时间：2023-11-01 11:56:48
人生是一个大舞台，每个人都是舞者，上演着属于自己的篇章。
——题记
“我可以改变世界，改变自己。”激情四射的音乐中，我们开始学起了街舞，充满活力的舞姿，渲染了整个场景。
“这也太快了吧。”我嘀咕着，首先，我承认街舞虽然好看，但是很难。好吧，我拼了！
当老师慢动作回放时，我的心情平复了一些，开始努力学好这些细微而又重要的动作。
但是，不一会儿危机再次来临；要跟着节奏，音乐声响起，我试着努力跟上节奏，但，却是徒劳，到了最后，手是跟着音乐胡乱晃动，很迷茫。
到老师给我们修改动作的时候，我算是稍微好了一点，但音乐到了高潮，我又跟不上节奏了，老师看出了我们的疑惑，又开始耐心地辅导。也有了些信心，音乐声再次响起，我不再像刚才那样窘迫了，多了些自信、从容。
“我可以改变世界，改变自己。”到了最后，我总算明白了这句话的含义，人，也不是在不停地改变自己，努力展现出一个最好的自己吗？
每个人在生命的舞台上都是舞者，舞动着属于自己的人生，从那优美的舞蹈中，看到的是对生命的热爱，对梦想的执着追求，以及那不可摧毁的自信。
相信自己，改变自己，舞动属于自己的人生。
[关键词] 电影；舞蹈；文化内涵
一、一个关于舞蹈的梦想
作为史蒂芬·戴德利最具代表性的作品之一，《舞动人生》以其毋庸置疑的艺术魅力感染了众多观众，在这样真实的不矫揉造作的影像面前，没有人能够抵挡这样真诚的演出，感动与泪水是一同到来的。影片没有炫目的技巧，唯有真诚地讲述了这样一个普通的故事，带来的却是令人难以忘怀的感动。电影《舞动人生》讲述了一个小男孩从小喜欢跳芭蕾舞，但遭到他爸爸的反对，逼他学习拳击等男性力量型的项目，男孩不顾旁人眼光一直坚持跳芭蕾舞，最后真的成为非常成功的芭蕾舞演员。其实对年轻朋友来说，这些励志题材的影片，在自己选择未来道路上面会产生很大影响。英国的煤矿大罢工背景下，艾略特的父亲和哥哥深受影响，因此他们家也深受影响。艾略特在父亲的鼓动下每天去练习拳击，可是，他根本提不起兴趣。偶尔的机会，看到女孩子练习芭蕾的样子，他有点触动，于是开始在一群女孩中腼腆地练习。而这一偶然，让威尔金森夫人发现了他的潜力。在隐瞒家人的情况下，艾略特的舞蹈水平有了很大的进步，可是被父亲和哥哥知道真相时，他被拒绝继续练习舞蹈。在面临选择放弃和继续的过程中，他学着坚强面对，他求教于威尔金森夫人。最终，父亲和哥哥经历了一场激烈的思想斗争，父亲决定带着他去报考皇家芭蕾学校。在面试的时候，他紧张地表演着。而当老师问他为什么喜欢舞蹈时，他说自己都不知道，只是在跳舞的时候，他完全忘记了周围的存在，身体中有一股火焰，一股力量，他就不自觉地跳。就这样，他最终得到了入学的通知书，而多年以后，他成了舞蹈家。从电影中我们获得了实现自己人生追求的真谛，只要对梦想拥有激情，怀揣坚定的信念，迎难而上，就有机会创造出属于自己的世界。
由于片中主人公所处的特殊背景，Billy Elliot和他的父亲的对立，Billy的父亲与舞蹈老师的对立，是那个特殊时代留在每个人身上的烙印，这些对立所引发的激烈冲突，预示着时代的慢慢变迁。体育题材从来都是电影世界中不可或缺的组成部分，有好本子不愁一线巨星参演，拍好了还能名利双收。体育，是人类社会生活的重要内容。体育电影，是一个重要的电影类型。有趣的是，体育强国并不一定是体育电影的大国；电影大国，也不一定是体育电影的大国。美国、英国、日本、中国，都有着相当丰富的体育电影创作，其中美国雄踞世界第一。
很多人把这部片子归为励志片，片中的Billy是一个勇于追逐自己梦想的男孩，他面对失去母亲的悲痛，面对父兄的阻碍，并没有放弃自己的梦想。最终在圣诞夜用自己的舞步证明了自己对芭蕾的热爱。最终让父亲同意了自己去学习芭蕾。杰米·贝尔1986年出生在英格兰Stockton-on-Tees的Billingham，家中的祖母、母亲以及姨妈以及姐姐都是舞者，而当他很小的时候曾偷偷躲在门外注视着姐姐跳舞的每一个动作，这也正和《舞动人生》的情节有相似之处；六岁的贝尔正式开始学习舞蹈，同学曾因为其学习芭蕾而笑话他，但贝尔决心要证明芭蕾不仅是一项女孩子才能跳的舞蹈；但事实上他更加喜欢的是踢踏舞，并曾经在多项踢踏舞比赛中获奖。这一经历给了杰米更多的表演素材。杰米在片中的表现确实是可圈可点，几段踢踏舞展示了他深厚的舞蹈功底，也让整部片子更具观赏性。第一段舞蹈有对《雨中曲》的模仿，后面他和威尔金森夫人的舞蹈还有圣诞夜时候的舞蹈都很有新意，他和老师的舞蹈的背景音乐是一首摇滚歌曲，而后面在圣诞夜给他老爸跳到的一段舞蹈则是交响乐作为背景音乐，很有气势，让人能感受到Billy喷薄出来的对芭蕾的渴望。
二、人文主义关怀展现
《舞动人生》对于观众一直是作为心灵鸡汤一般地存在着，在欢愉时、低落时都会翻出来一遍。有时，不应该抱怨为什么自己运气不好，什么都做不了，如若真下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。在不断发展与完善的当代社会体制当中，“强身健体”已然不是一句单纯的口号，对于这个关系到国计民生的重要问题，我国从宏观调控与微观操作上都有着不断的变革与发展。尤其是在素质教育这个教育理念提出实施之后，我国从教育的根本上解决了素质教育的问题。体育作为素质教育中尤为突出的一项元素，在院校实施素质教育的过程当中有着相当重要的引导作用。《舞动人生》的导演放弃了太过华丽的镜头语言以及特技渲染，取而代之的是一个个真实的影像资料，只有在这样真实的镜头语言之下才能够感受得到体育的精神与力量，没有矫揉造作的语言、没有炫目耀眼的特效，在这样的镜头之下有的只是那些挥汗如雨的笑脸，因为他们知道在这样的历练之后，胜利与成功终究会来到他们的身旁。从《舞动人生》这部电影当中我们也认识到，无论是扮演着怎样渺小的社会角色，只要敢于梦想、敢于拼搏，那么成功的大门必将为你打开，也许需要一些时间也许需要一些历练，但是这样的经历对于成长中的人来说是比成功更难能可贵的经验。
