唐宋诗词范文

唐宋诗词篇1

其实，腰缠万贯的中产阶级迈着有力的步伐傲然走进没落贵族的客厅，满腿泥巴的农民兄弟带着胜利的笑容滚一滚地主乡绅的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田园散步，机器单调乏味的节奏换过鸡鸣桑间狗吠深巷的声响，这是时代的变化，随着时代的变化而来的自然就有口味的变化，就象以前过年吃的鸡腿一下子成了平常饭桌上的家常菜和昔日忆苦思甜才用的窝头眨巴眼成了时髦的健美餐，文化这个玩艺儿很怪，不见得社会进化就百尺竿头更进一步，有时候它也会跟你开个玩笑，当你觉得社会不断爬坡向上前进的时候，它却直个劲儿地向下滑行。于是有人哀叹"黄钟毁弃，瓦釜雷鸣"，觉得整个文化似乎没救了似的； 有人死抱一定之规，任凭风浪起，我自巍然不动，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齐准备在首阳山采薇采蕨。我的一个朋友曾用一种头可断血可流的坚定语气对我说，"我绝不听什么邓丽君之类的流行小曲"，尽管他根本不知道现在流行歌曲排行榜上就连什么四大天王都快过气了，还以为是十来年前的邓丽君时代，还有一个朋友则从鼻孔里喷出一缕气来对我说，"这些东西算个什么艺术，不过是通俗小调而已"，虽然他也知道这流行小调已经如水银泻地， 连他的太太和儿子都被迷住，但他依然要恪守他那严正的立场。

我没有这么立场坚定，有时也听听什么《星星点灯》、《你的柔情我永远不懂》，也觉得怪好听的，不过，我也不见得那么入迷，听了几遍也会腻歪，更想不通这种歌曲为什么要灌成那不能洗不易坏贵得厉害的CD唱片，难道这能听个千儿八百遍始终不厌？我并不蔑视这些流行曲词，有时候甚至觉得它比我们现在这种死样活气的诗坛上无病呻吟或故自艰涩的诗作更让人喜欢，不过，我也并不觉得这些流行曲词好到哪儿去，除了少数之外，相当多的词都是花拳绣腿或滥俗套话，根本不值得人把它当口头禅挂在嘴上更不值得把它当红玫瑰缀在 胸前。但是，面对这满世界的流行歌曲，看着老少爷儿们都在那儿哼哼"何不潇洒走一回" ，看着诗歌集子版权页上越来越可怜的印数和诗人们脸上越来越惶惑的神情，我又不免产生一点儿疑惑，是不是"诗"的时代真的要让位给"歌"的时代，就象唐诗过后是宋词？

《围城》里说方鸿渐到了赵辛楣家，听到无线电正在播放风行一时的流行歌曲《春之恋歌》，"心想该死该死，听这种歌好比看淫书淫画，是智力落后，神经失常的表示，不料赵辛楣失恋了会堕落至此"，其实这就是方鸿渐的偏见了。文化人没有必要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样，这种不屑常常是对自己文化身份的显示，也常常是当自己文化阶层的标签，划地为牢和固步自封是同义词，流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐，进不得文化人的雅座，可是，对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想，词在当年也是被轻蔑地称作"诗余"——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲，你尽管可以"连眼珠都不转过去"，但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，元曲继宋词一样？当年柳永那种让满世界人传唱的"酸曲儿"就是如今的流行歌曲，也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍，那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢？整日里摇头晃脑吟味不已的"金风玉露一相逢，便胜却人间无数"，"今宵剩把银釭照， 犹恐相逢在梦中"，翻成白话到底和流行歌曲有多大差别？

仔细看看最近的流行歌曲，其实文人不必保持那种无谓的骄傲，流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了，也不再像过去那样"为赋新词强说愁"似地硬拧眼泪了，好象渐渐长大了似的，"少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐，壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风，而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点点到天明"，渐渐有了一点思乡愁绪、有了一点人生唱叹、有了一点社会关切、有了一点故旧情怀 。从《爱你爱不够》到了《我想有个家》，从《路边的野花你莫要采》到了《爱一个人是很痛苦的事》，就连谈情说爱的歌词也不再是小儿女呢呢哺哺的模样，作词的人开始懂得一点更深的想法有了一点更广的视野，从一味发嗲的死甜变成了酸甜苦辣咸五味俱全。最近几年，我看到一些写得相当不错的歌词，歌词里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出来也能感到这一点，星星点灯，照亮我的家门，冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣，打不开的锁，锁住了一个未圆的梦，背心，感觉捉摸不定，没有道理可寻，读来好象比那些号称诗的诗更像诗。好象近来词的作者也腻歪了从胸口一喷就到嘴边的写法，除了找一些和过去不同的主题之外，还在想方设法变化词的风格，有的搀上一些古典诗词的句子，像《涛声依旧 》借了《枫桥夜泊》，有的用上一些日常朴素的话语，像《小芳》就写得像白话，有的参考民歌的连章形式，像《弯弯的月亮》前几句就是辘轳体的变体，好象作者们也希望自己的词不要那么浅白没味，开始拐几个弯，兜几个圈，比如《我对自己说话》：

我开始对自己说话，／说些自己也不懂的话，

身旁电话七个数字之后，／只是冰冷的回答。

把一个孤独的人的寂寞和都市的人的凄清写得很充分，人是需要温情的，当一个都市的人找不到可以述说自己心情的朋友时，孤灯下就希望在电话里向人倾吐，但拿起电话来的时候，也许他已经不知道说什么的好，也许他得不到对方理解的回答，只好把电话拿起来，边听里面空响的嘟嘟声，自己和自己说话，没有人说话的孤独不是最可怕的，最可怕的是自己都不知道自己为什么这么孤独；现在社会对人的摧残，常常是使自己成了一个陌生的人，我读《落泪的戏子》好象就能体会到那种异化感，"总是身不由己，从来没人在意"，他一面用假面欺骗别人，一面用假面欺骗自己，"主角是我自己，所有的人陪我欢笑哭泣，大红大紫的时候，没有时间休息"，"演过千般角色，都是别人的故事"，我不知道那些在台上得意的歌手是不是有这种体会，不过，翻过一层替他们一想，倒真是说到了底。

当然，现在说流行歌曲取代诗歌还为时过早。宋词取代唐诗成为一代文学的标志，原因很多很多，归根结底一句话，就是宋代词比诗还写得好，写得新鲜写得贴心贴肝。那么流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现，它能不能提高自己的文化品 味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可。

