美女与野兽童话范文

美女与野兽童话篇1

2017年2月27日，上海迪士尼小镇铺开了首映红毯――迪士尼影业年度浪漫巨制《美女与野兽》（Beauty and the Beast） 的四位主角艾玛・沃森、丹・史蒂文斯、卢克・伊万斯、乔什・盖德和导演比尔・康顿空降到这里，并于华特迪士尼大剧院内举行了盛大的中国首映礼，上演了一出“美女与野兽”的真人版。满场璀璨星光与期盼的中国影迷产生了热烈的化学反应，为影片拉开华丽的宣传大幕。据悉，该片将于3月17日白色情人节在中国与北美同步公映。

《美女与野兽》是一个大多数人都知道的著名童话：少女贝儿为解救父亲不得不与野兽朝夕相处，最终用真爱战胜魔法，将王子从诅咒中拯救出来。他丑、他没有钱、他甚至都不是人，可是我爱他――这段跨越世俗偏见、“一切从心开始”的灵魂之爱，数百年来感动着全世界的读者。

1991年，迪士尼影业将其以动画片形式搬上大银幕，再一次俘获了全球观众。动画版不仅获得金球奖最佳影片等重量级奖项，更成为首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，成就经典。随着2015年《灰姑娘》真人版获得巨大成功，更具经典地位的《美女与野兽》真人版愈加万众瞩目。迪士尼影业因此不惜工本，利用世界领先的电脑特效，将美轮美奂的梦幻场景化为现实――壮观的森林城堡，华丽的宫廷舞会，温馨的田园乡村无不细腻真实、纤毫毕现，而野兽城堡内化为家具的仆人们也都惟妙惟肖，一颦一笑特效逆天，令人惊叹期待。

“任何时候我只要听到《美女与野兽》中的音乐，就能让我像孩子一样，认为一切都会好起来，以及这个世界总是有希望。总之它给我一种一切如此美好的感觉。”艾玛・沃森回忆道，那部动画电影公映时，她还不过是个刚呱呱坠地的婴孩。此次她作为贝儿――一个聪明机灵、渴望冒险的农村姑娘的扮演者，第一个加入摄制组。“我记忆中的贝儿是一个有着好胜心并且敢于表达自我的年轻女性，她有理想、非常立并且渴望去看看这个世界。她与野兽之间的关系是平等的。对我来说，这样的关系有着妙不可言的张力，是我之前在任何童话故事里都未曾见过的。”

在《美女与野兽》全片进行中国首场放映过程中，观众不断爆发出掌声和笑声，美轮美奂的场景和牵动人心的人物命运引来啧啧称赞。观影结束后，观众纷纷表示，影片业内顶级的制作水准、细腻感人的群星演绎、悦耳动听的主题旋律、发人深思的情感主题都非常适合全年龄段观众。而盛大的中国首映结束后，浪漫之旅已然扬帆起航。3月17日白色情人节周末，《美女与野兽》将在内地同步北美隆重公映！

美女与野兽童话篇2

这部恶搞喜剧的火爆，不能不说是因为它在很大程度上成全了人们的想象，那种在现实生活中实现不了的生活想象。即使活生生的社会现实也可以被它轻松温柔的说出来。就像是在剧院里建了一座“桃花源”。在桃花源里，都市白领用不着问清楚原因也可以胡乱狂欢。想来，就算是恶搞批判专家对《武林外传》的全民疯狂状态也束手无策。有网友称《武林外传》是唯一一部没有讨厌角色的电视剧。宁财神的世界里，连江湖恶人都是可爱无比，童真童趣。而《武林外传》无疑延续了这种成人童话风格，出演了一幕成年人在童话故事里的自娱自乐。

童话向来都是一种寓言。在我看来，著名的童话《美女与野兽》就反映了男人与女人之间关系的真相。当女人认可、欣赏一个野兽般的男人时，这个男人有可能就会变成一位王子。当然，我们不能将每个男人都比作童话中的“野兽”，而奥妙在于，男人们却是真的想为女人们的幸福做出努力。从心理学上讲，男人其实非常想了解女人，想了解她的每件事，想知道女人怎样才会快乐，想知道女人想要什么。这对于男人女人来讲，都是最神秘的。维克托，巴朗克博士说：女人信奉快乐至上原则的时候，也是男人最幸福的时候。

快乐的女人吸引力无限。男人觉得快乐的女人有魅力，是因为每个男人都在某种程度上了解，可以自娱自乐的女人也一定可以让他开心。于是，我们本期的特别策划《08・秋――都市新新族群的时尚解码》由此而生，旨在帮你打造为一个擅于自娱自乐的都市女子。

秋天，一直营造着收获的快乐与伤感的惆怅两种不同的气氛。一个心思缜密的女人，会找一个安静、清醒的时段打理自己的思绪。为娱乐自己做足功课。

快乐需要讲究章法，不一定非要金钱开路，无论对于男人还是女人都不例外。简单的《8招令你轻松变身极致性感女人》，更有聪明的女子坚信《性感内衣令你美丽让他沉醉》。这就是女人，爱情与内衣同在。内衣的世界更是专属于女人的世界，于是她们选择《内衣，重新认识自己的美丽密码》。

自娱自乐是一种境界，无论是《宫廷大美人》还是《时尚的年轻贵公子》，相信大家都会在自己的世界里找到轻松、舒适的自我。

美女与野兽童话篇3

关键词：受众群体；新颖；差异性

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0133-01

一、国内外研究现状

从《美女与野兽》成为第一次被提名为奥斯卡最佳影片的动画片开始，动画片也更多的成为人们表现和抒发感情的方式。动画是一门幻想艺术，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。

随着科技进步，技术不断创新的今天，我们可以欣赏很多绚丽的画面，震撼的音效和更多我们意想不到的效果。中国动画也与西方动画有了越来越大的差距，人们总是思考表面的技术包装，抱怨我们没有能做出好动画的软件或者技术人员。但是，抛开这些，我们的探究于中国动画片的创作创意本身，我们与西方动画也存在较大差异。

二、奥斯卡动画的创意考究.

（一）《美女与野兽》创意探究

我们可以深刻的去探究《美女与野兽》的成功，其可谓是动画界真正的无冕之王，当时的奥斯卡还没有为动画长篇专门设立奖项，《美女与野兽》成为了第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，也是第一部票房超过一亿的动画片。故事改编自著名法国童话，讲述的是被施了魔法变成野兽的王子学会爱的故事。这是一个关于王子与公主的经典童话，是一个关于真挚爱情的源于美丽心灵的传说。但是这当中有很多与世俗不同的东西。

我们看过太多的童话故事，白雪公主误食了皇后的毒苹果昏死过去，这时候，王子经过，救活了沉睡的公主。美丽的奥莲达公主被抽中成为火龙的腹中餐，刚刚进城的勇士圣・乔治挺身而出杀死了恶龙，解救了公主。

传说中，英雄永远英俊高大，永远多金优雅，永远温柔深情。当我们看见脾气暴躁，长相更加暴躁的野兽主人，我们很难接受美丽的公主会爱上这个外表狰狞凶恶的怪兽，但当我们看到最后，当我们深深地被这头怪兽的善良和无奈的心境所打动。我们会更深刻的为野兽真挚的感情所动容。

这部动画虽然是由著名法国童话改编，但是最重要的改编，是将野兽城堡里的每样东西注入了生命和加入人声。憨厚谨慎的胖钟，聪明大胆的烛台，善良的茶壶，调皮的凳子，城堡里的一切都被赋予了鲜明的性格，充满人性。这个创意使电影有了新鲜的活力，使电影变得俏皮诙谐。导演是想向观众传达他的意愿，即相比较于外在美来说，内在美更加珍贵，并且更应受到社会的关注。这部影片中，外貌的丑陋不只是长相难看，更是别成了一个野兽，这部动画选用的这个极端的故事打破世俗，搬上荧幕本身就是一种创意。