作为当代电影文化产业中相当重要的一个部分，体育电影这一电影创作类型以其深入人心的人文主义关怀将一个个感人至深的体育故事展现在大银幕之上。《舞动人生》以舞蹈的形式展现了体育运动的精神所在，在物欲横流的社会物质诱惑之下，电影中的人物以自己坚定的信念将热爱舞蹈事业作为自己前行的动力，在经历了无数困难和挫折之后，他们的信念终于在舞台上绽放出耀眼的光芒。而体育舞蹈类电影之所以能够受到大众的喜爱，除了其本身具有的观赏价值之外，它所展现的精神引导力量也是作为社会正能量发挥着重要的社会价值。时代在发展，社会在进步，在这样大踏步前行的道路上，有的人跟上时代的脚步获得了所谓的成功，有的人徘徊在让人迷茫的十字街头，面对世俗、面对金钱与欲望的诱惑，《舞动人生》中的人物将自己最初的梦想与信仰坚持了下来，正如其片名一样，他们的人生就像舞蹈一样，炫目夺人。体育与舞蹈作为身体运动的主要展现形式，以其优美且极具观赏性的价值在当代人类生活中有着越来越重要的价值。而这一元素也深得很多导演的青睐，体育舞蹈类电影在世界电影发展史上占有重要的地位，《舞动人生》以舞蹈为主要元素将激情四射的人生演绎得分外美好，希望和理想在经历了艰难险阻之后终于获得了最后的胜利。体育作为电影题材最好的展现价值便是励志，因为在荣耀与辉煌的背后是运动员以泪水与汗水换来的。
很多人在追逐理想的过程中开始觉得很缥缈，认为自己是一个不及格的人，但看到这部电影后，得到很大的激励，使自己得到勇气，不惧阻碍、力争向前，最终如愿以偿站上了舞台。对于梦想的追求，所有的事情都是有可能的，只看你努力不努力。
三、舞蹈的力量
失败的人很多，而成功的却很少，执著于自己的梦想才能够获得成功。小主人公Billy生长在一个贫穷的家庭里，家里本想希望他有所成就，找份好工作。但他却喜欢起芭蕾来，在暴躁的父亲和哥哥的眼里，一个小男孩跟一些跳芭蕾的女孩在一起“鬼混”是一种不争气的行为。但Billy总是一次次顶着家人的反对艰难地坚持着，因为他骨子里就有舞蹈的天分，就像影片开始时唱的那样“我生来的时候在跳舞”。感动于影片开始时Billy随着音乐一次次跳动，感动于影片最后已有所成就的Billy高高跃起的身影，像一只彩蝶，也像一只雄鹰。他让我看到了那种梦想的舞动，也让我看到了那种坚持的可贵。那是梦想的力量和美丽。纵观近几年的奥斯卡金像奖得奖走势，人物传记和体育题材影片已成为好莱坞的“香饽饽”，不仅在票房上普遍能够获得成功，也是各种奖项的热门争夺者。
艺术、梦想，最终变成现实的柴薪，在现实的熊熊烈焰中燃烧殆尽；抑或是梦想的炽热，融化冰冷的现实。让Billy告诉你答案。片头的“跳舞歌”很有意思。“我自己跳出妈妈的肚子。我自己跳进坟墓”。舞动人生，整个一生都在舞动。主人公就是这样一个“手舞足蹈”的精灵。虽然影片没有介绍主人公的出生也没有如同传记片一般写完主人公的整个一生，但对于这样一个“不安分”的舞动灵魂，我们绝对相信他会用优美的芭蕾舞姿完成一生。处于特殊背景，生活在下层工人阶级，在历经挫折的亲情和被强加的不符合年龄的压力和负担下，所以，主人公的舞动不仅是轻快优美的也是沉重和痛楚的。别人的支持与否，其实这些都是外部条件，要想获得成功的主要因素还是取决于自己，取决于自己的坚持与努力。正是因为Billy的刻苦练习才将芭蕾跳得越来越好，正是因为Billy对舞蹈的坚持，才最后感动了他的父亲，由反对变成支持。
四、结 语
在舞蹈中所展现的健身价值与理念正是激发一代代舞蹈者不断前行的动力与源泉，体育这项运动是一项能够激发人类无限潜能的元素，在这个国度里只要你有这敢为人所不为的气魄，就能够获得最终的胜利。拥有天赋可以让人事半功倍，这是不可否认的。小Billy无论怎么练习拳击，整天也只能被人当成沙包挨揍。而第一次接触芭蕾的他却可以令人刮目相看，表现得如鱼得水，原因无他——天生的舞者。一个人，特别是对一个还不具备独立能力的小男孩来说，要想获得成功，有人赏识和支持自己是必不可少的。正是舞蹈教师发现了Billy的舞蹈天赋并教导他，才使得Billy的天赋得到发掘；而最后Billy父亲及家人的支持才是Billy踏上芭蕾舞台的关键。
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“时尚七太”中领头的名叫林友苏,56岁。鲜为人知的是,几年前,她为照顾患癌的丈夫耗尽心力,几乎无法坚持下去,甚至怀疑自己会走在丈夫的前面。是社区舞蹈,让她重新过上了“人的生活”。参加“中国达人秀”,她秀出了生命的精彩,更寄托了对亲人绵绵不尽的爱……
生死煎熬中,舞蹈点燃希望
林友苏的丈夫朱洁是在2003年发病的,直肠癌,已到中晚期。此时,他在湖北省话剧院做演员,年仅48岁。林友苏低价转让了自己开的花店,日夜守候在丈夫的病床边。每天,她都保持着笑脸,无微不至地照顾丈夫,宽慰他,逗他笑。背后,她却泪湿衣襟。
林友苏的身体本来就比较弱,连续的劳累以及对丈夫病情的担忧、对欠缺治疗费用的焦虑,压得她喘不过气来,她瘦得不成人形,似乎风一吹就会倒。
林友苏觉得自己快崩溃了,认为这样下去,自己会走在丈夫前面,甚至产生过“死了算了”的念头。就在她犹豫不决、痛苦不堪时,一天傍晚,她陪丈夫散步,经过小区业主跳舞的地方,林友苏不自觉地停了下来,羡慕地看着那群快乐的同龄姐妹。他们所住的武汉南湖中央花园小区是全国优秀社区,常年活动着中老年女子舞蹈队、音乐队。过去经过,他们偶尔驻足看看,这次,朱洁看出来,妻子显然被轻快的音乐感染了,就对她说:“你也去跳跳?我知道你太压抑了,去跳跳舞放松一下!”
林友苏有些不好意思,但还是跟在那支中老年舞蹈队后面跳了起来。她一举手一抬肩一扭腰,加上那轻盈的转身;竟令朱洁看得目瞪口呆。朱洁惊讶地问:“你怎么跳得这么好?很有舞蹈天分!”
林友苏自豪地说:“你不知道吧?我上学的时候就会跳集体舞和民族舞。后来跟你认识了,知道你是话剧演员,我就不敢在你面前显摆了。”
丈夫轻轻地揽着林友苏的肩,说:“都怪我,差点埋没了你这舞蹈人才。”
在朱洁和社区张淑静书记的鼓励下,林友苏加入了这支社区中老年女子舞蹈队。此前,她每天都在生与死之间煎熬,精神不堪重负;如今,在舞蹈和音乐中,她找到了生命的魂。只有当她舞动起来的时候,她的身心才是完全放松的,才不再有麻木和晕眩,她的脸上也不再是灰黑色,渐渐地便有了难得的红晕和神采,她感觉自己终于活得“像个人”了!