在这一点上，流行歌曲有时又欠了一点火候，就以几首最流行的歌为例，有时候它好像把握不住主题，仿佛唱着唱着就忘记了前面说的是什么了似的，好好的意思给唱走了岔，像《弯弯的月亮》前面唱的是遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有一条弯弯的小桥，弯弯的小桥下面，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是我童年的阿娇，阿娇摇着船，唱着古老的歌谣，歌声随风飘，飘到我的脸上……到此为止，和曲调相应是一种淡淡的忧伤，而"童年的阿娇"应该让人油然而生的是怀旧情愫，记得余光中有一首《珍妮的辫子》里写过了好多年之后，过去"像一对梦幻的翅膀"似地"飘在背后"的珍妮的辫子的消失，让他"差一点哭出声来"，这也是对记忆中的美好的珍藏，"童年的阿娇"和乡村的小桥，过去的月亮也应如此，可是当听众几乎把自己的一腔思乡怀旧和曲调共舞的时候，歌词突然来了一个义正辞严的现代化批判，"我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为今天的村庄，还唱着过去的歌谣"，当人们听到这里，前面调动起来的那一点伤情怀旧，便被置于很尴尬的境地，是继续伤情怀旧下去，还是收起这淡淡的悲伤和歌词一起去为乡村没有现代化而义愤填膺呢？有时候它又好象底气不足东拼西凑，聪明起来一下子蹦出两句很精彩的话，可精彩了一下以后又敷衍成篇草草了事，像《涛声依旧》，这首歌词里用了不少中国古典诗歌的动词技巧，像渔火"温暖"双眼，钟声"敲打"无眠，就是把动词两边的名词距离拉大，使动词的意思多几个拐弯，仿佛唐诗里"冷露滴梦破"的"滴"一样，还用了一些中国古典诗词的名词意象，主要是《枫桥夜泊》里的渔火、枫桥、钟声、客船，这就好象古典诗歌里的用典，使歌词有了一些悠远典雅的意境，也有了一点历史感，特别是有两句写得确实不错："今天的你我，怎样重复过去的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船"，旧日的情感深藏在心底，仿佛一艘昔日的乌篷船停泊在枫桥边，这尘封的回忆是否还能被寒山寺的钟声敲醒，过去的温馨是否还能被一丝情缘重新结起，一直珍藏的那份感情仿佛一张旧船票 ，拿出这张旧船票却一直犹豫徘徊，不知是否能越过这时间的间隔再登上昔日的客船，这说的不仅是爱情，也是一种人皆有之的怀旧情感，写得自然而流畅。可是，偏偏有两句反复唱的歌词却一下子显出了笨拙做作，那就是"月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当年的夜晚"，前一句好象急匆匆就把古人的衣服活剥了下来，连钮扣都来不及扣就草草上阵，后一句好象耐不住性子干脆直话直说，连油彩都来不及擦就草草下场，本来的流畅一下子在这儿闹了个肠梗阻，本来的机智到这儿好象江郎才尽泄了气，说实在的，我到现在还不明白什么叫月落乌啼"总是"千年的风霜？这样的例子很多，我在街上听得耳朵起茧的那首《纤夫的爱》，很民歌风，可是那一句"爱在纤绳上荡悠悠"就让我奇怪，是你俩这份情这份爱不怎么牢靠么，要不干嘛会荡悠悠的让人发颤为他们的前途担惊受怕？而那首借了《海马歌舞厅》传唱一时的歌里"何不游戏人间"，末了提高了声调唱出来的三个字"不成眠"，我也真不知道那是怎么和前面几句的意思接上弦的，怎么想它前后也差了一截子，既然不管它恩恩怨怨地游戏人间，那么有什么发愁的事儿还会让你辗转反侧睡不着觉。

流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽。要想桩子稳，就要根子深，根子是内功不是花拳绣腿。如果只是"宝贝对不起，不是不爱你，""要不是有情郎和我分开，我的眼泪不会掉下来"，就会像老让一个人吃甜点最终也会腻一样，再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜，因为心灵世界并不是只为"甜心"而存在。歌词里要是总出现"穿过你的黑发的我的手"、"我拿青春赌明天"这类说通不通、似懂不懂的词而没有更含蓄自然的文字，传唱的人再多也只是一笔糊涂帐，充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸蔚为大观。

说实在的，宋词能够成为一代文学的形式，其实还是在文人参与创作之后，过去我们的文学史总是说民间创作对文学有多少多少启发，给文学注入了多少多少新鲜养分，这都不错，不过，在"下贱者最聪明"、"劳动人民最懂得文学"的观念中，只注意了"源"而忽略 了"流"，任何一种文学样式，想要成为一个时代的文学标志，没有文化人的参与是不可能的，柳永也罢、晏殊也罢、欧阳修也罢、苏轼也罢，其实都是文化人，文化人的参与创作， 意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升，就象把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样。也许有人会引《 病梅馆记》来讽刺说这是把朴素自然的文学变成雕琢做作的文学，但是又有那一种艺术是自生自长原汁原味的呢？画布上的山水不是真山水，再怎么推重朴素的民间味儿也不能回到" 杭呦杭呦"的时代不是？玉不琢还不成器呢，何况作为文学的歌词。

文学需要深厚的文化内涵和深沉的人文精神，没有这内涵和精神只能流于一般的情感宣泄和浅薄的心灵安慰，流行如果是指形式与语言，自然很好，通俗如果是指情感和内涵，那就很糟，没有对人生的真正体验，随你怎么从唐诗宋词那里贩来意象和词语也只是在花裤衩上打补钉，充其量是点缀，时时会露出那种俗气的底色，没有对语言的真正机智，随你怎么挖空心思乔獐作智也只是在玩狗熊掰棒子的把戏，说到底是矫情，听听就会听出那里面口是心非的虚假，文化品味说来是一个很虚的东西，但缺少它就是让人瞧着俗气，知识储备看上去是一种无关的因素，但没有它就是让人看着浅薄。

唐宋诗词篇2

唐诗：泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

宋词：是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，是一座芬芳绚丽的园圃。

元曲：又称夹心。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。

（来源：文章屋网 ）

唐宋诗词篇3

关键词： 唐诗宋词 形象美 意境美

大漠孤烟，长河落日，折射出唐诗丰富热烈的光彩；小桥流水，杏花春雨，透露出宋词沁人心脾的韵味。走进唐诗宋词，犹如走进了一座美的殿堂，鉴赏唐诗宋词，是探寻美的历程。我们要提高学生对唐诗宋词的阅读鉴赏品位，就要学会诗歌鉴赏的基本方法。2010年高考语文古代诗歌鉴赏要求：鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧；评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。其中形象包括主人公形象、诗人形象、景物形象、意象和意境。

