与植物有关的现代诗范文

与植物有关的现代诗篇1

新课程的实施为校本课程的开发带来了生机与活力。在新课改背景下如何将各学科与综合实践有机结合，开发校内外课程资源，加强课程内容与现代社会、科技发展与学生生活的联系；如何通过课程资源的整合利用，引导学生主动参与、探索发现、交流合作，最终确保课程目标的有效实现，是我们面临和思考的主要问题。

校本课程《校园植物文化》以植物为载体开展系列活动，引领学生走近植物，积极挖掘植物所蕴涵的丰富的文化内涵，创造性运用植物文化育人，通过感知植物、诗词吟诵、现代散文赏析、文化品读、雅闻趣事、歌咏植物等研究性学习，构建以自主探索为基础，合作学习为主体的开放的学习过程，实现在认知、情感以及行为等方面的个性发展，培养人文情怀、提高艺术修养、丰富生活情趣。

校本课程《校园植物文化》由生物和语文两部分组成。语文教学活动分为四节，通过组织学生阅读与校园植物相关的文章，学生可以了解和认识植物与人类的关系；配合生物学课程调查校园植物资源；探究植物各种生命现象及规律；培养观察方法,写好植物观察日记；背诵相关的诗文积淀人文素养；阅读名家散文，丰富情感。所有这些活动都会最终为学生的终身发展奠定基础。

编排语文阅读第一节“物竞天择·人与自然”,特别在贾祖璋的《葵与向日葵》之后安排了“综合性学习自然科学小论文”，在这篇关于生物学分类知识的科学小论文后面,安排学写自然科学小论文有它的合理性,指导高中学生撰写自然科学小论文富有重要意义。从写作教学目的看，我们培养的高中学生,将来绝大多数都要去从事生产劳动和科技工作，指导他们撰写自然科学小论文，可以为他们将来的科技写作打下坚实的荃础,使他们终身受益。撰写自然科学小论文,一般都要建立在自然学科的科学实验或实地科学考察活动的基础上,是一个使中学生对科学现象的认识进一步深刻化和条理化的过程，中学生如果要对自己接触的自然科学中的某些事物现象、问题或某个专题，进行比较深入广泛的探索研究，并加以论述，写成科学小论文，以揭示其特征、意义及规律，这种科学小论文的学习非常必要。它是培养青少年创造能力的有效手段。因此,从跨学科教育学的角度看，学生撰写自然科学小论文，无论对自然学科的学习，还是对写作学科的学习，都有着极其深刻的意义和不可低估的价值。

诗歌是语言和文学的精华，而每一个青年心中原本都有诗意的人生向往，只是被压抑在教育体制的冻土下。屈原所谓“秉德无私,参天地兮”,杜甫所谓“雨露之所濡,甘苦齐结实”,李白所谓“万物兴歇皆自然”。他们“大天而思之”,对于天地的博爱无私,自然的规律性,以及人在自然界中的地位都有极好的形容。诗人亲近自然,不论鸟兽虫鱼、花草树木、日月山川,风雨雷电,都能触发他们的灵感,引起许多关于宇宙、人生的思考,品读诗词就是让高雅的诗歌贴近我们普通人的生活，纳入我们必经的人生历程之中。当诗歌对我们显得亲近，我们的心灵就会比较自然地感受并萌发诗意。因此第二节编排了诗词品读以及“综合性学习解意象品诗歌作诗词”。

诗歌鉴赏是高中语文教学和高考语文辅导以及培养学生阅读能力的重点。以花草树木植物为象征表达人的思想感情，是各民族语言文化中的一种共同现象。人们在欣赏花草树木外在美的同时，也赋予了它们某种特定的意义。文人学士通过咏诗赋词，把他们内心的感情和审美情趣寄托于大自然的花草之中，这些形象从外界移入诗中时，为诗人的思想感情所点染、浸润，传达着一种感化、教育的力量,因此诗人都非常重视创造意象。意象在诗歌中有着举足轻重的作用，绝大多数诗歌就是通过意象来诠释作品的哲理，通过意象来破解作品的寓意，通过意象来鉴赏作品的意境，通过意象来与作者进行艺术、美学、心灵与精神的交流。在诗歌学习中，分析意象,就是分析文学物象中所蕴合的意义,正如艾略特所说:“表情达义的唯一方式,便是找出‘意象’,即一组物象,一个情境,一连串事件,这些诉诸感官经验的外在意象出现时,该特别情意便马上给唤引出来。”鉴赏诗歌的意象，就是要让学生将自己所接触到的诗歌中的意象分门别类地作梳理。通过查找有关意象的资料，用简明文字概述意象的寓意。

散文这种体裁，精粹警辟，形式自由，能够比较迅速地反映生活。写植物的散文在情物关系的处理上，常常是托物抒情、融情于景、移物就情，就是将物拟人化，赋予物以人的精神、品格、性情、风貌；或通过有声有色的景物描写，把情完全融合在写景的文字中；或把物拉过来，赋予人的情感。作者常常在字里行间流露出他的或喜、或忧、或悲、或思的情感，通过情感倾向的宣泄表达出文章的主旨。因此需要学会在阅读过程中由体味作者的情感进而准确理解和把握文章的主旨。

语文第三节散文品读之后安排了以“植物与文化”为主题的各类活动。植物历来就蕴含着丰富的象征意义，尤其是中国园林植物在配置上更是受历代山水画哲学思想的影响，在植物的选择上十分重视品格，注重色、香、用。不仅仅是为绿化，而且要能入画，意境上求深远、含蓄、内秀。植物象征意义的形成受多方面因素影响：一个是传统文化，一个是生活习俗。以花草树木为象征，表达人的思想感情，是各民族语言文化中的一种共同现象。古老的中华大地和源远流长的华夏文明孕育了以松、梅、竹、菊和牡丹为代表的植物文化，而西方人以玫瑰、百合和栎树为代表的植物文化则是古希腊、罗马文化和西方宗教文化影响的结果。汉民族注重以花木喻人，西方人注重以花代言，这是汉英植物文化最重要的区别。汉民族以花木喻人，关注的是花木的内在气韵与人之精神品质的联系。西方人也以花木喻人，但着意的主要是植物的外部特征与人之外貌的联系。

要求学生从生活中自己身边开始,观察各种植物和我们自己文化的关系。再利用网络查询,搜集世界各地相关资料完成各项专题作业。比如：1.选出你心目中,对人类文化最具影响的或在应用上最特别、最有趣的植物，谈谈你的认识。2.花语是人们用花来表达人的某种感情与愿望，在一定的历史条件下逐渐约定俗成的，为一定范围人群所公认的信息交流形式。如果让你在校园内选择一种植物代表我们学校，你选哪一种，谈谈理由。这些相关专题作业的设置将会让学生深入领悟人与植物的关系。

与植物有关的现代诗篇2

关键词：古典园林；植物造景；思想文化；师法自然；以人为本

1.植物造景的概念

传统的植物造景，就是利用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅幅美丽动人的画面，供人们观赏。植物造景是营造园林景观的重要手段，强调视觉上的美感，随着时代的发展，植物造景被赋予了生态、可持续等更为广泛的含义，然而这一切都是基于传统植物造景的基础上发展而来的。

2.植物与园林的关系

植物一直以来都是园林中运用最为广泛的素材，并且与山、水、建筑共同构成了中国古典园林四要素，可见其不可或缺的地位。植物与园林可谓相互依存、相互衬托。园因木而古，木因园而神，经历成百上千年遗留下来的古典园林瑰宝，我们能从一株株参天古木中感受到它的古老沧桑，亦能从雅致的园子中欣赏到植物自然生长的生动姿态。中国古典园林是将大自然美景浓缩到有限的空间，在园内展示奇花异木、秀峰怪石、碧水流泉、亭台楼阁等，它的崇尚自然美、讲究诗情画意等特色，都是在对这四大要素的整理、加工、塑造的基础上逐步形成的。