而这种创意也正是中国动画所缺少的，由于中国动画更多的是针对于小孩子的，所以中国动画更偏向于较为浅显的表达方式，所转达的意义虽然易懂，却不深刻。随着一片动画风潮的的来临，现在的动画片也成为了成人的消遣和精神需求。而且，时代在进步，思想越来越开放，电脑技术发展，越来越多我们儿时的动画片受到大众的抨击。虽然，批判不可避免，但是我们需要去进步和发展。去其糟粕，取其精华。《美女与野兽》是1991年的动画长篇，抛开动画的技术不谈，这部动画也是外国童话与传说的沉淀。可是，中国在动画片的题材上，一直难以创新，寻求不到突破口。

从《美女与野兽》到2010年获奖的影片《飞屋环游记》，奥斯卡动画长篇中，很多题材给予的是关于冒险和梦想的。《飞屋环游记》是Pixar公司出品的，Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的，给孩子们看的是胖乎乎的中国小孩，彩色的大鸟，有本事脾气却古怪的老爷爷。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交集，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的成人们听的。在《飞屋环游记》中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这是个温情的童话，关于爱情和梦想，关于爱人对你一生的牵绊。西方选用了这样的题材来表达对理想生活的追求。影片开始用几分钟描绘了老爷爷Carl与老奶奶Ellie年轻时琐碎的生活和一直以来的梦想，这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于在电影院里看电影的时候，最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个估计还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“老爷爷怎么了？”也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。可是，这部动画片正是体现的是动画片不再只是小孩子们爱看的东西，成人们也应该能从中获得感动和启发。

（二）奥斯卡动画创意特征

纵观近几年的奥斯卡获奖动画影片，他们有着共同的特征。

第一，简单易懂，却引人入胜，他们把一部动画片当做一部优秀的电影来制作，它面向着银幕前所有的观众。它有着好的剧情，无论大人还是孩子都能接受并且认可，这样就有了更为广阔的观众基础和副产品销售市场。而国内的动画大多都没有一个好的剧本，而且立意过低，只面向于儿童，大人的认可度过低，因而就失去了大量的观众和更为广阔的销售市场。而且国内很多电影过多的追求一种所谓的教育意义，而严重的忽略的影片所具有的娱乐意义，严重限制和阻碍了动画片的发展，使观众的认可度不高，久而久之甚至是反感。第二，所有奥斯卡获奖动画片都是把其放在商业与盈利的前提下来进行销售与制作的，他们动用一切能用到的科技来制作动画力求完美，影片上映后又大力宣传，大力发展其附属商品，使得有了相当可观的销售业绩，也刺激了动画片业的发展，使动画片公司更愿意做出更多更好的动画来。而国内的动画片由于资金匮乏，国家给予的支持不足等原因，使得很多动画片粗制滥造，而且没有很好的宣传，认知度不高，使得相关产品的销售受到阻碍，导致连年亏损，也在另一个层面上抑制了动画产业的发展，最终导致人才的流失。第三，国内与国外动画差距过大还有个重要原因就是，国内动漫产业太过零碎。我国著名动漫作家夏达就指出过，国内的动漫都是单打独斗，不团结。国外的动画尤其是奥斯卡获奖动画无论哪一部都是鸿篇大作，都需要着强大的经济基础，而国内做动画的大多数都是一些小公司，有好多还是国家补贴企业，资金不足也就注定了难有很大作为。

三、中国动画的创作模式

动画叙事创作的模式对于整部动画来讲是非常重要。环环相扣、引人入胜的叙事方式才能让观众感受到独特的魅力，动画片的故事决定了这部动画是否能够成功的将观众吸引，决定了是否有必要去发展动画的周边。我国动画片的叙事模式是和日美动画截然不同的，究其根本，是在于相对于美国动画强调叙事时空和结构上的实际性，我国动画在叙事上注重的不是写实地叙述出冲突的连贯性，而是强调从点到点的线型结构是否能够抒情性地表达出作者的意图。

四、我们动画片的创意探究

我国动画一直忠实于“寓教于乐”的创作理念，教化先行，动画片是为了向人们传达某个道理，因此，我国传统动画更注重讲述故事而并不在意人物的塑造。虽然动画片的主要目的是说教，由于在我国受众定位为低幼化的小朋友们，所以即使注重对于故事情节的叙述，其内容往往简单易懂，在简洁的情节推进中讲述故事，这些叙事特征取决于我国的传统美学追求。中国5000年文明，所以在几千年前，我国就有儒家传统文化，强调“文以载道”，“载道观”的要求体现在动画的创作上的首先就是把具有教益的内容清楚表达出来，因此我国动画的叙事往往非常简单，直白。我国绘画强调“以形写神”，强调诗意，强调韵味，重视创作者的主观性能动性，要求抒情且能直观的表达作者意图的方式，这影响到我国传统动画的发展，在叙事的节奏上舒缓、抒情。总之，我国传统动画具有的叙事特征自于我国的传统美学思想和文化传统，有其独特的叙述特征。

总的来说，差异性在于我们与西方有着文化方面的不同。但是西方动画的很多方面也有很多是我们可以借鉴的：

第一，我们不应该把动画片的受众停留于低幼化的少年儿童。成人也已经变成动画片的很大一部分受众群体，我们应该把目光放宽。将大道理细致化，情节化，抒情化，将小故事长远化，风格化，深入化。第二，对于我们选用的题材可以创新。比如将羊和狼的故事改编的较好的《喜羊羊和灰太狼》就是相对于我们传统动画较新颖的题材。其实《西游记》是传说故事里最常用的题材，但是我们一样可以拿来改变，好比迪士尼改编的我国的花木兰，可以加入新的人物，新的故事，是题材更丰富，更有趣。

美女与野兽童话篇4

迪士尼作为享誉全球的动画电影制作公司，创作了多部动漫电影作品，仔细对这些作品进行分析我们可以发现，迪士尼总是喜欢在欢笑吵闹中叙述整个故事，而正规的爱情动漫电影仅有12部，其他的均是喜剧式的爱情动漫电影。这也成了迪士尼动漫电影的一个标签，也是其爱情动漫电影大获成功的重要原因。本文分析了迪士尼爱情动漫电影中的喜剧模式，对研究相关的动漫电影具有一定的理论价值。

二、电影的身份设定

迪士尼爱情动漫电影往往剧情比较夸张，主人公的性格怪诞或者处事原则与平常人不同，电影中的情侣浪漫而且夸张，但是剧情并不复杂，往往与世俗的伦理有关，伴随着家庭的冲突，在主人公的嬉笑打闹中获得圆满的大结局，这种反差常常造成很大的喜剧效果，因此在美国乃至全世界都受到了广泛的欢迎。

一般来说，为获取这种喜剧效果，迪士尼爱情电影在身份的设定上，往往让两个主人公的身份并不对等，身份上有很大的落差，大多数时候地位甚至是天差地别的。这种身份上的差距让故事一开始就有了来自阶层之间的矛盾，由于生活在不同的阶层，主人公之间一开始往往会有价值观的冲突，是一对欢喜冤家。与世俗眼光相悖的爱情，让故事显得疯癫叛逆，但正是这种不符合世俗眼光的情节让整个故事充满了笑料和欢闹。这种模式的故事往往集中了处于不同阶级的人物之间的矛盾，将幽默和爱情融入生活中的反常现象，整个故事离奇甚至有可能荒诞，但是却又都在合理的尺度之内。在迪士尼的爱情动漫电影中，富有的人往往并不像观众想象的那样过得快乐，他们精神上往往比较贫乏，让观众明白金钱并不等于快乐，有钱人同样有他们自己的烦恼和忧愁。在迪士尼的爱情动漫电影中喜欢在情感和精神方面弥补贫富差距，这种爱情模式往往会给普通观众带来心灵上的慰藉，缓和阶级之间的矛盾。因此，在很多迪士尼的动漫电影作品中，我们可以看到男女主角不处于同一个社会阶级，这种阶层之间的差距让他们的爱情有着一层天然的屏障，这种门不当户不对的爱情为男女主角之间的爱情制造了矛盾和冲突，这点在迪士尼很多动漫电影中都得到了体现，《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》《魔法奇缘》《美女与野兽》《风中奇缘》《冰雪奇缘》等电影中的男女主人公或者是所处的阶级不同，或者是所处的种族不同，这种天生的矛盾是迪士尼动漫电影的标配。