一、鉴赏人物形象

人物形象包括诗人所描写的主人公形象，也包括诗人“我”的形象，也就是抒情主人公的形象。分析诗歌中的人物形象，可把握诗人对人物形象所倾注的感情，进而对诗歌进行欣赏分析，提高审美情趣。其中主人公的形象即诗歌中描写的人物形象，如温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗褥，双双金鹧鸪。”早该起床了，可女主人公娇懒不起，眉山紧蹙，眉际的“额黄”似现；鬓发未梳，如卷云般微掩主人公雪白的面庞。懒起终是得起来，然后还是要梳妆。一个“弄”字见出她是非常认真梳妆的。一个“迟”字和“懒”字相照应，可能是心事重重吧，妆后做女红看到一双鹧鸪，反衬了内心的寂寞孤独。这首诗刻画了一位深闺独处、多愁善感的美丽女性形象，是按妆前、妆中、妆后三个层次来刻画这个人物形象的。又如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”刻画了一位多情的人，抒发了怀念远人之情。而诗人“我”的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。古代诗歌常见的艺术形象有：不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；心忧天下、忧国忧民的形象，如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；寄情山水、归隐田园的隐者形象，如“山翁酒熟不出门，残花满地无人迹”；怀才不遇、壮志难酬的形象，如“念天地之悠悠，独怆然而涕下”；矢志报国、慷慨愤世的形象，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；思念故乡，怀念故友的形象，如“故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦”；献身边塞、反对征伐的形象，如“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”；爱恨情长的形象，如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

二、鉴赏诗歌意象

所谓意象，就是在知觉基础上形成的、渗透着诗人主观感受的客观事物的形象，这些客观事物形象，不仅是现实生活中的客观事物，而且是含有诗人情感的事物形象，也就是诗人所写之“景”，所咏之“物”，而诗人借这些“景”抒自己之“情”，咏这些“物”言自己之“志”。在鉴赏诗歌时，要感受、理解并分析诗中的这些事物形象和景物形象，进而准确概括其特点。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中的景物形象有明月、青松、清泉、山石，我们可以想象到，在一个秋天的傍晚，空寂的山林一场新雨过后，空气清新、天气凉爽，月光穿过松林，泉水在山石上潺潺流动，竹林因归来的浣衣女子而喧闹，荷叶因晚归的渔舟而摇动，仿佛身置一幅和谐的山居秋景图中，氛围静谧、高雅，山民勤劳、快乐，环境美，心境更美，真可谓“诗中有画，画中有诗”。诗中的景物形象和人物形象，已不再是单纯的、客观的、自然的景和物，而是融入了诗人情感的景和物，诗人借这样一幅山居秋景图，表达了淡泊宁静的人生态度，抒发了归隐山林的强烈愿望。

三、多样的意境

意境多种多样，司空图的《二十四诗品》把诗歌分为二十四种风格，有雄浑、冲淡、纤、沉着、高古、典雅、含蓄、自然等，他把这些诗歌的风格看作诗歌的意境类型。诗歌所表现的情感、景象，最终都体现在“意境”上，王国维在《人间词话》里写道：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”又说：“境界有大小，然不以是而分高下。‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’，何遽不若‘落日照大旗，马鸣风萧萧’。‘宝帘闲挂小银钩’，何遽不若‘雾失楼台，月迷津渡’也。”他说境界不以“大”与“小”来评境界的“高”与“下”，而是以是否能写出“真景物、真感情”来作为评判标准。他认为：诗人于郊外散步，见到细雨微风当中，鱼儿、燕子快乐和谐的活动场景，产生了羡慕之情，“物”与“我”已难以区别，此情此景，诗人仿佛也像鱼儿、燕子一样，自由自在地出没飞翔。这境界虽不如塞外沙场、落日大旗、西风马鸣那样壮阔，却也写出了真感受、真境界。境界就是意境，所谓“意境”就是诗人把他的思想感情熔铸在所描绘的生活图画里，从而形成一种情景交融的境界。这种情景交融的境界，要求所描绘的社会生活或自然景色画面鲜明、具体、逼真、传神、文学语言自然本色、不假雕饰。怎样捕捉和体味诗歌的意境呢？首先要从诗歌语言的准确性、生动性和形象性三方面体味诗歌的遣词。其次是抓住诗歌的意象，体味诗歌意象是理解意象不可缺少的一个方面。此外，就是诗歌的含蓄之美，司空图曾说：“不着一字，尽得风流。”所谓“风流”就是诗歌的情致韵味，也就是说不能把想说的都说出来，而要借助意象表现出来，给人回味无穷的感觉，这正是要我们体会的含蓄之美。

参考文献：

［1］诗品集解.人民文学出版社.

［2］王国维.人间词话.

唐宋诗词篇4

1.运用“问题教学法”。在开课伊始，因为学生的基础较薄。此时教师要多讲授一些，但讲授不代表就是满堂灌，精彩的讲授事实上是在引导、在启发。怎样使自己的讲授“出彩”呢?笔者在教学中采用了“问题教学法”，其主要操作环节是：(1)布置预习，触发问题；(2)检查梳理，交流问题；(3)意见撞击，筛选问题；(4)递进思考，解剖问题；(5)拓宽阅读。深化问题。问题是思维的种子，但不同的学生提出的问题质量是参差不齐的。教师要帮助学生筛选那些有价值的问题来思考、来研究。这样有利于他们对唐诗宋词的深刻领悟。因此第三个环节是问题教学法的核心。如在讲解李白《月下独酌・花间一壶酒》时，课前硬性布置学生读有所思，必须提出至少一个问题，结果全班汇集起来，上课时就充满了思维的历险，而我们在课上又“筛选”出“李白是怎样建构他的诗化人生观的”这一核心问题，在具体的教学过程中一以贯之。突出重点。

2.建构“自学、试教、答疑、检测”教学模式。我校生物学科组申报了“自学、试教、答疑、检测”教学模式研究，笔者在《唐诗宋词选读》教学中，对于一些相对简单的教学内容，也采用了这种模式。需要注意的是，在“自学”阶段，要发动学生搜集资料、钻研教材、合理分工、合作学习，可以小组为学习单位，分头学习一个知识点，这样有利于学生作深入的研究；在“试教”阶段，要指导学生精心制作教具，如重要的引文可以制作成幻灯片，典型的例证可以印发材料，这样可以减轻上课的背、讲负担；在“答疑”阶段，教师不要急于说出答案，要引导学生互相辩论、争论，形成“脑风暴”，要以学生的“学”为中心，不要“好为人师”，要以“少讲”甚至“不讲”为最高境界；在“检测”阶段。要发动学生自己出题，因为出题也是一种学习。“自学、试教、答疑、检测”教学模式的施行，让学生转换了角色，凸现其主体地位，成为学习活动的主人。