3.中国古典园林植物造景的特点

3.1人格化

我国古代文人造园家具有高雅的志趣，不愿与世俗同流合污，因此他们常常在自己所营造的景园中，间接地传达自己的思想。以比拟、联想的手法赋予园林植物人格特色，是他们多用的手法。通过园林植物的生态特性，看到人性的品格，借以表达自己的思想意志，或寄情于景，或因景生情。如梅、兰、竹、菊被称为花中四君子，在古典园林中也被广泛运用。扬州的个园园名即源自于“月映竹成千个字”中的“竹”字，园主人借园内遍植的翠竹，传达自己正直不阿的思想品德。又如苏州拙政园园主，在园中建芙蓉榭，古时芙蓉指荷花，荷花天生丽质，被喻为花中君子，它也正是园主寄情花草，清高脱俗，追求人生的另一种超凡境界的生动体现。

3.2诗情画意的表达

我国古典园林深受古代山水诗、山水画的影响，一直具有诗情画意的美感，在植物造景上，也充分考虑植物的自然生长形态和习性，力求将植物的色、香、韵在景中融合，营造出“诗中有画，画中有诗”的景观效果。如拙政园中的“雪香云蔚亭”，以梅花在冬季傲然盛放的场景为基础，通过花香、白雪等嗅觉、视觉的感受，令人浮想出一幅幅生动唯美的诗画意境。承德避暑山庄的景点多是以树木花卉为主题，如“梨花伴月”、“曲水荷花”、“万树园”等，在风景布局上，有的突出梨树的轻纱素裹，有的突出松树的峰峦滴翠。造园家通过对这些植物素材诗情画意的表达，使其营造的景观意境更加引人入胜。

3.3师法自然的种植方式

不同于西方的规则式园林，我国的传统园林造景讲究师法自然，植物造景更是如此，在尊重植物自然生长习性的基础上，依据自然群落生长方式，对其进行合理的配置，使植物景观符合自然性、生态性、美学性等原则。如留园中部景区东、南以建筑为界面，点种乔木软化墙体的生硬线条；西、北以密植树木形成界面，西面浓密、北部稀疏；西部景区，在凹凸起伏的山石七大面积地密植枫树以形成茂密枫林景观，围合出郁蔽空间，配置方法取自然形式，密中有疏，大小相间，高低参差，虽由人工种植，却宛如自然山林。

3.4以人为本的原则

以人为本并非近现代才提出的景观设计原则，早在几千年前，我国的造园家就将其作为景观营造的基本原则，在植物造景中也充分体现了以人为本的原则。为了使人获得美的感受和身心上的愉悦，人们常常选择在庭院里种植玉兰、海棠、牡丹等植物，除了植物本身的形态美以外，因其带来的美好寓意也给人以愉悦的心情，如玉兰象征高洁，海棠象征尊贵，牡丹象征富贵，人们将这些花木种植于自家庭院中，给自己以吉祥富贵的暗示，使身心愉悦。又如在寺庙园林中常选用松柏、银杏、香樟、槐、榕树、皂荚、柳杉、楸树、无患子等姿态优美、树龄长寿的植物，以示佛教香火不断、源远流长，增添人们对其的崇敬。这些都体现了“以人为本”的设计理念，不仅关注景观本身，更关注其带给人的行为和心理的感受。

4.结语

与植物有关的现代诗篇3

论文摘要：中国诗史“二源合一流”的嬗变大势，文质彬彬、情文并茂，追求“壮美”的美学定位，以抒情为本的文化品格，以五言诗为主的诗体形式，皆由曹植垂范并师法千秋。曹植“一代诗宗”的诗史地位，是由曹植的四大贡献奠定的。

建安诗歌是中国诗歌发展史上一座光辉的里程碑。这座里程碑，以“三曹七子”为代表，然“邺中诸子，陈王最高”(皎然《诗式》)，后世言建安诗，也莫不首标曹植。然曹植诗歌的里程碑意义何在?他究竟对中国诗歌有何独特贡献?本文拟从四个方面略抒己见。

曹植诗隐括《风》、《雅》，组织《庄》、《骚》，得《汉乐府》精髓，法《十九首》意象，继往开来，初步确立中国诗歌“二源合一流”的嬗变大势。

中国诗歌发展，明显地呈现出“二源合一流”的大势走向。“二源”即以《诗经》为代表的北方诗学体系，以《楚辞》、《庄子》为代表的南方诗学体系。建安诗歌一代繁盛，正是“得《风》、《雅》、《骚》人之气骨”，二源交汇，南北合流，儒道合一的产物。唐代诗歌革新运动，标榜“汉魏风骨”，正是要恢复或再次确认这个大势走向。然建安诗人真正融二源于一流，远继《风》、《雅》、《庄》、《骚》，近承《汉乐府》与《十九首》，下开盛唐李白、杜甫诸人，得首推曹植。曹操诗21首，全为乐府诗，内容上槁目时艰，肠断民瘼，艺术上古直悲凉，通脱自然，显然继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统和刚健质朴的风格。曹操长于四言诗，似有《诗经》遗风，然许学夷的《诗源辨体》卷四谓其“正是乐府之体，不当于《风》、《雅》求之。”吴乔的《围炉诗话》卷二也谓曹操四言诗“不受束於《三百篇》句法”。曹操的杂言诗，包括一些游仙诗，也似有《庄》、《骚》韵味，但主要还是源于汉乐府的杂言体和游仙诗。所以沈德潜《古诗源》卷五称“孟德诗犹是汉音”。曹丕诗一半以上为乐府，并且“乐府酷是本色”(胡应麟《诗薮·内编》卷二)；曹丕工于言情，大量抒写游子思妇的离愁别怨，这也显然“源出于《十九首》”(陈祚明《采菽堂古诗选》卷五)；王粲为“七子之冠冕”，相比之下，他受汉乐府和《十九首》的影响较小一些，王粲存诗20首，乐府诗仅有5首，其诗从思想内容和艺术风格，皆与《十九首》相差较远；王粲诗更多地受到诗、骚的影响，这正如陈祚明《采菽堂古诗选》卷七所说，王粲诗乃“小雅、变风之余”，刘熙载《艺概》卷二也谓“王仲宣诗出于骚”，其余“六子”存诗太少，不足论。而曹植乃“风、雅之苗裔”(潘德舆《养一斋诗话》卷一)，曹植自己也以“有应风雅”相标榜(《与杨德祖书》)，读曹植《送应氏》、《泰山梁甫行》、《情诗》、《门有万里客行》等，这一点，不言而自明；同时，曹植《飞龙篇》、《远游篇》等游仙诗，“与《楚辞》同意”(郭茂倩《乐府诗集》卷64)，《杂诗》六首，“原本于《离骚》”(吴淇《六朝选诗定论》卷五)，所以刘熙载《艺概》卷二也谓“曹子建诗出于骚”；并且，曹植诗也多乐府，“参其乐府，皆汉氏之韵”(胡应麟《诗薮·内编》卷二)；《南国有佳人》等游子思妇诗，“全法《十九首》意象”(同上)。因此，吴淇《六朝选诗定论》卷五谓“子建之诗，隐括《风》、(傩》，组织屈、宋，洵为一代宗匠，高踞诸子之上。……然不能不推子建为极者，盖有得于诗家之正派的宗也。”将曹植作为《风》、《雅》、《楚辞》的正宗传人来推崇。丁晏《陈思王诗钞原序》也谓“诗自《三百篇》、《十九首》以来，汉以后正轨颛门，首推子建，洵诗人之冠冕，乐府之津源也。”也将曹植作为诗家“正轨颛门”，作为上承《诗经》，下开陶潜、李白、杜甫的“诗家正宗”来标榜。

