时间：2023-10-31 14:02:21
一.以故事串联音乐形象
每个小朋友都喜欢听故事，因此在欣赏这首乐曲之前，我先给学生绘声绘色地讲一个发生在大森林里的故事，并把音乐所表现的形象串联在故事之中，然后再请学生来欣赏乐曲。这样安排给学生展开想象起了一个很好的先导作用，他们听完故事以后，再听音乐，大多数都能较丰富地想象到音乐所表现的形象。一旦想象的大门被打开，学生就会表现出极大的兴趣。有的小朋友会情不自禁地说：“这是小鸟的叫声，真好听！”有的突然说：“一只猴子从树上滑下来了！”有的说：“这是狮子，还在吼叫呢！”……
二.以动画表现音乐形象
低年级的学生比较善于形象思维，在欣赏音乐的过程中，对于音乐语言表情达意的理解，常常离不开直观视觉的辅助，因此我在欣赏《狮王进行曲》时，要求学生边听边联想在电视、图书、动物园中所见到的动物形象。听到沉重有力、浑厚低沉的旋律，学生想象中的视觉屏幕上自然而然地映出了笨重的大象、威武的狮子、凶猛的老虎等形象。然后在听第二遍时，再利用多媒体电脑在大屏幕上展现狮子大王伴随音乐威风凛凛地走路的动画，让学生体验音乐中的情景：有的说是狮子大王在神气地登上宝座；有的学生说是狮子大王头戴皇冠，手持兵器，在向他的臣民们示威；有的学生甚至跃跃欲试，昂首挺胸、两臂架起，想来学学狮子大王神气的样子。
三.以表演体验音乐形象
一、把握音乐特征，凸现学科本位音乐性
音乐这门独特的语言，文字无法阐述清楚，只有听觉上的理解和体验，才是真正的认识。所以，音乐学科教学的主要特征是通过对学生听觉能力的培养，如听赏的兴趣、听赏的体验等达到对学生内在品质的熏陶，提高学生的文化素质。如三年级《草原上升起不落的太阳》欣赏教学，关于蒙古长调的特点，文字上会这样阐述：歌腔舒展、节奏自由、高亢奔放，字少腔长，但这些文字无法概括它内在旋律中饱含的蒙古气质。因此，我们就要追求只可意会的听觉感悟，这需要教师选用一些优秀的长调音乐：《牧歌》、《母亲》等，然后找到切入点：长音、颤音（波折音）和力度起伏等，再通过听、唱、动等音乐活动越来越深入地体验。
二、精选音乐内容，体现学科教学人文性
音乐作品必须根据少年儿童的年龄、心理特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，可以让学生欣赏带有表现性的儿童歌曲和生动有趣的有故事情节的短小器乐曲，也可以让学生欣赏音乐形象鲜明的器乐曲，还可以让学生听一些难度大的童声合唱曲，甚至听一些成人的声乐曲等等。
1.选择流行音乐融合到课堂。如在欣赏小提琴独奏曲《牧歌》时，为了让学生对内蒙古大草原有一个直观的了解，我们选择了学生喜欢的由腾格尔演唱的流行歌曲《天堂》，一下子把学生带进“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”的辽阔美丽的大草原境界，引起学生的兴趣，吸引学生的注意。
2.选择经典音乐作品拓宽课堂。经典的作品可以提高学生内在的文化修养，突出表现音乐中深刻的文化内涵。如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，设计让学生欣赏琵琶独奏曲《浔阳月夜》，感受春江花月夜的意境，通过对琵琶独奏曲旋律美感的分析，感受中国民族音乐独有的韵味。在西方古典音乐作品欣赏教学中，可以通过同类型题材的作品补充或同作曲家作品的扩展欣赏，让学生感受艺术表现的多样性和丰富性。
3.选择民族或原生态的作品铺垫课堂。原生态的音响资料可以让学生对民族音乐作品有直接的接触。如在欣赏小提琴独奏曲《牧歌》时，为了让学生对蒙古音乐的特征有充分的了解，我们选择了让学生聆听蒙古马头琴演奏的原创音乐，感受内蒙长调所表现的淋漓尽致对感情的倾诉。
4.选择音像俱佳的声像作品丰富课堂。音乐是听觉的艺术，要让学生对音乐有敏锐的感觉，必须宽泛学生对音乐作品的欣赏，让学生在享受、体验美的同时能得到审美量的满足，从而辨析审视音乐风格，让孩子们自由的徜徉在音乐美的天堂。如在欣赏教学《孤独的牧羊人》时，为了让学生分享、体验电影音乐的魅力所在，在教学上安排了让学生观看电影版本的木偶剧表演，精彩绝伦的音乐和表演使学生对音乐作品产生了浓厚的兴趣，并保持长久的想象和回忆，产生了多种感官的刺激。
三、丰富音乐形式，体现学科教学审美性
1.教学形式能直指音乐教学的要素。因为教学的元素是音乐，音乐教学中所有的活动必须是紧紧围绕音乐展开，引导学生关注音乐本身。如在《G大调弦乐小夜曲》欣赏教学中，为了让学生整体地感受这两条旋律的不同特点，体味它们的不同美感，教师弹琴，男生起立唱有力的第一旋律，女生坐着唱柔美的第二旋律，时而分开唱时而同时唱，同时唱则产生复调的效果。男、女生分别唱第一、二旋律，出现了强烈的对比效果。有分有合的歌唱，使学生对这两条旋律的组合有了一定的整体感受，并在美感的呈现中，内心充满愉悦。
2.教学形式能使学生获得丰富的音乐体验。音乐课一定要紧紧抓住音乐作品的音乐语言，突出音乐教学的“音乐味”，引导学生在感知音乐作品表现什么的基础上，深入到音乐作品内部，揣摩作品的表情达意功能，领会作者运用音乐语言的匠心。如在《爱在人间》一课教学时，教师安排了一个“为世界和平许愿”的环节，观看世界上贫困地区儿童生活及其环境的图片，播放悲伤的音乐，并以语言讲述的方式、问答的方式营造一种特殊的氛围，最后，师生一起在歌声中许愿，播放《让世界充满爱》，学生安静地聆听音乐许愿，最后加上肢体动作，一起放飞愿望，在音乐中自然的结束本课。把音乐和图片综合，营造出融视、听、感、触为一体的环境氛围，尤其在听觉上，学生的情感从表现歌曲的喜一下子进入到音乐和图片带来的悲，学生内心的情感自发自然地形成，并把这份情感和爱从自己延伸到世界，把爱升华。
