雪梅的古诗范文
时间：2023-12-11 02:25:00
雪梅的古诗篇1
关键词：梅花；园林；景观效应；诗意造景
梅花是我国的传统名贵花木，其栽培历史已有3000多年。梅花姿态美丽，香气袭人，清秀高雅，不仅在我国古典园林中长期独领，而且在现代园林植物造景中，更以其独特的艺术风格为我们展现了无限的诗情画意。
1 梅花的景观效应
中国是梅花的故乡，栽培区域广泛，花期从南到北，可盛开5个月之久；梅花也是我国传统名花中最长寿的木本花卉，寿命可达几百到上千年。古往今来，多少文人墨客为之赞叹：“傲雪凌霜，凌寒独放”、“零落成泥碾作尘，只有香如故，”被称作“天下尤物”。梅花具有很高的美学价值，梅花的姿、色、香、韵无一不美。
梅花的花色丰富多彩，绚丽缤纷，白的似雪，粉的似霞，红的似火。白梅花香浓郁，冰清玉洁，古人常将白梅与雪相比，“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”（宋 卢梅坡）。片植白梅，极易形成“雪海香涛”的园林景观，营造出如梦如幻的人间仙境。
梅花花香清、幽、寒、冷，漫步梅林，暗香浮动，更有“风递幽香出，禽窥素颜来”、“一种清香，占断百花香”之感慨。
梅花的姿怪奇，绿苔封身，却老当益壮，争荣竞秀。《潜确类书》称：“梅有四贵，贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开”，枝条稀疏，却洒脱自然；老干虬枝，却古朴苍劲；含苞待放，却生机勃发。
梅花最可贵之处，还是它那“斩新一朵含风露，恰似西厢待月来”的风姿神韵。历代的文人墨客被梅花之美所倾倒，为后世留下了许多咏梅赏梅、以梅咏志的不朽诗篇，其中最著名的就是北宋时期人称“梅妻鹤子”的林和靖了，他一生不娶不仕，隐居孤山植梅养鹤，他写的《山园小梅》也成为描绘梅花最著名的诗句，“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”尤其是暗香浮动月黄昏两句，上句写临水梅花神清骨秀、不折不屈、高洁灵动之姿态，下句写月下梅花妩媚淡雅、俏丽幽香、卓尔不群的神韵，实在是咏梅的千古佳句，也是梅花景观效应的生动写照。
2 梅花在中国古典园林中的诗意造景
我国园林中运用梅花的历史悠久，梅花在我国皇室园林、第宅园林、寺观园林、梅花专类园及城镇绿化中都曾被广泛应用，留下了一处处诗意造景。
梅花品种繁多、姿态优美，又有着深厚的文化内涵，成为中国古典园林中重要的造景素材。历代帝王宫苑多种植梅花。2000多年前，汉修上林苑，种有多种梅花。梁简文帝作梅花赋”，谓“灵苑之中，奇木万品，而梅花特骚”。南唐金陵园中种植梅花千树，建“梅岗亭”，宋政和初年，作艮岳于禁城（在今开封市境内）之东，建飞来峰，腰径百尺，植梅万本，曰“梅岭”。明代罗伦描述北方宫苑梅花“玉堂不让孤山趣，雪里冰肌封紫薇”。
梅花很早被选作城镇绿化树种，西汉杨雄作《蜀都赋》，谓成都“被以樱、梅、树以木兰”。宋代陆游也曾赞美成都域内至西郊，沿途梅花“二十里中香不断”。杨万里则留下“一行谁栽十里梅，下临溪水恰齐天”的梅花诗句。
历代士大夫的和园和民间住宅中选用梅花美化环境也常见，各地建成梅花景点异彩纷呈。如扬州的“梅庄”，杭州的“孤山探梅”，南京僻园的“梅屋烘睛”，瞻园的“岁寒亭”，常州红梅阁的“红梅春晓”，苏州狮子林的“问梅阁”等等，不胜枚举。
3 梅花在现代园林造景中的应用
随着现代园林的不断发展，中国梅文化深厚的底蕴使梅花在中国园林中运用相当广泛，成为中国园林特色之一。现代园林应充分借鉴古典园林中梅花诗意造景的一些艺术手法，运用梅文化起到画龙点睛的作用，建成优雅惬意的景观，让人赏心悦目。
3.1 建立梅花专类园
以梅花为主体植物，在一定范围内采用群植、片植的形式栽于重要位置，宏观欣赏梅花的群体美。同时宣传丰富多彩的中国梅文化，使之成为园林建设中极富中国特色的专类花园。梅园造景宜体现植物自然美，园中建筑数量不宜过多、过密，应疏密有致。可根据梅花的品种不同，按花期搭配栽植，也可按花色分片栽植，花开之时，梅园里红一片，绿一片，白一片，对比鲜明，绚丽多彩。
3.2 梅花与自然景物的组合
梅石相配，刚劲简洁。铁骨梅花借石更艳，奇峰怪石因梅而活，别有一番韵味。
梅花配草坪，给人们提供了更广阔的观赏视野，还可席地草坪欣赏风姿各异的梅花个体美。把严冬时节傲霜斗雪，屹然挺立的松、竹、梅混栽，形成“岁寒三友”图，也可把梅、兰、竹、菊相互搭配成寓意深远的“四君子”。
总之，梅花不论是在中国古典园林中还是现代园林中都有着重要的地位，不管是以梅造景，还是以梅借景、点景，都能组成如诗如画的美景，只要因地制宜把梅文化的底蕴和内涵巧妙用于现代园林中，就能创造出充满诗情画意的园林景观，把我们的环境建设得更加美丽芬芳。（收稿：2014-05-03）
参考文献：
雪梅的古诗篇2
关键词：宋代 诗人 梅花情结
早在魏晋时期，梅花就被写入诗歌中，人们首先把它作为一般春花春树认识和描写，比如萧纲的《雪里觅梅花》：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。下枝低可见，高处远难知。俱羞惜腕露，相让到腰赢。定须还剪彩，学作两三枝。”后来梅花渐渐上升为独立的审美表现对象，而不仅仅作为春景的点缀，就自然产生了梅花独有的意象。
尤其是宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗、贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。“穷冬万木产枯死，玉艳独发凌清寒。”欧阳修《对和雪忆梅花》描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。《劲谢》描写在恶劣环境下生长的梅花：“自持孤石比坚性，不与众木争芳姿。”（释显忠《石缝梅》）虽生长环境不好，但依然顽强，自下而上，不随俗浮沉而保持真我。
北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。苏轼写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏、幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。《松风亭下梅花盛开》：“先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。”《再用前韵》：“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”《再和杨公济梅花十绝》：“人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏。”等诗都可体现苏轼咏梅诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。在苏轼以后，也有不少借咏梅感慨落寞孤独的诗篇：沈与尔《次韵梅花》：“岁寒为尔添愁绝，倚树微吟亦自伤。”在寒夜独倚着树而叹息，是何等寂寥索寞。陆游也甚爱梅，在《城南王氏庄寻梅》中写下了“可怜庭中梅，开尽无人知。寂寞终自香，孤贞见幽姿。”的诗句，以盛开的梅花无人去欣赏，透露出怀才不遇的无奈与感伤。另外李少云的《梅花落》：“素艳明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中。”此比喻极为明显：抱负既然不能伸展，唯有顾影自怜了。这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落、冷清荒寒的感觉正是当时士大夫在仕途挫折时的经常体验。
到了南宋，国势飘摇，社会动荡，士人阶层涣散零落，诗人在受挫时感到尘世的不如意，而且受道家逍遥自适人生哲学的影响，很多诗人寄情于山林，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象――隐者高士的意象。
梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷、水驿荒村，但它清香依旧，洁白无瑕，给身处逆境的诗人以无限慰藉。王琪的《梅花》：“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”所表现的是一种平淡恬静的生活态度。张舜民的《望子岭梅花方开用黄道韵》：“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。”吕本中的《早梅》：“独自不争春，都无一点尘。”韩元吉的《梅花》：“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。”含括了老庄的虚静淡泊、萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。梅花自古就有“霜雪美人”的意象，早在柳宗元《龙城录》里已记载了一个梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女就是梅花所化。此后诗人就爱将梅花比拟“霜美人”、“雪美人”、“冷美人”。这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美，使人不由得将其看作是“客来惊起晓妆匀”的女子，是忽然发现的惊心动魄的“空谷佳人”。
宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：“家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。”（《红梅》）在吴颐《次韵宪宣德红枨诗韵》里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子：“玉骨冰肌冷照人，匀红轻盈绛罗巾……寄声闭户英夫子，体取居尘不杂尘。”也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤玉骨霜心的仙子，如晁端友的《梅花》：“皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。”朱熹的《次韵列秀野前树梅》：“玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。”陆游的《湖山寻梅》“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。”在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人，《次韵史院洪境卢简洋馆中梅》：“初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。”更有诗人将梅花比喻为思念爱人的：“秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
其实梅花这三个象征意象往往不是分离的，而是相融相通的。在很多咏梅诗中，这三个象征意义是同时存在的。比如欧阳修的《对和雪忆梅花》：“穷冬万木立枯死，玉艳独发凌清寒，鲜妍皎如镜里面，绰约对若风中仙。”既写出梅花傲雪坚毅的品格，也赞美梅花如仙的形貌。又如陆游的《开岁半月湖村梅开无馀偶得五诗以烟湿落梅村为韵》：“居人空巷者，疑是湖中仙。”久居荒芜之地的人，既是隐者，又像神秘的仙人，陆游巧妙地将这两个意象交织在一起，使此诗内容更丰富。张孝祥的《道间见梅》中则把梅花描绘成一个孤高自爱的女子，其实也是把贞士和美人的意象结合了。梅花的三个意象之所以能相融，是因为这三个意象都有共通的核心――贞洁的象征。
另外，以梅花来表达对远方朋友的思念，也是古诗中梅花又一重要意象。第一首梅花诗，南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐代不少诗人已经运用这个意象进行咏梅诗的创作。折梅赠友已成为常用的典故。到了宋代，王安石等人继承了这一意象：“驿使何时发，凭君寄一枝。”（《梅花》）“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。。”（《和史诚之谢送张明叔梅台三种梅花》）梅花成为传达友情的信物，“折梅寄友”表达友情的意象逐步深化、发展。到了宋朝中期，梅花在诗歌里不仅仅是一个信物，更代表着一种情绪，诗人看到梅花就不由想起远在他乡的朋友。苏轼的《次韵杨公济奉议梅花》：“岭北霜枝最多思，忍寒留待使君来。”张舜民的《舟行湘岸见梅盛开》：“为怜北客飘流远，偷报东君信息回。香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。”也有诗人在咏梅诗中抒发对友人情人的相思之情，如朱松的《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相思寄愁绝。”诗人有感于世路艰难，抒发了思乡却不得归的怆痛之感。
雪梅的古诗篇3
初中语文课本中收录的古诗，可谓集思想美、情感美、意境美、形式美于一体。读来琅琅上口，念来字字珠玑。学习这些古典诗词不仅可以开拓初中生的视野，陶冶他们的情操，还能培养他们的审美能力。
然而，进行初中古典诗词教学并不像想象中的那么轻松。古典诗词注重精炼，追求意境，讲究创新，又加上年代的久远，言语运用的变化。初中语文古典诗词的教学并没有达到预期的效果。但随着社会的进步，先进教育技术的发展，多媒体已应用到中小学各学科的教学中。在初中古典诗词教学过程中，合理地运用多媒体技术，能够起到事半功倍的作用。
一.多媒体可以营造特定的诗词氛围
孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣在学习中的重要性不言而喻，在古典诗词教学过程中，如何激发学生的兴趣呢？多媒体参与语文诗词教学不仅体现在音乐和画面的创设上，还表现在通过各种辅助手段激发学生鉴赏古诗的兴趣，调动学生学习古典诗词的积极性。
良好的古典诗词课堂氛围一方面是指感情和谐、平等合作的师生关系，另一方面是指学生积极地参与课堂诗词鉴赏过程。
“诗中有画，画中有诗”可以说形象地概括了古典诗词所展示的美。诗与画在许多领域是相通，都讲究色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”鉴赏这样一首充满诗情画意的格律诗，是一种心旷神怡的过程。整首诗可以说一句一美景，合则犹如一幅浑然一体山水国画。教师在教学时，可以运用运用多媒体中的幻灯、绘画或视频等手段，让学生观看的过程中，直观感受诗中的画面美，从而加深对古典诗词的理解。另外，古典诗词中还有不少描摹声音的优美诗句。教师可以在教学过程中借助录音设备，去录取大自然的声音或者截取影视剧、音乐作品中的声音，在课堂上运用多媒体在教学中进行播放，也能收到不错的效果。
二.多媒体可以为意象、意境教学提供殊途
中国古典诗词特色之一就是用三言两语创造特殊的意象、营造特定的意境。可以说，意象教学是诗歌的重点，意境教学是诗歌的难点。意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意境，是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界，是古典诗词情与景的和谐统一。
古典诗词主要是通过意象、意境来表情达意的，作为言语艺术的古典诗词，仅凭言语去教学，却难以达到良好的教学效果。多媒体参与古典诗词的教学，可以很好的突破诗词意境教学的瓶颈。以王安石的《梅花》为例：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”作者巧妙地化用了林逋的诗句，推陈出新、不落窠臼。在作者的笔下的梅花，冰洁如雪，虽然生长在墙角边，但是一点也不自卑，还是远远为大自然输送淡淡的清香。全诗高度赞扬了梅花不畏严寒的高洁品性，并且用白雪来比喻、衬托梅花的冰晶玉洁。营造了特定的意境。又用梅花创造了一位坚强高洁意象。全诗语句朴素自然，意境、意象创设独具匠心。如果老师在教学的时候，把梅花傲雪临霜的画面展示出来，把作者历经坎坷，仍然坚贞不屈的视觉画面展示出来。能收到很好的教学效果。
三.运用多媒体可以引起学生情感的共鸣
现代社会，物质文明高度发达。很多的初中生不知衣食住行来之不易，攀比现象、浪费现象比比皆是；不知道珍惜大自然赐予的宝贵资源；不知道爱惜祖国的风景名胜；不懂得珍惜人间的亲情、同学间的友情。教师可以在古典诗词教学过程中，把现代社会中学生一些不良的现象通过多媒体的视频、PPT等辅助手段展示出来，再结合教材中一些好的诗篇进行教学，引起学生情感上的共鸣。例如，在讲《春夜洛城闻笛》一文时，教师可以用多媒体把作者的思乡之情与现代社会某些不珍惜友情的不良现象进行比较，能够产生良好的教学效果。
总之，在古典诗词教学过程中运用多媒体创设合理的教学情境，不仅可以优化教学内容以及过程，还可以激发学生的学习古典诗词兴趣，从而提高古典诗词的教学效率，更好地传承中华民族的优秀文化。
雪梅的古诗篇4
一
于希宁有一颗质朴而敏感的审美心灵，草木枯荣、物随时迁皆能激发他创作的欲望和灵感，发而为文，挥笔成画，最终创造了其诗意化的花鸟画境界。1996年出版的《于希宁诗草》，收录其自20世纪70年代以来创作的三百余首诗词，其中题画诗占大部分。如《春眠梦梅》：“春眠梦玉珮，瑞雪停云在，暗窥君未醒，偷换枝无碍。”此诗将作者深夜梦梅的情感体验写得微妙细腻：在万物复苏的季节里，又梦见了日夜思念的梅君。在梦里，它以白雪作霓裳停留在云端。趁着它还未睡醒，赶紧把它婀娜的身姿偷换过来（意为赶快将它画下来）。“暗窥”“偷换”用来表现画家虚怀默然、不忍打扰的心意，将梅花拟人化，信手拈来，自由空灵。又如他的纪游诗：“一路溪流漱石乱，半山云雾入林暝。岸边古木皆温化，江上征篷待客停。”这是于希宁回忆自己游严子陵钓台所见，视线由江流远观山林，又由岸边回到江上，给人一种身临其境的感觉。