建安诗歌，正处于承上启下，“二源合一流”的历史交汇处，“三曹七子”皆为此作出了自己的贡献，然真正以诗歌实绩确立这个嬗变大势者，当首推曹植。

袁行霈主编的《中国文学史》说得好：曹植诗，“既体现了《诗经》哀而不伤的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲惨远的情调。这一切都通过他凝聚在五言诗的制作上，形成了他自己的风格，……这是一个时代的事业，却通过了曹植才获得完成。”曹植诗“骨气奇高，词采华茂”(钟嵘《诗品》卷上)，初步确立中国诗歌“壮美”的美学定位和文质彬彬、情文并茂的发展道路。

所谓“骨气奇高”，是说曹植诗不仅有血有肉，而且有骨有气，充满气势和骨力，充满追求和抗争，显得慷慨刚健，悲愤沉郁，以气取胜，以骨取胜；所谓“词采华茂”，是说曹植诗风流倜傥，文采斐然，工于起调，善为警句，锻字炼句，声色和美。相比之下，曹操诗骨气高，然词采质朴；曹丕诗词采美，然“婉娈细秀”(钟惺《古诗归》卷七)；王粲诗“文若春华”(曹植《王仲宣诔》)，然“悲而不壮”(刘熙载《艺概》卷二)，“文秀而质赢”(钟嵘《诗品》卷上)。建安诗人唯曹植华丽其容，风骨其实，“词采华茂”因“骨气奇高”而不致流于浮艳纤柔，“骨气奇高”又因“词采华茂”而不致陷于平浅粗豪，真乃文质相称，情文并茂，壮哉美哉，美哉壮哉!所以成书《多岁堂古诗存》称“魏诗至子建始盛，武帝雄才而失之粗，子桓雅秀而伤于弱，风雅当家，诗人本色，断推此君。”吴质《答东阿王笺》即以“文彩巨丽”赞美曹植；鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒的关系》一文中，将“华丽壮大”作为建安文学的一大特征E3；李泽厚的《中国美学史·魏晋南北朝编(上)》也指出：“曹植的诗中，这一点(华丽壮大)表现得最为明显，并且对后世产生了重大影响。"建安以前，《诗经》天然古拙，《楚辞》风华流美，到《汉乐府》则刚健质朴，《古诗十九首》则平淡自然，而曹植熔铸《风》、《雅》、《楚骚》，得《汉乐府》精髓，法《十九首》意象，终于锻炼出了“骨气奇高，词采华茂”的壮美品格而“情兼雅怨，体被文质，粲溢古今，卓尔不群”(钟嵘《诗品》卷上)。

刘勰《文心雕龙·风骨》云：“若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿；唯藻耀而高翔，固文笔之呜凤也。”高度评价了风骨与词采的统一，并誉为文中凤凰，同时讥笑有风骨而缺文采者为文中鸷鸟，有词采而乏风骨者为文中野鸡。牟愿相《小潞草堂杂论诗》云：“曹子建骨气奇高，词采华茂，左思得其气骨，陆机摹其词采。左一传而为鲍照，再传而为李白；陆一传而为大、小谢，再传而为孟浩然，沿流溯源，去曹益远。”Es]陆机、谢灵运、谢眺等人，受曹植“词采华茂”的影响，以至愈演愈烈，繁衍出六朝诗歌的“采丽竞繁，刚健不闻”(陈子昂《修竹篇序》)；另一方面，左思、鲍照，其实还包括阮籍、陶潜、庾信、陈子昂、李白、杜甫等人，继承发展曹植“文中鸣凤”的精神，形成“盛唐雄赡”(胡应麟《诗薮·内编》卷五)的壮美诗风。陈子昂的诗歌革新运动，上接“汉魏风骨”，要求新诗歌应“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”《修竹篇序》)，李白的“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”(《宣州谢胱楼饯别校书叔云》)，要求风骨与清发的结合，皆与曹植的“骨气奇高，词采华茂”一脉相承。难怪杜甫要“诗看子建亲”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》)、“子建文章壮”(《别李义》)，特别亲睐曹植，标榜曹植的壮美诗风；难怪尚?《三家诗话》将曹植、李白、杜甫等人作为“文笔鸣凤”的代表诗人，丁晏《陈思王诗钞原序》将李白、杜甫作为曹植的传人，认为李、杜“接武子建”，“其源皆出于子建”(《曹集铨评》附录)。因此，我们可以说，阮籍、左思、鲍照、庾信、陈子昂以及盛唐诗的“雄赡”，乃至整个中国诗歌“壮美”的美学品位和文质彬彬、情文并茂的发展道路，是由曹植初步确立。

曹植诗“情意有余，汹涌而发”(张戒《岁寒堂诗话》卷上)，结束了中国诗歌在言志、缘事、缘情之间的左右摇摆，确立了抒情的文化品格。

《诗经》以言志抒情为主，其中有少数诗歌，如“民族史诗”、《七月》、《氓》等有明显的叙事倾向。《楚辞》也以抒情为主，但叙事性大为增强，《离骚》作为一首自传体政治抒情诗，回顾半生经历，探索未来道路，便大量用赋的手法；《招魂》外陈四方之恶，内崇楚国之美，也多用体物铺叙笔法；《卜居》、《渔父》更是明显的散文化、叙事化。《汉乐府》“感于哀乐，缘事而发”，以叙事为主，《东门行》、《病妇行》、《孤儿行》、《陌上桑》等皆为成熟的叙事诗，《孔雀东南飞》更是达到我国古代叙事诗的最高成就。《古诗十九首》“深衷浅貌，短语长情”，又以抒情为主。中国诗歌虽以抒情言志为发端，但其发展实在是依违于志、情、事之间，左右摆摆，自曹丕的“文气”说、陆机的“缘情”说始，中国文学方觉醒、独立，中国诗歌方确方向，以情为本。然“文气”说、“缘情”说的出王主要受到建安诗歌的启发，是对建安诗歌“慷慨l、气，磊落以使才”(刘勰《文心雕龙·明诗》)、“遭乱流寓，自伤情多”(谢灵运《拟魏太子邺中诗序》)的总结提炼。而真正代表“文气”、“缘情”理论的实绩，以创作实践确立中国诗歌抒情品格的诗人，当首推曹植。

《古诗十九首》虽以抒情为主，但毕竟数量太少，情感单纯，不外乎男女情愁和士子失意两种，不足与《汉乐府》一代叙事诗风相伉俪。曹操诗气雄力坚，情悲意壮，但所抒之情也大多局限于悲壮粗豪一类，并且不少诗作，如《对酒》、《度关山》、《薤露行》、《苦寒行》、《蒿里行》等，仍然受汉乐府“缘事而发”影响，有着明显的叙事性。曹丕“工于言情”，但也偏于男女之情，其反映政治、军事题材的诗，如《煌煌京洛行》、《秋胡行》、《令诗》、《黎阳作》等，也多铺陈其事而直言之。“七子”中唯王粲、刘桢多抒情诗，但数量、质量皆远不能与曹植比肩。曹植诗“本乎性情(丁晏《陈思王诗钞原序》)，慷慨高歌不减乃父，“柔情丽质，不减文帝”(钟嵘《诗品》卷上)，并且无情不可抒，无意不可达，《白马篇》之豪壮、《薤露行》之慷慨、《送应氏》之悲凉、《七哀诗》之哀怨、《美女篇》凄婉、《杂诗》之缠绵、《赠徐干》之坦诚、《野田黄雀行》之沉痛、《赠白马王彪》之沉郁、《当墙欲高行》之愤激、《泰山梁甫行》之凄惨……，故庾信的《伤心赋序》谓曹植诗“千悲万恨”，张戒的《岁寒堂诗话》卷上也谓“子建、李、杜皆情意有余，汹涌而后发者也。”陈祚明的《采菽堂古诗选》卷六也说“真切情深，子建所长”，方东树的《昭昧詹言》卷二也称曹植“情至之语，千载下犹为感激悲涕。”曹植诗不仅感情丰富、强烈，而且抒情手法多样、精湛，如《赠白马王彪》，或情附于事、或以景托情、或引类譬喻、或直抒胸臆、或旁敲侧击、或反面衬托、或侧面渲染，各种手法交替使用，彼此生发，将一腔生离死别、骨肉情深、忧谗畏讥、含冤负屈、报国恋君、忧生患死等种种复杂情感，抒写得淋漓尽致、深沉感人。