阿弥陀佛保佑你。舞蹈中走出悲伤
林友苏跳舞时,朱洁就坐在一边认真地看,静静地听着录音机里播放的音乐歌词:老婆老婆我爱你,阿弥陀佛保佑你,愿你有一个好身体,健康又美丽。老婆老婆我爱你,阿弥陀佛保佑你,愿你事事都如意,我们不分离……他甚至忘了自己是个命悬一线的人。他欣喜地对林友苏说:“苏,我终于可以放心了,你在生活中找到了安慰。”林友苏不禁泪光闪烁。
三次手术,仍阻挡不住癌细胞的扩散,为给朱洁治病,积蓄加借款,他们已花去近百万元,唯一剩下的财产就只有南湖中央花园小区的这套房产了,林友苏准备卖房救夫。但朱洁拒绝再做无用的治疗,只要她送他去医院,他就拼命地掐她的胳膊。他只求一死,免得让妻儿将来连寄身的地方都没有。
2007年8月21日,朱洁离开了人世。他给在中国传媒大学读研究生的儿子留了一封信:亲爱的儿子,爸爸没能给你留下一分钱,相反却拖累了你和妈妈。以后的路,要靠你自己走……要孝顺你妈妈!她为我耗尽了生命的余光。在我病重期间,她唯一的爱好只有舞蹈,那里寄托着她生命的安慰。以后,你一定要好好支持她,让妈妈活得快乐、精彩一些……
丈夫走后,林友苏有大半年时间走不出家门。远在北京读书的儿子十分担心他,却苦于分身乏术,为此深感歉疚和担忧。他希望舞蹈能为母亲驱除孤独,所以每次来电话,都会问母亲:“妈,你今天去跳舞了吗?好玩吗?开心吗?”林友苏读懂了儿子的心,她开始强迫自己走出家门去跳舞,她不想让儿子牵肠挂肚。而曾经一起跳舞的邻里姐妹也轮番来家里陪伴和劝慰她。为了让她有事做,不至于闷在家里胡思乱想,姐妹们一个个去向她请教舞蹈动作。有时,她会拿出积了灰尘的二胡,在自家阳台上为她们伴奏,指点动作。林友苏终于从悲痛中走了出来,舞蹈再次成为她摆脱空虚日子的精神寄托。
林友苏渐渐地成为了舞蹈队的中心,大家不由自主地请她做了这个舞蹈队的头。丈夫生前曾指导过林友苏,于是,她在舞蹈中融入一些话剧的抒情元素。参加这支舞蹈队的有退休的、下岗的,还有纺纱厂的和做仓库保管的,都是一群普通人,张秋蓉、韩丽华、张建军等几位姐妹以前患有颈椎病、腰椎间盘突出,都曾严重到连路都走不了。跳舞之后,这些病都不治而愈,身材好了,皮肤也紧实了。她们来跳舞,虽是为了健身。可林友苏知道,再普通的人都有梦想,在做过单位文艺骨干的黄金霞的协助下,林友苏根据这些姐妹的年龄和高矮胖瘦,量体裁衣,为她们编排出各自的特色动作,让她们在队列中都能找到亮相的机会,使整个舞蹈看上去就像一幅优美的画,而每一个舞者就是她画笔下的素材……
舞出精彩。传递快乐
转眼间,3年快过去了。2010年6月10日,武汉电视台通知南湖中央花园社区参加一个比赛,其实就是“中国达人秀”的海选。电视台的人对她们说:“你们须拿出绝技、绝活,才有希望。”那时,林友苏正想尝试一种大胆的舞蹈――肚皮舞,可是一听说要像20岁左右的女孩那样露肚皮,还要上台比赛,好些姐妹怕人笑话,打起了退堂鼓。最后,林友苏总算拉起了一支7个人的队伍。
这时,儿子从北京回来,得知母亲要跳肚皮舞,吓了一跳。但他记得父亲的遗言,对母亲说:“妈妈,不管是什么比赛,你们都不要有太高的奢望,只要跳得开心、快乐就行。”林友苏很感激儿子的理解。林友苏接纳了儿子的观念,对姐妹们说:“我们上台跳舞,目的是体现中老年女性的健康、自信、快乐,所以大家上台要‘没心没肺’地跳,只要开心就行。”为了让姐妹们克服身体极限及羞涩的心理障碍,林友苏一再向她们强调跳肚皮舞的好处:使腰腹灵活;促进盆腔血液循环,增强身体协调性……大家都接受了。为了练好劈叉、下腰等动作,她们满身乌青,却很开心。
6月14日,在武汉电视台海选现场,“时尚七太”炫目的肚皮舞引起评委们的一致惊呼“艳惊四座、电梯停摆”。
就在林友苏和姐妹们一路挺进时,已经在北京工作的儿子一直通过电话和网络给母亲打气。有儿子
的支持,林友苏信心更足1
8月15日晚21时05分,《中国达人秀》第四场。七位戴着面纱的神秘黑衣女子缓步入场,上半身一件性感的露脐装,下半身是一条印度风长裙,桃红色、嫩黄色,鲜艳夺目。音乐一响,只见她们刷地甩开披风,露出金光闪闪的舞服和纤细的小蛮腰,裙摆上的亮片随着音律有节奏地摆动。直到表演结束,林友苏和姐妹们才揭开面纱,评委和观众才得以一睹庐山真面目――有着傲人身材的她们,平均年龄竟有52岁!评委高晓松当场评点她们的舞蹈“见证了社会的进步!”另一个评委周立波也感慨道:“非常震撼!岁月带走了你们的年龄,却没有带走你们的青春。”
儿子也跟踪观看了这场比赛,听到了评委们毫不吝啬的赞赏,看到了媒体给予的高度评价:“‘时尚七太’组合完全颠覆了人们对年龄的概念,挑战了世俗的眼光。虽然她们早已过了风华之年,但她们所表现出来对生活的热情和对美的追求,让许多人感动。”儿子激动地给林友苏发来短信:“妈妈,我为你们感到自豪!”
七位自信的“老太太”终于闯入了“中国达人秀”总决赛。10月10日晚,在上海八万人体育场里,作为八强选手中第一个出场的“时尚七太”放弃了炫目的肚皮舞,短短几分钟的“歌舞青春”舞蹈融合了拉丁、爵士、椅子舞以及富有老上海风情的扇子舞等四种不同风格,让观众再次惊艳。
在现场观看的导演陈凯歌也不由得感慨:“上了年纪的女性,能当着大家的面载歌载舞,说明我们这个社会真的松弛下来了,越来越有包容性和个性。”
当晚,儿子在北京观看了比赛直播。比赛结果还没出来时,林友苏的电话就打来了:“儿子,你看了比赛吗?”儿子兴奋地说:“妈妈,非常成功!我是跟同事、朋友一起看的,他们知道其中有你,都羡慕我有这样一位年轻、时尚的妈妈。”林友苏激动得哽咽起来:“我相信你爸在天堂里也会看到的,他会替我高兴的……”
一、什么是舞蹈？
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。
如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。wWW.133229.CoM另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?
我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?
有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。
也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。
还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。
不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
四、舞蹈有哪些种类?
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣赏
Abstract： This article discusses mainly from the view of cultivating primary and middle school students' ideology and morality in dance teaching， and puts forward some opinions and evaluations.