3.组织专题教学沙龙。一个专题讲授结束之后，可以利用一堂课时间，将讲台撤去，将桌椅围成圆形，由学生主持。师生对话。搞一个专题教学沙龙。主要任务是对这一个专题的教学情况进行交流。包括教师的讲课方法、学生的学习方法、学生的听课体会、学习疑问等等。凡是与这一专题的学习有关的都可以谈。如“豪放飘逸的李白诗”专题讲完之后，我们可以组织“漫谈复制李白・拜李白为师写好作文”的单元教学沙龙。为了防止学生一时思考不成熟，提不出有质量的问题，可以叫学生提前思考，预先准备了小纸条，届时交给教师，由教师现场“答记者问”。也可以现问现答，鼓励学生大胆地向教师“进攻”!教师要认真听、认真记。对那些合理的建议与批评要做到从善如流；学生要认真准备、大胆提问，力争做到有的放矢、满载而归。

4.召开文学作品阅读笔会。任何作品的产生都是建立在作家创作实践的基础之上的，理解作品也必须具备一定的阅读量，所以定期召开文学作品阅读笔会，或者一个月专门拿出一节课作为阅读指导课，指导学生阅读，让学生交流阅读体会，是非常有益的。笔会内容可以先从单篇文章开始，接着是选文，再是作品原著、理论原著。可以将其搞成一个个系列，如中国古代、近代、现代、当代文学，外国文学，语言学等，或诗、词、曲、散文、小说等。如讲完唐诗部分时，可以组织学生在阅读古今中外诗歌的基础上，召开“如何欣赏诗美”阅读笔会。教师要引导学生思考如何读书、如何读出东西来、如何把自己读到的东西写成文章，要循循善诱，持之以恒。

5.组织唐诗宋词知识竞赛。根据唐诗宋词的体裁特点。学生必须背诵积累，为此我们可以定期组织知识竞赛，形式可以模仿央视幸运52或三星智力快车那样，背的形式灵活一些，要让学生在轻松快乐之中积淀语文素养，提高学习兴趣。我们组织老师编写了一个简单的程序，可以为每一届学生使用，长期坚持下去，还可以作为学校语文教学的一个特色呢。另外我们也与时俱进，增加了一些新的比赛形式：如出示一首英译唐诗，要求学生背诵其中文原版；给选手提供一台宽带上网的电脑，要求他用最短的时间在网上找到一首诗的音频或视频朗读；给学生提供一首诗，要求他们在电脑上用最快的速度输入并进行美化编辑。

6.引进对话性作业。笔者借鉴康南海先生当年草堂教学的经验，解开学生作业时的桎梏，不再通过记忆、模仿而是通过创新来巩固课堂所学知识。主要做法是：教师每上完一次课，课后要求学生就此前所讲的新宋诗词内容，联系自己的听课体会，联想、疑问、课外阅读心得。通过作业与教师进行广泛地交流，可以提问，可以讨论，可以褒扬教师讲解的精彩之处，也可以批评其不当之处，包括纠正教师的错误、失误，还可以向教师推荐好文章、新信息等。不少学生通过作业，提高了思辨能力。经常有神来之笔，一位学生写道：“残缺的东西不一定美，但美的东西一定有残缺，关键就在于你是先发现残缺，还是先发现美。”通过引进对话性作业，加强课内外衔接，融洽师生对话，开放作业空间，调动学习兴趣，提高作业质量。

7.编辑研究论文索引。对于一些研究热点、难点、疑点，可以鼓励学生课外分成学习小组，分头搜集资料，编辑研究论文索引，达到“研究小问题学语文”的目的。学生在编辑研究论文索引的过程中，同时也在学习别人的论文写作方法，也可以发现问题、研究问题。最终激励其写作、发表小论文。还可以引导学生对老师的教学提出建议，如中学诗歌教学就大有文章可做：诗歌怎样教、怎样让中学生能够欣赏到诗美?那种先解决字词、再读顺、翻译、背诵的老一套或干脆什么都别讲，就让学生自己“狠狠地读，默默地悟”的新思维，是否可行?至于如何指导学生写诗，更是教学的盲区。我们要发动学生多读书、多思考、多写作，在尽可能透彻地理解唐诗宋词知识和尽可能全面地搜集资料的基础上，创造性地解决一些实际问题。

8.加强比较阅读。闻一多先生曾指出。学习文学要注意两种比较：一是与外国文学比较，二是与其他艺术形式如美术、音乐比较。在文学理论学习中，加强比较阅读，可以拓宽视野，增长见识。如有人将《回乡偶书>翻译成(coming Home》就欠妥，一是中国文化中的家与乡是有区别的，家仅指一人之家，而乡却是指家族，回乡是以衣锦还乡为荣的，这里有一种光宗耀祖的封建家族观念；二是“偶”传神地道出文学创作中的灵感机制，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，英译未能凸现出来。再比如讲解文学作品的结构，将美术中的构图思想引过来，可以让学生更为直观地了解结构的意图和功能。此外，在不同文艺理论之间进行比较，如中国文论中有“诗中有画”“诗画同源”之说。而西方文论中莱辛在《拉奥孔》中极力强调诗画之不同，要以此刺激学生深入思考、全面掌握诗歌欣赏的知识，深刻领悟诗情诗味诗美。

9.定期与名师交流。这里的“名师”主要是指学校里较受学生欢迎、较有学养的教师。在《唐诗宋词选读》学习中，我们要充分利用这一校园资源，组织学生定期与他们交流。一是让学生参加教师的教研活动，二是建立健全导师制，加强研究性学习，三是邀请其开设讲座，主要讲授他们自身的读书方法、论文写作方法、教学方法等。学生经常是小叩发大鸣，不少学生的文章经教师修改、润饰后得以发表，加上教师再在考核标准中加上“文章发表”一项，学生学习与研究唐诗宋词的兴趣被空前调动起来了。

唐宋诗词篇5

经红陶再到青铜

从青铜再到黑铁

从黑铁再到白银

从白银再到黄金

感谢尧舜禹汤

感谢汉唐宋明

让我们黄皮肤深处酝酿的泪水

和由此储存起来发酵的回忆

从此有了沉甸甸的重量

从江南随便可以掬起一捧婉约的词根

挑拣出那些魏晋汉唐的风韵

慢慢地堆向塞北秋黄的草根

与我这一直失重的心绪以及脱水的信仰

折叠糅合在一起

浅放在你的和我的许许多多的烈火中

我想每一天，日头的重锤起起落落

一定会锻打出一个永恒的春天

一个比白银或者黄金更为高贵的春天

唐宋诗词篇6

一

但在实际操作中，往往因教师的引导方法不当，偏离了本课程的根本宗旨，违背了诗歌教学的美学要求，戕害了诗歌鉴赏的审美品质，扭曲了诗歌欣赏课轻松愉快、怡情养性的美好形象，败坏了学生品尝诗歌的胃口，使众多学生逐渐丧失了诗歌学习的信心与兴趣。《唐诗宋词选读》的教学误区突出地表现在以下几个方面：