3.教学形式能动静交替促进学生听觉的转化。“动”是指课堂教学活动的一种活跃状态。比如，学生积极参与音乐活动、踊跃发言和激烈地讨论等。“静”是指课堂教学活动的一种相对安静的状态。例如，学生静心听赏音乐和静静思考等。一节音乐课若一直处于动态，学生疲于应付，缺乏教师适时和适当的引导，缺少学生听赏和思考的过程，就会造成教学形式的表面热闹现象，但对音乐教学本质的要素――音乐听觉能力的培养可能效果不佳。学生在这样的课堂中难以深入到音乐的本质，当然其音乐的思维能力、音乐的想象力的培养也就无从谈起了。但若一节音乐课自始至终沉浸在静寂的气氛中，那么也不符合学生的年龄特征和音乐教学的特点，课堂气氛沉闷、乏味，学生则会失去学习的积极性，其教学效果必定不够明显。因此，动静交替是音乐课堂教学的重要形式。通过动静交替，引导学生在自己创造的音响中亲自体验与感受其形式美、内容美，延伸其情感，使学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦、情感的陶冶。
猫和狗的战争
福建省安溪县第六小学四年四班 林伟强
一天， 狮王病了，动物王国里所有的臣民都带着礼物来探望狮王，只有小花猫没有来。
狮王并没发觉小花猫的缺席，可讨厌的癞皮狗却趁机在狮王面前说起了小花猫的坏话：“尊敬的大王，小花猫恨不得您早点死。”狮王生气极了。
癞皮狗来到小花猫的家里，说明了来意。小花猫却说：“我先睡一觉，醒了再去。”癞皮狗回到王宫，在狮王面前添油加醋地又说了小花猫的许多坏话。
狮王暴跳如雷地说：“我一定撕破他的脸。”小花猫终于来了。狮王非常生气地说：“大胆的小花猫，你竟敢诅咒我死，你是活得不耐烦了吧！”
小花猫猜到是癞皮狗说了自己的坏话的，便对大王说：“大王恕罪啊，大王是有所不知啊！我来晚了是为大王去找偏方去了。”
狮子听了，忙问：“找到了吗？”小花猫跑到狮王的耳朵旁小声地说：“神医说了，只有癞皮狗的肉可以治大王的病。”狮王听了，眉开眼笑，连忙命令手下把癞皮狗给杀了。
歌唱教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式，具体方式如下。
(1)抓住学生学习新歌的新鲜感，激发孩子们学习的积极性。用生动形象的语言、故事、音乐游戏、范唱、切实可行的课件以及音响效果等导入形式，创设学习新歌的情境，使学生产生情感上的共鸣，从而更有效地激发学生学习的兴趣。
(2)发声训练力求形象化、趣味化，尽可能与歌曲结合起来。在教学中笔者经常采用给发声曲填上合适的词或将发声训练与学习歌曲结合起来，通过实践收到了意想不到的教学效果。例如发声曲1234∣5—∣555∣555∣5432∣1—∣∣教师配上趣味化的词，如“小鸡怎么∣叫—∣叽叽叽∣叽叽叽∣叽叽叽叽∣叽—∣∣”，还可不断变换动物的名称和叫声，再加上模仿动作，来激发学生兴趣，启发学生自己进行创作。如:根据一个同学设计的旋律线“××××︱×—︳一个接一个唱出5653︳2—︳，2353︳2—︳，3516︳5—︳，5635︳3—︳，3565︳1—︳……”最后唱得是否符合旋律的要求，也可以请大家谈谈所唱旋律是表现什么画面和意境，他们情趣盎然。每一位孩子心中都有自己想赞美的事物，他们在音乐活动中会用美好的声音、丰富的表情以及优美的动作恰当地表现音乐，这样能有效地提高孩子们的想象力和创造力，让世界变得更美妙和谐。
(3)有效整合让音乐课堂更精彩。在平时课堂教学中，可以有效地将音乐与体育、美术等学科相结合，采用多元化教学。比如在学习《中国功夫》时，可以结合体育课学习的武术动作，让学生一边练武，一边欣赏歌曲，体会中华武术精神。又比如在学习《唱脸谱》时，可以让孩子多动动笔，画一画历史人物的脸谱、为自己设计一个脸谱等，这样不仅可以调动学生的积极性，又可以在动手实践中，体会我国京剧艺术的博大精深。
二、培养学生创造性思维是构建有效课堂的关键
奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”孩子听懂了某首乐曲，并不等于此次欣赏教学就可以“画句号”了，“创造”是欣赏教学的高级阶段，只能欣赏美，而不能创造美，那么这样欣赏肯定是肤浅的。俗话说:“歌声乃人之情也。”不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。音乐教师在课堂教学应时时注意引导学生，给他们创设思维空间，让他们真正体会作品的意境，这既促进了学生的全面和谐发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，实现了学生的多元化发展。例如:学生欣赏《狮王进行曲》几遍后，教师就必须让孩子动起来，让他们自由地做一些符合音乐性质、能表现音乐形象的动作。当孩子们听到狮子王出来的音乐，就大摇大摆地学狮王走路;当听到狮子王吼叫的音乐，同学们就学狮吼的动作和声音;当听到动物们出来的音乐，同学们就会设计狮子王与小动物们共同狂欢的情境。通过以上富有创造性的表演，不但培养了孩子们的合作能力，也让每个学生很快地融入各个角色。可见，让学生不仅仅单纯地聆听、感受音乐，而且参与到音乐的表现，才会把自己对作品的体会生动地演绎出来，用艺术的魅力来感染自己。
三、结语
总之，音乐是深具魅力、充满启发的。有效性是课堂教学的永恒追求，有效教学是课改的要求。小学音乐课堂只有做到注重以人为本，注重激发和培养学生学习音乐的兴趣，以学生的学习、活动为中心进行音乐教学;教师只有不断给自己充电，提高个人素养，真正领会《音乐课程标准》的要求，从而在教学实践中不断有效反思，用“和谐”的钥匙，为学生开启有效音乐课堂之门。
