德国是世界冠军”的体育评述和球迷的欢呼声此起彼伏,既渲染了一种特定的时代氛围,又同玛莉娅在这个夫妻重圆之夜(已经等了整整10年的重聚),从极度兴奋到绝望的情绪恰好形成强烈的对照,而结尾时玛莉娅点烟引起了大爆炸。法斯宾德的间离运用更是充满了反讽,电视中足球比赛的播音员终场时不断喊出“Tor!Tor!Tor!”有两重含义“进球”和“傻瓜”。
シㄋ贡龅略煨凸顾嫉溺敲芎透挥卸来葱曰固逑衷谟捌的首尾呼应上。开始是希特勒的头像在战后坠落,到结尾处则是以照应底片效果,在银幕上相继呈现了德国历届总理的头像,而足球赛中“德国是世界冠军”的音响则仍在延续。影片通过普通人的命运与整个德国战后的社会有机的联系起来,表现战后德国社会在经济腾飞假象背后掩饰的精神贫乏,同时也显示了法斯宾德运用“间离”手法,从历史的宏观把握对电影艺术叙事的完善和升华。
シㄋ贡龅碌呐性四部曲――《玛莉娅•布劳恩的婚姻》《莉莉•玛莲》《罗拉》和《维洛尼卡•佛斯的欲望》在法斯宾德短暂而成绩斐然的艺术历程中有着重要的地位。法斯宾德以女性为载体,用她们那种充满爱的纯真在战后冰冷社会的残酷抛洒,将战后德国社会的冷酷、畸形形象地表达出来。四部电影是四个女人的悲剧,也是四个女性异化的墓志铭。在影片中,法斯宾德对女性们深切同情,但是他又无奈地将她们的纯真放在冰冷的社会中,让她们备受折磨。法斯宾德是一位现实主义大师,在他的影片中欢乐总是短暂的,而绝望似乎才是真正的永恒。他像一面镜子冷静而真实地折射出战后德国社会在经济腾飞的虚假繁荣掩饰下的精神的洪荒与凄凉。
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百隐城里，大大小小奢华的马车驶过铺着石子的街道。街道上还残留着黑漆漆的污水，车轮在上面碾过，溅在厚实干净的墙面上，雪白的墙面被染得一片污黑。十几名侍女奔走在大街小巷，偶尔有几个巡逻的骑士督见她们，也没在意，仍旧昂首从她们面前走过。
在玛洛王子寝宫外的花园，圣洁的百合吐露出嫩黄色的花芯，尽情呼吸着泥土的气息。可是，它们高昂的脑袋却被十几双踏着软鞋的脚无情的践踏，迅速垂败下来。
“殿下，您在哪里？”侍女们正焦急地寻找她们的玛洛王子。
其中一名女官手忙脚乱的指挥着她们：“日落之前必须找到王子殿下，否则大家的脑袋都会保不住。可可，你去阁楼柏拉尔，你去公主的寝殿找找，玛雅，你去前殿看看。”她着急得分不清方向，手在空中不着方向地挥动，焦急地跺了跺娇足。
“殿下......”她们急措的声音回荡在百隐城的上空......
然而，在城郊的薰衣草田里，她们的王子正悠闲地享受红茶的醇香。偌大的薰衣草田里，有着一块不沾惹凡尘的净土，那是一个宛若人间秘境的地方，盛开着各种色调蔷薇花，有序地种植在此地，形成的强烈通透感贯彻了整个园子，没有丝毫凡俗气息，一切高贵在此之前注定不堪一击，因为没有比这更高贵的存在。这是有着华丽传说，名为蔷薇园林的地方。在迷宫般的蔷薇园里，耸立着一座不大的玻璃花房，即使是一个平凡的花房也是一种艺术品，古典、优雅，像一幅浓郁的油漆彩画。紫檀木质地的靠椅散发着阵阵幽香，上面端坐着一位少年，少年如雪般的齐腰长发在微微的和风中接受着阳光的洗礼，他柔美顺滑的发丝发着耀眼的银光。少年半眯着琥珀色的瞳仁，慵懒如猫，看着桌上那本关于培育活性植物的书籍，自在的喝着手中醇香的红茶。
“我说米希尔，怎么来玩都不说一下啊。”几个俊美如神?般的少年打破了这份难得的宁静，各自找了张靠椅搭在上面。
其中一个少年，拨弄着茶褐色的碎发，拿起一块茶点往嘴里塞去，含糊不清地说道：“西米露，客人来了也不上杯茶，这也未免太没礼貌了吧？”
“我不知道对一群无故闯进我私人领地的人能不能算我的客人。”玛洛淡漠的回应。