于希宁在诗文修养上很是下了一番苦功。20世纪30年代，于希宁在新华艺专学习时，诗词题跋是必修课，他一边临摹古人名画一边细细揣摩题画诗，感受诗情与画意的融合。通过数十年不断的积累，于希宁逐渐能够自由地进行诗词创作。七八十年代，于希宁多次江南探梅，在思考绘画创作问题的同时，梅花也开启了于希宁一段诗的情缘，他曾说：“每当此时，我会从自然和艺术的内在关系中，从古人今人的种种得失中，获得无穷的心得和新知，而诗兴由之而生。之所以在我的诗草中咏梅诗占有这样大的比重，真是良有以也，绝不是偶然的。”于希宁的诗歌创作强调当下即成、触目即真的直接表达，当下参取、即物生情，将心寄予当下的直接感悟，正所谓“俯拾即是，不取诸邻”，情感的运动弱化了理智与逻辑思维，只是自然而然地“俯拾”“直取”，类似于“皑皑埋万物，大地披银铠。老柯寿者相，畅吟凌寒态”这样的诗句皆是以诗思启画意，以画图示吟哦，诗人之心在瞬间超越时间与空间，不期然间已与物象契合无间。于希宁的“诗情”不是纯然的感情抒发，而是缘物而起将自己的内在情感与外在物象相融合。他的《早春有怀》：“春来冬去寒方暖，地动青萌欲吐芽。岭上梅花疏且瘦，雪飞有意混成花。”因感受到春天的气息，而遥想岭上梅花的疏枝淡影，大地尽管看似平静却生机涌动，既然梅花还未开放，就让飞雪混成花朵作那冰清玉洁的白梅花。于希宁这种神思活动始终不脱离自我的具体感受，通过情感的推动，将记忆世界唤醒并重组，迁想妙得，神与物游。
随着于希宁绘画风格的进一步确立，必然也要求与之相应的题画诗以深化意境，他说：“古人的诗是在彼时彼地的具体条件下有感而发的，每个人所处的时代环境和遭遇不同，历史和社会的变化发展使人的思想和人生观也在变化。”林和靖爱梅、爱鹤，“梅妻鹤子”成为千古美谈，他笔下的梅花疏影横斜、暗香浮动，而在于希宁这里梅花则转化成为“鳞柯铁骨玉肌妍，历尽冰霜迓日翻。自绕横斜清质气，暗香亮节散中原”的精神面貌。他在诗中所要实现的是梅花的铮铮铁骨所代表的时代精神、民族气派以及自我品格。唐幼明曾有梅花诗曰：“梅花自是神仙骨，不许凡人肉眼看。雪压江南春满屋，玉堂潇洒月光寒。”于希宁反其意而作：“梅花不是神仙骨，耐得人间颂品端。雪掠冰凌难损质，素心玉面水晶盘。”他将梅花那种高高在上、不食人间烟火的冷峻转化为人人赞颂的精神品格。
于希宁创造的诗画意境高古雄奇、鲜明可感，使观者有身临其境之感，如其《巫岫龙柯》写湍流与云天相接，老梅奇柯横空出世，意象凝重，苍劲有力，显示了中流砥柱、伟岸孤傲的精神，并题诗曰：“巫岫雄柯雪养魂，千花万蕊抒精神。为教操守培时物，笔帚运来玉树春。”于希宁作诗还力求与绘画的风格融凝无间，如《秋丝瓜》题诗：“秋雨霏霏征途忙，碧油沃野鱼米乡。荷塘脆藕正应市，户户丝瓜上脊梁。”画面上几片泼墨瓜叶简洁生动，条条丝瓜色清姿动，几朵黄花与叶、瓜互相掩映，极富生活情趣。
二
诗歌之外，书法、篆刻对于希宁的绘画创作来说更有着独特的实际意义，他在绘画上所达到的高度就来源于他的书、印修养。他将书法、篆刻作为绘画的基础来对待，并凭他对技法及美学内涵的深刻理解、融会参悟，使其绘画显现出别样的笔法意味与空间效果。与他在诗文修养上的晚进不同，于希宁自小就受到父辈的熏陶，专意书法、篆刻方面的修炼而无丝毫懈怠。在上海求学时期，于希宁开始比较全面而系统地深入学习书法。从甲骨、金文到晋唐王羲之、怀素、颜真卿再到宋元黄山谷、坡、赵孟頫，无不心摹手追，尤其对魏碑古厚持重、舒展劲健的用笔极为偏爱。与在绘画上的刻苦勤奋一样，于希宁将练习书法作为日课，他不是着意于一家一帖的摹写，而是融会百家之长以成自我体格。
在篆刻方面，于希宁受乡贤陈介祺所藏汉印、瓦当、青铜器耳濡目染，对朴实敦厚的美学风格有了最初的感知。陈介祺一生鉴精藏富，其所辑《十钟山房印举》成为于希宁学习篆刻的重要材料。上海求学期间更得海派名家诸乐三先生的指导，下苦功摹刻秦玺汉印数百余方，上溯钟鼎款识、汉印瓦当、碑额刻石，近学邓石如、吴昌硕及西泠八家。潘天寿先生曾建议他：“多注意秦玺清俊之气，汉印浑朴古厚气息，于章法安排多动脑子，必有变化。”而黄宾虹先生对于希宁更是有重要影响，其《黄宾虹藏秦汉印拾遗》收录亲自手拓黄宾虹先生收藏的秦汉古印58方，从中可见于希宁孜孜以求、一丝不苟的治学态度。同时，他深谙黄宾虹先生“书画同源。自来言画法者，同于书法，金石文字，尤为法书所祖。考书画之本源，必当参究籀篆，上窥钟鼎款识”的道理，对篆籀书法着意最深，用力最勤。从任教于潍县的虑远阁画庐开始，篆刻就一直是于希宁的主讲科目，并编写了完整的讲课稿，在日后的教学过程中不断完善，其晚年论文《篆刻及其与书画之间的关系》即是原稿的一部分。文章中从篆刻兴起原因、发展历程、种类体制及风格变化、作用等几个方面对篆刻做了比较全面的论述。
三
于希宁的绘画充分地体现出与书法、篆刻的紧密结合，他在笔墨表现上孜孜探索，孕育出“刚劲朴厚”的风格特点。其早年所作《白梅图卷》将刚劲沉着的用笔、曲绕变幻的结体形式运用于绘画，得篆刻方寸间分朱布白之妙，正如黄宾虹先生所题“宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣”。书法用笔影响了他的绘画用笔特征，而画面刚劲浑厚的笔墨味道也影响了书法的审美取向，书法与绘画的笔墨形成了相对应的互动关系。这种互动关系最直接地体现在长线的运用上。他所画藤本植物，以书意入画，无不苍劲古朴、气势恢弘。如《春满乾坤》中的紫藤回旋曲折、疏密交织、屈曲盘绕，运笔灵活不滞、气脉通联，与草书流畅的书写性异曲同工。而其顿挫生拙之态又极尽篆籀笔意，正如他自己的诗句“蔓篆舞婆娑”，刚中带柔、外曲内直，行笔快则流畅刚健、飞动挺拔，行笔慢则敦厚朴实、含蓄稳重，流畅中寓苍浑，朴实中见灵动。他常迫使笔锋分散出一种“飞白”或“剑脊”的笔触效果，这种笔法厚实而松灵，墨虽淡而不薄不浮，虽重而不浊不滞，用来表现初雪未融的梅干，使雪的温润圆滑与枝干的盘曲嶙峋形成了鲜明对比，既有特定的质感、量感和空间感，又具有充满笔墨情趣的艺术性。
从书法、篆刻中，于希宁不仅寻求可被绘画有效利用的技法资源，同时将书、印的内涵化为画面的精神气质，如他笔下的梅花总是充满力量，梅之老干盘曲嶙峋，架构出一个稳定而充满张力的画面结构，将秦汉晋唐的正大气象与梅的品行气势加以内在融汇并通过用笔展现出来，最终形成了凝重古拙、刚劲俊逸的绘画境界。
“三魂共一心”是于希宁一生的座右铭，也是他画梅思想的深层体系。其国魂、画魂寓人魂的艺术思想正是时代精神、梅的精神、自我精神三者统一的高度升华。于希宁在与梅相识相交的过程中，逐渐认识到梅花“不怕雪欺霜辱，冰虐风餐，反而冒雪冲寒，萌花报春，所谓‘万花敢向雪中出’‘挺立风雪吐芬芳’的精神，这才是梅花‘骨气’之所在。这种经得起天寒地冻、雪压霜欺，而矫健不群、一花独妍，却又俏不争春的气质，正是现在所需要的时代精神”。于希宁将梅花之品质、与时代之精神融为一体，同时，又是他自我个性的生动体现。他的情感与文思已与梅结为知已，在进入物我两忘情状中不断深化；他的坚韧、勤奋、刚正之气逐渐与老梅之骨气、生气、清气相契合，实现人魂与画魂的完美统一。
于希宁从传统文人思想价值体系向“三魂一心”画学思想体系的转变，也相应地带来了其绘画造型语言、技法及整体画面的转变。他抛弃传统花鸟画折枝构图的程式，以整棵梅树入画，将花鸟画创作引向一个新的境界，因此，干与枝的画法是于希宁技法创造的重点，尤其是复杂枝干的穿插组织方法，确立了由主干到枝条、由近处到远处、由大势到细节的绘画顺序。枝干、花朵的疏密分布以及梅鞭的走向等等这些因素都成为画面构成的重要部分，这尤其需要画家具有对画面强大的掌控能力。于希宁注重枝干的走向、穿插，并形成一定的层次感和空间关系。为了体现画面的秩序，于希宁还在绘画的过程中有意将枝干留出空位，体现出枝干前后、左右、上下相互顾盼、彼此呼应的空间效果，尽管千枝纵横，仍觉生动有序。于希宁笔下的梅花，在花、萼、蕊的画法上也打破古人的口诀，从花的生理形态出发，对花的画法进行了全面的研究。
于希宁画梅在尊重客观自然的同时，也考虑到了画面的结构美，为了获得作品的完整性和意境美，他往往采用烘托的手法，以赭石、花青罩染，形成一定的空间氛围，凸显远观的气势。
四
于希宁的美术史论研究深受俞剑华影响。俞剑华是站在一个画家的立场上思考如何从美术的自身发展规律出发，论述绘画在历史上的发生、发展、影响、作用和演变规律的，同时注重对画家的风格及技法分析，这些都对于希宁产生了直接的影响。“从时代背景与俞剑华一生的学术活动、学术主张，师承与薪传来看，作为俞剑华学派，有它的特点，这基本上可以从俞先生自己在1958年提出的‘四万说’来认识。”（林树中《承前启后，奠基筑路—试论俞剑华学派》，转引自《俞剑华先生学术研讨论文集》，东南大学出版社2009年版。）“四万”就是“读万卷书，行万里路，绘万张画，立万帙言”。“四万说”要求美术史研究者要有扎实的文献学功底、史料处理能力，重视调查研究、创作写生，将美术史论与绘画实践相结合，以文献考据、实物考古与创作实践相融合。俞剑华对美术史研究有着“尽信书不如无书”的态度，这种治学要求对于希宁的艺术道路产生了重要的影响，他不仅将储备专业技能和技法作为分内之事，更将具备扎实而广博的艺术修养作为一生恪守的准则。