而曹操的第一抒情佳作《短歌行·对酒当歌》，抒思贤之情，主要用了比喻和直陈手法；曹丕的第一抒情佳作《燕歌行·秋风萧瑟》，写离别之情，主要用了以景传情和直抒胸臆的手法，相比之下，皆显得感情色彩单一，表现手法也单一。所以王世懋的《艺圃撷余》云：“古诗，两汉以来曹子建出而始为宏肆，多生情态，比一变也。”正是因为这“始为宏肆，多生情态”的“一变”，结束了中国诗歌在言志、缘事、缘情之间的徘徊游移状态，确立了抒情诗在诗坛的正宗地位，从此，诗主性情，文主事理的格局形成，后世论诗，当然要“祖述子建”了。

四

曹植诗长于五言古体，并以众多的数量、广泛的题材、上乘的质量，确立了五言诗在中国诗坛的牢固地位。

曹植是中国诗歌史上第一位大力抒写五言诗的诗人。《诗》、《骚》无标准的五言诗；西汉文人诗坛荒凉，苏、李五言诗系后人伪作；汉乐府首开五言风气，但毕竟以杂言为主；东汉末年的《古诗十九首》全系五言，然题材狭窄，数量太少。五言诗，“暨建安之初”，方“五言腾踊”(刘勰《文心雕龙·明诗》)，经“三曹七子一蔡”的努力，才“彬彬之盛，大备于时”(钟嵘《诗品·总论》，并垂式千秋，成为中国诗歌之一主要体式。而整个建安，只有曹植才是第一位大力抒写五言诗的诗人。据逯钦立辑校的《先秦汉魏晋南北朝诗》，现存建安五言诗162首，而曹植一人就有65首，占了整个建安五言诗的27．7％；第二名是曹丕，五言诗23首；第三名是王粲，五言诗16首，皆远不能与曹植比肩。

从题材范围来看，曹操五言诗“治国平天下”，多言政治、军事、民情等国家大事；曹丕五言诗“恩怨相汝尔”，多限于游子、思妇的离愁别怨；“七子”中唯王粲、刘桢五言诗稍多，其余不足言，虽题材较广泛，但毕竟数量太少。而曹植五言诗，上自王公贵族，下至贫民百姓；大涉家国之事，小及人际私情；神如灵飞龙，俗如虾鳝浮萍，无事不可入，无意不可言，极大地开拓了五言诗的题材领域和反映生活的能力，并且咏史诗、咏怀诗、咏物诗、寄赠诗、山水诗、田园诗、游仙诗、边塞诗等等，皆有涉猎，真可谓“备诸体于建安者，陈思也”(胡应麟《诗薮·内篇》卷二)。后世诗人，阮籍的《咏怀》诗，从题材内容、艺术形式、表现手法都与曹植后期诗的忧生患死，比兴含蓄，一脉相承；左思的《咏史》，与曹植的《三良诗》、《虾鳝篇》、《豫章行》直接相通；陶渊明的咏史、咏怀诗，也是继承了曹植、阮籍、左思的路子，其田园诗也受曹植《芙蓉池作》、《公宴》等“怜风月、狎池苑”(刘勰《文心雕龙·明诗》)诗作的启发，陶渊明的《还旧居》与曹植的《送应氏》也形神兼似；郭璞的《游仙诗》与曹植的游仙诗更是一体相传；谢灵运“其源出于陈思”(钟嵘《诗品》卷上)，其山水诗受到曹植山水景物描写的影响；鲍照乐府及边塞诗，也显然与曹植相关联；鲍照的“白马驿角弓”便源于曹植的“白马饰金羁”。所以胡应麟《诗薮·内编》卷二谓“《虾鳝篇》，太冲《咏史》所自出也；《远游篇》，景纯《游仙》所自出也；《南国有佳人》等篇，嗣宗诸作之祖；《公子敬爱客》等篇，士衡群制之宗。诸子皆六朝巨擘，无能出其范围，陈思所以独擅八斗也。”陈子昂的五古《感遇》诗，与曹植五古“不逾分寸”(施朴华《岘俯说诗》)，李白的“古风”、 杜甫的“五古”，“其源出于子建”(丁晏《陈思王诗钞原序》)。由此可见，曹植五古的题材、体式，对后世诗歌的影响是巨大的、深远的，难怪后世言五古要“祖述子建”(吴乔《围炉诗话》卷一)，“必首思王”(张炎《曹子建集七卷本序》)。

艺术质量上，曹植五古深于取象，善为比兴，大量诗作，通篇用比兴，在建安诗坛，可谓“集比兴之大成”、“开一代风气”；曹植诗工于起调，善为结语，曹植以前，古诗不假思索，无意谋篇，自曹植，方“有起，有结，有伦序，有照应”(沈德潜《说诗啐语》卷下)，并且“结名好难得，发句好尤难得”(严羽《沧浪诗话·诗法篇》)，曹植有此成就，实在是大不易；曹植诗功于锤炼，善为警句，而曹植以前，古诗“平平道出，无用工字面”，自曹植，方锻字炼句，后世诗人争相效仿，甚至“唐人诗眼本于此”(谢榛《四溟诗话》卷二)；曹植诗对仗工整，平仄妥贴，对齐永明体及唐近体诗，也多有启发；曹植诗词诗采华茂，粲溢古今，却“浑然天成”、“文质适中”(潘德舆《养一斋诗话》卷二、卷三)，将乐府诗的通俗和《十九道》的典雅相融合，“形成自己全新的语言风格”；此皆曹丕、王粲所不及，曹操更是无此“文心”，无意“雕龙”。

正因为如此，吴乔的《围炉诗话》云：“五言盛于建安，陈思为之冠冕，潘、陆以下无能与并者。子美言‘诗看子建亲’，故苏子瞻云诗至子美一变也。元和、长庆以后，元、白、韩、盂嗣出，杜诗始大行，后无出其范围者矣。今之论诗者，但当祖述子建，宪章少陵，古今之变，于斯尽矣。”此话虽不免溢美，但曹植确立五言的地位，开五古一代诗风，则是有目共睹的事实。

与植物有关的现代诗篇4

关键词：寺庙园林；植物景观；传承与发展；应用

中图分类号：TU985

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2014）02-0067-03

1、前言

寺庙园林主要是指佛寺和道观的附属园林，也包括寺庙内部庭院和地段的园林化环境，也可泛指那些为和意识崇拜服务的建筑群所附设的园林。

中国古典园林文化博大精深，寺庙园林作为中国古典园林三大类型之一，在发展过程中，逐渐脱离了最初私家园林的模式，形成了自己的特色。尤其是其独具特色的植物景观，经过岁月的洗礼，比别的园林要素更含蓄且有韵味。很大程度上，寺庙园林环境的氛围营造主要依赖于植物景观。园林植物在寺庙园林中不仅发挥了美化园林、陶冶情操、服务生态等功能，而且对突出禅宗文化主题，体现寺庙园林植物景观文化内涵起着重要作用。