关键词： 舞蹈教学；中小学生；德育功能
Key words： dance teaching；students in middle and primary school；the moral education function
中图分类号：G621 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）30-0262-02
0 引言
舞蹈是一种极具特色的人体动作艺术。它与一般的人体动作艺术不同，舞者将所要表现的情感、思想、人物的性格情绪通过特定的舞蹈动作生动地表现出来，舞蹈可以传达出作者和舞者想要表达的审美情趣。在舞蹈活动中，由于舞者需要不断地变化自己的舞蹈动作，这就需要一定空间场所和时间。舞者在舞蹈过程中要身着特定的舞蹈服饰与舞蹈道具，同时还需特定的音乐伴奏与灯光舞台效果。正因为这些特殊的要求，舞蹈才凸显出其与众不同，是一种特殊的动态造型人体动作艺术。
1 舞蹈教学的智育德育功能
学习舞蹈的过程是一个激发学生思维的过程。在舞蹈的学习过程中，中学生可以在舞蹈老师的指导下，进行一些简单的组合排列练习。学生在学习之后，往往能够产生一些创新性的想法，并能自己进行一些构图变化，形成一定的空间概念。
学习舞蹈的过程是一个提高学生敏捷度的过程。舞蹈活动往往有着特定的舞蹈伴奏音乐，音乐具有节奏性，学生在听音乐的过程中，根据音乐节奏的变化做出不同的舞蹈动作。这就有利于提高学生的注意力和快速反应的能力，这对提高学生的思维敏捷度有着重要作用。
学习舞蹈的过程是一个培养学生创造性的过程。在舞蹈教学过程中，教师要能够有意识地引导学生进行舞蹈动作创造。中学生可以独立思考，开创出新的舞蹈动作与风格。教师要能够给学生创造一个展示成果的机会，在舞蹈展示结束后，要能够进行适当的点评与鼓励，让学生更加积极地进行舞蹈创作，体验到舞蹈创作的乐趣。这样持续以往，学生就能够养成一个独立思考、创造性思维的学习习惯。
学习舞蹈的过程是一个培养学生思想品德的过程。在舞蹈教学中，教师与学生都必须按照这些规定进行活动。舞蹈对学生的德育作用表现在提高学生的思想道德素质，提高学生学习的积极性和创造性。由于舞蹈活动需要消耗人体大量的体力，有时动作难度也较具有挑战性，这个过程也是让学生不断锻炼身体、克服困难，勇于挑战自我的过程，这对塑造学生的健全人格有着重要意义。舞蹈是由很多人一起活动的艺术，学生在这种集体学习过程中，会逐步培养一种集体荣誉感，学会相互帮助、相互竞争、相互学习。在舞蹈比赛过程中，学生会在公平公正的竞赛环境中，努力拼搏，争夺第一。这一舞蹈教学活动可以让学生学会谦虚明理、友好竞争，给人以性格、信念、思想等方面的熏陶，帮助学生在成长过程中养成良好的思想道德品质。
2 舞蹈教学中的德育功能
2.1 树立公平竞争的意识 舞蹈活动和其它活动一样，具有自身的活动准则与行为规则。这就要求舞蹈学习者必须在学习过程中遵循一定的活动规则，这也是每一名舞蹈学习者应该具备的基本道德修养。舞蹈教学训练过程中，学生要能够按照规定的要求来进行练习，在学习过程中掌握一定的技巧。在舞蹈比赛中，学生同样要能够遵守一定的比赛规则，这就使学生养成良好的比赛心态。学校在组织舞蹈教学比赛时，要能够创建公平公正的比赛环境，这样才能够有效地增强学生诚信比赛、公平竞争的意识。
2.2 培养学生勇于拼搏的精神 舞蹈的每一个动作都不可能是简单易学的，要想将每一个舞蹈动作学习到位，就需要学生在舞蹈教学过程中不断地进行锻炼、练习，舞蹈练习是一个长期的学习过程。有时一个舞蹈动作，需要经过几天的反复练习，这就使舞蹈练习活动显得枯燥乏味。因此，很多舞蹈初学者往往因为不能适应这样一个学习过程而放弃舞蹈学习。所以，通过这样的舞蹈教学过程，能够有效地培养学生不怕吃苦、不怕劳累、敢于挑战自我、敢于拼搏的精神，有助于学生形成良好的品质，最终对学生的学习生活有所帮助。由此可见，舞蹈练习这一过程既可以传授学生一定的舞蹈技能，又可以磨练一个人的意志。
2.3 培养学生团结合作的能力 一般的舞蹈往往都是男女组合进行的群体合作的集团舞蹈活动。这种集体学习活动可以让学生在一个集体的环境中，学会与人合作，学会相互帮助，相互学习、相互提高。学生在集体的环境中，可以减少孤独感，改变离群的消极心理，能够学会欣赏别人、学会尊重别人，形成团结互助、乐观开朗的心态，还能够培养学生的团结合作能力。由此可见，舞蹈教学活动能够帮助学生培养集体荣誉感，增强学生的社会交际能力，树立团结合作的意识。
2.4 培养学生积极的心态 由于舞蹈教学的内容较为丰富，极具趣味性和挑战性，表现出来的艺术形式也极有吸引力，因此很受人们的喜爱。由于舞蹈也有比赛的形式，在比赛中难免会有输有赢，这个过程中学生要学会为成功和失败的人鼓掌。那种能够不畏困难，勇于拼搏的人更应该受到人们的尊重。学生在舞蹈比赛过程中，要能够养成积极的心态，重在参与，不要急功近利。
2.5 提高学生社交能力、培养感情 舞蹈是一个集体活动的过程，学生们在舞蹈教学过程中可以与同伴建立良好的关系，在情感交流时相互感染，培养感情、增进友谊。只有相互了解、建立良好的关系，才能够在舞蹈练习与舞蹈表演过程中有默契的表现，才能够提升舞蹈效果。由此可见，舞蹈教学活动可以让学生结识到更多的朋友，扩大彼此的生活社交圈子，提高社交能力。
2.6 陶冶情操与审美情趣 舞蹈有很多种，每种舞蹈都有其特殊的艺术特色及鲜明的风格。不同的舞蹈给人的感官享受也不同，学生在跳舞时，可以跟着音乐忘掉生活工作中的烦恼与不快，释放压力与情感。舞蹈可以让人在享受艺术的同时陶冶情操与审美情趣。
2.7 培养学生的社会公德 舞蹈动作将生活与艺术结合在一起，从一个人的舞蹈动作可以看出这个人的素质修养。在参加舞会的时候，往往要求穿着整洁大方，行为举止要端正从容，谈吐要儒雅有礼。这些要求就能够有意识地提高一个人的社会修养，培养社会公德。由此可见，舞蹈有利于养成良好的社会风尚，促进精神文明建设。
3 如何正确发挥舞蹈的德育功能
3.1 提高对舞蹈的认识 舞蹈是一门艺术，学生只有提高审美能力才能够认识到艺术的美感。因此在舞蹈教学时，教师要能够对学生进行审美教育，这样可以提高学生的审美能力与欣赏美术、创造美术的能力。这种教育可以按照一定的艺术标准对学生进行情感教育。通过审美教育，学生可以养成良好的素质、健全的人格、良好的审美观念以及会对生活充满信心，能够积极乐观地应对生活工作中的坎坷，能够不畏困难，敢于拼搏。舞蹈在表演过程中，给人以美的享受，编舞可以设计出一些特定的舞蹈动作，将自己的思想情绪传达给观众。舞蹈能够使人保持形体的健美、能够提升人的气质品味，能够使人在生活中仪态优雅，舞蹈可以说是美的艺术。舞蹈教学可以让学生在训练练习时体会到艺术的美感与韵味。学校可以通过一些舞蹈活动、文艺活动的举办，来调动学生的学习兴趣与积极性，让学生在享受艺术的同时产生共鸣。学生通过舞蹈这门艺术教学，可以体会到人生的哲理，能够树立自己对未来生活的理想目标，能够提高学生的情商。审美在每一个舞蹈过程中都能表现出来，由于审美本身就是一个具有情感的思维过程，而舞蹈的艺术美感是一种内在的、含蓄的存在，所以审美教育的目标是培养学生养成善良的品质。舞蹈教学让学生感受到艺术的美感，不仅可以提高学生对舞蹈艺术的学习兴趣，还可以让学生改变对学习生活的态度，让学生能够与朋友亲人进行良好的沟通，提高学生的社交能力，提高学生的情感交流能力。
3.2 加强日常的舞蹈训练 每一名成功人士的背后都有着不为人知的辛酸史，舞蹈家也是如此。教师在教育学生时虽然不会让学生以舞蹈为职业目标，但是在舞蹈教学过程中还是要培养学生不怕吃苦、勇于拼搏、不怕失败的意志力。例如在舞蹈教学过程中，学生要能够根据教师的口令进行动作训练，不可以做别的与舞蹈训练无关的事情，要能够严格遵守课堂纪律，集中注意力。在舞蹈教学活动训练过程中，也有严格的纪律性，舞蹈练习者要能够做到舞蹈动作的协调一致、动作姿态的准确。舞蹈训练是一种基础性舞蹈教学课程，学生需要加强训练、提高注意力，准确按照老师要求勤学苦练，高质量地完成学习任务。舞蹈是一门通过人的动作神态为主体的表演艺术，学生只有通过刻苦练习，才能够完成舞蹈动作的基本训练，才能够增强体质，掌握基本的舞蹈技能。只有经过艰苦的舞蹈教学训练，才能磨练出学生的持久意志力，才能对学生加强思想道德教育，才能够提高学生的思想道德修养。在舞蹈教学过程中，教师要能够善于激发学生的学习热情，要能够使学生保持积极的心态，要能够保持教师与学生之间的双向交流与互动，要能够让学生在舞蹈学习过程中尊师重道，形成良好的思想品质，热爱学习，奋发上进。
3.3 教学中加入舞蹈历史知识 在人类没有创造出语言之前，人们都是通过一系列的身体动作、神态来进行信息的传递与情感的交流，这就产生了最早的艺术――舞蹈。之后随着各种声乐的发展、语言腔调的出现，才有了音乐和诗歌。由此看来，中国的舞蹈历史较为悠久，五千年之前就有了舞蹈的出现。在学校的舞蹈教学过程中，加入学习中国民族舞蹈、古典舞蹈的文化背景和历史背景，这可以增强学生的艺术知识素养，培养学生的民族自豪感。譬如在学习民族舞蹈时，教师可以在课堂上讲授一些少数民族的历史文化、风俗民情以及舞蹈的产生原因，这样可以提高学生学习的兴趣。在学习古典舞蹈的时候，教师可以介绍一些有关古典舞蹈的服饰、装束，舞蹈的历史背景故事，这样能够让学生在学习舞蹈技能的同时，增长一些相关的历史知识，让学生有一种民族自豪感与爱国情怀。总而言之，舞蹈是一种极具高雅的艺术，学生在学习舞蹈的同时，可以提高审美情趣，能够欣赏艺术、理解艺术、表现艺术，能够受到舞蹈的艺术熏陶。在这一舞蹈艺术的熏陶中，教师要能够耐心地教导学生，帮助学生养成良好的道德习惯，让学生全面发展。
4 结语
舞蹈不仅是一门艺术，还是培养学生思想品德的一门艺术。因此在舞蹈教学中，教师要能够有技巧地进行教学，通过各种途径来帮助学生养成良好的生活习惯，树立健全的人格，提高学生的思想道德素质，从而体现舞蹈这门艺术的教育作用。
参考文献：
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[2]白洁.浅析舞蹈教育对学生创造性思维的培养作用[J].大家，2012，17.