关键词：标题音乐；欣赏；曲式；文化内涵
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0137-01
在潮州音乐中，唐宋大曲的遗风随处可见。人们出于思古情怀，陶然于隋唐绝响，或者豪情盈胸，欣然于华夏正声，都乐意将潮州音乐称作“活化石”。事实上，潮州音乐具有两种文化形态，它是古典的，它有着与山河共在，同日月齐辉的永恒的历史文化价值和艺术审美价值；它是鲜活的，它以不断创新成就寒松霜竹般的生命力，朝华夕秀般的清新感。可以说，潮州音乐溯古涵今，历久弥新，兼有历史感与现实精神；既是千秋遗韵，又是一代新声。
在音乐调式中，潮州音乐分为四大类：重三六、轻三六、活三五、反线。后再演变出另一种曲式为轻三重的音乐调式。调式的不同构成了音乐形式不同的音乐理念和音乐形象。重三六乐曲多表现端庄凝重和深沉；轻三六乐曲多为轻盈愉快，欢乐雀跃；活三五乐曲则注重表现悲愤哀愁、如泣如诉。反线乐曲多为诙谐幽默、婉约飘逸。轻三重即为重三六与轻三六的结合体，正常音阶结构较少出现“7”、“3”音符，音乐表现为稳重，愉悦。调式各异，各具丰采。
潮州音乐（本文只叙弦诗乐）曲目繁多，姹紫嫣红，大、中、小套弦诗有几百首。如果弦诗标题按正统音乐标榜，内容可分为借物喻情，如《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《絮阁》等；有即兴抒情，如《风流子》、《上天梯》；有历史题材如《昭君怨》、《崖山哀》；有以花卉、人物、古词牌命名的如《海棠花》、《苏武牧羊》、《柳金娘》、《浪淘沙》、《西江月》等。运用标题作为乐曲主题进行理解，这就可以说根本掌握了欣赏的途径，继而加深体验就可领略其无穷的艺术魅力了。对潮州音乐的欣赏若能掌握其基本的途径，定将体味无穷，受益匪浅。
潮州音乐有严谨的艺术结构和丰富多彩的乐章。在结构形式上分大、中、小套乐曲。大套为较完整的曲体，现流传潮州音乐有十大套。大套弦诗具有头板、拷拍、三板三个乐段。头板乐段为慢板，以4/4拍子为准，全乐段严格规定六十八小节，即为六十八板。拷拍和三板是头板乐段的压缩句，以1/4拍子为准，也是六十八板。拷拍乐段表现富满色彩，与头板乐段形成截然不同的音乐表现，音乐特点急促跳跃，曲式多为后半拍起奏，俗称“摇板”。三板乐段激越流畅，快速催奏，一气呵成。十大套每首乐曲都各有其丰富的艺术内涵和较高的艺术欣赏价值，中、小套乐曲各具千秋，包罗万象，特别是一些小套乐曲，短小精悍，结构严密，精辟洗炼。
潮州音乐在演奏过程中，民间做乐，多为即兴。在主旋律演奏上，加花做句，不拘一格，甚至有时形成了一种自然的和声。最引人入胜的，莫不过于在演奏中的多种变奏，千姿百态，气象万千。有跑马催、叠字催、三点一催、七点一催、鸡啄米、虾姑跳、双鱼跃、虎尾坠珠等等多种形式的变奏，令人赏心悦目，回味无穷。
在欣赏潮州音乐的过程中，掌握了这些基本的常识和规律，就可初见端倪，从而轻车就熟，达到一定的欣赏效果。下面略举几例，以供共同鉴赏。
十大套乐曲之一《昭君怨》，以标题标榜为历史题材，该曲为重三六曲式，乐曲分头板、拷拍、三板三个乐段。乐曲格式结构完整，音乐处理严谨。旋律委婉动听，细腻精妙，传神般地表达了王昭君出塞和番，为家国，为民族，不惜牺牲个人的幸福，毅然踏上和番路的动人故事。乐曲第一乐段，以缓慢的头板展现了那一望无际的茫茫荒漠，凄苦悲凉的和番之路。中间部分的反复乐句，即表达了王昭君悲凉、凄沧、眷恋故国，欲行又止，十步九回头的复杂心境，扣人心弦，催人泪下。曲调悲凄，幽怨，深沉，激越。拷拍乐段，以后半拍“摇板”的节奏形式，表达了王昭君忐忑不安的怅惘。三板乐段，与头板乐段相彰辉映，以急剧的催奏，把乐曲带入高潮，表达了王昭君义无返顾的报国情怀。乐曲精辟凝炼，以“怨”贯穿主题，但却不哀，富有很高的艺术魅力和欣赏价值。
中套乐曲《狮子戏球》是改编的潮州弦诗乐，它以其清新流畅的旋律，轻快急促的节奏及多样的变奏，生动地描绘了狮子在戏球的多种神态姿势，生机勃勃，形象逼真，可爱至极。形象生动的音乐形式使其这首乐曲脍炙人口，流诵不衰。《狮子戏球》为两段体曲式，由《单狮戏球》和《双狮戏球》合而为一，主要表现喜庆欢快，活泼可爱的音乐形象，乐曲运用丰富多彩的变奏手法，如：鸡啄米、蜻蜓点水、四点一弓、企“六”等形式，淋漓尽致地表现了狮子戏球的各种神态，惟妙惟肖。乐曲意在表达人们对美好生活的向往，追求和热爱。
潮州音乐弦诗乐中、小套乐曲曲目繁多，包罗万象。乐曲旋律简洁明朗，音乐布局精致，每每朗朗上口，赏心怡情。
潮州音乐弦诗乐活三五曲，在民间做乐较少有人演奏，大部分用在于潮剧舞台上。它也有很多优美动听的乐曲，如《柳青娘》、《福德祠》等。活三五调属六声音阶，是潮州音乐各调式中最富有特色的一个调。关于活三五调的认识和演奏请阅拙作《活五调演奏漫谈》一文。
〔中图分类号〕 G623.71〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004―0463（2011）07（B）―0059―01
音乐教学是美育的重要组成部分，也是对学生实施美育的主要途径之一。要想有效提高学生的审美能力，音乐教师应广泛地运用现代教育技术手段，实现信息技术与音乐学科的有机整合，精心创设丰富多彩的教学情景，这样才能收到良好的教学效果。
一、启迪学生欣赏美