1955年，于希宁到无锡华东艺专师从俞剑华先生进修中国美术史，着意于画家个案、画种、断代史的专题研究。1957年，赴山西永济县永乐宫考察并临摹元代三清殿壁画。不久，他在《山东师范学院学报》上发表了《山西永乐宫混成殿建筑及壁画考察报告》，完整地论述了永乐宫各殿的壁画内容，并详加考证，又从图像角度，对画面的色彩、构图、线条作分析。1958年，于希宁与罗尗子共同完成《北魏石窟艺术浮雕拓片选》一书。该书收录了于希宁在栖霞山、千佛山、龙门、云冈石窟所捶拓的大量拓片，由罗尗子撰文对石窟艺术作综合介绍和系统比较，并对浮雕花纹的演变发展做了深入的研究。“对于石窟艺术作综合比较研究的虽然不是由我们开端，但是在国内艺术界作这种研究的人实在不多，至于研究石窟艺术的浮雕花纹演变和从事这方面捶拓工作研究的，似乎还没有前例。”（俞剑华《北魏石窟浮雕拓片选·序》，古典艺术出版社1958年版）。他们采用拓片这一独特形式，将注意力从铭记碑碣的考察转向浮雕花纹，也把拓片本身所承载的中国独特的文化意蕴揭示出来。“于希宁选用清乾隆年间遗存蝉翼古纸，从石窟浮雕形式、洞窟石质几个方面，综合考虑来选择敷纸、揭纸和敷墨的方法，墨色层层叠加，虚实相映，美妙绝伦。其中大一点的石窟需要几十块，甚至上百块蝉翼纸拼接才能完成，可见捶拓工作的艰辛和难度。从这些精美的拓片中，我们可以看到于希宁先生在捶拓工作中的艺术思考和创造性劳动，同时，也能够深切地体会到于希宁严谨的治学态度和对艺术的虔诚。”（沈光伟《于希宁手拓石窟拓片拾遗》，《百年希宁—书法、篆刻、手拓、写生卷》，山东美术出版社2013年版）于希宁还对敦煌石窟进行了考察。考察结束后，在山东师范学院举办临摹、拓片、摄影展，以多种艺术形式和全方位视角将莫高窟的艺术精品呈现出来。现存的几幅于希宁临摹敦煌的人物画和他的摄影照片仍能让我们感受到他们考察工作的细致、全面。无论是石窟所处地理位置还是洞窟内部的壁画人物，以及纹饰图样、佛教造像等等，都将莫高窟的艺术精华以多种方式重现出来。
作为“知”，于希宁极为重视对美术史、画论的研究，对书法、篆刻、壁画、雕塑、建筑等艺术也有一番见解与体会。作为“行”，80年代之前的实践体现在对中国文化遗产的考察上，80年代之后集中在对梅花写生的长期实践上。可以说“知与行”贯穿了于希宁的一生。
雪梅的古诗篇5
腊梅的诗句（一）：
1、晨见梅花愁，今见梅花笑本有东风孕满怀，春伴梅花到--郭沫若卜算子咏梅
2、墙角数枝梅，凌寒独自开遥知不足雪，为有暗香来--宋王安石梅花
3、古涧一枝梅，免被园林锁路远山深不怕寒，似共春相趓--宋朱敦儒卜算子咏梅
4、无意苦争春，一任群芳妒，凌作成泥辗作尘，仅有香如故--宋陆游卜算子咏梅
5、俏也不争春，只把春来报待到山花烂漫时，她在丛中笑--毛泽东卜算子咏梅
腊梅的诗句（二）：
《梅花·白玉堂前一树梅》作者为唐朝文学家王安石。其全文诗句如下:
白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。
唯有春风最相惜，一年一度一归来。
【翻译】
梅树花谢花开，却不知为谁而开为谁而谢，年复一年，不见旁人相惜，唯有春风拂过，每年归来相探。
《梅花落·中庭杂树多》作者为宋朝文学家鲍照。其全文诗句如下:
中庭杂树多，偏为梅咨嗟。问君何独然
念其霜中能作花，露中能作实。
摇荡春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。
【翻译】
庭院中有许许多多的杂树，却偏偏对梅花赞许感叹，请问你为何会如此是因为它能在寒霜中开花，在寒露中结果实。那些只会在春风中摇荡，在春日里妩媚的，你必须会飘零在寒风中追逐，因为你徒有在寒霜中开花却没有耐寒的本质。
《望海潮·梅英疏淡》作者为宋代文学家秦观。其全文诗句如下:
梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车，正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。
西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。
【翻译】
梅花稀疏，色彩轻淡，冰雪正在消融，春风吹拂暗暗换了年华。想昔日金谷胜游的园景，铜驼街巷的繁华，趁新晴漫步在雨后平沙。总记得曾误追了人家香车，正是柳絮翻飞蝴蝶翩舞，引得春思缭乱交加。柳荫下桃花小径，乱纷纷将春色送到万户千家。
西园夜里宴饮，乐工们吹奏起胡笳。缤纷高挂的华灯遮掩了月色，飞驰的车盖碰损了繁花。花园尚未凋残，游子却渐生霜发，重来旧地事事感慨吁嗟。暮霭里一面酒旗斜挂。空倚楼纵目远眺，时而看见栖树归鸦。见此情景，我油然而生归隐之心，神思已暗自随着流水奔到天涯。
腊梅的诗句（三）：
《初雪赏梅》作者为宋代诗人、文学家无名氏。其全文诗句如下:
方怅秋尽草木衰，圃菊憔翠霜色白。
孰料一夜朔风紧，漫天飞雪邀梅开。
【翻译】
正当惆怅深秋天气寒冷，草木枯落，一片肃杀，花圃中最能耐寒的菊花也经不住秋霜的摧折，显得憔悴不堪。没想到整个夜晚北风刮起，漫天飞雪在空中尽情欢舞向腊梅发出热情邀请，梅花应邀而开。
《留春令·咏梅花》作者为唐代诗人、文学家史达祖。其全文诗句如下:
故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春月点黄昏，便没顿、相思处。
曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。
《雪里梅花诗》作者为魏晋文学家阴铿。其全文诗句如下:
春近寒虽转，梅舒雪尚飘。
从风还共落，照日不俱销。
叶开随足影，花多助重条。
今来渐异昨，向晚判胜朝。
《咏落梅》作者为魏晋文学家谢朓。其全文诗句如下:
新叶初冉冉，初蕊新霏霏。
逢君后园宴，相随巧笑归。
亲劳君玉指，摘以赠南威。
用持插云髻，翡翠比光辉。
日暮长零落，君恩不可追。
《早梅·迎春故早发》作者为魏晋文学家谢燮。其全文诗句如下:
迎春故早发，独自不疑寒。
畏落众花后，无人别意看。
【翻译】
梅花要迎接春天的来临，所以它早先开放。尽管冬天的天气是多么寒冷，但它还是傲然独立，毫不畏惧。它只是怕开花落在群芳之后，到那时，人们游春的意兴索然，再也没有人异常注意地观赏它了。
腊梅的诗句（四）：
《定风波·红梅》作者为宋朝文学家苏轼。其全文诗句如下:
好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。
休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下:
门外东风雪洒裾。山头回首望三吴。不应弹铗为无鱼。
上党从来天下脊，先生元是古之儒。时平不用鲁连书。
《踏莎行·雪中看梅花》作者为唐朝文学家王旭。其全文诗句如下:
两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼。细看不是雪无香，天风吹得香零落。
虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。
《梅花》作者为元代文学家高启。其全文诗句如下:
琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。
《踏莎行·雪似梅花》作者为宋代诗人、文学家吕本中。其全文诗句如下:
雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知请君问取南楼月。
记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒到今犹恨轻离别。
【翻译】
吕本中此词写别恨，情从景生，天然浑成，两阕的末句尤为警策。这种艺术手法确如画龙，云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最终见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。
腊梅的诗句（五）：
《梅花》作者为唐朝文学家陈亮。其全文诗句如下:
疏枝横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先发，百花皆后春。
欲传春消息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。
【翻译】
稀稀落落地梅树枝条歪歪轻斜地挂满那洁白如玉的雪花，使得枝条上一朵又一朵的梅花花萼泛着斑斑点点的雪花在阳光照射下闪着晶莹的光采。忽然有一朵梅花最先绽开放了，这使得想要在春天竞吐芳香的种种百花都落在梅花的后面了。梅花要想把春天悄然而来的信息传递出去，又怎样会害怕被厚厚的积雪所深深埋藏呢!请玉笛不要再吹奏那令人伤感的古曲《梅花三弄》了，让主宰春天的神东君为梅花留住春天，不要让开在早春的梅花因一支悲伤曲调而过早地凋谢。
《山路梅花》作者为清代文学家冯山。其全文诗句如下:
传闻山下数株梅，不免车帷暂一开。
试向林梢亲手折，早知春意逼人来。
何妨归路参差见，更遣东风次第吹。
莫作寻常花蕊看，江南音信隔年回。
【翻译】
听人说山下有几株梅花，途中走过忍不住把车旁的帷帐打开去观赏。试着亲手去折林梢上开的梅花，早早感到春天已经接近了。若能在路上不时见到，最好能让东风将它们逐枝吹开。莫把梅花当做寻常花草看待，它一年一次地把江南春的讯息带来。
《西江月·梅花》作者为宋朝文学家苏轼。其全文诗句如下:
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
【翻译】
玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。它的素色的面容如果翻一下嫌太过粉婉，如果雨雪洗去妆色的话那种朱唇样的红色根本不会褪去。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到去和梨花有同一种梦想。