迪士尼爱情动漫电影经典《小姐与流浪汉》和《阿拉丁》中，女主角都处于上层社会，而男主角的身份则较为卑微，在经历重重艰难困苦后，男主人公抱得美人归，成就了爱情的佳话。在电影《美女与野兽》中，女主角对小镇上广受欢迎的年轻猎人的表白并不感冒，她爱上了外表丑陋但是有学识内涵的野兽，虽然这个野兽是被施了魔法的王子，迪士尼的不落俗套在于当女主角献出自己的真爱之吻后，王子的魔法并没有解除，但是她依然选择与野兽在一起。这种人兽之间的爱情本身不符合人类社会的伦理，但是男女主人公依然选择坚持，体现了迪士尼敢于打破常规的精神。在电影《风中奇缘》中，男女主角之间的结合是对西方社会种族主义的挑战，男女主人公是白人和印第安人，这种跨越肤色的爱情在传统的西方社会是会引起轩然大波的。在电影《泰山》中，是现代社会的人与野人之间的爱情故事，这属于跨越种族的爱情，虽然野人可能勇敢善良，但是毕竟属于原始人，这是另一种身份上的差距，这种差距让故事充满冲突性。在电影《小美人鱼》中，这种身份上的差距甚至扩大到了食物链上的差距，处于食物链两端的两个主人公相爱了，在电影中人类是水族的天敌，是被鱼王所严厉禁止接触的族群，但是主人公小美人鱼却爱上了人类，这种种族上的矛盾是天然的、不可调和的，但是这种看似荒诞的角色设定，让故事充满了张力，而结局也是沿用了迪士尼喜剧电影一贯的手法，主人公跨越了种族之间的障碍，完美地结合在了一起。

迪士尼的爱情电影身份设定上喜欢门不当户不对，正是这种设定造成了故事矛盾的基础，这种不符合社会常规有时候甚至是离谱的设定，并没有让观众觉得反感，创作者总是能够巧妙地设定故事情节，表现主人公的勇敢、善良和机智，这些高尚的品格弥补了身份上的差距，因此，迪士尼的爱情动漫电影真正实现了平等，符合美国文化的兼容和开放的原则，受到广泛的欢迎。

三、电影主人公的性格设定

迪士尼的爱情动漫电影的喜剧效果还体现在对主人公性格的设定上，主人公总是充满了神经质，但是这种神经质并不让观众感到反感，相反这种神经质总是充满了搞笑，与其他角色的一本正经形成强烈的对比和反差，而由于性别上天然的对立性，在迪士尼的爱情电影中女主人公的性格往往较为强势，敢于对男性进行反抗，这样的设定才能保持故事中矛盾和冲突之间的平衡感，使故事的设定不至于倾斜。因此，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主人公的性格往往较为强势，性格与普通人不同，古灵精怪，她们往往出身高贵，但是却与上层社会的行事准则相违背，或者女主人公是叱咤风云的职场女性。在迪士尼的爱情动漫电影中，出身高贵的女主人公往往任性娇气，对于所处阶层有着强烈的不满并且勇于与所在阶级抗争，她们有些行为虽然看似较为怪诞和疯狂，但是正是这种与所处阶层不符的行为举止让角色充满了魅力。

迪士尼爱情电影的女主角大多数与世俗中的人不同，如敢于与鱼类国王所颁布的命令进行抗争的小美人鱼，与另一个种族人类的王子相爱，完全是一个现代女性的行为准则；《美女与野兽》的女主人公贝尔，喜欢读书，在小镇人的眼中显得格格不入；在《阿拉丁》中，公主的宠物是一只老虎，这让人大跌眼镜，并且公主的举止并不符合贵族规范的行为，敢于对父亲决定的婚姻说不，要自己主宰自己的命运，是一个独立自主的女性；《魔法奇缘》的公主刁蛮，敢于用一个平底锅与男性社会斗争。

迪士尼爱情动漫电影中的女主人公大多不是一个举止优雅的淑女，她们有着自己的想法，独立自主敢于与意识形态抗争，而电影中的男主人公虽然所处阶层较低，但是充满智慧和才华，不拘小节，性格内敛，在女主人公的强势下往往成为爱情的猎物。《小美人鱼》中的王子始终处于被动的位置，在小美人鱼的引诱和布局下成为爱情的猎物；《阿拉丁》中的阿拉丁看似聪明勇敢，但是还是比较自卑，需要在精灵的帮助下化身为王子；《花木兰》中的李翔在勇敢机智的花木兰的衬托下则显得十分笨拙，并且缺乏冲破世俗的勇气。迪士尼爱情喜剧电影中的另一个重要角色就是父亲，他们往往充满父爱但又有一颗童心，他们可能外表白发苍苍但是精力充沛，每天生活得都很快乐。《一夜风流》中的父亲对女儿娇生惯养，敢于鼓动女儿逃婚追求自己的幸福，并帮助女儿寻求到了真爱；《阿拉丁》中的老国王是童心未泯的老顽童，喜欢到处飞来飞去；《花木兰》一家的祖先吵吵闹闹，热闹非凡，一群老顽童的模样；《小美人鱼》中的父亲虽然有着严厉的规定，但是对女儿的行为则是持有放纵的态度，甚至为了让女儿寻求真爱，要让位给巫婆，后来在准女婿的帮助下才重得皇位。

总之，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主角锋芒毕露，十分强势，在她们的衬托下男主人公则较为深沉内敛，在爱情方面较为迟缓，往往成为女主公的爱情猎物，而电影中往往有一位充当助攻的父亲或长者角色，他们慈爱但是又童心未泯，让故事在打打闹闹、充满搞笑甚至是荒诞的情节中推动男女主人公情感的发展，让迪士尼的爱情动漫电影充满喜剧的效果。

四、电影的叙事模式

在叙事上，迪士尼爱情动漫电影大多数都逻辑顺畅，有着固定的叙事模式，电影中的男女主人公一开始总是因为生活的背景不同而吵吵闹闹，是一对欢喜冤家，双方在每日的吵闹中增进了互相理解并暗生情愫，最终结合在了一起。电影中男女主人公的相遇都发生在机缘巧合之下，而女主人公一般都是遇到了困难，在艰难的环境下男主角总是可以用自己的勇敢和智慧保护女主角，二人经历了重重危险和困难以后，跨越了层级之间的障碍，相爱并最终走在了一起，形成了圆满大结局。迪士尼爱情动漫电影为了增强电影的戏剧性，通常在男女主角个性的塑造上都会采用比较夸张的手法，而在剧情设置上也比较离奇，男女主人公之间的误会或矛盾也比较戏剧性，一般来说在浪漫的外表下反映了尖锐的社会或者阶层之间的矛盾，大起大落的剧情、个性鲜明的男女主角，这就需要创作团队在男女主角爱情发展的铺设上十分自然，否则生硬的剧情转换会让观众觉得结局太过虚假。在20世纪30年代，美国社会开始重视乡村生活，审视乡村生活和城市生活之间的矛盾，批判城市的商业化行为，因此，当电影中男女主角克服了身份的差距，认识到真情远比地位和金钱重要时，符合观众的价值观和情感。迪士尼抓住了观众的这种心理，在解决男女主人公身份和地位的差异时，完全符合观众的逻辑。在电影《美女与野兽》中，野兽打退了豺狼，救了女主人公贝尔，但是野兽的无礼和强势又让贝尔难以接受，随着剧情的推进，野兽的优点逐步表露出来，二者之间的差距被爱情所填补，贝尔爱上了野兽，并通过真爱之吻让野兽变回了王子；在电影《阿拉丁》中，公主因为抗拒宫廷的体制而偷跑出宫，因为其出于善良的本性去救助贫困者而触怒了卖食物的老板，幸亏得到了阿拉丁的相助才化险为夷。公主虽然生活优越，但是前来求婚的王子都人品平平，阿拉丁虽然处于底层，但是他勇敢、善良、喜欢拔刀相助，他敏捷地带着公主摆脱追兵，并且也有浪漫的一面，他带着公主观看美丽的夜景，最终俘获了公主的心，这是皇宫所不能带给公主的；在《花木兰》中，李翔教会花木兰武功，并帮助花木兰克服各种困难，在这个并肩作战的过程中，两人相爱了。