欣赏美是审美活动的重要组成部分。一切审美活动都是从对美的表象的直接感知开始的。信息技术的有效运用，能使音乐教师创设出丰富多彩的音乐情景，有效增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。如，《鸭子拌嘴》是一年级音乐教材中选取的一首民间吹打乐曲，乐曲表现了一群鸭子嬉戏“拌嘴”的情景。在教学时，教师如果仅用录音机播放这首乐曲的话，无法调动学生的学习兴趣，难以实现教学目标。为此，我多方收集相关的音乐资料，并制成图文并茂、声像同步的多媒体教学课件。上课时，首先，让学生进行人机间的交互学习，认识大小镲、串木鱼等有关打击乐器的外形特征，并分别听辨它们的音色。然后，让学生了解刮击、点击、轮击等表演技巧。最后，引导学生集中欣赏乐曲。随着乐曲的播放，屏幕上显示出几只个性鲜明、十分可爱的卡通鸭子形象。乐曲和画面结合,充分展现了鸭子“行走”、“交谈”、“入水”、“嬉戏”、“拌嘴”等情景。这样，不仅激发了学生的学习兴趣，使他们的头脑中形成了清晰的表象结构，而且缩小了音乐的抽象性欣赏与学生的形象性思维之间的差距，提高了他们欣赏美的能力。
二、促进学生想象美
思维能力，特别是形象思维能力是审美能力的重要组成部分，更是学生想象美的重要前提。教师运用信息技术营造音乐意境，不仅能提高学生的欣赏能力，更能促进学生的想象美。如，《狮王进行曲》是小学二年级音乐教材中一首富有儿童情趣的乐曲。教学目的是通过对狮王等动物叫声的模仿，培养学生的节奏感并启发他们想象乐曲所塑造的音乐形象。为此，我收集了《狮子王》等视频、音频资料，通过剪辑组合制成多媒体课件。上课时，我先让学生们在律动状态下模仿小动物的形象进入教室。此时投影屏幕上则显示出绿草成茵、鲜花盛开的田野，小鸟飞来飞去，野兔、松鼠等在草地上奔跑跳跃，狮子悠闲地甩动着大尾巴的情景。伴随着情景的不断变化，让全班学生一下子就沉浸在美的意境之中，仿佛自己真的成了一只小动物。随着乐曲的播放和画面变换，学生们则模仿小动物的动作进行“在小河中划船找新朋友”的律动。当他们的律动停下来后，我又让全班学生听了一遍这首乐曲，并且要求他们去想象狮王在干什么？学生们在乐曲的引导下，思维大大发散，想象精彩纷呈，模仿惟妙惟肖，想象美的能力得到提高。
三、引导学生创造美
综合拍摄等拍摄方式,丰富了电影情节。最后,拍摄组还采用了叠印、定格、倒正画面、翻转画面、闪回、蒙太奇、剪辑等影视画面处理技巧来完善电影拍摄效果。下面先就动画片《狮子王》的相关简介进行阐述。
一、动画片《狮子王》的相关简介
动画片《狮子王》中绚丽的色彩、夸张的动画形象、幽默的语言、人性化的动作和动听的音乐是这部电影获得成功的关键所在。动画片《狮子王》是一部充满冒险和传奇因素的影视作品,这部电影中主要有三个重要角色:辛巴、丁满和彭彭。辛巴是荣誉王国的狮子王,其有所有小孩的特征——顽皮、喧闹和不畏一切。辛巴十分勇敢,它相信自己能够完成所有的事情。而当它的父亲木法沙去世之后,他被其他动物驱逐出境,但是辛巴、丁满和彭彭凭借自己的智慧找到了梦想家园,从此过上幸福的生活。丁满是一只活泼、幽默的獴猫,在离开獴猫家族之后受到法师拉飞奇的指点去寻找梦想家园。在寻找梦想家园的途中遇到了彭彭和辛巴,结为好友,后来便一起找到了梦想家园,过上世外桃源般的幸福生活。彭彭是一只憨厚、热情的非洲疣猪,是辛巴和丁满真正的朋友。在辛巴和丁满需要帮助的时候,彭彭总是第一个出现。
二、镜头语言
所谓“镜头语言”,主要是指一种拍摄者通过运用形象的电影、电视画面、画面组合的符号来表现事物的语言方式。镜头语言和我们平时说的语言虽然在表达方式上存在差异,但是两者目的都是一样的,都是为了能够清晰地表达拍摄者或说话者的意思。由此可见,镜头语言存在无规律性,不管运用何种手段和镜头方式来表达拍摄者想要表达的意思,都可以称之为镜头语言。
镜头语言是一种形象化的艺术,其不是通过借助枯燥的概念、呆板的教条和随意的判断来表达拍摄者的意思,而是通过“形象”来完成镜头语言的功能,从而实现电影的价值。镜头语言主要包括以下三个方面的基础知识:(1)景别。景别主要是指拍摄景距和视角的不同,其大致可分为极远景、远景、大全景、全景、小全景、中景、半身景、近景和特写等。每一种拍摄视角都存在较大差异,得到的拍摄效果也会各有不同。(2)拍摄方式。格局摄像机的位置的变动可将拍摄方式分为推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打等。通过不断地变动摄像机的位置,来更好地满足电影拍摄的语言。(3)影视画面处理技巧。为了能耗取得更好地影视效果,拍摄者会采用必要的影视画面处理技巧。较为普遍的影视画面处理技巧主要有淡入、淡出、叠印、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑。
三、动画片《狮子王》的镜头语言表现
动画片《狮子王》是一部非常经典的迪斯尼电影,镜头语言在这部电影中得到了充分有效地运用,是《狮子王》获得成功的主要因素之一。下面笔者主要从镜头语言的几个基本知识来对动画片《狮子王》中的镜头语言表现进行分析。
(一)景别
景别,主要是指电影和电视拍摄背景距离和拍摄的视角。从相对较大的范围而言,可将景别分为远景、全景、近景和特写。远景的作用在于向观众展示远距离的景观,其又分为大远景、远景和小远景。全景的作用在于让观众能够了解整个拍摄背景,清晰地观看人物动作。近景的作用在于表现景物或人物的某一局部特征,其又分为中景、半身景和近景。特写的作用在于重点强调人物的局部特征、景物细节和相关物件的细节部分,其又分为特写和大特写。