腊梅的诗句（六）：
《岭梅》作者为唐朝文学家张道洽。其全文诗句如下:
到处皆诗境，随时有物华。
应酬都不暇，一岭是梅花。
《梅花落》作者为唐朝文学家卢照邻。其全文诗句如下:
梅岭花初发，天山雪未开。
雪处疑花满，花边似雪回。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
【翻译】
梅岭花朵盛开的时候，天山还未开始下雪。下雪的地方看上去疑是开满了白白的梅花，而梅花的边缘处又像是落了一层积雪。因着风儿的吹拂片片梅花飞入舞女的广袖中，又混杂着脂粉飘向女儿家的妆台。几万里广袤荒凉的匈奴之地笼罩在茫茫白雪之中，春天到了了也还无从知晓。
《梅花落》作者为唐朝文学家杨炯。其全文诗句如下:
窗外一株梅，寒花五出开。
影随朝日远，香逐便风来。
泣对铜钩障，愁看玉镜台。
行人断消息，春恨几裴回。
《梅花落》作者为唐朝文学家刘方平。其全文诗句如下:
新岁芳梅树，繁花四面同。
春风吹渐落，一夜几枝空。
少妇今如此，长城恨不穷。
莫将辽海雪，来比后庭中。
《庭梅咏》作者为唐朝文学家张九龄。其全文诗句如下:
芳意何能早，孤荣亦自危。
更怜花蒂弱，不受岁寒移。
朝雪那相妒，阴风已屡吹。
馨香虽尚尔，飘荡复谁知。
腊梅的诗句（七）：
《梦江南》作者为唐朝文学家皇甫松。其全文诗句如下:
兰烬落，屏上暗红蕉。
闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。
人语驿边桥。
【翻译】
更深烛尽，烛光暗淡，画屏上的美人蕉模糊不辨。我昏昏欲睡，最终进入了梦乡，梦中是我久别的江南，正是青梅熟时，江南雨季，我独自在一艘船上，手握竹笛，和着船外那萧萧的夜雨尽情的吹奏，时而听见桥上驿亭边人语，操着那久违的乡音，诉说着难忘的故事。正所谓:“五月水乡梅雨夜，驿桥船笛伴人声。缠绵幽怨江南梦，词调蕴浓易共鸣。
《和晋陵陆丞相早春游望》作者为唐朝文学家杜审言。其全文诗句如下:
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾襟。
【翻译】
仅有远离故里外出做官之人，异常敏感自然物候转化更新。海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿萍颜色转深。忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。
《黄鹤楼闻笛》作者为唐朝文学家李白。其全文诗句如下:
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
【翻译】
这是李白干元元年(758)流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。
《忆梅》作者为唐朝文学家李商隐。其全文诗句如下:
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。
【翻译】
这是李商隐作幕梓州后期之作，为咏梅而寓意之诗。写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
腊梅的诗句（八）：
《塞上听吹笛》作者是唐代文学家高适。其全文诗句如下:
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
【翻译】
冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
《闲居初夏午睡起》作者是宋代文学家杨万里。其全文诗句如下:
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
【翻译】
梅子味道很酸，吃过之后，余酸还残留在牙齿之间;芭蕉初长，而绿阴映衬到纱窗上。春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。
《喜韩少府见访》作者是唐代文学家胡令能。其全文诗句如下:
忽闻梅福来相访，笑着荷衣出草堂。
儿童不惯见车马，走入芦花深处藏。
【翻译】
突然听到梅福前来造访(寒舍)，(我)笑着穿上荷衣走出草堂，村里的小孩很少见过官员的车马(那浩荡的气势)，都慌忙跑到芦苇荡的深处躲藏。
《夏日田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其全文诗句如下:
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
【翻译】
一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了;荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。天长了，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动;仅有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。
腊梅的诗句（九）：
《早梅》作者为唐朝文学家齐己。其全文诗句如下:
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
【翻译】
这是一首咏物诗。诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，并以此寄托自我的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。
《雪梅》作者为唐朝文学家卢梅坡。其全文诗句如下:
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
【翻译】
梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
《早梅》作者为唐朝文学家张谓。其全文诗句如下:
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
【翻译】
有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。人们不知寒梅靠近溪水提早开放，以为那是经冬而未消融的白雪。
《杂诗三首其二》作者为唐朝文学家王维。其全文诗句如下:
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未。
【翻译】
您是刚从我们家乡来的，必须了解家乡的人情世态。请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有。
《约客》作者是宋代文学家赵师秀。其全文诗句如下:
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
【翻译】
梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。
腊梅的诗句（十）：
《梅花》作者是宋代文学家王安石。其古诗全文如下:
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
【翻译】
那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就明白洁白的梅花不是雪呢因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
《墨梅》作者为元代文学家王冕。其全文诗句如下:
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
【翻译】
这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。
《早梅》作者为唐朝文学家柳宗元。其全文诗句如下:
早梅发高树，迥映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。
【翻译】
腊梅在高高的树上早早地绽放，花朵儿映着碧蓝的南国天空。夜晚北风吹来缕缕清香，清晨严霜滋润花朵洁白的华容。想将花儿赠给万里外的亲友，路途遥远重重山水阻隔。寒风中花朵就要凋落，又能用什么来抚慰远客。
《梅花绝句》作者为唐朝文学家陆游。其全文诗句如下:
闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
【翻译】
听说梅花在寒冷的清晨绽开了，那些梅花像雪堆一般的在整山遍野开放;我很喜欢梅花，真不明白有什么方法，能够化作千亿个我，在每一棵梅花树下欣赏梅花。
《白梅》作者为唐朝文学家王冕。其全文诗句如下:
冰雪林中着此身，不一样桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
【翻译】
这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
腊梅的诗句（十一）：
1、《次韵中玉早梅》
宋·黄庭坚
折得寒香不露机，小穸斜日两三枝。
罗帷翠叶深调护，已被游蜂圣得知。
2、《梅花绝句》
宋·陆游