“希希，你怎么能这样。”之前沉默不语的男孩突然挂上两颗大得不像样的泪珠，又是鼻涕又是眼泪的，不停的往玛洛干净洁白的衣服上蹭。他紧紧拽着玛洛的衣角，一脸央求的表情，却被玛洛狠狠地赏了一个“暴栗”。
玛洛紧握着拳头，青色的十字架在他手上若隐若现，漂亮的细眉纠结在一起，及不正常的抖动着。“谁是你的希希，不想挨揍就快给我松手！”
“希希，你可是Girl啊！要讲究淑女风范，懂吗？”不怕死的男孩继续发言。
“我说过了，我是男的！”玛洛青色的血管几乎要撑破薄薄的肌肤，另外两个男孩迅速撤离这个随时可能成为犯罪现场的地方，蹬着椅子，躲在密集的蔷薇墙后面，悠哉游哉的看着好戏。
“啊------”哀嚎飘荡在蔷薇园的周围，后面的结果可想而知。“完了，扮演了太久的男生，搞得自己都性错乱了。”紧接着，又是“噼噼啪啪”的声音，原本来消遣的玛洛扫兴而归，不过，也做了一件意想不到的“好事”--把一个天香国色的帅哥硬生生地打成了猪头三。
--芙罗拉圣殿前殿--
“还没有找到玛洛王子吗？”从侍卫长头顶上方传了一丝暴怒的声音，虽不明显，但可以听去，声音的主人在压抑自己的愤怒。
“属下无能，暂且没有找到王子殿下。”侍卫长半跪在地上，不敢直视高贵的王。
“先退下吧，通知四个城门在玛洛回来前不要关闭。”齐亚诺国王沙哑的声音中掺杂着无奈，挥了挥手，示意他们退下。他惆怅的吐了一口气，翻看着手中已经泛黄的羊皮纸，淡漠地自言自语：“米希尔，看来玛洛这个角色你不能再接着扮演了。”借助着盈盈的月光，一张被镶嵌在水晶里的塔罗牌熠熠生辉......
“呼，累死了。”黑暗的王子寝殿内突然有了光源，在格纹化的窗户扭曲画面的作用下，一个人影影影绰绰投在墙上。玛洛褪去一身华服，解开缠在发梢的红丝线，一头银发如瀑布般倾泻下来，发丝在空中划出美丽的弧线，有微微的喘息声，手腕上的手环由于衣服脱落时发出的震动而发出甜美的声音。他取下胸前白色的布条，两团雪白的丰润弹了出来，玛洛竟然是......
是、是女女女女的？！
卫生间内，细心的侍女已经放好了水，用持温魔法保留下水最舒适的温度，在上面还撒上带着缕缕馨香的紫茉莉。玛洛慢慢把身子浸进去，享受着紫茉莉带来的清新。她修长的手指游历在脊梁骨四周，在那上面，还布下不上的伤痕。一条还未痊愈的剑痕在水的刺激下流出浓稠的黄色液体，疼痛感就犹如蚂蚁一般在腐蚀自己的身体，玛洛痛苦地抿着唇，左手掌上一个由万千光源聚集而成的球状物体闪着暗紫色的光，她慢慢将光球推近伤口，额头上晶莹的汗珠整齐得排列，玛洛默默忍受着如火般灼热的疼痛，直到光球渗入皮肤，她才深深的吐了一口气。
青冢塔，这座城市最高处，最靠近月亮的地方。塔顶，一位少女月白色的罗裙与皎洁的月光遥相呼应，她银色的发丝飘舞着，月光洒在那飘舞着的银色长发上，像天使一般，但确实如此冷艳，这个女孩也就是玛洛的另一个身份，公爵之女--米希尔。
银色的月亮，冰冷，没有感情。她仰着头，闭着眼，静静的享受着月光赐予的宁静，慢慢地她睁开那琥珀色的眼眸，直视那巨大的月亮。
玛丽莲・米勒，原名玛丽・艾伦・雷诺兹，于1898年9月1日出生在印第安纳州的埃文斯维尔，是当地接线员埃德温・D・雷诺兹家中最小的女儿。拥有一头金发和姣好面庞的米勒，4岁时登台表演歌舞杂耍。她与母亲阿达・莉恩・汤普森、继父奥斯卡・卡洛・米勒及其两个女儿露丝和克莱尔组建了家庭歌舞杂耍表演团“五个哥伦比亚人”。此后10年间，米勒与家人一直在国内中西部及欧洲进行巡演。
1914年，米勒的演艺生涯发生重大转折。百老汇戏剧大亨李・舒伯特在伦敦莲花俱乐部看到了米勒的表演，立刻邀请她前往百老汇发展。同年，米勒出现在“冬季花园”剧院上演的百老汇时事讽刺剧《消逝的演出》（1914）中，次年又出演了此剧的复排版。她还出演1916年的《华丽秀》和1918年的《异想天开》。此时的米勒已在百老汇声名鹊起。