1．要求学生机械背诵，纠缠于不同版本的字形默写。《唐诗宋词选读》精选了60多首有代表性的名篇佳作，共12个专题，内容多，跨度大。有的教师纠缠于不同版本的字形默写，做无意义的消耗，对学生提出了过于苛刻的要求，如辛弃疾的“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”、李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦”、李煜的“独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难”、苏轼的“回首向来萧洒处。归去，也无风雨也无晴”，这些句中的加点字，不允许学生写成其他版本的字形。其实，《唐诗宋词选读》的选篇来自不同的版本，谁也无权规定哪种版本是最好的，高考也并没有指定任何一种版本，只要是认可的版本即可。加之高二小高考的挤压，很多学校把语文课挤到边缘地位，压缩课时，甚至停课。实际上，真正用于《唐诗宋词选读》教学的时间是少得可怜的。相对于小高考课程的急迫与重要，在学生的心目中，《唐诗宋词选读》的朗读与背诵无异于浪费时间，浪费感情。他们普遍认为，高考时最多考一两句诗歌默写，何必花费那么多时间在这上面呢？况且有那么多的学科要读要背，各科教师逼命似的催促。因此，学生的抵触情绪很大，当然，常常是消极抵抗。强制学生机械背诵诗词，加重了学生的学习负担，增加了学生的心理压力，毁掉了学生的学习兴趣，也伤害了《唐诗宋词选读》的学科形象。

2．教师一讲到底，完全漠视学生的存在。相对于要求学生机械背诵，教师一厢情愿的讲解又走向了另一个极端。在极其有限的课时内，在学生对文本知之甚少甚至一无所知的情况下，教师的讲解对于学生又能有多少收获呢？况且有的教师机械地照搬资料，乐于做“二手贩子”，学生自然是悠闲地边听边做其他活儿，一切似乎和他们没有关系。教师的一味讲解，代替了学生主体的鉴赏活动，没有调动学生的积极性与主动性。《唐诗宋词选读》变成了遥远的浮云，教师疲惫，学生乏味。

3．就地取材，把诗歌加工成鉴赏练习。有的教师深受应试教育的影响，把活生生的一首首诗词切割成碎片，做成诗歌鉴赏题目。表面上既完成了《唐诗宋词选读》的教学，又与考试接轨，提高了学生的应试技能，一举两得。实际上，以考试做题的心态学习唐诗宋词，学生也够痛苦的了，何谈怡情养性与审美愉悦？只有一声声无奈的叹息。

4．象征性地挑选几首，其余置之不理。正因为这门课程的特殊性，师生们普遍有一种误解：高考不会直接考《唐诗宋词选读》课本上的默写，诗歌鉴赏也非常灵活，难以把握。这本书甚至这门课似乎可有可无，还不如选几首大家都熟悉的作品，随意讲讲背背就可以了，把宝贵的时间腾出来背诵字音、字形、成语、病句等基础知识，考试时最能抓分。有的教师在《唐诗宋词选读》的教学中压根儿就没教几首，学生当然更是知之甚少。漠视《唐诗宋词选读》的教学，是一种狭隘的、功利主义的短视与偏见。它无视学生的精神成长与审美需求，急功近利地追求短期效益，从长远利益看，它最终导致了学生心灵世界的枯萎与人文底蕴的薄弱。

让我们来倾听学生们的心声吧！“这样‘鉴赏’的固定套路真的陶冶了我们的情操了吗？即使真的陶冶了，除了能拿来应付考试，还有什么用呢？我们能从诗词中体会到作者的情感吗？我们能从诗词中获得审美的体验吗？或许，等我们结束了高考，进入了大学，我们就会把接触过的唐诗宋词忘得一干二净，抛到九霄云外吧。如果真是这样，我宁愿在刚看到唐诗宋词这座王国的轮廓时，就远远跑开。”

二

《唐诗宋词选读》教学上的误区，是教师对这门选修课的误读与扭曲。《唐诗宋词选读》教学中的浅阅读，是一种短视行为，没有真正把握诗歌教学的内在品质，也违背了教材编写者的赤诚苦心。事实上，《唐诗宋词选读》的教学是“一种文化消费活动(这是从支付一定的阅读成本而换回某种精神收益的角度来说的)，但深一层看，它又是一场读者将其心灵放飞在诗词中的快意旅游。”（杨海明《试论普通读者对唐宋词的阅读欣赏活动》）

“以高中学生为例，他们正值青春年华，本该享有一生最快乐和最浪漫的时光。然而现实境况却正好相反：面对巨大的升学压力，身背繁重的学业负担，再加上很多学校所实际推行的换汤不换药的‘应试教育’，这就使这批青年学子变成了全社会中最感疲惫的群体之一。而在此同时，他们周遭的文化环境也不免令人担忧：校园附近的书摊上摆放着大量庸俗不堪的书刊和碟片，网吧则更以‘高科技’的魔力诱惑着意志不坚的青少年到其有害的虚幻世界里，这些不良文化必然会对高中生的身心带来不良影响。故而有相当多的高中生的人格实未得到健全的培育，而其人文素质则尤其显得薄弱。这种情况突出表现为以下两点：一是他们一心只想着升学，而对其余的事情大都漠不关心，故而在一定程度上患有了‘感情冷漠症’和‘爱心稀薄症’；二是在审美鉴赏方面，往往误把某些庸俗之美当成时尚来起劲追逐……一方面，唐诗宋词中丰富的‘真、善、美’资源，既能培育人们的真情、爱心和社会责任感，又能使其提升文学素养和审美能力。而对高中生来说，因为他们正处于长知识和开发心智的关键时期，就更能对其稚嫩的心灵起到雨露滋润禾苗般的灌溉作用。另一方面，由于诗词能‘以情动人’‘以美诱人’，它不靠说教与灌输的手段和方式而用感化及熏陶的方法去影响读者，所以它尤其会对求知欲强、易被感动和天生爱美的高中生产生亲和力与诱惑力，且使他们在阅读的同时受到精神文化方面的潜移默化。”（杨海明《试论普通读者对唐宋词的阅读欣赏活动》）唐诗宋词的当代意义被阐释得如此深刻透彻，值得每一位急功近利的语文教师深思。

三

《唐诗宋词选读》教学的要义在于引导学生把握诗歌精髓，研读诗词经典，提升审美境界。优秀的语文教师，应该学会引领学生进入一个声色俱美的诗词世界，在有声、有色、有思想、有韵味的语言世界里流连忘返，透过美的语言窥见美的心灵、美的世界。