当年走马锦西城，曾为梅花醉似泥。
二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。
3、《十一月后庭花盛开之二》
宋·蔡襄
日暖香繁巳盛开，开时曾达千百回。
春风岂是多情思，相伴花前去又来。
4、《新栽梅》
唐·白居易
池边新栽七株梅，欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。
5、《初识梅花》
卢撰
江北不如南地暖，江南好断北人肠。
胭脂桃颊梨花粉，共作寒梅一面妆。
6、《红梅》
宋·苏轼
年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令，直和根拨送春来。
7、《梅花绝句之一》
宋·陆游
闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
8、《红梅》
宋·王十朋
桃李莫相妒，夭姿元不一样。
犹余雪霜态，未肯十分红。
9、《梅花绝句之二》
宋·陆游
幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。
高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。
10、《岭上红梅》
宋·范大成
雾雨胭脂照松竹，江面春风一枝足。
满城桃李各焉然，寂寞倾城在空谷。
11、《梅花绝句之三》
宋·陆游
雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。
过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。
12、《题梅花图》
宋·杨无咎
忽见寒梅树，花开汉水滨。
不知春色早，疑是弄珠人。
13、《探梅》
宋·杨万里
山间幽步不胜奇，正是深夜浅暮时。
一枝梅花开一朵，恼人偏在最高枝。
14、《圣恩寺看梅》
当代·周永年
众香国里人来去，花信风中鸟倒悬。
更喜水光相映发，横斜疏影托波来。
15、《雪梅之一》
宋·卢梅坡
有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
16、《题画梅》
清·李方膺
挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。
17、《雪梅之二》
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
18、《岭梅》
宋·张道洽
到处皆诗境，随时有物华。
应酬都不暇，一岭是梅花。
19、《卜算子·咏梅》
宋·陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，仅有香如故。
20、《观梅有感》
元·刘因
东风吹落战尘沙，梦想西湖处士家。
只恐江南春意减，此心元不为梅花。
21、《咏红梅花(花字)》
清·曹雪芹
疏是枝条艳是花，春妆儿女竟奢华。
闲厅曲槛无余雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。
22、《墨梅》
元·王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
23、《卜算子·咏梅》
现代·毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
24、《赠范晔》
三国·陆凯
折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
腊梅的诗句（十二）：
1、雪花不似梅花薄。——王旭《踏莎行·雪中看梅花》
2、诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。——苏轼《少年游·咏红梅》
3、塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。——刘禹锡《杨柳枝词九首·其一》
4、西湖到日，重见梅钿皱。——吴文英《瑞龙吟·送梅津》
5、夜窗垂练，何用交光明月。——周邦彦《三部乐·商调梅雪》
6、争似湖山岁晚，静梅香底同斟。——吴文英《木兰花慢·送翁五峰游江陵》
7、访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。——薛昂夫《蟾宫曲·雪》
8、岭上寒多，溪头月冷，北枝瘦南枝小。——吴文英《天香·蜡梅》
9、故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。——史达祖《留春令·咏梅花》
10、残萼梅酸，新沟水绿，初晴节序暄妍。——王沂孙《高阳台·残萼梅酸》
11、入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》
12、有坡柳风情，逋梅月色。——詹玉《齐天乐·送童瓮天兵后归杭》
13、我念梅花花念我，关情。——黄升《南乡子·冬夜》
14、谁念少年，齿怯梅酸，病疏霞盏。——吕渭老《选冠子·雨湿花房》
15、偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。——苏轼《少年游·咏红梅》
16、初试宫黄澹薄，偷分寿阳纤巧。——吴文英《天香·蜡梅》
17、晴云度影迷三径，暗水流香冷一溪。——德元《玄墓看梅》
18、小莲风韵出瑶池。——晏几道《鹧鸪天·梅蕊新妆桂叶眉》
19、朔风如解意，容易莫摧残。——崔道融《梅花》
20、去岁江南见雪时，月底梅花发。——张孝祥《卜算子·雪月最相宜》
21、望断江南音信绝。——赵鼎《蝶恋花·一朵江梅春带雪》
22、燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。——司马槱《黄金缕·妾本钱塘江上住》
23、峭云湿，凝酥深坞，乍洗梅清。——吴文英《丑奴儿慢·麓翁飞翼楼观雪》
24、起来搔首，梅影横窗瘦。——汪藻《点绛唇·新月娟娟》
25、悲痛故人去后，冷落新诗。——李邴《汉宫春·梅》
26、杨柳岸，泥香半和梅雨。——吴文英《双双燕·小桃谢后》
27、梦也梦也，梦不到，寒水空流。——蒋捷《梅花引·荆溪阻雪》
28、相将初试红盐味，到烟雨青黄时节。——吴文英《暗香疏影·夹钟宫赋墨梅》
29、玉软云娇，姑射肌肤洁。——赵鼎《蝶恋花·一朵江梅春带雪》
30、梅花韵似才人面。——周纯《菩萨蛮·题梅扇》
31、梅花正结双头梦，被玉龙吹散幽香。——吴文英《风入松·为友人放琴客赋》
32、和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。——律然《落梅》
33、云霞出海曙，梅柳渡江春。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
34、催了开时催谢时。——刘克庄《长相思·惜梅》
35、明年如应律，先发望春台。——齐己《早梅》
36、南京犀浦道，四月熟黄梅。——杜甫《梅雨》
37、歌罢淮南春草赋，又萋萋。——姜夔《江梅引·丙辰之冬予留梁溪》
38、酹入梅根，万点啼痕暗树。——吴文英《扫花游·西湖寒食》
39、诗也消乏，酒也消乏，冷落了春风，憔悴了梅花。——王磐《古蟾宫·元宵》
40、枫林凋翠作文网WWwZUowEn，寒雁声悲。——赵长卿《柳梢青·过何郎石见早梅》
41、去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。——与恭《思母》
42、不知近水花先发，疑是经冬雪未销。——张谓《早梅》
43、三花两蕊破蒙茸，依依似有恨，明珠轻委。——王沂孙《花犯·苔梅》
44、临溪影一一半斜清浅。——吴文英《解语花·梅花》
45、俊游巷陌，算空有古木斜晖。——姜夔《江梅引·丙辰之冬予留梁溪》
46、梅粉堆阶慵不扫，等闲过却初春。——吴翌凤《临江仙·客睡厌听深夜雨》
47、更重重龙绡衬著。——辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》
48、疏疏淡淡，问阿谁堪比天真颜色。——辛弃疾《念奴娇·梅》
49、玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。——苏轼《西江月·梅花》
50、不道晓来开遍向南枝。——黄庭坚《虞美人·宜州见梅作》
51、染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。——李清照《永遇乐·落日熔金》
52、浓香吹尽有谁知。——李清照《临江仙·梅》
53、平芜尽处是春山，行人更在春山外。——欧阳修《踏莎行·候馆梅残》
54、斜横花树小，浸愁漪。——姜夔《小重山令·赋潭州红梅》
55、正重帘护暝，窗色试新晴。——朱晞颜《一萼红·盆梅》
56、坐张天觉党，自户部员外郎谪监长道之白石镇。——赵鼎《蝶恋花·一朵江梅春带雪》
57、正梅花万里雪深时，须相忆。——辛弃疾《满江红·送李正之提刑入蜀》
58、多谢梅花，伴我微吟。——韩疁《高阳台·除夜》
59、梦十里梅花霁雪。——尹焕《霓裳中序第一·茉莉咏》