2、研究寺庙园林植物景观的重要意义

寺庙植物一般特指种植在寺庙庭院及其周围的园林植物，它是寺庙这种特殊环境中所有园林植物的总称，有时也泛指寺庙里所有的天然或人工栽培的园林植物。

寺庙园林植物景观的建设是一个独特的设计内容，植物景观在寺庙园林中承担着非常重要的作用。每个寺庙的植物景观承载了众多的文化内涵，具有自己的文化和地域特色，是一种独特的文化标志。同时，植物景观是寺庙及园林景观的重要载体，更是寺庙园林景观的主体。所以，通过对寺庙园林植物景观的调查研究，了解寺庙植物与风水文化、宗教意境文化、地方文化的关系，深入分析风水文化、宗教意境文化、地方文化对寺庙园林植物景观建设的影响。

通过研究寺庙植物景观，一方面是学习和总结园林的基础性文化；另一方面，寺庙园林植物景观营造的理念和方法对于宗教园林植物景观发展和现代园林植物景观的营造都有着重要的借鉴意义。

3、寺庙园林植物景观建设中文化的传承和发展

3.1 寺庙园林植物选择与配置中风水文化的传承和发展

风水学在寺庙园林植物的选择与配置中有着重要的指导作用，作为中国古代传统风水文化中的重要组成部分，植物的选种与布局也有着重要意义。风水学从“阴阳”、“五行”、“八卦”等方面未考虑人与自然的和谐关系；植物也有五行属性，同时植物也存在着阴阳属性。通过植物的五行来进行选种与配置，可以调整、改善环境，达到天人合一的至菩境界。讲究挡风聚气也是风水学的重要内容之一，为了维护小环境生态，在园林建筑周边搭配吉祥的园林植物，使其在园林景观上显得内容丰富且具有生机。将植物的五行属性、阴阳属性应用到植物的营造过程中，能够使绿化布局有规则而又丰富变化，取得整体的和谐统一。

3.2 寺庙园林植物景观中宗教意境文化的传承和发展

意境，是中国古典美学高度浓缩的结果，其中积淀着十分丰富的文化内容。因此，意境并不是一个纯美学范畴，也是一个内蕴十分丰富的文化范畴。意境始终贯穿于中国传统文化的形成与发展过程中，从某种意义上说，意境也是中国传统文化的缩影。中国历史悠久，文化灿烂。中国的寺庙园林也有着深厚的文化底蕴，很多古代诗词及民众习俗中都留下了赋予植物人格化的优美篇章。从欣赏植物形态美到意境美是欣赏水平的升华，不但含意深邃，而且达到了天人合一的境界。总结寺庙园林植物景观意境的营造理念，将意境文化运用到现代园林景观的营造中，促进园林景观的感官体验。

3.3 寺庙园林植物景观配置中地方文化的传承和发展

由于寺庙分布地域的干差万别，在寺庙园林中所用的植物也必然受到生态条件和气候条件的制约而有差异。各地的文化背景不同，造就了各地独特的园林植物地域特色，在植物的配置上也营造出不同意境的寺庙景观。在进行寺庙园林植物景观的配置时，应注意“适地适树”，了解植物的生态习性与宗教寓意，因地制宜。不能盲目追求视觉效果而滥用植物，造成植物资源的损失和浪费；为减少不必要的损失，可优先考虑适合当地环境的乡土树种。同时，充分挖掘古树名木的历史文化价值，丰富寺庙园林植物景观中的文化内涵。

4、寺庙园林植物景观文化理论对现代园林造景应用中的借鉴

4.1 寺庙园林植物景观中风水文化在现代园林中的应用。风水理论倡导人与自然的和谐，在实践中常通过大量地种植树木等方式来改造环境，最终实现天人合一的和谐与统一。

寺庙园林植物景观中常用的植物种类有：银杏（Ginkgo biloba）、菩提树（FiCUS religiosa）、七叶树（Aesculuschinensis）、莲花（Nelumbo nucifera）、腊梅（Chimonanthus praecox）、栾树（Koelreuteria paniculata Laxm.）、枫香（Liquidamba formosana Hance）、忍冬（Lonicera japonica）等。这些植物的配置结合了风水理论中的植物五行学说，即白色和杏色的植物代表金，绿色的植物代表木，黑色的植物代表水，红色的植物代表火，黄色的植物代表土。其中，银杏的树体高大雄伟，最能衬托寺院宝殿的壮观，银杏叶素雅洁净，有不受风尘干扰的宗教寓意；在园林绿化中，常选用银杏代替在温带和北方寒冷地区很难生长的菩提树，这正是风水思想中因地制宜、适地适树原则的体现。七叶树是“佛国四宝树之一”，是佛教的标志，落叶乔木，树干耸直，冠大阴浓，初夏繁花满树，硕大的白色花序又似一盏华丽的烛台，蔚然可观。寺庙的墙体由于较矮且较斑驳，为遮盖墙体的缺点而种植忍冬，因其越冬不死，而被大量地应用在寺庙园林植物配置中，比作人的灵魂不灭，轮回永生。莲花与佛教的联系密切，佛教理论中认为它出淤泥而不染，寓意佛在生死烦恼中出生，又从生死烦恼中开脱，有“莲花藏世界”之说。

风水理论充分的考虑到寺庙园林植物景观环境的可持续发展，继承和发扬了传统文化的精髓，最大限度地满足了人们的身心健康需求，使人在与自然的接触中相互融合并升华，营造阴阳互补，相辅相成的植物景观。

4.2 寺庙园林植物景观中宗教意境文化在现代园林中的应用。寺庙园林中利用各种蕴含着宗教历史文化内涵的植物，赋予植物人格化特性，从欣赏植物景观形态美上升到意境美，体现出寺庙园林景观的宗教文化特征。寺庙园林植物景观的宗教意境可通过以下三方面来表现：一是通过植物的时序季相变化；二是通过植物的空间组织；三是通过植物所蕴涵的诗画文学内涵。

4.2.1 通过植物的时序季相变化体现宗教意境。在很大程度上，宗教园林的时空序列是由植物来表现的，植物“春则花柳争妍，夏则荷榴竞放，秋则桂子飘香，冬则梅花破玉”。寺庙环境随着植物的四季景色变化更换新装，展现出不同的园林意境。春天苍翠的松柏与洁白的玉兰相互对照，相得益彰，引人净心入定；盛夏的荷花，以其出污泥而不染之品格为佛家所推崇，大量地种植于寺庙池塘之中，且被奉为圣物雕为莲花座等；秋天，寺庙到处可见的银杏，秋叶金黄，犹如古木披着袈裟，天人合一，在这片红黄色谱中修行，更能参证“有色皆空”的真谛；寒冬萧瑟，梅花枝俏。“便从雪去还传信，才是春未即幻身”，佛教精神在洁白幽清的梅花上得以体现。因此，在进行寺庙园林意境营造时，我们要善于发掘与应用，借助植物的季相变化来表现寺庙园林意境。

4.2.2 通过植物的空间组织营造宗教意境。寺庙园林的空间就如同宗教所追求的思想境界一样，似实而虚，若即若离；格局是虚实结合、模糊而流动的。在寺庙园林中，植物可以起到模糊空间边界的作用，从而给人以高深莫测的感觉。寺庙园林在运用植物组织空间时，主要使用了障景、框景、借景、敞景等表现手法。障景体现了一种含蓄美和隐藏美，通过植物或建筑物做出适当的遮隐，使寺庙园林起到欲扬先抑或移步换景的景观效果。如四川的古常道观，巧妙地利用地形地物营造了一步一景的园林景观；框景是指园林中植物之间或者植物与建筑之间合成的景框，将远处的山水美景或人文景观摄入其中。如镇江金山寺的慈寿塔，正好处于远近几种植物的中心，形成了很好的框景效果；借景是有意识地把园外的景物“借”到园内视线范围中未，从而使有限的空间突破为无限的空间。如四川的乌尤寺，结合岛屿地形地貌向借景做园林化处理，营造出一幅“雄浑开阔”的景观意境；敞景是通过植物的空间组织形式，给人以层次清晰、景域辽阔的景观感受。一般在寺庙园林的入口处、集会广场处使用敞景的空间营造手法。