逐渐走红的米勒，让当时著名的歌舞秀大亨佛罗伦兹・齐格菲尔德看到了她身上的巨大潜力，随即邀请她出演埃尔文・伯林作曲的《“齐格菲尔德”富丽秀》（1918）。此剧在42街的新阿姆斯特丹剧院首演成功后，米勒迅速蹿红，成为百老汇闪耀的明星。1920年，米勒因出演齐格菲尔德制作、杰罗姆・科恩作曲的音乐剧《莎莉》而达到演艺生涯的顶峰。这部音乐剧在新阿姆斯特丹剧院上演了570场，剧中歌曲“寻找一线希望”在米勒的动人演绎下成为街头巷尾纷纷传唱的流行歌曲。
1924年，米勒自与齐格菲尔德产生分歧后，遂与齐格菲尔德的对手、制片人查尔斯・狄林汉签订合约，主演英国音乐剧《彼得・潘》的百老汇复排版。第二年，米勒主演由科恩、哈巴赫、奥斯卡・汉默斯坦二世合作的《桑尼》（1925）。这部音乐剧凭借大明星米勒的票房号召力、紧凑的剧本、辉煌的音乐以及马戏团的精彩表演受到广大观众的欢迎，共演出51了场。米勒也因此一跃成为百老汇薪酬最高的明星演员。
然而，成功并未接踵而至。1928年，米勒重新回到齐格菲尔德麾下，与弗莱德・阿斯泰尔合作主演根据乔治・格什温的音乐剧《罗莎莉》改编而成的《微笑》（1930），但票房惨遭失败。米勒开始转向好莱坞发展。她的电影生涯不仅短暂，而且也没有舞台生涯成功，仅主演过三部电影：根据音乐剧《莎莉》和《桑尼》改编而成的同名歌舞片，以及电影《她那高贵的爱情》（1931）。此后，米勒回归百老汇舞台，主演由伯林与莫斯・哈特合作的音乐剧《千万次欢呼》（1933），剧中歌曲“复活节游行”再次让人们记住了米勒这位美丽动人的舞台明星。
玛丽莲・米勒常在舞台上扮演最终过上幸福生活的“灰姑娘辛德瑞拉”，演绎着“穷女孩遇上富小伙”的浪漫故事。与舞台上塑造的甜美人物截然不同的是，她在现实生活中遭受着失败婚姻带来的诸多痛苦。
1919年5月24日，米勒嫁给演员、杂技舞者法兰克・卡特，次年一场车祸夺走了卡特的生命。1922年，她与电影明星玛丽・毕克夫的兄长、演员杰克结婚。因杰克酗酒且药物上瘾，米勒与他于1926年分居、1927年11月离婚。他们的婚姻仅维持了五年。米勒与演员迈克尔・法默于1930年订婚，不料法默后来成为女演员歌莉娅・斯旺森的丈夫。1932年，米勒宣称要嫁给电影演员唐-阿尔瓦拉多，但是没有实现。1934年10月4日，米勒与歌舞演员切斯特・李-奥布莱恩在纽约州维斯彻斯特县的哈里森小镇结婚，在他的陪伴下度过了生命中的最后几年。
米勒长期患有鼻窦炎感染，多年依赖酒精导致健康严重受损。1936年3月初，米勒为治疗精神崩溃住进纽约医院。三周后，她死于鼻腔手术并发症，年仅3了岁。米勒原本光明并充满希望的人生最终悲哀落幕。4月了日，米勒的葬礼在圣巴塞洛缪教堂举行，约有2500人参加，其中有前纽约市长吉米・沃克、著名女演员比特丽斯・莉莉和碧丽・伯克。在纽约市以北、布朗克斯区的伍德罗墓园，米勒安详地长眠在第一任丈夫法兰克・卡特的墓旁。
为纪念玛丽莲・米勒一一这位熠熠发光的百老汇明星演员，好莱坞制作了传记片《寻找一线希望》（1949），由电影演员琼・哈弗饰演女主角米勒。此外，在米高梅电影公司制作的纪念杰罗姆・科恩的传记片《乱云飞渡》（1946）中，著名演员朱迪・嘉伦扮演与科恩曾经合作过的百老汇女明星玛丽莲・米勒。
一、 反讽及其效果性
人的感情发展到了极顶往往会以完全相反的方式表现出来，从语言上来看就是说反话，作为讽刺手段的反话是反话正说，用肯定赞美的语言描述明显的丑恶虚假的现象来表达作者对某种现象或某个人、某件事情的鄙视与挖苦。《理智与情感》这部小说在英国文学史上占有重要地位，作者简・奥斯汀以独特的女性视角把英国式的幽默风格融入其中，她在作品中习惯用较为夸张的手法对故事内容进行铺陈，利用高超的写作技巧和丰富多彩的语言把人物形象刻划得真实可感。反讽是她较为惯用的手法，《理智与情感》是作者成功运用反讽的典范之作。不论是小说还是从小说改编而来的电影，其中都很好的对反讽效果加以深化，这种讽刺艺术在人物刻画和情节发展中起到了决定性的作用。作为文学写作中经常用到的一种表现手法，反讽的运用可以很好地体现出事实与表象的反差，反讽有不同的表现形式，经常用到的有三种：结构反讽、情境反讽、戏剧反讽。作品中对反讽手法的成功运用可以含蓄有力的把作者的写作意图体现出来，把作者的态度暗含在隐隐约约的措辞之间，读者透过表面现象可以领会到其中的深层含义。反讽手法的运用可以避免作者利用直接的方式武断地把自己的态度以及思想强加给读者，而是利用一种曲径通幽的方式使读者心领神会。