60、折梅花去也，城西炬火，照琼瑶碎。——邓廷桢《水龙吟·雪中登大观亭》
61、又唤取玉奴归去，余香空翠被。——王沂孙《花犯·苔梅》
62、卷峭寒万里，平沙飞雪。——吴文英《暗香疏影·夹钟宫赋墨梅》
63、更可惜，雪中高树，香篝熏素被。——周邦彦《花犯·小石梅花》
64、前村深雪里，昨夜一枝开。——齐己《早梅》
65、手挼梅蕊寻香径。——晏几道《玉楼春·琼酥酒面风吹醒》
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雪梅的古诗篇6
作为名城苏州早春第一节庆品牌的苏州太湖梅花节，也是苏州太湖国家度假区最具影响力及品牌效应的旅游节庆之一。今年的太湖梅花节以“传承梅花精神、弘扬太湖文化”为主题，注重将传统的“赏梅之旅”与“文化之旅”、“春季休闲之旅”融为一体。今年苏州太湖国家旅游度假区“月月有活动，季季有高潮”，继苏州太湖梅花节之后，还将有20余项节庆活动在兔年唱响，高水平打响“文化太湖、绿色太湖。健康太湖”品牌。据介绍，去年该度假区各类主要节庆活动吸引国内外游客180多万人次。占全年接待游客总数的30％左右。
梅艳芳菲，太湖春早
中国历代文士对梅花情有独钟，用梅花来寄托傲世清高的思想情操，吟咏梅花的诗词数不胜数。白居易、林逋、苏轼、陆游、范成大等名家都写有脍炙人口的梅花诗。唐代名臣宋灏有“贵不移于本性，方有俪于君子之节”赞语。宋朝卢梅坡有“梅雪争春未肯降，诗人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的诗句，意境清新，把梅雪争春写活了。而主席的“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”把梅花的形象向纵深引导，梅是报春的使者，默默无闻地奉献人间。
梅花不畏严寒，傲雪而开，玉洁冰清，品格高尚，深受人们喜爱和赞赏。梅花精神，象征着坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息。梅花五瓣，又是“五福”的象征。苏州环太湖地区植梅有二千多年历史，“望衡千余家、种梅如种谷”，这里自古以来就是中国赏梅佳地，无数海内外游人醉倒梅丛中。
苏州太湖最著名的两大赏梅区是林屋梅海和光福香雪海。林屋梅海为中国最大赏梅基地，是中国梅文化活动中心，驾浮阁为赏梅最佳处。环绕林屋山，数千亩梅林连绵不断，面积之大，梅种之多，密度之高堪称全国之最。每年的农历正月十五至二月二十为赏梅的最佳时节。登临林屋山，放眼望去，山下近3000亩梅海，白浪翻滚，凝若积雪，蔚为壮观。
光福香雪海享有“香雪梅花甲天下”之誉，赏梅历史最为悠久，文化底蕴最为深厚，乾隆皇帝曾六度赴香雪海赏梅踏春。香雪海梅花品种繁多，以千叶重瓣白梅为主，红梅、绿梅、紫梅、墨梅等相互映衬。花开时漫山遍野，回环数十里，花光映照，暗香浮动，仿佛身临香国仙境。另外还有三种稀世品种：开花早、花期长的“朱砂红”；相对其他品种多盛开10天的“送春梅”；花蕊特别多，在梅花怒放的时候，恰似满天繁星的“满天星”。
苏州太湖度假区还有多处赏梅地点，如西山缥缈峰、绿光休闲农场等。每年梅花盛开时节，各地游客纷至沓来，特别是近几年来，私家车常常排起长龙，游客们兴致盎然，“农家乐”则让当地农民喜上眉梢。
冰姿入画，太湖论梅
文人雅士崇尚梅花“遗世独立”品格，提笔泼墨呤咏梅花释放情怀。今年，苏州太湖梅花节携手名人名家打造“文化盛宴”，注重从文化精神层面来解读梅花。
《碧螺堆雪》主题国画展上，张立辰、陈平、吴中培、顾逸等四位国画名家各具风格的梅花题材优秀作品，诠释了梅花的风姿和品性。张立辰“融气势磅礴与真情实感为一体”，陈平“简朴深沉、安宁淡泊”，吴中培“简劲古厚，意韵含蓄”，顾逸“诗意的轻灵”，他们以不同的人生阅历造就出不一样的爱梅意境。
昆曲《孤山梦》是本届梅花节的重头戏之一，《孤山梦》凝聚了国画大师陈平先生的爱梅情结，他借宋代诗人林逋“梅妻鹤子”的故事，展现了他多年访梅、探梅、寻梅的心路，以昆腔笛韵幻化出一场似真似梦，他在此“梦”中与林逋谈诗论艺，切磋古今。整个昆曲分“鱼模”、“皆来”、“齐微”、“先天”四折构成爱梅、赏梅、护梅、寻梅之情。王芳等苏州昆曲名家也观看了精彩演出。
“文化名家・太湖论梅”是本届梅花节上又一精彩主题活动，王鲁湘、陈平、马亚中、盛小云等名家从梅艺开始，引经据典，与观众一起分享独特的赏梅感悟。王鲁湘动情地谈到国画大师潘天寿先生的绝笔之作是一幅梅花圈，潘先生曾来苏州赏梅。潘先生画了在月下“挺”着自己的“脖子”，在那里顽强地坚守着的一束梅。可见，梅花一直是中国文人的脊梁，是品格的守护者。
雪梅的古诗篇7
不知有多少大诗人赞美过它，欣赏过它。它洁白无暇，高洁自重，凌寒独放，难道它不值得我们去赞美吗？
可它是否像其它的花一样，自顾炫耀自已的美丽呢？不，它没有也不想展示自己的魁力，它很谦虚，从来不让别人赞美，不与百花争夺美好的春天。它常常长在不起眼的地方，或者生长在铺满冰雪的高山上。有的人会问，它不会冻死吗？你完全错了，它是冻不死的，它随遇而安，走到哪里，哪里就是它的家。
它虽然这样犟，不让别人赞美它。但是，那些热爱梅花的大诗人，为了找到梅花，历尽千辛万苦，就是爬冰山，走墙脚，他们也愿意。所以梅花是永远摆脱不了诗人们的赞美的。
在唐代著名诗人的古诗中，有一首《梅花》：“墙脚数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”这首诗的意思是，在毫不起眼的墙脚，有一簇梅花，它冒着严寒，独自开放，在遥远的地方，就知道它不是雪，因为有梅花的清香扑鼻而来。不愧是高明古人，细心观察后，还把它与松、竹一道称为“岁寒三友”。从“凌寒独自开”这句诗就可以体现出梅花的傲骨，这些诗人多么热爱梅花呀！这首诗表达了作者喜爱梅花，爱它的洁白，爱它的傲然独放，爱它所拥有的孤芳自常的品格。
梅花啊梅花，是你让我学会了坚强，是你让我成了生活中的强者，你是我生命的向导。
雪梅的古诗篇8
仲仁堪称梅画鼻祖
据画史记载，最早画梅者，当是唐代的于锡。唐人画梅，最先是勾勒着色，五代徐熙等人将这一画法推至妙境。至宋时，更有崔白、米元章、杨无咎等诸大家，皆可以画梅称世。其画梅新法，效法者众，成一时风尚。北宋画梅最有名的是伸仁和尚，他首创了墨梅。后来，北宋名士林逋，结庐隐居，他那梅妻鹤子的雅事传遍天下之后，梅不仅成为绘画的新题材，更成为文人清高品格的象征，列为“四君子”之首，受到后世文人画家普遍的爱好。专以水墨画梅兰竹菊或葡萄的，多半是文人画家。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中提到： “有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作。”
墨梅就是单用墨画的梅花，采用水墨深浅来加以表达。仲仁为出家和尚，原会稽人，寓居湖南衡阳华光山，他爱梅成癖，曾植梅数十株，每当花开季节，就移床花下，吟咏不辍，偶于月夜，见窗上疏影横斜，十分欣喜，遂取笔墨描绘其状。每当梅开时节，他便从早到晚在梅园中细致观察，将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，从萌芽到花开，从盛开到枯萎的各种形态一一描绘下来，选出100余幅不同姿态的梅花装订成册，并在每幅下题五言诗一首，留下了著名的《梅花谱》。由于他的梅花画得“喜神”，后人称他的《梅花谱》为《梅花喜神谱》。北宋诗人、词人、书法家黄庭坚看了仲仁的墨梅画，慨然叹道： “此画如嫩寒清晓，行孤山篱落问”。仲仁名声大振，有“墨梅鼻祖”之称，对画坛影响颇大。赵孟叛墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”
南宋另一位画梅高手扬补之接受了华光的衣钵。在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。扬补之创造出两种画梅方法：一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即所谓圈花法；另一种是用墨涂于绢上，烘托出梅花的白葩。
金冬心说：“扬补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”(《冬心画梅题记》)后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟(扬补之)。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。” 元代是梅画巅峰时期 梅画发展到了元代渐成气候，达到了历史性的巅峰时期。据说元四家的吴镇(仲圭)，以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。”(《范村梅菊谱》)由此看来，王冕正是这派的嫡系。
元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下。卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价……”(郎瑛《七修类稿・山农刺时》)从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。