4.2.3 通过植物的诗画文学内涵表现宗教意境。在古代，文人为了找寻创作灵感，往往需要清净、优雅的环境，而寺庙园林便是文人绝佳的避世之地。他们在此吟诗赏景，寺庙园林中的植物景观给他们的创作带来了无限灵感，产生了许多描写寺庙园林的诗词。佛教传人中国后，禅诗应运而生，僧人、诗人和画家对禅意都有着很高的造诣，他们写绘出了许多优秀的禅诗画卷，成为古代诗歌园地中又一畦奇葩。山水画的出现极大地丰富了造园艺术，也丰富了植物配置的艺术。王维《山水诀》中有：“乔山耸直虬曲者一株二株”的论述。认为在山间植树是最佳的选择；白居易的《僧院花》中：“欲悟色空为佛事，故栽芳树在僧家。细看便是华严偈，方便风开智慧花”。描述了植物的宗教象征寓意。因此，在寺庙园林的意境营造中，可以有意识地根据一些诗画所描绘的景观未选择植物，通过艺术的植物配置手法体现出诗画中的禅境。

4.3 寺庙园林植物景观中地方文化在现代园林中的应用。我国寺庙数量众多，分布广泛，寺庙园林的植物景观表现也会受到地域文化的影响，不同地方的寺庙园林植物景观呈现出一定的地域文化差异。寺庙园林中植物景观的地方文化特色可通过以下两个方面来表现：一方面是与植物习性相结合；另一方面是与当地民俗相结合。

一方面是与植物习性相结合。在选择植物时，一般以植物的生态习性为基础，多选择乡土树种。如北方常常种植杨树、柳树、榆树、槐树等，南方则多以桂花、芭蕉、棕竹等植物为代表。再如，我国泉州地区多以榕树、重阳木、菩提树等植物为主。

另一方面是与当地民俗相结合。当地群众的生活习俗，是影响植物景观地方特色的重要因素。一是结合民间习俗、传统节日，进行植物景观的特殊游赏与配置，如春节赏梅、三月踏青、重阳节赏菊等；二是结合人们的看法，由于人们看法的不同，植物的选择也会受到主观层面的影响。如紫色在古代被认为是富贵吉祥的颜色，因此紫色的植物常被栽植于私家园林中。

5、结语

与植物有关的现代诗篇5

摘要：古典园林是我国传统文化的重要载体，而植物造景是古典园林的设计元素。园林植物造景不仅可以改变人们的生活环境，还能为人类创造一个观赏的艺术空间。本文试图对古典园林的特点、发展演变和植物造景在古代园林中的应用进行分析，以求为我国现代园林艺术的发展提供可借鉴之处。

关键词：植物造景 古典园林 应用

古典园林是祖先留下的宝贵遗产，是中国传统文化的重要载体。建筑、山石、水体、植物是构成古典园林的基本要素，而植物景观更是在园林设计中具有举足轻重的地位，它直接影响着园林基本功能的发挥和艺术水平的高低。园林植物造景不仅改变了人们的生活环境，还为人们创造了游览、观赏的艺术空间。造园家克劳斯顿曾言，园林设计归根到底就是植物材料的设计，其目的就是为了改变人类的生态环境。可见，植物造景在园林设计中有着重要地位。

一、古典园林植物造景的特点

（一）师法自然的种植

师法自然是我国古典园林植物培植的基本方式，主要指在尊重树木自然生长习性的基础上对其进行改造和培植。如阳性植物应“引东旭而纳西晖”，阴性植物应“植北囿而领南薰”。这种种植方式无疑符合自然生态规律，在人与自然和谐成为全社会共识的今天，师法自然的种植方式对现代植物造景有着重要启迪意义。

（二） 人文意境的表达

植物与人类有着密切联系，并且影响着人类的社会文化，由此衍生出许多与植物相关的文化，如与植物食用、药用价值相关的物质文化；以植物为载体的传统价值观念、审美情趣、文化心态等。可以说，文化是植物景观的灵魂。古典园林设计无不受儒道释等传统思想的影响，如道家的道法自然、周易的风水意向等都深深影响了古典园林的植物造景。

（三） 以人为本的宗旨

植物造景的最终目的是为了服务人，为了人的欣赏与感受，植物造景应符合人的审美心理与行为心理。我国古典园林就始终将满足人的需要作为基本设计理念，传统的“玉堂春富贵”、“岁寒三友”等就是非常明显的例子。如诗如画、步移景异、情景交融的植物造景设计，可以传达出深邃的思想情感，能够愉悦人的精神情操，因而深受古人推崇。如木香清阴棚架,葡萄串珠枝棚;春日繁花烂漫，炎夏交柯绿荫;芳草满覆园地, 庭园怏然丽质，等等，这些均体现了以人为本的设计理念，体现了对人的审美情感的关注。

二、传统园林中植物造景的发展

我国的古典园林有着几千年的发展历史，上世纪七十年代，考古学家曾发现新石器时代的一块刻有花纹的陶块，这说明在7000年前我国就有了花卉栽培。随着生产力的发展与人们审美水平的提高，我国的古典园林也在不断发展。我国最早的园林是殷商时期的囿，后发展成了以种植观赏性花木的园苑，从《诗经》中可以知道这些园林植物主要有桃树、李树、木瓜、梅树等观赏性花木。其中，《离骚》中就有“ 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”这样的诗句。①

隋唐时期是园林的全盛时期，隋炀帝的西苑内既有各种名花，也有郁郁葱葱的杨柳、修竹，与山水、建筑交辉相应，景色如画。唐玄宗的宫苑中，植物搭配合理，兴庆池畔种有醒醉草。宋元明清时期是我国古典园林发展的成熟期，宋代出现了以花木为主的园林，如李氏仁丰园、天王花园子等；在元代许多寺院都建有的园林，其中以西湖旁的大承天护圣寺最为著名；清代园林已日趋成熟，植物配置与造景更为合理，如丛桂之内，不能种植其他花木；在漏窗、景窗前配置园林植物等。

三、植物造景在古典园林中的应用

乔木、灌木、花卉等都是我国古典园林的植物造景材料，常被用来点缀山石、水榭，或自称一体。山水画家郭熙说曾言，“山以水为血脉，以草木为毛发……故山得水而活，得草木而华。”有了植物，园林才会显示出生机与活力，呈现出华滋之美。

（一） 诗情画意与造园的结合

中国古代园林深受山水画艺术、天人合一思想的影响，十分重视“格调”，力求体现色、香、韵，追求深邃、含蓄、悠远和情景交融的意境，喜欢“诗中有画、画中有诗”，偏爱曲径通幽的环境。②如承德避暑山庄的景点多是以树木花卉为主题，如梨花伴月、曲水荷花、万树园等；在风景布局上，有的突出梨树的轻纱素裹，有的突出松树的峰峦滴翠。

我国古典园林十分注重古树名木，正如《园冶》所说，多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。当古树与建筑物发生矛盾时，宁可舍弃建筑物也要保住古树。园林是融自然美、建筑美、绘画美为一体的艺术品，它以自然美为依托，植物造景更是其不可或缺的元素，为表现自然美，在选择花木上要讲究“三美”，即树冠的疏密曲直、树叶的形状、树皮的质感等要体现姿态美；树干、树枝等都应体现出色彩美，如青绿的翠竹，红色的枫叶；种植的各种花木应有自然淡雅的色香美，如兰花的清幽，腊梅的淡雅等。

（二） 造景中的植物选择

我国的植物造景常象征、寓意等有着密切联系，花木不仅可以展现自然美，还可以展现设计者以及主人的精神境界，如牡丹、桂花象征着富贵、权力等，荷花、梅花等象征着高洁的品行，松柏象征着坚强与长寿。再如竹子被比喻为气节君子，象征着“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心”的高洁品格；③而“夜雨芭蕉”表示宁静、安详的气氛。中国古人追求天人合一，认为艺术创作的最高境界就是返璞归真、回归自然，这种思想体现在植物造景中就是追求错落有致的人工群落，努力使山水、建筑等与自然融为一体，使园林与环境相协调。