［关键词］舞蹈；现实生活；创作来源；社会效应
［中图分类号］J702 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）10-0080-02
舞蹈是一种源于生活、通过人类肢体动作与音乐等艺术配合以塑造人物性格和展现人的精神面貌为目的的综合性艺术。舞蹈起源于生活，并通过高于生活的表现语言去表现生活的艺术现象，以此来抒发人们的内在心理感受，展示人类深层的精神世界。通过舞蹈，不但可以展示舞蹈者自身的体态美，令人赏心悦目，而且还能陶冶欣赏者的情操，提高人们的文化艺术修养、反映人们的生活内容。因此，我们有必要认真讨论和进一步探索舞蹈与生活的关系，挖掘生活的内涵。
一、舞蹈起源与生活的关系
据艺术历史学家考证，舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一。早在远古时代，人类的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们最激动的思想情感，在那时，舞蹈就开始充当原始人类交流思想和感情的重要工具，并渗透到人类社会的多个领域，如劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和爱情等。可以说，没有一项重大的活动能离开舞蹈，没有任何一族人群没有舞蹈。所以，舞蹈的起源是随着人类生产劳动和宗教生活而开始的。舞蹈是一种社会现象，和其他艺术一样，是一种特殊的社会意识形态。《诗序》有云：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”动作的表达是人类最原始、最纯真、最有效的表达方式。而舞蹈最初的表达方式是手势，目的是为了协助语言沟通之不足，藉以抒绪，用以加强内心的强大意念，随着人类文明的进步，手势逐渐形成原始的舞蹈，后来由于各地的风俗、环境、文化不同逐渐演变成各式各样的土风舞，最后演变为艺术舞蹈。舞蹈从起源至今，已有几千年的历史积淀。在漫长的历史长河中，它被人类代代相传，且得到了极大的充实和发展。舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈源于生活又高于生活，是反映生活的艺术，历来深受人们喜爱。我国各民族的先民们早就以舞蹈这种形式传授生产知识和生活知识，寄托各民族的理想和愿望，进行广泛的社交活动。由此可见，舞蹈起源于生活，舞蹈与生活紧密相联。
二、生活是舞蹈创作的源泉
舞蹈作为一种意识形态，必然由客观事物来决定和制约。它不是舞蹈工作者头脑里主观自生的东西，也不是想当然便可创造出来的。从舞蹈的起源和发展的历史来看，有什么样的社会就会产生什么样的舞蹈，反过来它又作用于社会。通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济、政治、伦理、哲学和风俗等各个方面。曾把生活和艺术创作的关系概括为“长期积累，偶尔得之”，他在分析创作时说：“作品的产生，可以偶尔得之，但是这种偶尔是建立在长期生活和修养基础上的，这也是偶然性和必然性的辩证统一。”①这段话指出了创作需要生活的道理，而无数的艺术家们在他们长期创作的实践过程中证明了这个真理。所以，必须肯定舞蹈来源于生活，是生活的反映。但是，舞蹈中反映出来的生活不等于实际生活，生活中的动作是生动丰富的，但这些动作还不是舞蹈，只是舞蹈动作的来源。如果不经过舞蹈家创造性的劳动，无论生活多么生动丰富，也无法直接变成舞蹈作品，舞蹈动作是在生活动作的基础上提炼加工而来的，舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶。
远古时期，模拟劳动生活的“狩猎舞”和从战斗中产生的“战阵舞”的出现，就是因为狩猎和战斗是原始社会人们维持生存的主要手段和社会活动。这说明是人的社会实践——劳动创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。②从世界各地都可以看到许多反映狩猎生活、农业劳动生活和其他劳动生活的原始舞蹈，如爱斯基摩人猎取海豹的舞蹈、北美洲红种人的野牛舞、巴戈包斯族的耕种舞等，都是用舞蹈形象地反映了与人们生存有着紧密联系的特定的劳动生活。在我国，表现各种劳动生活的现代的舞蹈作品更是不胜枚举，如《牧马舞》、《织网舞》、《采茶舞》、《看水员》、《丰收歌》、《拉木歌》、《养猪姑娘》等，都是广大观众所熟悉和热爱的反映劳动生活的优秀舞蹈作品。人类为了自己的生存和发展，就必须具有抗御野兽袭扰和战胜敌人的能力。因此也创作出了表现战斗生活和操练生活的舞蹈。至今，我国福建、浙江、江西、江苏等地民间流传的《盾牌舞》，就是反映古代士兵操练习武的战斗生活内容的。产生于西周初年的舞蹈《大武》，通过对周武王伐纣战斗场景的描写，歌颂了周武王的战功。唐代著名的舞蹈《破阵乐》为120人的大型舞蹈，舞姿雄健，气势磅礴，生动而形象地反映了我国古代士兵列阵操练的场景。我国现代舞蹈作品中表现战斗生活和操练生活的作品，如《飞夺沪定桥》、《游击队员之歌》、《大刀进行曲》、《士兵进行曲》等，是我国不同革命历史时期中国人民和民兵的战斗生活真实的典型的反映。
另外，表现爱情生活内容的舞蹈也很普遍。如《诗经·陈风》中的《宛丘》和《东门之枌》，不仅描述了舞蹈的姿态、道具、场地，还形象地表现出人物的思想感情和特殊的生活习俗，生动记述了我国古代社会中青年男女真挚的爱情生活。现今，我国各民族新创作的这类题材的舞蹈更是丰富多样，表现古人的《梁山伯与祝英台》，表现现代人的《刑场上的婚礼》、《爱情之歌》、《稻子熟了》等均是上乘之作。以上所谈的几类题材的舞蹈，都是直接表现人们各种现实生活的作品，它们无疑都是生活的反映。
（四川文理学院 音乐与演艺学院，四川 达州 635000）
摘 要：舞蹈是“艺术之母”，按作用与目的可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。舞蹈艺术集传统文化、现代文化和民族文化为一体，内涵及外延随舞蹈种类的丰富和时代的变迁而不断充实和发展。舞蹈艺术具有传情性、动作性、综合性、节奏性及造型性特征，对传承民族文化、丰富人们的精神世界及提高国家软实力具有深远意义。