1．诵读名篇佳作，感悟诗词韵味。诵读要建立在有情趣、有兴致的基础上，弃绝功利，抛却目的，让学生放松身心，放飞心灵。有效诵读，反复品味，能很好地培育学生的语感，让他们深切感悟到诗词特有的情致与韵味，实实在在地受到美的熏陶。张若虚的《春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，它磅礴大气，韵律铿锵，读来让人荡气回肠。高適的《燕歌行》是唐代边塞诗中的杰作，气壮山河，撼人心魄。李白的《梦游天姥吟留别》雄奇奔放，瑰丽多姿。杜甫的《兵车行》沉郁顿挫，哀伤欲绝。李贺的《天上谣》诡谲奇异，璀璨多彩。柳永的《八声甘州》情景交融，摧人脏腑。苏轼的《江城子·记梦》凄婉哀伤，催人泪下。岳飞的《满江红》豪情万丈，吞天沃日。优秀的诗词，意境高远，韵律和谐，气韵飘荡。对于学生来说，这一次又一次视觉与听觉的冲击，将会永久地留存于他们的记忆中。孟子说：“我善养吾浩然之气……至大至刚……塞于天地之间也。”“腹有诗书气自华”，优秀的唐诗宋词能开阔读者的胸襟，提升人们的精神品质。

2．积累清词丽句，丰富语言库存。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”辽阔壮丽，令人神往。“海上生明月，天涯共此时”雄浑阔大，幽静秀丽。“明月松间照，清泉石上流”写景如画，幽清明净。“星垂平野阔，月涌大江流”音韵铿锵，飘零孤苦。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”意象鲜明，以乐写哀。“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”铺陈设喻，黯然神伤。这些优秀的诗句一旦印记在学生的头脑中，必将丰富他们的语言库存，成为他们取之不尽、用之不竭的精神资源。为什么有的学生语言干枯无味，每次写作文如此痛苦？归根结底是他们的语言库存太空虚，才导致他们作文像挤牙膏一般的艰难。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”优秀的唐诗宋词能丰富学生的语言库存，增强他们的人文底蕴。

3．领悟人生哲理，探究生命情怀。优秀的唐诗宋词承载着博大精深的传统文化，蕴含着唐宋思想家对社会人生的深沉思考，铭刻着他们的思想轨迹，记录着他们的心路历程。唐宋先贤们留下的血泪结晶，能引导我们理性地探究生命的本质与意义。摆放在我们面前的唐诗宋词，并非一个个僵死的文本，它们凝聚着诗人的心血，蕴含着诗人跳动的心脉与沉思的灵魂。王维的《山居秋暝》空灵澄澈，幽清明净，于诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的热切向往。从李白的《月下独酌》中，我们可以清晰地听到一个孤傲超俗的灵魂在低声吟啸。刘禹锡的《西塞山怀古》，流露出诗人对大唐王朝被繁荣假象所遮蔽的重重危机的深沉忧思。苏轼的《定风波》中，面对风雨，诗人高声唱道：“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。”人生低谷中，诗人不改豪杰之志，不敛疏放之态，得失、荣辱、生死皆能泰然处之，这是何等的雍容大度！透过诗篇，我们能够深切触摸到一个特立自由、通达乐观的思想家的心魄。苏轼的人生态度，成为后人景仰的最高境界：进退自如，宠辱不惊。

4．研究诗词大家，解析经典文本。《唐诗宋词选读》选取的是唐宋时期最有成就的大家名作。这里名家辈出，群星耀眼。教师可以鼓励学生精选一位自己喜欢的诗人，开展研究性专题学习，探究他们深刻的思想与杰出的艺术。单是李白与杜甫就有说不完的话题。“李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。盛唐诗歌的气来、情来、神来，在李白的乐府歌行和绝句中，发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。”（袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》）杜甫的身上，“集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀”（袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》）。在《唐诗宋词选读》的教学中，学生们对研究性专题学习表现出浓厚的兴趣，纷纷撰写小论文，如《李白的月亮》《手执琼觞的诗仙——论李白的酒与诗》《刘禹锡的历史情怀》《李商隐无题诗研究》《论李煜词风的变化》《梦境与恋情交织的小山词》《倚花细看东坡词》《金戈铁马龙腾虎掷——论稼轩生平及词篇创作》等，都达到了一定的思想深度和学术高度。通过专题研究，学生们已经理清了诗歌的发展脉络，走进了诗歌的辉煌大厦，相信这些略显稚嫩的小作者将来一定会迈进辉煌的文学殿堂。

唐宋诗词篇7

关键词：唐宋诗词；节气； 景物；闺怨；思家

二十四节气是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，对于这些浸润、涵养着中华文化精髓的节气，唐宋诗词中多有记载和描写，“节序词不仅在数量上于词林蔚称大宗，亦为词家创作的重要题材。”[1]节气为诗词创作提供了素材，而诗词创作也为这些节气平添了诗情画意。

一、唐宋诗词中的节气之景

二十四节气与一年四季的变换紧密联系，每一个节气都代表了一段独特的物候。在唐宋诗词中，对每一个节气的景物均有描绘，文人墨客用诗词诠释着节气的独特美景与气质，将一幅幅节气的画卷铺就在我们眼前，展现诗情画意的岁时雅趣。

立春时节，万物复苏，生机初绽的春意散发着活泼的气息。正如罗隐的《京中正月七日立春》：“一二三四五六七，万木生芽是今日。远天归雁拂云飞，近水游鱼迸冰出。”整首小诗歌清新活泼，嫩芽、归雁、游鱼都在这天迫不及待地想与春天接触，“游鱼迸冰”展现了冬末立春之时的勃勃生机。立春，是冬春的分界点，“忽对林亭雪，瑶华处处开”（张九龄《立春日晨起对积雪》）冬天还意犹未尽，春天已悄悄到来，冬雪与春花的融合之美在立春时节完美地展现着。春季是生命的初绽之时，而夏季则是万物的繁茂之节。“绿遍山原白满州， 子规声里雨如烟。”（翁卷《乡村四月》）“绿原”、“白川”、“子规”、“烟雨”，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。江南的农历四月已进入“小满”，绿意盎然，烟雨蒙蒙。而到了夏至，“门闭阴寂寂，城高树苍苍。绿筠尚含粉，圆荷始散芳。”（韦应物《夏至避暑北池》）这时，树木葱翠，绿荫静寂，翠竹和荷花昭示着盛夏的到来。炎热的夏季过去，便是凉爽的秋天了。杜甫《崔氏东山草堂》云：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。” 在这秋高气爽的时节里，总会让人感受到“一枕新凉一扇风”、“满阶梧桐月明中。”（刘翰《立秋》）的凉爽与明静。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元《江雪》），冬季给人沉寂、萧寒之感，但“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”（杜甫《小至》），在冷寂的冬日中正孕育着新春的力量。

“客观世界孕育了自然美，又促进诗词作家用饱蘸激情的笔墨创造出色彩纷呈的艺术美。”[2]在唐诗宋词中，节气不再仅仅是一种用来指导农事的补充历法，它们已被赋予了审美的情趣与雅致。