（三）皇家园林、私家园林的植物造景

中国古典园林有两种不同的发展趋向，一是以皇家园林为代表的富丽堂皇的发展模式，二是以私家为代表的幽静典雅的发展模式。在宫廷中，玉兰、海棠、桂花等几乎成了植物搭配的主调；在色彩上，多使用色彩鲜艳的红色、黄色花木，以此来表示喜庆和象征皇家威严。④而私家园林多种植松、荷、菊等花木，以体现节操与高尚，常用小花盆种植花木，并将其置放于厅堂或案几上。私家园林追求的不是鲜艳的花朵，而是悠然自得的韵味。

中国古典园林的植物造景有着崇尚自然、注重意境表达等特点，它对今天的造园实践有着重要的启迪意义。在现代园林设计中，应继承与发展古典园林的文化精髓，正所谓“从来多古意, 可以赋新诗”，只有将传统因素纳入现代文化结构之中，才能实现现代园林艺术的辉煌。

参考文献：

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社,1986:73.

[2]吴隽宇等.从中国传统文化观看中国园林[M].中国园林,2001:84-86.

[3]周维权.中国古典园林发展的人文背景[M].中国园林,2004:59-62.

与植物有关的现代诗篇6

一.宋代诗词与牡丹情结

1.赏玩牡丹，遍及南北

自古以来，洛阳可称为牡丹的圣地，是人们争相观赏牡丹的地方。而且在宋词中，很多歌咏的牡丹均指洛阳牡丹。如陆游的“洛阳春色擅中州，檀晕红总胜流”中指的就是洛阳牡丹。而且在宋代，牡丹的品种也已经很多了。“洛阳牡丹名品多，自谓天下无能过”就形象的描述了洛阳牡丹品种数量繁多。而且，从宋词中国可以了解到，牡丹种植地也遍及全国各个地方，牡丹产自全国各地，供全国赏玩。

2.栽植牡丹，精心养护

从宋词中我们可以了解到，词人不仅会用心赏玩牡丹而且会栽植牡丹，并且精心呵护，在赏玩牡丹的同时，歌咏牡丹。栽植牡丹。词人们面对新植牡丹花开，会兴奋不已。如“怜而守常性，幽丛不改芳”来感叹牡丹的优秀品性；“牡丹亲植锦堂前，回首光阴二十年”来表达词人因酷爱牡丹亲自在锦堂前栽植牡丹，随着光阴的流逝而独爱牡丹，表达出对牡丹深深的喜爱之情。栽植牡丹，需要对牡丹进行精心的呵护，及时锄去杂草，以使牡丹有好的花枝。在宋代文人中，对牡丹的喜爱并不仅仅是对牡丹的赏玩，还有在牡丹栽植过程中所得到的体会，甚至升华为一种人生价值追求。

3.牡丹的高贵意义象征

诗人在与牡丹的接触过程中也会注意到牡丹的高贵特性与习性。牡丹的栽植养护都需要人们的精心照料，“共我辞家似旅人，栽培莫怪倍殷勤”体现出诗人对牡丹的细心养护。因为成长过程需要更多的照料，而且美丽的形象使得牡丹成为花中之王，成为高贵的象征。总之，诗人在赏玩牡丹同时，栽植牡丹也成为一种风尚。诗人在词中所流量出的对牡丹的喜爱蕴含了浓厚的牡丹文化情结。

二.牡丹情结与文化意蕴

南朝刘勰曾经说过：“感物吟志，莫非自然”。宋代词人面对富丽堂皇的牡丹，更是尽情的吟咏。在诗人创作的过程中，除了个别几个在写牡丹时是奉旨作诗，大部分的文人都把牡丹当作一种社交的纽带，饮酒作诗。同时在宋代诗词中可以感受到所存在的一些文化底蕴。

1.崇尚富贵祥瑞，热衷美艳昌盛

在中国的传统文化过程中，不同的花卉有着不同的寓意和象征。就牡丹而言，由于本身的雍容华贵，不免引起诗人对富贵的感叹。如著名的《爱莲说》中提到“牡丹，花之富贵者也”，深刻体现了牡丹的“富贵”的象征意义。而且在宋代的诗词中，诗人竞相赞美牡丹的美艳，尤其是宋代出现的双头牡丹，更是引起了宋代词人的关注，并将其代入到了创作视野。后来，在词人的描写中，也出现了三头牡丹，无不表现出对富贵祥瑞的崇尚。

2.寄托伤感情思，表达内心情志

在诗词的创作过程中，一直有着“诗言志”的传统，一些不得志的诗人会通过在诗中对一些事物的品性的描写来衬托自己的志向和意志。而在宋代诗人的诗词中，我们可以发现词人独特的审美感受，他们一般会通过对牡丹的歌咏来表达自己内心的感触，抒发自己的情感。

3.追忆往事，抒发兴亡感叹

宋代经历过政权更替，其中不少的诗词主题是追忆往事，抒发兴亡之叹。“十年客路惊华发，回首中原隔战尘”来表达词人回首往事，不仅感叹国破家亡，抒发对往日繁华景象的思念。同时，也有不少诗词中表达了词人对亡国的深深哀痛，著名的宋代诗人陆游也在诗中借写牡丹表达出忧国忧民的思愁。同时在对牡丹的歌咏写作中，也蕴含着佛理情趣。著名诗人张耒就曾将牡丹比作“天女奇姿”，由观赏牡丹到思考聆听佛法。

三.总结

宋代是一个诗词繁荣的朝代，涌现出很多优秀的文人，牡丹作为花中之王，常常成为词人吟咏的对象。在中华民族的审美中，牡丹被寄托着多种情感，有对美艳的赞美和向往，有对清廉品性的坚持，也有对故国的深深思念及对亡国的哀痛。在宋词中所流露出的牡丹情结大都表达出了词人的思想境界和人生的追求，而所体现出的文化意蕴对中华民族的文化发展继承有着深远的影响。

参考文献

[1]洪树华.宋代诗词中的牡丹情结及其文化解读.《重庆文理学院学报（社会科学版）》.2015年1期

[2]石明敏.探析宋徽宗《腊梅山禽图》中情理交融的诗意境界.美术.中国美术学院.2015（学位年度）

与植物有关的现代诗篇7

关键词： 古诗词 生物学知识 生物教学 价值 应用

五彩缤纷的生物世界激发了历代文人墨客的创作灵感，谱写出了无数脍炙人口的诗词，牵动着人们的情感世界。在生物课堂教学中适时适量地运用一些诗词歌赋，挖掘这些诗词歌赋中蕴含的生物学知识，不仅能陶冶学生的情操，更能活跃学生的思维，有利于突破教学的重点和难点，提高课堂教学的艺术性和有效性。

一、古诗词中的生物学知识

很多古诗词中蕴含着生物学知识，分析一下主要有以下三个方面：

1.描写植物方面知识的：如“春色满院关不住，一枝红杏出墙来”、“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”、“西湖春色归，春水绿如染”……

2.描写动物方面知识的：如“一朝被蛇咬，十年怕井绳”、“一猪生九崽，连母十个样”、“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”……

3.描写生物与环境关系方面知识的：如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”、“近水楼台先得月，向阳花木易为春”……

二、古诗词在生物教学中的价值

1.帮助理解生物现象。

如在学习七上“生物与环境的关系”时，可以让学生分析“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“近水楼台先得月，向阳花木易为春”等诗句，说出影响生物的某些环境因素：温度、光照、生物……

又如，学习七下“人体的神经调节”时，引用“一朝被蛇咬，十年怕井绳”、“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”等，让学生体会条件反射、非条件反射的区别。