二、《理智与情感》中的反讽效果
改编自小说的电影在风格上坚持“忠于原著”的原则，最大程度上保持了原著幽默风趣的语言风格，借用反讽的手法达到自己想要的表达效果。不论是小说还是电影，在反讽上的运用上都体现了两种形式：情境反讽和戏剧反讽。
（一）小说和电影中的情境反讽对比
在情境反讽中，故事的结局往往不是读者所意料的，它打破读者对小说情节的期待，从而借用一种新的模式来代替他们头脑中原有的情节模式和发展方向。两种不同的表现模式对读者的定向思维产生刺激，在一定的基础上启发他们不停地反思。情境反讽追求的是一种整体效果，不论是小说还是电影，情境反讽都可以从三方面来看：1.表象与事实的对立；2.叙述语调和所述内容的对立；3.行动和结果的反差。
1.富含调侃意味的性格展示
行动和结果的反差：个别情境反讽产生于人物的主观愿望和客观情节发展的巨大反差之中。小说文本中，威洛比拥有一种浪漫洒脱的情怀，是玛丽心中所向往的结婚对象，她主观地认为自己会和威洛比步入婚姻的殿堂，但是客观情节的发展却与她的主观愿望形成强烈反差。威洛比一出场，体现的是一种“白马王子”的风范，他救走了处在困境中的玛丽，让人对他产生崇敬和欣赏之情。经过与威洛比的进一步相处，玛丽发现他是一个很有发展前途的年轻人，他精力充沛，拥有着开朗的性格和敏捷的思维，他内心充满激情，对人热情，并且对音乐和诗歌有着忠诚的热爱。他所拥有的一切都让玛丽倾倒，是玛丽所盼望的理想对象：勇敢而充满激情。面对这样一个理想人物，玛丽作为一个情窦初开的少女怎能不动心呢，怎能不被他给吸引住呢？而在威洛比的眼中，玛丽是一个美丽聪慧的完美女人。在与玛丽聚会的时候，威洛比总会感觉到精神愉悦，他们的谈话总是充满激情，在外人看来确实是很般配的一对。在这样的情节铺陈之下，读者自然而然地期待着他们拥有一个幸福的未来，能够美满的在一起生活。但是作者却打破了读者的思维线路，威洛比居然是个伪君子，他背叛了玛丽，露出本来的虚伪面目，褪去浪漫唯美的外衣，只剩下色情骗子的丑像，威洛比最初的英雄行动和最后虚伪面目之间的巨大反差彻底打破了读者的情境期待。
表象与事实的对立：表象与事实的反差主要体现在影片场景安排不合理性以及叙述者对影片中所阐述的重要信息的克制。影片中，玛丽拥有聪慧的性格，她对身边的一切都充满热情。对于悲伤和快乐的表达她没有丝毫的节制，一言一行中透露着大方和幽默。透过这样一个人物形象，观众会对她有一定的期待，她在影片中应该是一个感性的代名词。可是，如果对这种感性思维过分的夸张，就会给人产生一种虚伪之感。在影片中，玛丽与艾林诺都是女主角，两者相比起来，玛丽身上的优点要更多一些，可是在这里，影片却把她的这种情感当作攻击的对象，例如影片中所出现的一些画面：玛丽弹钢琴的时候落泪，看到飞舞的落叶不停叹息，用一种不正常的情感去朗读诗歌。在庄园主人去世后，母女四人就要搬离诺兰，而玛丽在此时独身一人来到了花园里，面对眼前之景无所顾忌的表达自己内心的情感。对着树木，面对家园，她表达了自己内心的依恋，同时又充满了矛盾之情，叙述者极力克制玛丽对玛丽真实性格的描绘，这些不合理的场景安排体现了表象和事实之间的巨大反差，借此，观众从中看到了18世纪末感伤主义影片的影子。
2.纷乱的情感纠葛：叙述语调和所述内容的对立