二、唐宋诗词中的节气之状

二十四节气是一种用来指导农事的历法，因此，在唐宋诗词中，对各个节气中的农事生产和生活也有较多的描绘。如梅尧臣《田家四时》：“昨夜春雷作，荷锄理南陂。杏花将及候，农事不可迟。蚕女应自念，牧童仍我随。”“春雷响，惊蛰至”，人们进入了春耕季节。“农事不可迟”表现了节气之于农事的重要性。为不误农时，“农夫”、“蚕女”、“牧童”纷纷投入到自己的劳动中。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插……唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。”（杨万里《插秧歌》）诗歌向我们展现了“小满”时节农事劳动的紧张、繁忙。

在唐宋诗词中，我们可以看到很多有各个节气的农事活动，还可以了解到不少有关节气的生活场景。如：？刘辰翁的《鹧鸪天（立春后即事）》：“旧日桃符管送迎。灯球爆竹斗先赢。鹿门乱走团栾久，才到城门有鼓声。梅弄雪，柳窥晴。残年犹自冷如冰。欲知春色招人醉，须是元宵与踏青。”立春，代表着春天的降临，春色虽然未满人间，但人们“换桃符”、点“灯球爆竹”，热烈地迎接新春的到来。

在有关二十四节气的诗词中，“清明”最受文人的青睐，清明时节的活动也总是被写进诗词当中，因为它不但是一个节气，更是一个节日，包含着很多风俗活动和某种纪念意义。清明节的习俗是丰富有趣的，宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”反映了古人扫墓的情景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，正如韦庄的《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”诗歌描绘了一幅“少女秋千图”，着实充满了诗情画意。在唐宋诗词中，扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列清明活动都得到了再现。

三、唐诗宋词中的节气之情

借景抒情总会出现于唐宋诗词的创作中，面对各色景物，诗人触景生情，有感而发。二十四节气的变化展现着四时景物的特色与变迁，也总会勾起敏感女子的伤感。春燕秋叶、秋雨冬霜都会引发女子的闺怨情怀。对于情感细腻的女子而言，二十四节气中的一草一木、一景一物都浸润着她们的酸楚孤独。

“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。”（欧阳修《踏莎行》）春分时节，百花齐放，风光旖旎。但女子却无心欣赏这盎然的春意，诗人用“新燕成双”、“薜荔依墙”、“莓苔满地”与女子的孤身一人形成对比，显出了女子的孤独。用“敛皱眉山翠”表现了闺阁女子的蹙眉愁容。春光虽好，但女子心里却有万般孤独，春分时节万物成双的景物不但没有使她感到愉悦，反而更显她的孤寂。

春色满园的生机让闺阁女子感到自己的孤独，但待到春意渐消时，她们又对春天的逝去感到悲伤。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”（李清照《点绛唇》）清明、谷雨是春天的最后两个节气，雨水打落春花，催促着春天离去。“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出更深的情。”[3]李清照借花寓情，表现了女子看到暮春落花时，不禁自伤薄命，感叹青春易逝，芳华不再的悲伤之情。

“自古逢秋悲寂寥”，在夏末秋初之时，闺阁女子已心怀愁绪。处暑在每年八月二十三日左右，《月令七十二候集解》道：“处，去也，暑气至此而止矣。”此时，“疾风驱急雨，残暑扫除空”，马上就要进入深秋。“因识炎凉态，都来顷刻中。纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。儿读秋声赋，令人忆醉翁。”（仇远《处暑后风雨》）深秋虽未至，但一场秋雨一场凉，此时暑意已消，纨扇已无用处。窗外的疾风急雨不禁让女子忆起欧阳修笔下凄凄切切的秋声，与心中的悲凉相互唱和，显出几分悲苦与寂寥。

于内心敏弱者，春盛也愁，春逝也怨，夏去也忧，又逢寂寥凋零的秋，更添新愁。“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）到了“白露”，湿气渐重，露水的寒凉让身着单衣的女子感到冷意，但即便如此，她也不想进屋。一句“心怯空房不忍归”把女子心中对独守空闺的寂寞与胆怯展露无遗。

唐宋的诗人、词人用二十四节气中景物的特色来述说女子的闺怨，或借景抒情、或寓情于景、或景与情对比、或情与景照映。闺阁愁怨在节气之景中得到抒发，也为节气增添了一些细腻、柔软的人文气质。■

参考文献

[1] 黄杰.宋词与民俗[M].上海：商务印书馆，2005.

[2] 赵爱平.唐宋诗词中的色彩美[J].开封教育学院学报，2009，29（03）： 8-9.

[3] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2011：72.

唐宋诗词篇8

音乐现代教育理论认为：多种感官并用学习效率论文联盟最高；视听并用的理解记忆率，远远大于光看、光听的记忆率。由于唐诗宋词具有其艺术形成的特殊性，也就有了语言、音乐、绘画、情感等多种因素的美。因此在教学中，要重视视听结合，要充分利用插图和音乐这些艺术形式来挖掘唐诗宋词语言文字的内涵，来体悟唐诗宋词意境的美。

1　画意助诗意

和其他语文教材不同的是，苏教版高中语文选修教材《唐诗宋词选读》配有大量的插图。这些插图大致可分为三种类型。1）诗意画和词意画，就是根据诗词意境而配的图画；2）人物画像图，即诗人词人的画像或刻像；3）书法篆刻作品，即与作品相关的一些名家的书法刻字等作品。

一般地认为，高中语文教学比较重视文字的品味，而对插图是很少关注的，往往把它作为一种摆设和点缀，甚至是可以忽略不计的。实际上，这种重文字轻插图的思想并不是正确的。众所周知，课文插图是语文教材的有机组成部分，在教学中它和文字同样重要，不可忽视。首先从学生角度看，图片比文字更有视觉冲击力。学生接触新的诗词作品时，会不自觉地先关注插图。图片美不美，图中的人物形象有没有吸引力，图画能不能使人浮想联翩，诸如此类都将影响学生对诗词的学习兴趣。其次从教者的角度看，这些图片能在一定程度上有益于教学，如帮助理解作品内涵，如有助于更好地鉴赏人物形象诸如此类。因此在教学中如能有效地抓住插图，就像找到了开启诗词殿堂的钥匙一样。于是笔者在唐诗宋词教学中，尝试利用插图来辅助教学，指导学生将插图与诗词内容联系起来，图文并茂，边看边读，启发想象，再造情境，进而加深对诗词的理解。学生自己的阅读第一感受是个体独有的一种获得，这是老师替代不了的。这样，就把培养学生独立阅读的意识根植进了学生的阅读实际中，使学生认识到阅读主要不是听老师讲解，而是自己感受。[1]也使学生意识到图画的阅读也是诗词阅读的一个组成部分，不可忽略，诗情画意能够相得益彰。