2.具有极佳的教育价值。

生物使自然界充满着勃勃生机，诗人们则借它们谱写出名篇佳作，抒发自己的情怀，表达自己高远的志向及对人生美好未来的向往和追求。

例如：“野火烧不尽，春风吹又生”，通过对小草不畏恶劣环境、勇于抗争的顽强生命力的描写，表达作者热爱生命、珍惜生命、勇于拼搏精神的赞美之情；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是借枫树等生物描写了生态系统的美，抒发了自己热爱大自然的情感，体现了人与自然的和谐统一……

3.体会科学与人文的交融。

许多伟大的诗人都有一种悲天悯人的济世情怀，他们的诗中关注百姓的疾苦，有的则反映了更广泛的人类永恒的美好情感，如亲情、感激、同情、敬畏、坚毅等。例如，“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁忙”。“谁言寸草心，报得三春晖”。“受命不迁，生南国兮”，等等。

这些诗词所着意的角度，与生物学研究着眼的角度有着显著的差异。这些诗句中所反映的人文情怀，是经过千百年的文明积淀，潜存于人类内心的永恒的情感。而这些精神，是以往的生物学教育中并不太关注的，需要通过教育去开启、唤醒和提升。

三、古诗词在生物教学中的应用

1.诗词导入，开门红。

用诗词导入新课，会给学生一种耳目一新的感觉，能迅速集中学生的注意力，调动学生的情绪，使学生精神饱满，积极主动地参与到教学中。

如在讲八上生物学的第一课“多姿多彩的植物世界”的时候，引用三个诗句“垂杨拂绿水，摇艳东风年”、“苔花如米小，也学牡丹开”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。让学生在诗句中找出描述的植物，引出课题“藻类植物、苔藓植物、蕨类植物”，学生从生物学的角度回味古诗词，从而兴致盎然进入新课学习。

又如，在讲述青蛙的生殖发育时，用宋朝诗人赵师秀的诗“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”导入新课，先引导学生分析诗人咏诗时的心情，勾画诗词表现出来的意境，然后提出问题：①诗词描写了怎样的环境？②蛙的鸣叫与环境有怎样的关系？③蛙的鸣叫意味着什么？从而激发学生的探究心理和求知欲望，为上好这节课奠定基础。

2.诗词设疑，学新知。

如学习“植物芽的种类和结构”相关内容时，可引用“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。设置如下问题：二月的春风似剪刀，说明了什么问题呢？植物的嫩枝和叶将来发育成什么呢？这样一幅优美的画面，你有何感受？这一系列的问题悬念，既让学生学习生物学知识，又能感受春天大自然的美。

再如讲解“生态系统中的物质循环”时，可引用“落红不是无情物，化作春泥更护花”，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”等诗句，使学生更好地理解大自然中的物质循环和水循环的道理，让深奥的生物学知识变得浅显易懂。

3.诗词结尾，乐学习。

课堂小结是师生对本节课学习的知识的归纳和梳理，有利于巩固识记。课堂小结要形式多样，再次触发学生的思维，刺激学生的多种感官，提高教学的有效性。以诗词结尾，既寓教于乐，让学生深化所学知识，又能渲染课堂气氛，让学生在浓烈的情感氛围中受到鼓舞和教育，产生余音缭绕、回味无穷的艺术效果。

例如在学完《两栖动物的生殖发育》后，引用辛弃疾的诗词：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，请学生运用所学知识分析“丰年”与“蛙声”之间的关系，深化本节的主题，使学生更重视“人与生物圈”的关系。

又如学完《昆虫的生殖和发育》所有内容后，让学生辨析在“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的诗句中，诗人是否有失当之处，让学生运用所学的生物知识分析生物现象，从而获得成功的和学习的乐趣。

形象生动、隽永悠长的诗词歌赋，在生物教学中适时引用，不仅能让学生感受到自然美、语言美和生命之美，而且能使学生深刻理解古诗词中蕴含的生物学道理，促使学生的生物知识正向迁移，并且能够分析和解决生物实际问题。

总之，古诗词在生物课堂中的恰当应用，使得生物课堂诗意盎然，成为生物教学中的又一道美丽的风景线。

参考文献：

[1]加荣.科学与哲学的对话.

[2]林建华.在生物教学中渗透人文教育.生物学教学，2006（10）：36-37.

[3]卓承因.浅谈唐诗在生物教学中的美学价值.中学生物教学，2002（1-2）：21.

与植物有关的现代诗篇8

关键词: 曹植诗歌 艺术特点

曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇,是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱,一度曾被立为太子,但由于他放纵不羁,缺乏政治家的成熟与老练,最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历,所以在曹后,他的日子便很不好过。曹丕继位后,他位为藩侯,但曹丕对他颇多猜忌,屡屡更换封地,加上曹丕的部下多方谗毁,他受到了严厉的迫害,名为侯王,行动却不得自由,动辄得咎,行同囚徒。魏明帝即位后,他希望改变自己的地位,多次上书,力图得到任用,但仍得不到信任,最终郁郁而终,死时年仅四十一岁。

曹植的诗歌今存八十余首,辞赋、散文四十余篇,就其创作经历来看,大致以建安二十五年曹丕即位为界,分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱,显得志满意得,昂扬乐观,充满自信,富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表,诗中所写慷慨赴国难的侠少年,实际上是作者的自我化身。其他作品如《鰕 篇》等也都充满豪迈气慨,洋溢着自信自负的少年意气。后期的创作,由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生,心情极为悲愤苦闷,所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了,代之出现的则是深沉的愤激与悲凉,作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望,对曹丕集团的怨恨,对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。

《赠白马王彪》可说后期作品的代表。

曹植诗歌的价值,除了内容上的充实外,对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合,故钟嵘说他是“骨气奇高,词彩华茂,情兼雅怨,体被文质”。他诗歌上的创造性价值,主要表现在以下几方面。

第一,他的诗歌抒情性增强,个性更加鲜明。就诗歌体裁来看,曹植诗作中有不少乐府诗,但是他运用

乐府体裁,不是简单地模仿,而是在诗中更多地注入了个人的感情,从而将乐府诗的以叙事为主,改变为以抒情为主。所以王瑶先生说:“他诗中的抒情成份加多了,有了鲜明的个性,因此独成大家”。比如他的《美女篇》,从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事,以叙事为主,而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷,他以此美人迟暮的苦恼,寓托他自己怀才不遇的感慨,这样就注入了诗的感情,具有了诗人自己的个性。在这一点上,他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹,因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠,看不到自己的个性。

第二,他的诗在结构上更讲究,尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主,自然道来,无意于工巧,而曹植诗则更注结构的安排,他常常以带有强烈的主观感彩的景物描写开头,渲染气氛,笼罩全篇。如他的《赠徐干》:“惊风飘白日,忽然归西山。圆景光未满,众星粲以繁。”以白日西归,星月忽至来写时光的流逝之速;《野田黄雀行》:“高树多悲风,海水构其波。”以激烈动荡的景象,暗示作者心境地的不平和处境的险恶,等等。所以沈德潜说他“极工于起调”(《说诗晬语》)。

第三,他更注重诗歌的艺术技巧,尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上。曹植诗歌中对偶句极多,这一特点是魏晋诗歌趋向骈偶化的开始,而曹植是将这一手法运用到诗歌创作中的诗人。如“秋兰被长坂,朱华冒缘池。”(《公宴》),“阊阖启丹扉,双阙耀朱光”(《五游》),再如炼字的句如“清风飘飞阁”(《赠丁仪》),“明月澄清影”(《公宴》),“清激长流”(《公宴》)等,经过诗人的精心锤炼,便达到了十分警醒的效果。这为后来南北朝文人诗歌注重修辞技巧开了先河。

第四,他的诗歌中,对自然景物有了效多的描写,这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。