动画片《狮子王》中充分运用到了上文中讲述的各种景别,下面逐一进行分析。首先就全景拍摄而言,《狮子王》整部电影中充分运用到了这一景别拍摄。 例如,电影开场部分太阳升起的画面的拍摄充分运用了全景拍摄,为观众展示了早晨生机勃勃的场面;丁满和彭彭用遥控器回放过去发生的故事时运用的也是全景拍摄,让观众能够清楚地了解到整个故事的情节走向;当丁满妈妈向獴猫家族提出让丁满当哨兵时,所有的獴猫都站出来极力反对,此时运用的也是全景拍摄,拍摄者通过全景拍摄来表现整个獴猫家族反对丁满当哨兵的场景,让观众能更加深入地了解獴猫们对爱闯祸的丁满的不满;当土狼侵袭獴猫家族时,所有的獴猫都慌乱 地逃跑。整个逃跑场面运用了全景拍摄,让观众能够看到獴猫慌乱而逃的场面。其次就远景拍摄而言,在动画片《狮子王》的开头部分拍摄朝阳时便得到了运用。例如,在电影中有几处拍摄荣耀石,在电影的前部分拍摄獴猫挖地道时运用的是远景,通过远景拍摄让观众能够清晰地了解整个电影背景和獴猫挖地道的壮观场景。除此之外,在电影的前几分钟
,便出现了獴猫挖地道的场景,整个挖地道的过程拍摄者都运用了近景拍摄;在电影中人物的对话都运用了近景拍摄,旨在让观众能清晰地了解对话者的神态和语言。另外就近景拍摄而言,在《狮子王》也得到了一定的运用。例如,当丁满闯祸之后,丁满的妈妈告诉它前方是一个美好的世界时,丁满露出了幸福和期待的微笑。这一故事情节中采用的是特写,通过特写丁满的面部表情,让观众能清晰地了解到丁满的内心感受;当参斯叔叔被土狼抓住时,运用了特写镜头来描写参斯叔叔的害怕。
(二)拍摄方式
拍摄方式的不同,拍摄者得到的效果也会存在较大的差异。一部成功的电影作品除了需要演技良好的演员、吸引观众的剧情、优秀的导演之外,也需要较高的拍摄技术和独特的拍摄方式。对动画片而言,由于没有实在的演员,因此对拍摄技术和拍摄方式的要求更高。拍摄方式主要包括:推拍镜头、拉摄运动、摇摄运动、移动拍摄、上升摄像、跟踪摄像、下降摄像、俯拍、仰拍、悬空镜头、综合拍摄和长镜头等。 变化多样的拍摄方式也是动画片《狮子王》获得广大观众喜爱的原因之一,《狮子王》中充分运用了上文讲到的各种拍摄方式。例如,在播放荣耀石时运用了快推的拍摄方式,通过使用推拍镜头,将取景范围由大变小,让观众能够更加清晰地了解电影背景;彭彭和丁满相遇,彭彭追赶丁满时充分运用了移动拍摄;当丁满和彭彭追寻梦想家园的时候,从太阳拍摄到他们时运用了下降摄像;电影中土狼袭击獴猫,獴猫慌乱逃窜时运用的是俯拍的拍摄方式,清晰地展示獴猫逃跑时的整体面貌;土狼侵袭獴猫家族时,拍摄者运用仰拍的拍摄方式来向观众展现土狼的凶狠的形象;獴猫家族首次全部出现便采用了变焦拍摄,由远及近,使得整个电影画面都是獴猫,这种拍摄方式便是变焦拍摄。
(三)影视画面处理技巧
整个电影的拍摄主要分为前期准备、中期拍摄和后期处理,电影画面处理技巧对于动画片的制作而言尤为重要。影视画面处理技巧主要包括淡入、淡出、叠印、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑等。
在动画片《狮子王》的整个影视画面处理过程中,充分运用到了以上的处理技巧。例如,丁满在练习成为哨兵时,出现了一点遐想。整个遐想过程中都有效地运用淡出的影视画面处理技巧。在电影的结尾,丁满的妈妈、麦斯叔叔、狮子家族和白雪公主等动漫人物共同观看影片时,运用了叠印的处理技巧。丁满和彭彭在播放影片的过程中,经常运用定格的处理技巧,为转移到另一个拍摄场景作好铺垫。獴猫家族在挖地道的场景中运用了倒正画面。当獴猫家族找到梦想家园,在家园里面游乐时采用了翻转处理技巧。
(四)音乐表现
音乐在电影中占据着十分重要的地位,一方面能够增添电影气氛,另一方面能够补充情节和揭示电影情感。为了更好地完善动画片《狮子王》的拍摄效果,拍摄组在整部影视作品中适当地添加了背景音乐,这种音乐表现是《狮子王》中的镜头语言表现之一。
动画片《狮子王》的音乐有效地凸显了辛巴、丁满和彭彭的个性,也渲染了电影气氛,为电影添加了丰富的色彩。例如,在电影的开始部分,獴猫家族挖地道时播放的歌曲Digga Tunnah表现出獴猫的团结和保卫家园的决心。在电影的中间部分,当所有动物庆祝小狮王辛巴的诞生时播放的歌曲The King Of Lions,渲染了愉快的气氛。在电影的后半部分,当丁满和彭彭找到梦想家园时播放的歌曲Hakuna Matata表现出了他们找到梦想家园时的欣喜。
四、结 语
动画片《狮子王》自拍摄以来就受到全球观众的喜爱,曾获得动画领域的最高荣誉奖——安妮奖,还有奥斯卡奖、金球奖等各种奖项。《狮子王》的成功在于其形式多样的拍摄方式和景别,较丰富的影视画面处理技巧、动听的音乐。这部影视作品是迪斯尼经过4年的精心制作而成的震撼大片,其是一部探究责任、爱和友情的动画作品。笔者在对镜头语言进行分析的过程中,发现其镜头语言主要表现在以下四个方面:(1)《狮子王》主要运用了远景、全景、近景和特写等景别,运用这些景别能够让观众感受丰富的电影画面的转换;(2)采用了推拍镜头、拉摄运动、移动拍摄、下降摄像、俯拍、仰拍和综合拍摄等拍摄方式,通过运用多种拍摄方式来丰富电影情节;(3)采用了叠印、定格、倒正画面、翻转画面、闪回、蒙太奇、剪辑等影视画面处理技巧,这些处理技巧的运用使电影的拍摄效果更佳;(4)电影中还添加了各种音乐来丰富电影情感和气氛。通过对《狮子王》中的镜头语言进行分析,让读者能够清晰地了解其获得成功的根本原因。
[参考文献]
[1] 陈伙平,吴振东.试论儿童电视美术片对幼儿心理发展的正向功能[J].福建师范大学学报:哲学社会科学版,2003(06).