如讲授李清照的《醉花阴》时，笔者先让学生观察课本中配的彩色词意画，再分析画中的景物和人物，然后再读词本身来思考和理解。课堂实践的结果显示，收获是相当丰硕的。学生由图上的亭台楼阁假山环绕得出结论，这是一个大家闺秀的院子，图中的人物形象是一名大家闺秀；由图中几株推断出词描写的是秋天的景象，词中写到的“暗香盈袖”的“黄花”就是；图中仅有几株并不茂盛，边上的女子显得忧郁憔悴孤独，很匹配词句“人似黄花瘦”;那么女子为何“消得人憔悴”呢？学生又联系到词写的是重阳佳节，琴瑟和谐的李清照和赵明诚又分居两地，答案的得出就水到渠成了；还有的学生发现图片中还有大丛大丛茂盛的芭蕉，不禁联想到了李清照的《如梦令》中的句子“知否?知否？应是绿肥红瘦”，绿叶茂盛，红颜消瘦，很贴切；而图中还画有小丛的竹子，竹是中国传统文化中 “四君子”之一，李清照经历国破家亡却没有被苦难压倒的坚忍不拔很符合竹的精神，学生想到了梁衡称李清照为“乱世中的一位美神”的评价。小小一幅词意画竟让学生有了这么多意外的收获，真是想不到啊。

看来插图对学生把握诗词内容，的确是有贡献的。用插图来辅助教学，能够增强学生对唐诗宋词的兴趣，激发学生去再造想象，进而补充和丰满了诗词形象。在插图的帮助下，学生能领悟出相关文字的丰富内涵，感觉与遥远的唐诗宋词的距离拉近了。

有的插图的确是锦上添花，即便不看诗词本身，也能一叶知秋，揣摩出诗词的某一亮点。如《水龙吟·登建康赏心亭》的词意画给人阔大苍茫之感，而《破阵子·春景》的词意画又使人感觉到清新明快。真所谓“诗中有画，画中有诗”。

如果说意境画是不用文字书写的诗词，那么人物肖像图虽则简单，却也能给人极大的启发。如杜甫的石刻像就给人以沉郁顿挫之感，而温庭筠的画像是一位翩翩公子在吹笛，扑面而来的是一种绮丽柔媚的“花间”风采。

还有一些书法真迹也不容忽视。如岳飞手迹“还我河山”四字让人豪情满怀，学生也就容易感悟出《满江红》中所写“莫等闲?白了少年头，空悲切”的深刻含义；而文字图湖南郴州“三绝碑”（秦观词?苏轼跋?米芾书）更能体现出中国传统文化的魅力，激发学生学习唐诗宋词的兴趣，增强学生对传统文化的认同和自豪感。

2　音乐造诗境

如果说：“诗歌是文字的音乐”。那么反过来，音乐就是用音符来书写的诗歌。因此，在教学中恰当地运用音乐，可以引发学生丰富想象，让学生重塑诗词的情境。学生可以把乐曲作为一个阅读起点，由此对诗词内容不断地联想、补充和创造加工，在大脑中想象构设画面情境，能体验到古诗词只可意会不可言传的意境美。

如在讲授张若虚的《春江花月夜》时播放名曲《春江花月夜》，营造品诗氛围。被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，它的完整的意境之美，若仅仅通过语言的讲解拆解则会大打折扣。而配上乐曲后，学生静静地坐在那里，耳中听到的是曲调宛转的古曲，在舒缓的弦乐乐曲声中，思接千载，视通万里。脑海中浮现出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生; 在月的照耀下,心灵也笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，一一闪现在眼前。声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，体现出了春江花月夜清幽的意境美。

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教师在选择音乐的时候，有时可根据学生的爱好与欣赏水平选择一些流行音乐,包括一些流行歌曲。众所周知，流行歌曲在中学生中有着广泛的市场,而唐诗宋词也是当时的流行音乐，既然同属流行就有一定的相通之处。现当代不少音乐创作者也发现了这一点，他们“旧瓶装新酒”，重新作曲或者改变诗句部分字词，让唐诗宋词与流行歌论文联盟曲接轨，与时俱进。这些唐诗宋词歌曲进入歌坛后，被广为传唱，焕发出新的魅力，也再次成为大众的焦点。如王菲翻唱的《但愿人长久》，就轰动一时。在教学中，如果能抓住这一热点，定能有助于学生探究唐诗宋词的兴趣，加深对诗词意境的探究。如讲授李商隐的《无题》时，笔者想到了一首广为传唱的徐小凤的那首《别亦难》，用的就是李商隐的《无题》 “相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”的句子。尽管无题诗意象群寓意隐约?深浅不一，无题诗意旨隐约迷离，但当徐小凤醇厚而深情款款的歌声一响起，学生很快就察觉到诗的深沉感伤的情感，大脑中出现了一个女子悲伤的样子。学生探究诗歌的欲望被撩拨起来后，再通过老师的点拨讲解，诗意神秘的面纱被揭开了，这样就很容易把握住诗的情感基调。这首诗和歌曲就一起镌刻在学生的记忆中，挥之不去。这就是籍歌曲的感染力来引导学生较快进入状态，从而收到预定的效果的事例。

著名歌手邓丽君曾经出版过一张个人专辑，其中收录了苏教版高中语文选修教材《唐诗宋词选读》中的多首经典，如范仲淹的《苏幕遮》(碧云天，黄叶地)，李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和辛弃疾的《丑奴儿》 (少年不识愁滋味)等，曲与词可谓珠联璧合，再加上邓丽君内敛婉约清丽的唱腔，堪称经典；还有大家比较熟悉的岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》（由罗文演唱）和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲并被多名歌手配唱；姜夔的《扬州慢》也有人翻唱过。这些诗词歌曲在课堂上有选择的应用，很能让学生沉浸到诗词的意境中去，不自觉地想像并再造出与诗词相关的画面。譬如在讲解苏轼的《卜算子》（缺月挂疏桐）时，笔者就选择了周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》作为导入新课的音乐；再比如在教学李白的《送友人》一诗时，笔者则插入了电影《城南旧事》中由李叔同作词的《送别》，来引导学生体味送别时的情境。在具体的操作过程中笔者发现，这些符合学生爱好与欣赏水平的音乐容易打动学生，自然也能促使他们想象，帮助他们重塑作品中的审美意境。

诗词教学中适当地穿插音乐，学生不但能感受音乐的魅力和诗词的优美，而且能创造出另一片天地。因为在二者的融合过程中产生了质的飞跃：诗词突破了文字的束缚，插上想像的翅膀，走入了广阔、灵动和无垠的诗情画境中。