关键词 ：舞蹈艺术；舞蹈内涵；舞蹈特征
中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0211-03
舞蹈起源于远古时代人类生产活动与社会交往，是人们对客观世界认识的综合体现。无论是在古代还是当今社会，舞蹈都起着传承民族文化、丰富人们精神世界及提高国家软实力的重任。对舞蹈艺术内涵及特征的探讨，是发挥舞蹈功效、探寻艺术真谛的前提和基础。
一、舞蹈艺术的内涵
舞蹈艺术是指以经过提炼和组织的节奏化、造型化、虚拟化的人体动作为主要表现手段，着重表现那些语言文字难以表现的人类内在精神世界的艺术样式[1]。舞蹈按作用与目的可以将其分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类，共同丰富和发展着舞蹈艺术的内涵。
生活舞蹈即与人们日常生活息息相关，以获得乐趣及人际交往需要为目的，具有动作简单性、广泛群众性特征的舞蹈活动。生活舞蹈包括习俗舞蹈、社交舞蹈、宗教舞蹈、祭祀舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈6种，这6种舞蹈各具特色，构成了舞蹈艺术的基核。习俗舞蹈是生活舞蹈最常见的形式，也称为节庆、仪式舞蹈，通常为节日、婚嫁、丧葬、农事等活动中举行的群众性舞蹈活动，主要反映出特定区域社会风貌、民族生活习惯、社会文化传统等。湖南新人出嫁时的《伴嫁娘》、湖北丧葬时的《跳丧舞》、云南立春时的《跳春牛》、吉林秋收时的《农乐舞》均属此类；社交舞蹈是以促进人与人之间交流、增进友谊为目的而进行的舞蹈活动，交际舞是主要形式。交际舞主要有华尔兹（圆舞）、布鲁斯（慢四步舞）、狐步舞、探戈舞、伦巴、迪斯科。此外，民族气息浓郁的群众性舞蹈，如彝族“火把舞”、苗族“芦笙舞”等也属交际舞范畴。宗教舞蹈自舞蹈初始有之，是原始社会生活必不可少的一部分，现代社会此类舞蹈在逐渐减少。宗教舞蹈的主要目的在于宣传宗教教义，带有一定迷信色彩，代表性的有佛教“打鬼”、萨满教“人跳神”等；祭祀舞蹈与宗教舞蹈有相似之处，都有迷信性质，但祭祀舞蹈的主要目的在于图腾、祈福，周代《云门》《咸地》《大韵》《大夏》《大武》等就是典型代表；自娱舞蹈不受时间、地点、人数限制，简单易学，通常有手拉手、面对面等动作特征，汉族“秧歌”、景颇族“木脑总戈”及当期流行的广场舞皆是自娱舞蹈；教育舞蹈简而言之就是学校为了进行审美教育而开设的舞蹈课程。教育舞蹈始于周朝，延续至今，随着素质教育的推进，舞蹈的重要性日益得到人们认可，舞蹈教育在各级各类学校中广泛开展，日益形成较为完善的体系。
艺术舞蹈指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析和想象进行艺术创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完善、具有典型化的艺术形象，由少数人表演给大众观赏的舞蹈作品[2]，按舞蹈风格可将其分为古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞及当代舞。古典舞有规范的动作、严谨的体制和较高技巧要求，是历代舞蹈专业人士在对生活经验的总结、提炼、加工、创造的基础上形成的舞蹈活动。我国古典舞蹈大多存于岩画、洞窟等文化遗产中，现代舞蹈学家在对这些文化遗产充分挖掘的基础上，使部分文化遗产“活”化，再现了众多古典舞蹈作品。民族舞的重要特征在于有浓郁的民族气息和地方特色，是我国古代舞蹈的源头，傣族“孔雀舞”、藏族“弦子”等，以载歌载舞的表现形式深受群众喜爱。芭蕾舞源于意大利、盛于法国，因舞者以脚尖立地进行表演，故又称“足尖舞”。它是以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧等艺术形式的舞蹈艺术品种。芭蕾舞于20世纪20年代传入中国，受当时社会观念及经济文化的影响，发展较为缓慢，直至50年代才有专门的芭蕾舞剧团，《天鹅湖》《二月映泉》皆是代表之作。现代舞创始人邓肯，主张舞蹈艺术要反映现代生活，自由自在地抒发人类真情实感，其经历了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞5个阶段，体现了现代舞与时俱进的特色。当代舞以社会生活为主要内容，吸收借鉴各种舞蹈艺术的精华，以此适应人们审美观念变化的需要，《战马嘶吼》《踏着硝烟的男儿女儿》等都是典型现代舞。按舞蹈表现形式，可将艺术舞蹈分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧及舞剧8类，每种表现形式各有优势，共同致力于舞蹈艺术内涵的丰富；按舞蹈表现特征，可将艺术舞蹈分为抒情性舞蹈及叙事性舞蹈两种。抒情性舞蹈即在特定环境、工作、背景的烘托下，传递舞者对生活的体验与感受，以期引起观众共鸣的舞蹈形式，强调通过动作整齐规范、队形和谐流畅来表现舞者情感。叙事性舞蹈多取材于民间故事、传说、寓言，采用模拟、再现、夸张等手法来塑造人物，表现舞蹈主题，由于与群众联系颇为紧密，故多得大众欢迎。总之，舞蹈艺术的内涵和外延并不是一个静止的概念，它随着舞蹈种类的丰富不断充实和发展，我们要以动态的眼光去探寻舞蹈艺术之真谛。
二、舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术种类繁多、各有千秋，虽然表现形式各异，但是都有以下特征：
第一，动作性。动作是舞蹈艺术最基本的元素，舞蹈中人物的性格、情感、矛盾冲突、剧情发展都需要以一系列动作所组成的舞蹈语言来表现，故动作性是舞蹈艺术的首要特征。舞蹈中主要有3种动作：表现性动作、装饰性动作及说明性动作。表现性动作即表达舞者思想特征、内心活动的动作，具有高度概括性。目前，普遍用跳跃、翻滚、旋转等大幅度动作来表现欢快与活力，用缓慢、柔软的动作表现舞者细腻的内心活动。装饰性动作在舞蹈中主要起陪衬作用，其目的在于动作之间的衔接和转换，通常没有实质性意义。独舞中“垫步”“错步”和群舞中部分演员表现的陪衬造型皆属此类。说明性动作具有实质性意义，通常展示舞者动作的目的，具有模拟性与再现性特征，传统舞蹈中的打斗、芭蕾舞中的手势都是此类动作。每一个成功的舞蹈背后都是这3种舞蹈动作的高度融合，缺一不可。《荷花舞》以平稳的动作为基调，随着队列的缓慢变化，给观众展示了风吹荷塘、荷叶涌动的意境，表现了荷花的高洁与魅力，同时辅之以伴唱将舞者热爱祖国之情生动表现出来。彝族舞蹈《快乐的啰嗦》以舞者欢快的跳动为基调，展示了彝族青年男女自由恋爱的喜悦，给观众积极的情感体验。在这些舞蹈中，3种动作都实现了较好的融合，得到了大众的高度认可。