元代画梅的画家多数受扬补之的影响，如吴镇、柯九思，王冕亦然。都用圈瓣画花及飞白画椿的画法，融入了书法的技巧，画梅就带上了浓厚的文人笔墨意趣。如王冕的名作《南枝春早》，用淡墨渍染背景更衬托出梅花的洁白，当年扬补之也常用这种画法。至正时画梅与王冕齐名的，有陈立善、吴大素等。陈立善现存有作于1351年的《墨梅图》，次年的《溪梅图》、《梅竹水仙图》等。吴大索有《松竹斋梅谱》传世。元代其他专长画梅的还有史杠、王英孙、张德琪、金汝霖、赵天泽、吉学士等。赵孟烦、钱选、倪瓒、张渥等也有墨梅作品。这个时期画梅画竹是肯入时的。这些题材已成为文人作画的特技，当时称画梅为“写梅”，还要求叵家能在“写”中体现出“士气”来。
墨梅名家首推王冕
在元代诸多梅画名家中，成就最高的当然是以勤奋而为大众熟知的王冕。明朝画梅高手姚涮有诗日：“画梅用墨不用色，华光从来有笔力。纷纷作者俱不同，貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”(《雪湖梅谱》)刘基有诗日：“会稽老王拙且痴，能画梅花称绝奇。春窗走笔生古怪，中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好，得闲不闲惟此老。布袍闻茸发不梳，一生只被梅花恼。天生梅实可知羹，尔梅有花结不成。世间花实总尤物，不如画图终古无枯荣。”(《诚意伯文集》)
从姚涮、刘基等诗句看来，可以知道王冕能画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”：“君身前是林处士。人间空复数墨王。”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遗作很少。我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品，但从后人的诗作中，可知他画过雪梅，如《南湖集》卷四：“王郎胸次亦情奇，画写孤山雪后枝。老我江南无俗事，为渠日日赋新诗。”他画过月梅，如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥，乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落，朦胧烟月伴寒宵。”难怪刘基说他梅花奇绝，落笔分晴曦，花如露后珠玉一般，枝如水影中龙蛇游舞一样，水墨画的效果达到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。王冕笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力道劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来的。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。他中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑗王诗：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典 型。”(《题王元章墨梅》)在圈花法上，王冕也有所发挥。扬补之以“笔分三超攒成瓣”圈花，即花瓣要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。
这个创造对后世的影响很大，明代的陈、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成瓣，但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。明魏成宪诗云： “山农作画同作书，花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草，墨痕浓淡点椒除。”(《百梅集・墨梅题跋》)另外王晃又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法?梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花瓣乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。总之，画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。清代方祖诗云：“美人高士超绝处，不在搓桠枝干间。破蕊圈花真法在，两峰二树费寻攀。”难怪他要自傲地说：“冰花朵朵圆似玉，羌笛吹它不下来。”
王冕画梅花的构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。”(《画梅题记》)
王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿挫得直，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，美奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”(《雪湖梅谱》)清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”(《竹波轩梅册》)前人对他评价极高。
王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤(即徐渭)画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”(《画梅辨难》)这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。”(《徐文长集》)徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”明代几位画梅高手，刘世儒、陈、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来。据说，他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好油纸，贴上，上矾后再揭去，然后作画，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹入手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多题诗有“陈淳已死沈士老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干道劲，有天然之处，花亦雅称，异日当为第一流云。”(《雪湖梅谱》)其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说： “我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”(《画梅辨难》)
明清梅画气象万千
明代四君子画也颇为发达，不少人追随王冕画风，明代画家学王冕的尚有周吴、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。如陈名作《万玉图》，作于英宗正统二年(1437年)，距王冕去世仅三十年。此画与《南枝春早》比较，就可发现其直接师承关系。两幅都画在绢上的，同样都用浓墨画树干，用圈瓣法画白梅，又都以淡墨渍染背景。无论出枝、点叶，或全放、初绽、含苞的花瓣，两幅画上的造型都十分接近。不同之处在于，王冕用笔较为方劲，陈用笔略显圆厚。王冕以上仰式构图，显示寒梅的孤傲不群，陈氏则主干横垂表示繁花敷茂。王晃意较简逸，老干新枝带出点点圈瓣，气势直贯枝末花端。陈则将主干分枝为二，使构图重心分散以强调那密如万玉的繁花。故而《南枝春早》给人以清雅疏朗的感觉，而《万玉图》枝上花锦团簇，有繁复热闹的视觉效果。但根本上两画风格是一致的。陈的另一幅《玉兔争清图》则别有风味。历来评画，认为画梅品要高，韵要雅，评者认为陈所作“品不高也不低，韵不雅也不俗”，雅俗共赏。与陈齐名的尚有王牧之，其梅花清奇可爱，评者以为“落笔雄逸，有苍龙出岫之势。”传有《墨梅图》。明代画梅还有文征明、王毓、麇宗伯、詹澡、张宁等。
清初石涛画梅，墨华淹润，于烟霏中求气韵，非纯弄水华迷世者所可能望见。“扬州八家”中许多人都精于梅花。金农画梅师宋白玉蟾(道士葛长庚)。古干繁花，春风满树，表现了古朴的风格。金农的学生罗聘更以画梅出名，其妻方婉仪，其子允绍、允缵皆能画梅，被誉为“罗家梅派”。汪士慎和高翔都工梅，金农评他二人画梅有异曲同工之妙。巢林善画繁枝，千花万蕊，备极繁复；西唐善于疏枝，疏影寒香，用笔简净。清代画家李方膺梅花，家乡居室命名为“梅花楼”，所画之梅以瘦硬见称，笔法苍劲老厚，老干新枝，虬龙盘曲，铁骨铜皮，苍劲稳健，自成一格，正如他在一首题画诗中所云：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师。画家门户终须立，不学元章和补之。”他所作的大幅梅花，古干横空，蟠塞夭娇，苍老浑朴，墨气淋漓，体现出一种宁折不弯的倔性格。