迪士尼的爱情动漫电影总是充满了喜剧的因素，结尾通常是大团圆，这就给动漫电影的叙事提出了很高的要求，女主人公虽然生活优越，但是精神上较为贫乏，金钱和爱情并不等同，和幸福之间也不能画上等号。在剧情设置上，两个身份地位悬殊的人可以冲破身份的障碍和世俗的目光，最终走到了一起。迪士尼的爱情动漫电影大受欢迎的重要原因是它为人们编织了一个梦想，让现实世界中难以实现的事情在电影中进行了演绎，并且在逻辑上十分顺畅，让观众相信这些故事是可以成真的，满足观众情感和心理上的需求。

五、结语

美女与野兽童话篇5

关键词：野兽派;绘画;形式美

一、平面装饰性的画面结构

欧洲古典的写实主义绘画主张在平面上显示出立体感和空间感。但是由于摄影技术的出现和日趋完善，简单描摹物象的写实绘画似乎越来越容易被取代。与此同时一批美术家意识到记录历史和影像并不是他们最终的使命。在这个时候追求创新和支持艺术革命的艺术家开始用另外一种眼光审视绘画艺术。野兽派大师马蒂斯就是其中之一。马蒂斯受他的老师莫罗的影响较大。莫罗认为：“大自然不过似乎提供给一个艺术家表现自己的机会。”他认为应该带着想象去作画。而里德在《今日之艺术》一书中说的：“我们从原始人以及儿童的最早的艺术表现中得到的艺术本质比文化最发达的时代的苦心经营出来的智慧的艺术品中所得到的更多。”也是类似的对艺术的新思考。

马蒂斯等野兽派画家秉承绘画不应该“模仿自然而是要解释自然”这一在理念，倾心研究非洲艺术、日本传统版画和东方艺术，他们用孩子般稚拙、古朴的精神发掘艺术的本质美。这种研究方向使他们对绘画的空间有了新的认识：绘画不是一定要在平面上表现空间透视，平面感的表现方法与空间透视的表现方法相比有着更强的表现力和视觉效果。因此，野兽派以及受野兽派影响较大的画家们不再对自然与空间单纯模拟，而是通过线条和色彩创造出全然与传统绘画有着不同审美价值的独立的绘画形式。

马蒂斯认为一幅画的重点不在于表现人物的五官特征，而是要表现画面的形式美感和装饰效果。有人指摘马蒂斯从来没有画出如他所看见的女人，马蒂斯的回答是：“我不是画女人，我是画一幅画”。他认为“绘画是独立存在的，不属于所画的物体，而只属于它本身的原则。马蒂斯认为构图是画家为了表达自身的情感，依照他自己的主意在一种带有装饰性的方式中安排其繁复元素的艺术，在一幅画里，每个部分都是显而易见的，同时又都在扮演画面中的一个主要或者次要的角色。一件艺术品就整体而言，各个部分都必须协调一致。多余的枝节在观赏者的心中必然会侵害主要元素。”马蒂斯的名作《餐桌》涵盖了马蒂斯绘画常见的窗景和室内环境的两个主题。这幅画对画面进行了二维压缩，在画中尽管物体是扁平的，但是画面却显得相当有装饰感。红、蓝形式的表现和窗外的鲜艳的绿色使画面具有一种流动的活力和出其不意的平衡效果。西欧中世纪的细密画、教堂建筑上的玻璃画、俄罗斯的圣象画都给了马蒂斯很大启发，使他在描绘餐桌时运用了其中的许多因素。餐桌在马蒂斯的笔下不再是实用性的物体，而是成为极具装饰性的画面主体因素。这幅画中跳跃的造型与平涂的技法相互配合，相得益彰，使整幅作品体现出很强的装饰特征。

马蒂斯的另一幅作品《对话》在平涂的大面积的蓝色底色上描绘了一男一女对话的惟妙惟肖的场景。在这张画里，画家把野兽派画家所追求的造型的单纯化、画面的平面化和装饰性同时表现出来。

野兽派画家德兰的《舞蹈》是野兽派人物画的代表作，描绘几个女人在伊甸园中跳舞的场景。画面采用平涂的表现手法，没有运用立体效果，也没有对阴影与明暗进行处理。而是用简洁、装饰性的造型描绘了欢快起舞的女人形象。画中同时运用黄色与蓝紫色、红色与绿色互补色的装饰性色彩赋色，给人以活泼而又不失和谐的视觉感受。

另外一位野兽派画家杜菲早期的代表作品《挂着旗子的街道》作于1906年。街景是很多画家都乐于表现的题材，但是这张画的色彩效果没有节日那种热烈的感觉，画面中大色块的色彩是由放大了几倍的由红、白、蓝组成的法国国旗组成，这样更加显现出了色彩的构成形式，增强了作品简洁、概括的形式美感。

《黄色背景下的女孩》是东根的作品，这幅作品不局限于对客观人物的被动描绘，而是依照作画者的主观需要进行造型和用色。这张画中女孩的皮肤、黄色的衣服、橙色的椅子和后面黄色的布帘都运用大面积平涂的方法。这些色彩相辅相成、交相辉映，巧妙的描绘出了一个柔美可爱的少女形象。尤其是后面花色布帘上圆形小花图形的描绘，画家用简单写意的平面的圆形描画花瓣，在具有很强的装饰效果的同时衬托出少女甜美的气质。

马尔凯是野兽派较为活跃的画家之一，他于1906年创作的《杜鲁威尔的招牌》是一幅装饰性很强的作品，这幅画由其装饰特征体现出的形式美感显得更加浓厚。作品中的重点表现对象是鲜艳的红色、蓝色和黄色组成的招牌和画面上方的天空。虽然画中的人物有投影的处理，但并不影响画面的平面化特征。黄色的地面和大面积黄色调的招牌与蓝色的天空形成了强烈的对比关系，冷色和暖色的大面积对比显得鲜明且极具视觉效果。街道上的几个人物形象也形成了彼此间形的对比关系。画面中出现的四组人的形状各不相同，有穿裙子的接近三角形的女人、有人字形的男人、还有撑伞的两个人和坐在椅子上的人，这些造型的对比增加了画面造型的多样性，同时形成了对比的美感。

二、有节奏感的线条

“写意化”是以中国化的语言概括野兽派画家绘画的另一个特征。除了新的绘画形式，野兽派也有属于自己的新的绘画内容：即是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪。在表现感性的时候，画家们顺其自然的形成了西方式的“写意绘画”。

19世界末的西方绘画一样求神似，求传神，而不是简单的形色要求。用线表现形体这种方法显然对求神韵的现代绘画有很大帮助。在马蒂斯的作品《蓝衣少女》中，画家对人物的头发、五官和衣服都用简略的线条来进行描绘。在简单明了的刻画人物形象的同时，也表现出人物的神情特征，同时也符合马蒂斯关于“平面装饰”、“线条的节奏感”的追求。此种手法显然近乎东方绘画追求神似的基本特点，更加注重画面语言和人的精神面貌的表现。线的运用是野兽派画家达成这种愿望的一个重要方法。

又如德兰的《科利乌尔的山》，这是一张色彩明亮并且极具流动感的作品，画家的作画方法主要是线。对树木和草地画家使用蓝、绿、黄色系的短线描画树木和植物郁郁葱葱的茂密感觉。而树干则用红色的曲线来表现，红色的线条很好的表现了树木的生命力和婀娜多姿的形态。画家运用灵动的线条作画，使得画中的事物也有了生命。画家同样

用线勾勒远山的形状，同样显得充满了律动感，加上似乎存在奔跑的着动势的云朵，整幅画似乎已经不再是一幅风景画，而是对美好生命的赞歌。（作者单位：河南大学艺术学院）

参考文献：

[1]常锐伦.绘画构图学.人民美术出版社，2008-12-1

[2]苏珊・伍德福德.剑桥艺术史.钱乘旦，译.译林出版社，2009

美女与野兽童话篇6

关键词: 《格林童话》 二项对立 解读

1.引言

《格林童话》是世界儿童文学的经典之作,迄今为止已被翻译成160余种文字出版,成为世界儿童文学的珍宝。国内对于它的研究主要集中在道德教育评价和文学价值两个方面,道德评介侧重其对儿童的训导作用,但内容相对单一。就文学方面的价值,学者主要以德国浪漫主义文学为出发点进行讨论;语言结构特点也是文学评论的一个方面,此外,从比较文学的角度,特别是随着后现代主义这个热门话题的出现,有些学者将巴塞尔姆的《白雪公主》和格林兄弟的《白雪公主》进行了互文性的解读[1]。还有学者从女性主义批评角度对《格林童话》进行分析[2]。这些都为《格林童话》的多元解读提供了肥沃的土壤,也为本文研究提供了一定的参考和借鉴。