[2] 张静,陈建宪.略论中国动画的民间文学传统[J].广西师范学院学报:哲学社会科学版,2005(01).
[3] 王仁勇.全球化语境下国产动画片之民族化、现代化走向[J].上海大学学报:社会科学版,2004(05).
关键词：迪士尼；动画电影；
一.迪士尼动画电影的音乐特点
1.旋律优美，韵律感强。迪士尼动画电影的受众定位以儿童为主，因此影片音乐以旋律优美的风格为主，氛围轻松。歌曲多明快且简单，能引起观众的共鸣，受其喜爱。过于复杂的音乐使观众无法集中于画面之上，甚至感到嘈杂。合适的音乐才能与画面结构和谐、相辅相成。影片《狮子王》的片尾曲《Can You Feel the Love Tonight，以优美明快的音乐体现出主人公辛巴与女友重逢后的喜悦，唯美的画面与明快的旋律共同为观众营造出浪漫而幸福的场景。
迪士尼动画电影音乐不仅旋律优美而且韵律感强，深受百老汇音乐剧影响。百老汇音乐剧带有独特的美国文化色彩，自由且奔放，幽默且夸张。其音乐通俗易懂且娱乐性强，将艺术性、娱乐性与观赏性巧妙结合。19世纪初的百老汇大道就已成为美国戏剧艺术的活动中心，20世纪二十年代是百老汇戏剧艺术的鼎盛时期。同一时期，迪士尼依靠米老鼠起家，因此迪士尼动画电影深受百老汇戏剧艺术的影响，画面夸张且富有喜剧性，而与滑稽的画面环环相扣的音乐则热烈而明快，和画面配合易使人产生兴奋的效果。这也是迪士尼动画总能令观众捧腹大笑的原因之一。影片《小美人鱼》正是将百老汇音乐剧中风趣幽默、自然轻松的表演风格与动画相结合，影片音乐旋律优美，韵律感强，与画面相辅相成。片中《Kiss the girl》一曲深受观众喜爱。波光粼粼的湖面、摇曳荡漾的小船、清亮月光下的飞鸟和萤火虫环绕中的恋人，美好的慢镜头画面配以悠扬婉转的音乐，将观众也带入和谐画面之中。音乐收尾的高音配上小船翻倒的落水声也不失为片中幽默诙谐的一笔。
2.化繁为简，通俗易懂。迪士尼动画电影音乐通常通俗易懂，以小篇幅为主，易于传唱，甚至听过一次便能哼唱出来。通俗易懂的音乐建立在流畅的旋律上。迪士尼动画电影一般以音乐开场，多短小而明快，能调动起观众的积极性，深入人心。以影片《小飞象》为例，片头曲《看先生鹤》只有2分10秒，曲调轻松明快，全曲由两段简短的旋律重复拼接而成。歌词内容通俗易懂，例如“他不管你是穷人还是富人，这些他都不在意”。相比之下，篇幅较长的音乐难以记忆，即使旋律节奏都优美也不利于传唱。因此，迪士尼动画电影配乐多以小篇幅的音乐拼接而成，并没有长音乐贯穿剧情的情况。或许这也是迪士尼出品的每部影片都有经典歌曲的原因之一。
二.迪士尼动画电影的音乐风格
1.迪士尼动画电影中的古典音乐。提到古典音乐在迪士尼动画电影中的应用，不得不提的影片就是《幻想曲》。与其说《幻想曲》的主人公是米老鼠，倒不如说主人公是八支古典音乐。《幻想曲》是迄今为止迪士尼重映次数最多的影片，且包揽第14届奥斯卡音乐及录音技术的两项特别成就奖。它为无数儿童带来了美好的古典音乐启蒙。这部影片正如它的名字般不可思议。
《幻想曲》包含八个篇章，分别对应八首古典音乐。开场曲是巴赫的《D小调触技曲与赋格曲》，节奏跳跃且变幻多端，热烈而澎湃；接下来是柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》，这一部分是影片中最优雅、也最浪漫的部分。钢片琴奏出略带神秘的节奏，完美的符合了“幻想”这个美好的主题。四季在变更，节奏在变化。舞蹈的花朵、跳跃的精灵、扭动的蘑菇，一切都充满了生命力；第三篇章的主角是杜卡的《魔法师的学徒》，这是影片最受欢迎的部分。米老鼠化身见习魔法师，偷偷带上高高的三角魔法帽，并施法术让一只扫把产生灵性代他提水，结果整个房间水满为患，直至魔法师归来才化险为夷。杜卡极具幽默感地用音乐描述了整个过程，他将扫把失去控制之后的疯狂混乱、学徒的畏惧恐慌都塑造成一个个生动的音乐形象。这首取材于歌德歌谣的交响诗，极富戏剧性；之后上演的是斯特拉文斯基的《春之祭》，拍子变化多，狂野而奔放，气氛热烈，梦幻甚至怪诞。冲突的曲调、冲突的和弦以及冲突的节奏配上画面中恐龙的舞蹈，感觉朦胧但强烈，迷茫又躁动；第五个主人公是贝多芬的《田园交响曲》，旋律优美，细腻动人，但有趣的是动画并不是描写质朴的乡间生活，而是希腊众神、人头马及其他神话人物的庆典，与《田园交响乐》结合反而显得滑稽又有趣；紧跟其后的是蓬基耶利的《时辰之舞》，该段是全片最能捧腹大笑的桥段。经过改编的《祭神舞》里，河马穿上了芭蕾舞裙，与鳄鱼翩翩起舞，与大象和鸵鸟共舞。场面混乱又滑稽；第七个登场的是穆索尔斯基的《荒山之夜》，画面的色调随着节奏变化成以蓝紫色为主的冷色调，象征着黑暗与暴力的魔王召集各路妖魔鬼怪，在一声钟声里宣告结束；最后响起舒伯特的《圣母颂》，荒山的森林里修道士缓缓前行，寂静的湖面映出他们手中的点点灯光，一切静谧又神秘，直至最后阳光普照大地。《幻想曲》正如影片开始时狄姆斯・泰勒所说：“你们将看到的是一群艺术家们受到音乐的启发，发挥想象力所勾勒出来的故事及设计图案。”