第二，传情性。舞蹈艺术具有强烈的传情性，它能将舞者对生活的体验、情绪等淋漓尽致地展示出来，这在《诗经》中也有记载，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，充分说明了舞蹈可以表达语言、文字难以表现的人物内心世界，是传情达意的艺术。直抒胸臆和寓物传情是舞蹈艺术两种常见的抒情方式。直抒胸臆即舞者通过自身的面部表情等可视动作来直接表达喜、怒、哀、乐等情绪。间接抒情即舞者通过借助道具或模仿动植物特点来表现心理活动。芭蕾名作《天鹅湖》，舞者表现出的“天鹅”给观众深刻的审美体验，充分体现了舞蹈的传情性。天鹅是一种不屈不挠的动物，只要一息尚存，就会振翅高飞。舞者将这种难能可贵的精神通过动作展示给观众，传递了对生活的热爱、对生命的敬仰。舞蹈结尾更是点睛之笔，“天鹅”耗尽全力，但是仍然无力回天，在走向死亡的那一瞬间，手臂微微抖动了一下，这个微小的动作引发了观众无限的联想，达到了“舞有尽而意无穷”的效果。部分人认为“舞蹈长于抒情，拙于叙事”，这种观点有一定道理，但只要将舞蹈的艺术充分发挥，可以实现抒情与叙事高度融合。舞蹈家根据名著《罗密欧与朱丽叶》改编的舞蹈就是叙事与抒情两不误的典范。舞剧版的《罗密欧与朱丽叶》公演之后，人物刻画、矛盾冲突、剧情叙述毫不逊色于原著，给观众留下了深刻的印象。
第三，综合性。舞蹈是一门综合性艺术，集动作、音乐、服装、道具、灯光、背景等于一体。舞蹈的种类、表现形式越来越多，并且随着科技的进步及人类审美标准的提高，综合性逐渐成为舞蹈艺术发展的主流趋势。首先，综合性体现为音乐与舞蹈的综合。音乐与舞蹈是一对孪生兄弟，自诞生之日就密不可分。一个舞蹈作品的成功与失败，音乐起着决定性作用[3]。音乐在舞蹈中的作用主要体现在3个方面：渲染和烘托舞蹈环境、交代与展示剧情、刻画人物情感和性格特征。舞蹈中的音乐是一个较为宽泛的概念，除了正式伴奏之外，舞者脚步声、身上配饰声都可以看做是舞蹈音乐。如舞蹈《无声的歌》虽然没有正式音乐伴奏，但是舞中风吹声、水流声、鞭打声皆可视为伴奏，将烈士张志新在狱中的生活栩栩如生地刻画出来。只有将各种音乐与舞蹈结合，才能使舞蹈作品更为丰满、真实，引起观众的共鸣。其次，综合性体现为舞蹈与舞蹈美术的综合。舞蹈美术是舞蹈艺术综合性的重要特征，由舞者服饰、道具、灯光、背景等组成，它在表现人物身份、时代特征及推动剧情发展上有着巨大作用。舞台荧幕上出现民族服饰、民族生活习惯，我们可以得知该舞为民族舞蹈；舞者衣着华丽代表此人舞中身份地位较高；出现“大东亚共荣”等标语，代表抗日战争时期；灯光明朗表示喜悦之情，灯光昏暗传达苦闷之情，不同的灯光对剧情的推进都起着重要的作用。《酥油飘香》中，舞者身穿藏族服饰，头上、腰间都有众多藏族饰物，展示了藏区妇女崭新的精神风貌，是舞蹈美术综合运用的典范。
第四，节奏性。节奏简而言之就是人们对时间、动作、音乐的知觉，它能使舞蹈形成和谐的美感，一般可分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏，即人的各种情绪和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化，如人发怒时，呼吸快而短促、心跳加速等[4]，这些节奏具有内隐性，需要通过一定诱导使之转化为外部表现。外在节奏有视觉节奏和听觉节奏两种，视觉节奏即人们对视线范围内的物体变化的把握，如物体大小、动作整齐差异。听觉节奏即人们对声音的高低、长短、快慢的直接感受。在舞蹈艺术中，外在节奏与内在节奏密不可分，外在节奏是内在节奏的表现形式，内在节奏是外在节奏的基础。假如一个舞蹈没有节奏，只是将动作简单堆砌，那么舞蹈生命力将会消失殆尽，无法向观众传递思想情感。《酥油飘香》中舞者踏着轻快的步伐跳出场，舞剧通过演员动作幅度大小与伴奏的变化，将舞蹈推向了高潮，给观众展示了藏族妇女积极、乐观的精神风貌。
第五，造型性。舞蹈源于生活、高于生活，是对生活的艺术加工。舞蹈艺术加工不仅仅指动作节奏性，还指动作造型性，舞蹈造型是舞蹈艺术最直接的体现。造型性主要包括两方面：一是个体造型，二是整体造型。个体造型即舞者个人的动作姿态要符合观众的审美观念。由于人们的审美观念不同，因此对造型美的看法也就迥异，部分民族舞蹈家认为舞蹈造型以“三道弯”为美，也有人认为舞蹈造型以整齐统一为美，这些看法其实并不相互矛盾，恰恰说明了舞蹈艺术的多姿多彩。整体造型即舞蹈队形及整体美感，舞蹈造型是舞蹈作品的重要组成部分。不管是独舞还是群舞，舞者都要在舞台上按一定方向和路线进行。舞者的运动在背景、音乐等元素的辅助下，产生了舞蹈的整体造型美感。舞蹈艺术整体造型一般有方形、三角形、圆弧形、梯形及菱形，方形给人稳重感，三角形给人力量感，圆弧形给人柔和感，梯形和菱形给人气势感[5]。我们要根据不同舞蹈的需要，选用不同的舞蹈造型，使舞蹈艺术美得到充分体现。
总之，舞蹈艺术内涵丰富，具有传情性、动作性、综合性、节奏性及造型性特征，我们在创造、欣赏舞蹈作品时必须牢牢把握舞蹈艺术的内涵及特征，这样方能有效开展舞蹈艺术活动。
参考文献：
〔1〕杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社，2003.58.
〔2〕陈康荣.舞蹈基础[M].上海:复旦大学出版社，2005.11.
〔3〕隆荫培，徐尔充.舞蹈概论[M].上海:上海文艺出版社，1984.43.
〔4〕王一波.论舞蹈艺术特征——从“酥油飘香”谈起[J].湖南科技学院学报，2007，(2）:181-183.
〔5〕汪加千，冯德.舞蹈构图初探[J].舞蹈，1979，(1):53-60.