本文主要运用结构主义分析中最重要的关系和最基本的方法――二项对立来对《格林童话》进行解读,通过对《格林童话》中所传达的儿童价值观和认知模式的研究,探寻二项对立在童话这一儿童文学样式中的体现,并进一步阐释二项对立在童话构建中所具有的作用和意义,这将为解读《格林童话》提供另一种视角,也为儿童文学创作提供可借鉴的模式。

2.何谓二项对立

在日常生活中,有许多概念体现了二项对立的原则,比如男与女、光明与黑暗、生与死、善与恶等。这种二项对立原则是我们价值评判体系的基础。当我们评判一件事情时,必须考虑它的对立面或反面。如果一件事情是错误的,那么它的反面就应该是正确的,这也是儿童刚开始认知世界的最原始的模式。离开了这个原则,在伦理道德的层面就无法准确、完整地对事物进行评判。从中国的《三字经》中的道德教诲,佛教中的惩恶扬善到欧洲哲学史上的圣・奥古斯丁、康德、尼采等哲学家都提出了人类与上帝、真理与谬误等类似的问题,这都体现了二项对立原则的支配。它存在于人们的日常生活当中,贯穿于人类的实践活动中。

所谓二项对立,指的是任一系统中一对差异项的确定,以及在此确定之中对某种价值的分析。这一方法最早见于索绪尔的语言学研究。索绪尔将语言看作是“一个系统,它的各项要素都有连带关系,而且其中每项要素的价值都只是因为有其它各项要素同时存在的结果”,“两类间的对立可以使我们对每一类的性质有更好的了解”[3]。

列维・斯特劳斯也相信,在思维的运作上,神话思维总是运用类比的方式,把自然物放在二项对立的结构框架中代表抽象的关系,由此建构起关于世界的图像,达到对世界的解释[4]。《格林童话》采用这种模式,它诠释了“相反之物两相对立”的观念。

3.《格林童话》中的二项对立思想

《格林童话》中的角色有时连名字也没有。主人公都是善良的人物,他们的对手往往是邪恶的化身。冲突和矛盾是民间童话不变的主题,困难和战胜困难是其基本线索,而结局几乎都是恶有恶报、善有善报的公结局。这种结局使读者感觉到世界获得了平衡和正义,通过对恶的惩罚,通过一系列的二元对立向我们展示的是一个普遍合理的和公道正义的世界。Perry Nodelman在《阅读儿童文学的乐趣》里,将儿童文学在家和不在家的主题作了一个对比表[5],包括人类与动物、大人与小孩、成熟与幼稚、拘束与自由、无趣与冒险、常识和想象对立等。这样的二项对立的例子都可以在童话中找到原型,本文探讨了这种二项对立在文中的具体体现。

3.1男人与女人、公主和王子、人与物的对立。

童话里的女主角总是美丽的化身:莴苣姑娘是“天底下最漂亮的女孩”,灰姑娘的美丽“使所有的人惊叹不已”,两只眼的花容月貌让骑士“呆若木鸡”,白雪公主“水灵剔透,人见人爱”,千皮兽“光彩夺目,无与伦比”,十二个跳舞的公主个个“如花似玉”,白新娘“美如日光”,玛琳公主“国色天香”,水晶棺材里的少女是一位让男人“心跳加速的绝色佳人”,“青蛙王子”中的小公主“美得让太阳都惊诧不已”,井边的牧鹅女的美令人“叹为观止:她肌肤雪白,面若桃花……她简直就是下凡的仙女”。女主人公总是被迫进入这样一种境地:与女性世界分离,与其他女性人物竞争,以猎获梦中情人。灰姑娘凭借着自身的美丽和漂亮的衣服得到了王子;在《画眉嘴国王》中,公主被人引到了一个按照登记地位排队的想要求婚的男子队伍当中;在《矮子土地》中,国王布告全国,谁送回他的女儿,谁就可以得到其中一个做妻子。这样,女性似乎成为了男性追求的目标,成为了像权利、地位一样的附属物,男性也为追逐这样的目标而不断“奋斗着”,不时得到巨人、魔法的帮助,拥有这样的一位漂亮女性逐渐成为他们的目标或是经历过一系列苦难的、智慧的奖赏。

她们走的是同一条人生之路――消极地让某个男人来改变她的处境。在这一过程中,她要么耐心地等待“白马王子”的到来(“白雪公主”、“睡美人”、“莴苣姑娘”、“灰姑娘”、“圣母的孩子”、“没有手的姑娘”、“千皮兽”等),要么让父亲把自己献给男人(“古怪的姓”等),要么作为交换品把自己输给男人(“少女和狮子”(即“美女与野兽”)、“青蛙王子”、“十二个跳舞的公主”等),然后,她被那个男子抱上马,随他走入婚姻的殿堂,“从此过着幸福的生活”,尽管男人与女人的对立并不是作者想要带给读者的思想内容,但却在故事结构安排、人物构思和设计上表现了女性作为物的存在。

3.2善与恶的对立。

《格林童话》中传达善恶形象最为明显的莫过于对继母和晚女形象的塑造。如《森林中的三个小仙人》,作者写道:“那女人变成了她继女的死敌,想尽方法虐待她,一天比一天厉害。”①文中的晚女形象是善良和智慧的化身,而继母却是处心积虑施加迫害恶毒的形象。《小姐姐和小弟弟》开篇:“继母天天打我们,用脚踢我们……桌子下面的小狗还比我们吃得好些。”②《爱人罗兰》:“你的异母姐妹早就应该死了,今天夜里,她睡了,我要来砍她的头。”③《小养和小鱼》:“他们的生母死了,他们的继母对他们不好,暗地想尽方法使他们受苦。”④诸如此类的描述在《亨赛尔和格莱特》、《白雪公主》、《白新娘和黑新娘》、《灰姑娘》似乎也成为一种模式,而相应的童话中的主人公往往是纯洁善良的化身。故事《灰姑娘》写道:“好孩子,如果你永远忠实、善良,亲爱的上帝就会时常帮助你。”⑤“她始终是忠实善良。”《爱人罗兰》中也是“一个女儿美丽、善良”;《何勒太太》中继母的晚女被描述为“漂亮、勤劳”。

在《格林童话》里,一般存在两种极端类型的女性形象,不是凶残邪恶,便是温柔善良。这两种形象分别象征着魔鬼与天使的二元对立。故事中的继母或巫婆等女性往往具有魔鬼的特征,被归为第一类,她们活跃于故事当中,正是她们与女主人公的尖锐冲突在推动着故事情节的发展。而美丽善良的母亲或公主往往具有天使的特征,被归为第二类,而这些故事中的女主人公往往都是纯洁善良的少女,她们在魔鬼类母亲的迫害下,通过所谓自己的智慧或是所谓的“白马王子”的庇护,从魔鬼类母亲手中逃脱,最终获得自己的幸福。

而这种二元对立的结果就是作品所要传达给儿童的道德观和价值观,这又是符合儿童思维模式的简单的、纯粹的善与恶的对抗,结果便是“善有善报,恶有恶报”,故事中那些忠实美丽的可爱形象,都“过上了幸福的生活,一直到老”,而凶残的继母、巫婆都受到严厉的惩罚。这种善良与丑恶形象的不同结局,形成鲜明的对照,符合小读者的心理和愿望。