2.迪士尼动画电影中的拉美音乐。《狮子王》是迪斯尼推出的第32部动画电影，但却是第一部跻身电影史上票房排行前十的动画电影，并且在很长时间内保持着动画电影最卖座记录，赢得了全世界的喝彩。和绚丽的色彩、夸张的形态一样，该片动人的电影音乐也得到了人们的青睐，获得了多项奥斯卡奖。《狮子王》的配乐在动画片配乐中尤其显得大气和自如，这也得益于其中那热情洋溢的拉美音乐风格，和充满动力的节奏，以及激荡人心的气氛。
《狮子王》的片头曲《Circle Of Life》荣获奥斯卡最佳原创音乐大奖及金球奖最佳原创歌曲奖，和歌名“生生不息”一样，曲调也大气磅礴。配合着非洲大草原的画面，一声洪亮的非洲男声划破寂静，震撼心灵。随着画面上动物们前进的步伐，女高音与男中音交替响起，旋律急促且富有节奏感。歌曲的前半部分歌词处于较为原始的状态，只有简单的单音节歌词，体现出拉美音乐中印第安人音乐淳朴及原始的音乐特点。镜头移到荣耀石时，歌曲迎来第一个高潮；当狮王法拉米将辛巴高举起时，歌曲的第二个高潮接踵而至，震撼人心的旋律混合着浑厚的男声再度响起，类似印第安人音乐中庄严的太阳神颂歌。随着镜头逐渐拉远，歌曲也步入了尾声，鼓声之后一切再度归于平静。
《狮子王》的片尾曲《Can You Feel the Love Tonight》获得了最佳电影音乐奖，成为音乐奖方面的赢家。歌曲有的音源采取了非洲大草原的音，但和《Circle Of Life》带给我们的大气磅礴的雄浑气氛不同，这首歌带给我们更多的是爱的感受以及对自然对万物生生不息的敬仰之情。曲调抒情且缓和，与拉美音乐中忧郁抒情的亚拉维情歌相吻合，体现出忧郁、哀愁的怀乡及思念之情。
三.迪士尼动画电影的音画关系
1.随着动画电影的创作手法与制作技术的不断提高，动画故事情节也日趋复杂，人物形象日渐丰满，于是音画同步的表现也呈现出多样化、多层面的特征。音画同步指音乐与画面情绪一致，节奏相同，借助音乐表现画面内容及人物情感。动画人物的动作点被称为“hit”，音乐的节奏点则要与“hit”点相对应。音画同步容易吸引观众且得到出色的视听效果。迪士尼动画电影《米老鼠》系列就出色的运用了音画同步的艺术手法，因而音画同步的音乐也称“米老鼠音乐”。
在《米老鼠》系列中多处运用急促的钢琴声表现追逐与跳跃，紧密的节奏出色地表现出或疯狂或紧张的气氛。而猛烈的敲击声多以鼓声或锣声为主，用以表现撞击和跌倒。大提琴的运用则是表现在人物小心翼翼的紧张氛围中，例如米老鼠踮起脚尖走路和蹑手蹑脚上楼梯的时候。在米老鼠短片《救火》中，米老鼠从楼上飞落时，伴随这个动作的音乐是一段飞速下滑的音符，很好的对应了动作的节奏。影片《蒸汽船威利号》中只有极少数的几句对白，绝大多数声音都是由音乐演绎，这些音乐带来的效果与普通的对白相比更具幽默性和夸张性。
音画同步的手法在迪士尼动画电影中大量使用，通过音乐与画面的配合，为观众带来奇妙的视听效果与艺术感染力。滑稽动作的“hit”点与音乐的节奏点配合，足以让观众感到惊讶和兴奋。
2.音乐配合情节发展。音乐配合情节的发展还体现在对音乐蒙太奇手法的使用上。从彼影像过渡到此影像的切换过程中音乐起到了连接的作用，从一个时空跨越到另一个时空的转接中音乐起到了填补空白的作用，这种音乐配合影像的电影手法，就是音乐蒙太奇。简而言之，就是以音乐连接一组画面，如果将零散的画面比喻成珠子，那么音乐就是将它们串连的线。在动画电影《狮子王》中，有一个描述主人公辛巴成长的片段：辛巴在走路的过程中，由一只小狮子成长为一只成年狮子。这个过程就是由音乐连接，原本漫长的成长历程通过音乐的出现演变为一个短暂的过程。由于音乐的伴随，使影片中故事的情节显得连贯，将原本漫长的情节缩短也不会带来中断感。
3.音乐塑造人物性格。音乐的表达离不开情感。动画音乐的注入使整个动画片的情感得到升华，同时在体现人物性格和赋予角色情感方面，音乐的加入能使动画片里虚拟的人物愈发活灵活现。运用不同格调、不同类型、不同内容的音乐来塑造人物形象是动画片中常见的手段。迪士尼动画电影更是将这种表现手法运用的炉火纯青。
在影片《小鹿斑比》中，运用微弱的小提琴声表现斑比出生时初见世界的懵懂，沉稳的鹿王则由低音号角庄重的音色来诠释；《小美人鱼》中人鱼引吭高歌，亮丽的歌声将小美人鱼落落大方的性格表现的淋漓尽致；《米老鼠》中曲风轻松明快，展现了米老鼠开朗乐观的积极态度……由此可见，在迪士尼动画电影中运用不同音乐来细致入微地塑造人物性格及情感的手段极其成功。