关键词：舞蹈动作;古典舞;民间舞;芭蕾舞;现代舞
中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0014-02
舞蹈在人类语言还未形成时就已经存在了，人们会使用肢体语言来表达自己的意向和情感，在人类的发展过程中肢体语言结合人类的审美渐渐有了它独特的艺术形式那便是舞蹈。舞蹈有着节奏、肢体的协调、独特的表达形式等艺术美感使其成为了一门艺术。舞蹈在其漫长的发展过程中渐渐形成了许多的形式。这些不同的舞蹈中所展现出的舞蹈动作体现了不同国家不同地区不同时代的人的生活状态。
一、中国古典舞的动作审美
中国古典舞的名称第一次被确定是在1985年，它是在中国传统舞蹈在历史积淀下来的艺术体现，继承和弘扬了中华民族气质和中国的传统文化。在舞蹈形式上中国古典舞有着比较内敛和谐的舞姿，中国古典舞是中国古代舞蹈的继承，中国人一直以来都以和为贵，中国古典舞动作上也始终秉承着这一特点。中国古典舞蹈动作喜欢与大地相融 ，舞蹈动作中很少有向高处跳跃的姿势大多是沿着固定的形状移动和变换自己的脚步，大多数动作都是通过舞者的上半部分肢体来完成的。不仅如此，中国的古典舞十分讲究舞蹈动作的流畅性，舞蹈动作之间的相互衔接十分遵循起承转合的方式。无论是在古代春秋战国时期的女乐之舞还是汉代的巾袖舞，舞蹈动作中手脚的画圆形式使舞者的身体呈现出一种回旋的状态，例如舞蹈作品《花儿为什么这样红中》舞者在整部作品中不停的旋转在逐渐停下来之后气息也在逐渐的延伸，使得动作与动作之间不会产生断裂的感觉，整个舞蹈更具流畅性和整体性。
二、中国民间舞的动作审美
中国民间舞包括民间舞和民族，民族舞包括藏族踢踏舞、蒙古族的顶碗舞、产线族的鹤步舞等少数民间舞蹈，这里说的民间舞主要指的是少数民族舞蹈。民间舞蹈分为自娱自乐的民间舞和在民间舞的形态上进行加工和创作的学院派民间舞。民族舞往往在原生态民族的情感表达出发舞蹈中的创作成分更高、表演性更强，极大地概括了当时的人民在生产生活中的劳动形态，也更注重对整个民族精神的体现。由于在地理位置、经济发展、文化领域等方面的差异使得不同的民族舞有其不同的特性，可以从不同的民族舞的动作审美出发对其中比较具有代表性的民族舞进行分析。
（一）优雅的傣族舞
傣族舞《孔雀舞者》、《孔雀飞来》其中有一个共同特征：手部动作十分的丰富，舞蹈动作多以肢体关节的柔美和谐进行呈现，形成了傣族舞蹈中得的特有舞姿，舞者在舞蹈中腿部呈半屈姿态、一边顺。傣族舞蹈结合了傣族特有的色彩明亮的服装展示傣族人民生活中的温婉谦和的品质，从这些舞蹈动作中我们可以得知傣族多属于水居民族，傣族人民多以种植水稻、捕鱼为生，可以说是水的民族，在傣族的民族舞蹈中也多以上半身弯曲的动作为主展示了傣族人民似水一般柔美，体现了傣族人民的精神气质，体现了舞蹈的民间性。
（二）粗犷大气的蒙古舞
从蒙古舞作品《漠柳》、《出走》等蒙古舞中有着大量的肩部动作，节奏缓慢的柔肩、节奏明快的抖肩以及动作中模仿生活中骑马挥马鞭，拉缰绳等动作表现了蒙古人民生活中热情好客和彪悍、豪迈粗犷的生活方式，较大的肢体动作展现出的是蒙古人民无边的草原上驰骋飞扬的生活场景。展现出蒙古人民强健的体格、豪放的气质充分体现其民族性。欣赏蒙古舞蹈使人不禁会联想到蒙古人民在草原上的壮美情景。
（三）含蓄内敛的藏族舞
藏族舞中舞者多会呈现弯腰、屈膝的动作，藏族舞中整体感觉总是在驮着背，结合藏族舞者所穿的沉重的靴子，藏族舞者给人沉重拖沓的感觉。藏族人民在生活中取水和获取木材时多以背负的形式在进行，高原地区连绵的山坡加重了藏族人民的生活重担。藏族人民总在默默承受着造物主给出的环境，也成就了藏族舞蹈的深沉含蓄、略显压抑的特点表现了藏族人民坚韧的性格。
三、芭蕾舞动作的审美
芭蕾舞是西方欧洲国家的舞蹈艺术形式，它融合了十四世纪文艺复兴时期意大利舞台剧艺术形成于十七世纪的法国宫廷，西方芭蕾舞是西方皇家宫廷风格传统舞蹈的继承和发扬有着西方传统舞蹈的特征，充分展现了西方皇家宫廷风格、西方传统文化和西方精神气质。
芭蕾舞在西方有着许多不同的流派但其动作风格基本相似，总体上都有极强的程序化和规范化，芭蕾舞在训练过程中有着严谨性和固定性。芭蕾舞蹈中演员基本上都穿着特定的鞋脚尖着地，舞蹈动作中始终保持着开、绷、直、立的特点，这四点也是芭蕾舞蹈中最基本的审美标准，“开”指的是芭蕾舞者在舞蹈动作中身体各关节左右对称着展开及两脚始终保持向外以一定的度数展开，“绷”是脚背和脚踝在舞蹈动作中绷直的状态，“立”指身体要直立挺拔并将重心放在两条腿或其中一条的重心上。芭蕾舞在舞蹈动作中的这四点展现出了宫廷的高贵和典雅。很好的继承了西方欧洲宫廷的贵族气派，芭蕾舞者在表演过程中面无表情实际上是芭蕾舞在设定时的一个要求，这表示了芭蕾舞者只是一个没有灵魂的舞蹈工具表现了贵族的权利的至高无上。
芭蕾舞动作在展现过程中多沉多呈现外向的姿态，多以跳跃向上的动作表现希望挣脱大地的自由感，芭蕾舞者在舞蹈动作中很少使用手部动作，常常是在努力跳跃的过程中展现对天空和自由的憧憬和向往，芭蕾舞者的这种向外的动作特点和当地的地理位置和信仰十分不开的，西方多处于沿海地西方人民的面对的是大海的江涛骇浪和波澜壮阔，这样的生活环境使得人们有着对大海的探索欲望，使人将自身和大海区别开来，强化了人和自然地对立意识。也显示了西方人民对上帝的信仰。芭蕾舞在形式上体现了西方人的人文气质、价值取向和西方传统艺术有着很大的共同特。
芭蕾舞源于西方，但是它在与不同国家的不同民族文化结合后有了更多的展现形式。我国在研究和学习了俄罗斯芭蕾学派后，中国舞者将结合传统芭蕾舞和中国舞剧结合开启了芭蕾舞在中国芭蕾舞剧中的新时代，例如《红色娘子军》、《白毛女》等以革命历史题材的芭蕾舞剧的出现为我们呈现了传统芭蕾舞和中国历史题材和人物事件的完美结合，实现了浪漫与现实，在继承中国传统文化的同时又借鉴了国外的艺术形式。
四、现代舞的动作审美
在多元文化的冲击和结合下产生的现代并不符合中国传统审美标准，人们已经习惯了古典舞、民间舞优美的动作和舒展的姿态。现代舞的形成与西方人的标新立异和追求个性的人文气质是密不可分的。现代舞是反叛传统芭蕾中产生的，它的特点就是不遵循体系，倡导对个性情感的张扬。
现代舞动作形式多种多样，讲究的是身体张力的呈现，常常以其夸张动作形式来表达自身叛逆的心理和情感的释放。西方现代舞给予观众的感受是没有确定的主题，动作形式和技巧并不能够表达具体的含义，目的在于充分展现人体动作的形式感，较为追求表达方式上的自由。现代舞的随性使一部分人认为现代舞是新时大于内容的舞蹈形式，但是现代舞自由不羁的表达方式在编舞者和表演者哪里实际上是为了宣泄某种情感，例如喜悦、悲伤、困惑、焦虑等。这也反映了在社会多元化的形式下舞蹈不仅是文化和精神的展现也成为了人们内心情感表达的途径，这是舞蹈动作的释放美。
五、结语
本文通过对四种国内外舞蹈种类进行论述了舞蹈动作的审美，对不同舞蹈动作进行了简单的分析，对舞蹈动作中所传达的人情风貌进行了具体的分析。肢体语言是人类表达的一种方式，而舞蹈赋予了肢体动作美的感受，无论是在动作肢体上还是情感展现上。舞蹈动作的美的来源是基于它对生产生活中人类的动作的深入体现。舞蹈动作中肢体的延展、舞步的跟随、动静的结合等都是舞蹈动作在展现它想要表达的美的感受。艺术来源于生活又高于生活，舞蹈动作在表达上还会结合音乐的节奏和韵律，利用能够呈现舞蹈形式和内容的服装，配合合适的灯光和舞台布景等等来呈现舞蹈中的美。
参考文献：
[1]施华敏.对舞蹈中延伸动作的审美研究[D].南京：南京师范大学，2012.