3.3美与丑的对立。

美与丑也是贯穿《格林童话》的一个鲜明的主题。在《六个好汉走遍天下》、《六只天鹅》、《真正的新娘》、《蜜蜂王后》等作品里,无论是憨厚的老农、勇敢的士兵、善良的公主还是智巧的手艺人,在他们与险恶狡猾的地主、巫师、国王等恶势力的较量中,总是胜利的一方。王子与公主经历重重磨难最终会步入婚姻的殿堂,过着幸福美满的生活;恶人在做尽坏事之后也必将自食其果。“美战胜丑”、“正义战胜邪恶”的定律在《格林童话》中不厌其烦地循环演示,孩子们对善恶的判断也在此过程中慢慢衍生。

《六个好汉走遍天下》故事的结局是国王的财产被全部扛走,而六个人把财宝搬回家,大家平分,他们生活得很愉快,一直到死为止。诸如此类的结局在童话中是屡见不鲜。同时读者会发现,《格林童话》中的善恶观总是最简单的,符合儿童思维的对立,美的是善的,丑的就是恶的,故事一律地以善有善报、恶有恶报的圆满结尾告终。故事中的人物包括动物善恶分明,内心的好坏黑白一目了然。有些学者批评这种不恰当的道德观,认为它滋长了儿童的错误的道德观的形成,但是我认为童话最大的特点在于富于丰富奇特的幻想,童话的幻想品格融进了儿童的丰富想象力,以儿童的眼光反映生活,并不排斥以反面人物为描写对象。既然生活中存在某些阴暗与丑恶,那就应该把它揭露出来。何况用否定的形式反映生活的某些方面,也是为了肯定生活发展的正面。生活是复杂的,孩子头脑也应复杂些。不过儿童文学不能以揭露生活阴暗面为主要任务,正如高尔基所说,对儿童说来,“放在首要地位的,不是在小读者心里灌输对人的否定态度,而是要在儿童们的观念中提高人的地位”[6]。

《格林童话》中处处闪耀着讴歌勤劳勇敢,讴歌忠实善良战胜恶毒凶残,善美战胜丑恶,鞭挞讽刺懒惰、贪婪、嫉妒的思想光彩。而其中体现的二元对立模式其实是在以合适的方式,向儿童传递道德规范和做人的准则。

4.结语

在童话里,读者总是会面对善良与邪恶、野兽与人类、男人与女人之间的矛盾。《格林童话》的故事,差不多都围绕着两种力量或品格的较量而展开。如《白雪公主》里,白雪公主就代表着善良美丽,而王后就代表着邪恶丑陋。如《小红帽》里,小红帽与大灰狼就代表了这类矛盾,小红帽是善良、人类和女人的化身,而大灰狼是邪恶、野兽和男人的代表,其结果是小红帽最终战胜了大灰狼。奥地利裔美籍心理学者贝特尔海姆对童话里的这种二项对立很肯定,他认为童话使用这种简单化的对立有助于帮助儿童应付问题。他说:“童话使儿童们认识到问题最基本的形式,而较为复杂的故事却可能使他们感到迷惑不解。”[7]因此,《格林童话》等经典童话正是以这种二项对立的思维方式向儿童传递道德规范和做人的准则。

对于童话的重要读者即儿童而言,童话有无法代替的心理健康功能和教育作用,童话为儿童提供了几乎一切积极的人生价值观,如忠诚、正直、勤奋、好学、善良、勇敢、纯朴、信用、谦虚、谨慎等。孩子们从童话中,从这种正反的二项对立当中体会到了主人公不畏险恶、顽强克敌的勇气,并潜移默化增强了他们的勇气、毅力、韧性、信心,使他们受到鼓舞和教益,从而给他们日后的学习、生活带来有益的自信和更强的生命力。

注释:

①②③④⑤[德]格林兄弟.格林童话全集[M].北京:人民文学出版社.2005版:第41页,第35页,第171页,第396页,第70页.

参考文献:

[1]张琴,杨敏.格林童话在中国[J].世界文学评论,2006(2):290-293.

[2]胡晓华.一个女人的故事――略论《格林童话》中的女主角[J].外国文学,2007,(6):108-110.

[3]索绪尔著.高名凯译.普通语言学教程[M].北京:商务印书馆,1982:160,170.

[4]马新国.西方文论史(修订版)[M].北京:高等教育出版社,2002:445.

[5]吕芳慧,吕海峰.西方童话中女性形象的演变[J].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版).2007,(8).

[6]陆霞.说不完的格林童话――杨武能教授访谈录[J].德国研究.2008,(2):65-69.

美女与野兽童话篇7

[关键词]《剪刀手爱德华》；他者；手；童话

课题项目：本文系内蒙古哲学社会科学规划项目“基于行动研究理念的西部高校大学外语教师职业发展研究”（项目编号：2013B127）；内蒙古工业大学教改项目“大学英语高级视听说拓展课教学模式研究与实践”（项目编号：2011045）的主要研究成果。

影片《剪刀手爱德华》自1990年上映至今，已有20余年的时间了，但是该片带来的主题思想在如今走出影院看完后仍是颇受震惊。[1]虽然是一部简单的美女与野兽的童话格调，但是却在一片阴森的气氛中展开，典型的黑色童话和哥特式表达，却让每一个看完的观众内心中都有一丝纯情和温柔滑过，这一切都是鬼才导演蒂姆·波顿的力作。

一、剧情简介

（一）剧情梗概

影片以老妇人对孙女讲述小镇飘落的雪花的来源展开，小镇山上的古老城堡里住着一个发明狂人，这个老人制造了很多稀奇古怪的东西，甚至制造了一个人，这就是爱德华。老人向爱德华传授了很多的基本知识，甚至包括餐桌礼仪和诗歌，但是老人没有来得及为爱德华装上一双手的时候就离开了人世，只留爱德华独自一人居住在古堡里。时间不知道过了多久，作为雅芳推销人员的佩格，在小镇推销产品屡屡受挫，她将目光投向了这个古堡中，当佩格走进古堡的院落时，被里面场景所震惊，在她找到爱德华的时候，爱德华躲在阁楼里，佩格没有被爱德华吓到，反而关心起这个可怜的人儿。她将爱德华带回了自己的家中，然而八卦的邻居街坊们却对这个陌生男人充满了好奇。爱德华有别于他人的一双剪刀手，让他与这个社会格格不入，不经意间的树枝修剪让佩格的丈夫发现了爱德华的价值之处，随后镇里的人都请爱德华为自己做园艺修剪。这时爱德华认识了佩格的女儿金，并爱上了这个高中女孩，尽管金已经有了男友吉姆。爱德华的修剪不只限于园艺上，对宠物毛发的修剪，甚至在美发上都堪称天才。爱德华在佩格的帮助下上了电视节目，当主持人问到爱德华有没有心上人时，爱德华只是看着镜头，而电视机前的金却有着另一番心情。

吉姆的家里很富有，在不断接触中，他发觉了爱德华对金的爱慕之心，因此准备陷害爱德华。吉姆利用金使得爱德华打开了自己家的锁，将他骗到了装有报警装置的房间，使得爱德华被警方带走。虽然警方以“无是非辨别能力”将爱德华释放，但是小镇上的人对爱德华开始产生了排斥之心。在节日将近的时候，爱德华在院子里做一个冰雕，虽然，此前金向爱德华进行了道歉，但是爱德华的内心还是无法从被大家误会中走出，冰雕过程撒下的冰屑如同下雪一般，金不小心被爱德华划伤了手，吉姆将爱德华赶了出去。气愤的爱德华在小镇上肆意破坏，发泄心中的不满，居民纷纷报警，而爱德华自己回到了佩格的家中，金对爱德华的愧疚和对吉姆本质的看透，使得金爱上了爱德华，与爱德华相拥在一起。吉姆开车在到金的家的路上眼看要撞到金的弟弟凯文，而爱德华将凯文推向了路边，却引起了小镇人更多的误会，认为爱德华要伤害那个孩子，爱德华只有选择了逃回山顶的古堡中，金和吉姆追了上去，随后小镇居民一起跟了上去，但是他们看到的只是被愤怒的爱德华杀死的吉姆的尸体，而金却是用古堡另一个剪刀手做了爱德华与吉姆同归于尽的证明。随后的小镇每年都会飘雪，因为山顶的爱德华每年都会做冰雕，让冰屑飞撒小镇的每一个角落。