通过以上对迪士尼动画电影中音乐特点、音乐风格及音画关系的分析，可以发现音乐的艺术魅力是迪士尼动画电影取得巨大成功的重要因素之一。画面与音乐相互配合不可分割，为观众带来奇妙的视听效果。如今动画电影在制作技术与创作手法方面日趋成熟，迪士尼动画电影充分利用动画与音乐的配合，将观众带入一个个奇妙的幻想世界，这也正是音乐的魅力所在。动画工作者们应该不断发掘音乐的艺术魅力，创造出更多优秀的动画电影。
参考文献
[1]王晓璐.动画片中的音乐魅力[J].艺海，2010（09）
[2]王颖.浅谈迪士尼动画片中的音乐[J].电影文学，2008（14）
[3]高如.谈动画片音乐的功能[J].辽宁师范大学学报：社会科学版，2009（02）
[4]欣乐.音乐的电影――迪士尼经典动画片《幻想曲》[J].小演奏家，2003（10）
关键词：《狮子王》音乐； 票房； 奥斯卡；
音乐之所以能在一定意义上与影像齐头并进，一方面就在于从影片字幕开始时，音乐就作为另一种序幕，表现了整部影片的基调和气氛。迪斯尼的动画，在这方面的贡献，就是很好的诠释。
从莎士比亚的《哈姆雷特》中获得灵感，在1994年6月15日首次在美国上映的《狮子王》，不仅是迪士尼动画的里程碑作品之一，更是利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，使该片成为历史上最受欢迎的英语影片，据统计，《狮子王》总票房收入现已超过7亿5千万美元。
我们已经无需去赘述影片无可挑剔的画面及细节，因为它是一场当之无愧的视觉盛宴，但是今天，我们可以摒弃掉影片的画面，透过9段音乐，来重新认识《狮子王》。
一首《Circle Of Life》伴着草原上前来朝拜的“臣民”，拉开了辛巴的生命历程。正如歌词中唱到：人生旅程坎坷不平，你要去体会它的真谛，尝尝人情冷暖，或是体会世间的风险，没有办法逃避……从懵懂的辛巴被高高举起的那一刻开始，一切至高的荣耀以及光环背后的坎坷也如同王者所站立的那块崖石一样，高处不胜寒。
深喑此道的木法沙对爱子设定了种种限制，制定了种种准则，以至于辛巴放出豪言《I can't wait to be king》，只是，这等不及想当王的理由，只是为了得到：没有任何束缚、没有任何坏处、自由自在到处跑、做错事情没人吵……此时，看着辛巴身后的臣民军团，我们不禁要为这位未来的国王捏上一把汗了。
同一时间，高呼《Be Prepared》的刀疤，带领鬣狗军团，秘密策划着一个新时代的到来：杀死木法沙和辛巴，自拥为王。这场国王的争夺战，在战役未打响之前，似乎结局已定，等待着辛巴和木法沙的，便是这歌曲即将结束时荧幕上的火焰和黑暗。
懊恼因为自己的贪玩，导致父亲送命的辛巴仓皇而逃，没有了父亲的庇护，便失去了曾经的地位与骄傲。唱着《Hakuna Matata》而来的彭彭和丁满，不仅赶走了辛巴的烦恼忧虑，更是给辛巴带来了前所未有的自由体验。就如同那双被磨平了的利爪，当我们丢失了一种生存本领，必定会学会另外一种活下去的方法，谁又能说，这不是上帝的另外一种赐予呢？
以至于多年后辛巴于娜娜的一次相遇，磨去利爪的辛巴似乎空留一副强健躯体，才会被娜娜扑倒在地。此时的音乐，木管乐器、弦乐器、铜管乐器交替使用，高低与速度的折回，配合着戏剧性的剧情，正是迪士尼动画与交响曲完美结合的惯用手法。在夜色笼罩的森林里互达爱慕之情的辛巴和娜娜，伴随着《can you feel the love tonight》的节奏，让观众感受到了爱情的美好，在摇滚乐和交响乐的结合中，也看到了即将而来的全新世界。
贯穿全片的是一首共记九次出现的《King Of Pride Rock》。不同的是每次出现的演奏形式与风格变化都非常大。从第一次出现时无忧无虑的浅唱低叙；到危机过后，父子俩仰望繁星时木法沙对辛巴关爱与担忧之情的忧郁外漏；再到辛巴看到父亲的尸体，在刀疤的怂恿和土狼的追杀下仓惶而逃时，变奏成一首慢速的葬礼进行曲；之后，在丁满和彭彭的快乐包围下自由成长的辛巴仰望星空时想起父亲生前的话：“有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”，忧伤音调，让所有观众黯然神伤；在辛巴于娜娜相遇之后，音乐的变奏，成了辛巴真正成长为未来森林之王的成长曲，音乐的舒缓转折，带走了刀疤统治下的阴暗旧时代，也带来了辛巴与家人团聚，重夺草原皇权的亲篇章。
透过《狮子王》带来的震撼，让我们再次认识到：电影是一场“视”与“听”两者并驾齐驱的盛宴，抛开一方，剩下的也只能是残缺了的臂膀，终究不能划出完美的弧度。
参考文献：
[1]罗展凤.电影*音乐 [M]. 北京:生活・读书・新知 三联书店,2005.8。
[2]张浩岚.视听语言 [M].北京:中国电影出版社,2006。
[3]张祖利 张丽敏. 声电光影的艺术世界 [M].北京：大众文艺出版社，2009。