（二）影片的背后了解

由导演蒂姆·波顿导演并参与编剧的影片《剪刀手爱德华》，于1990年12月7日上映，这是蒂姆继《蝙蝠侠》后的又一力作，在奠定了蒂姆好莱坞地位后，《剪刀手爱德华》的推出直接树立了蒂姆的个人电影风格。爱德华的饰演者是约翰尼·德普，金由美女薇诺娜·赖德饰演，该片的拍摄地位于佛罗里达州的卢茨镇，影片中的一些建筑都是现实中真实存在的，影片中五颜六色充满童话色彩的小镇房屋和干净的小公路给观众留下了深刻印象，这些房屋只是在窗户上略微缩小，颜色上更加夸张而已。而在《剪刀手爱德华》上映后，卢茨一度成为了旅游热门之地，为当地带来了600万美元的经济收入。作为该片的导演，蒂姆有一个自闭的童年，该片的灵感便是来自蒂姆十多岁时的一幅画，而在他拍摄《剪刀手爱德华》时也才32岁。作为主演，约翰尼的那副惨白的面容将一个机器人的感情表达得很是完美，面无表情却仍是让观众从他那双大眼睛中读到爱德华的情感变化，约翰尼在出演前更是被蒂姆要求减掉25磅。蒂姆为爱德华这个角色请来了斯坦·温斯顿做人物设计，斯坦也是凭借该片获得了奥斯卡最佳化妆奖的提名。

二、爱德华的“他者”形象

（一）爱德华的美丑

作为该片的核心人物，爱德华在影片中的地位一直是个“他者”，长期独自生活在古堡的爱德华若不是因为佩格的出现，也不会出现在小镇之中。而爱德华一头凌乱的黑发、一身黑色盔甲衣服、一副呆板的表情和一双无光的双眼，配上闪亮的剪刀手，这样的造型让观众有一种不真实的感觉，背后阴森的古堡似乎成了爱德华的身世合理解释。似乎是病态的爱德华让小镇的居民对其指指点点，在电视访谈中甚至有人提出要为爱德华介绍整形医生，在人们的眼中，爱德华是一个怪胎。然而在观众眼中，爱德华在佩格家的表现处处透露着纯真，佩格称赞爱德华，“有一副精致的五官”，爱德华在片中没有太多的语言，只有169个单词，肢体上的表达却让观众感受到了一个童话般的爱德华形象，一个像孩子一样纯真的爱德华，一双恐怖的剪刀手下的温柔的心，一个美好的爱德华。[2]

（二）爱德华与金

金是该片的女主角，爱德华对金可谓一见钟情，那个发明狂人也就是早已离开人世的老人，教会了爱德华爱的含义，爱德华确认自己对金是一种爱。但是金却因为第一次见面时爱德华吓到了自己而对他有所隔膜，直到金认识到了吉姆的恶性本质，金才发觉爱德华对自己完美的爱。在爱德华被警方释放回家后，金告诉爱德华，被偷的那家其实就是吉姆的家，爱德华只是回答了一句，“我早已知道。”当金问爱德华为什么在知情的情况下还是选择了与他们一起偷窃后，爱德华的回答让金内心触动，“因为是你让我去的。”影片中的爱德华有着一双剪刀手，日常很是费力，但是金却向爱德华提出，“抱我。”爱德华尝试着去做，却只能以一句“我不能。”转身离开，金追上去拉起爱德华的剪刀手，帮助他拥抱了自己。这段美女与野兽的经典桥段让人难忘，此时有多少观众感动得落泪。蒂姆的黑色成人童话，触碰了太多观众的内心，爱德华与金的爱情却又在这种哥特式的表达下透露出了最后的结局场景。爱德华终究是一个“他者”，不能让这份爱情继续下去。

（三）爱德华的创造潜能

爱德华是在佩格家展露自己的雕刻才能的，当最初佩格在古堡见到爱德华的剪刀手时，震惊之余问道爱德华这是怎么了，爱德华的回答机械简单，“我还没有被完成。”古堡内墙壁的照片有圣女手拿圣杯的照片，有盲童用手阅读的照片，可见爱德华对手的渴望程度。而当他在佩格家将一个恐龙造型完成时，佩格的丈夫震惊了，随后爱德华通过园艺雕刻完成了一家四口的造型，佩格再一次惊讶，此时的爱德华才感觉自己的这双剪刀手似乎并不是一无是处。虽然爱德华因为这双神奇的剪刀手，可以修剪树枝，可以为宠物做造型，为小镇女人剪出各种发型，甚至是上了电视，但是在镇上的人的眼中，爱德华与他们不是一类人，只是将爱德华当做了一个工具，他在雕刻上的创造才能并没有赢得人们对他的尊重，利用的意味透露无遗。[3]

三、《剪刀手爱德华》背后主题思想

（一）爱德华成为“他者”是必然的

影片从开始便暗示了结局，当佩格从反光镜中看到古堡时，就暗示着来自古堡的爱德华终会回到那个镜子里的古堡中，他也只能成为镜子中虚晃的存在。爱德华拥有一颗纯洁的内心，在进入小镇的生活中，却显得那么格格不入，人性的丑陋在此显露无遗。电视节目中爱德华弄断了电源而触电，换来了吉姆和凯文的大笑；马太带爱德华参观自己为他准备的美容院时，更是诱惑爱德华；吉姆利用金换取了爱德华参与开锁偷盗，而又陷害了他。这些使得爱德华在内心上无法接受，这与发明狂人传授他的人类知识很不相符。爱德华受到刺激的行为让小镇的人开始排斥他，马太甚至捏造出爱德华她的事情，爱德华在女教徒窗外剪出了一个鬼怪造型，破坏了自己路边店园艺作品，扎破了邻居家汽车的轮胎，这些看似恶作剧的行为，落在小镇人眼中显得罪大恶极，开始声讨爱德华。这些注定了爱德华永远只能成为一个“他者”，不能够存在于小镇之中。

（二）爱情的深意

影片以爱情童话为基调，除去爱德华“他者”身份的寓意外，爱情自然是该片的一大深意所在。爱德华在看到金的照片的那一刻就爱上了金，而第一次与金相见却是在金的房间，当金脱下衣服时，爱德华满脸的紧张，那双剪刀手抱胸，不知所措。爱德华为金做了很多，但是金很难接受他，当金发现了吉姆的丑恶而发觉爱德华的可爱美好时，爱德华已经变成了众矢之的“罪人”，受到众人的误会影响，逃回了山顶古堡，一份爱情被金错过。而影片最后机器人不老的童话和已经垂暮的金，一个鲜明对比，将爱德华的“他者”身份坐实，金的一句“我只愿他记得我当年的模样”将这段爱情深深藏了起来。当孙女问道爱德华现在还待在古堡里的时候，金却用了“我不知道”“不太确定”和“我相信”这样的矛盾语气，将当年金对爱德华的那份矛盾的爱展露无遗。而片中的雪花，更是成了二人相爱的见证和传承，是爱德华对金的爱情的守候，也是金的美好回忆。

四、结语

《剪刀手爱德华》的开场和结束都是以老妇人和孙女的对话为主，辅以窗外飘散的雪花，这种相互照应而又深意十足的手法，不仅为该片画上了一个圆，更是为观众做出了一个圆满的解答，虽然该片的结局带有丝丝伤悲，但是片中透露出的半机器人爱德华的美好心灵和人类社会中存在的人性丑陋，让观众陷入了沉思。这是一部值得反复寻味的影片，阴森的古堡背景和童话般的小镇对比，雪花的飘散，年老的金和依旧原貌的爱德华，将一种轮回的生命意义在无形中进行了传达，更是再一次突出了爱德华的“他者”形象，对这个世界而言，爱德华永远是一个“他者”。

[参考文献]

[1] 王庆.对比之中见真纯——电影《剪刀手爱德华》解读[J].四川理工学院学报：社会科学版，2009（10）.

[2] 王涵.每个人都有一双剪刀手——评电影《剪刀手爱德华》[J].新闻世界，2010（10）.

[3] 朱晓荃.纯粹的人性与遗憾的爱情——电影《剪刀手爱德华》的黑童话因素[J].青春岁月，2013（08）.

美女与野兽童话篇8

“每个人都有自己的目标。在向着目标奋斗的道路上，一定会遇到很多困难和诱惑。然而，当你战胜这些问题时，你会懂得许多道理。”读了《绿野仙踪》这本书，我深受启发。这句话像火花一样闪耀在我心里。

这本书的作者是美国的莱曼，弗兰克，鲍姆。讲诉了一位活波可爱的小姑娘多萝茜被旋风从家乡堪萨斯州刮走　1,简单交待时间，地点和结果…醒来之后发现自己置身于一个神奇的国度。为了寻找回家的路，她开始了一段不寻常的历险。路上多萝茜遇见了渴望得到脑子的稻草人、渴望得到爱心的铁皮人和得到勇气的狮子，他们一起出发寻找澳芝，请他帮助实现自己的梦想。

他们追求的也是人们共同的美好理想：智慧、爱心和勇气。在他们身上充满着对美善的向往。稻草人怕别人叫自己是蠢货，他很伤心自己的脑子里塞满了稻草而不是智慧，多萝茜倾听他的倾诉、同情他的处境，鼓励他去寻求智慧。在途中，他慢慢学会了动脑子，在一次次的胜利和失败中变得越来越聪明。铁皮人为了心爱的姑娘而遭到恶女巫的诅咒，丢失了心。没有心便不能感受到世界上最美好的东西------爱与快乐。在途中，他帮助同伴脱险，仁慈地对待小生灵，渐渐寻回失落的爱心。胆小的狮子空有一个强大的躯壳，内心却很胆怯，而充满荆棘与惊险的旅程造就和激发了狮子的勇气，使他最终成为名副其实的百兽之王。

四位朋友以及小狗托托相互扶持、依靠，历险让他们结下了深厚的友谊。在路上，他们走出了毒花海，力战怪兽开力大，对付恶女巫……他们彼此忠诚，友谊在一次次困境的考验下变得越来越坚固。他们相互帮助

“明白晓畅，文采飞扬，这种老到的语言功夫是众多考生无法望其项背的”,从不丢弃彼此。

我深深地感受到友谊的重要性。还懂得了要想完成自己的梦想，就得无限的付出，正像妈妈说的那句话“成功之花，人们只惊异它开始的明艳，却不知道当初的芽，浸透了奋斗的汗水，洒遍了牺牲的血雨。

绿野仙踪读后感600字（二）

这学期我们三学年的课外读物有四本，为了让学生能更好的读书，我决定与学生一起研读《绿野仙踪》。

我花了一整天的时间读了这本关于一个人的传奇经历的好书。

《绿野仙踪》主要体现了善恶分明的价值观，它讴歌了真、善、美，谴责了假、丑、恶，对比强烈，爱憎鲜明。这本书主要讲了美丽善良的小姑娘多萝茜与亨利叔叔、艾姆婶婶居住在堪萨斯大草原上。一天，一场龙卷风把她刮到了一个陌生而神奇的国度——奥赤国。在那里，她陆续结识了稻草人、铁樵夫和胆小狮，他们为了实现各自的心愿互相帮助、携手合作，历尽艰险，也遇到了许多稀奇古怪的事情。最后他们凭借着自己非凡的智慧和顽强的毅力都如愿以偿。这本书情节曲折，十分扣人心弦。

《绿野仙踪》的故事表面看起来荒诞离奇、如梦如幻，可实质上都合情合理、无懈可击。书中所表现的对友情的珍视以及对幸福、智慧、爱心和勇气的追求，则历是许多文学作品创作的主题。作者凭着自己熟能生巧的文笔，假话中呆板的人物、动物都描绘的栩栩如生。有美丽善良，却有可怜味道的多萝茜；调皮、而又淘气的托托；聪明，却有点幼稚的稻草人，胆小怕事，却有勇气可嘉的胆小狮，为正义而战、容易被事物所打动的铁樵夫，给人留些深刻的映像。

书中的人物值得我们学习，多萝茜为救即将要被狮子吃掉的托托而奋不顾身地朝张开血鹏大口的大雄师的鼻子狠打一拳；稻草人面对深不见底的悬崖无所畏惧；铁樵夫面对40只凶恶的大野狼猛劈猛砍；胆小狮为救伙伴的性命而毅然与虎头熊抗争。这是多么感人的故事，她们的精神永存我的心灵！

这本书让我受益匪浅！我希望学生也能受到教育，做一个正直勇敢的人。

绿野仙踪读后感600字（三）

今天，我买了一本名叫”绿野仙踪“的书。

小女孩多萝茜和她的小狗托托被一阵龙卷风给刮到了一个叫做”满地金“的地带。多萝茜的房子刚落下的时候，正好吧光芒国的仇人-------东方女巫给压死了。这时满地金的统领来了，也就是北方女巫，她有着一颗无比善良又纯洁的心。她问多萝茜有什么需要她们帮忙的？多萝茜说她想回家和叔叔婶婶在一起生活。 北方女巫答应了她，告诉她沿着黄色的瓷砖走到翡翠城，找到奥斯国王，他就能送你回家的。要切记一定不能脱下银鞋子，要不然南方女巫就会加害于你的。多萝茜记着北方女巫的话就上路了。

在路上多萝茜遇到了一个想要一颗真诚无比的心的铁人；一个想要聪明脑袋的稻草人；一只想要胆量的胆小狮。他们一路上说说笑笑，但也遇到了很多挫折。如遇到了吃人的虎头熊；让人中毒的花……但是最后他们还是见到了奥斯国王。

奥斯国王答应了多萝茜他们各自的要求，条件是要他们杀掉南方女巫。

他们来到了南方女巫居住的地方，南方女巫叫了各种野兽，都被多萝西一行人给打败了。可是，南方女巫不甘心，把飞猴也叫来了，这下，多萝西遭了秧，胆小狮被抓走不给饭吃，而稻草人的身体没有了；铁人的铁片不翼而飞；多萝西干苦力活。南方女巫放了一把火准备烧死他们，谁知多萝茜拿起身旁的一桶水向南方女巫泼去，南方女巫原来一遇水就会溶化的呀！

他们又回到翡翠城，可是奥斯国王却离开了。多萝茜她非常伤心，这时他们去找南国魔女，她教多茜罗使用银鞋子的魔法。最后多萝茜和她的小狗还有三个好朋友都如愿以偿了，多萝茜又重新回到了大草原上……

读了这个故事后我知道了，不管有什么挫折，都不能放弃，因为，”世上无难事，只怕有心人“吗！

绿野仙踪读后感600字（四）

暑假期间，我读了一本由莱曼。弗兰克。鲍姆编写的童话书《绿野仙踪》，这本书把我带进了童话王国，使我感受到了纯真的梦幻，受益匪浅。

《绿野仙踪》讲述了这样一个故事：善良的小姑娘多萝茜被一场龙卷风刮到了一个陌生而神奇的国度——奥兹国，并迷失了回家的路。在那里，她陆续结识了没脑子的稻草人、没爱心的铁皮人和胆小的狮子，他们为了实现各自的心愿，互相帮助，携手协作，历尽艰险，遇到许多稀奇古怪的事情。最终，他们凭借自己非凡的智能和顽强的毅力，都如愿以偿地完成自己的心愿。

读了这个故事以后，我的心久久不能平静，想起他们为了实现各自的心愿，历尽艰辛，互相帮助，携手协作，凭着自己的智慧和顽强的毅力，终于如愿以偿。我们每个人何尝没有自己的愿望，自己的梦想！但要实现自己的梦想，不是一帆风顺，都会遇到种种意想不到的困难，诸如我们在学习上遇到困难，考试成绩不如意，课文不理解，练习题不会解答等等，这时我们不能气馁，应该积极请教老师和同学们，大家互相帮助，互相学习，肯定会迎刃而解的。生活上也是如此。只有不断地努力，探索，凭着自己的智慧和毅力，才能一步一个脚印地去实现自己的梦想。让我们向多萝茜学习，争取得一个好成绩，争取创造出更美好的生活环境！当然，这是在你刻苦努力的前提下哦！

人最大的敌人就是自己，如果自己打破了自己不敢战胜的东西，那么你就会越来越会超越自己！我们应该学习这里的主人公，为了实现自己的愿望而努力奋斗。