时间：2023-11-27 15:44:06
今天，就让我们一同去见证和回味《大闹天宫》的年代。在《大闹天宫》创作过程中，主要的人物形象由张光宇负责设计人物造型，弟弟张正宇负责背景设计。万籁鸣用了八个字称赞张光宇设计的美猴王形象：“神采奕奕，勇猛矫健。”
人物形象设计请外来“和尚”
张光宇被誉为中国漫画装饰派的开山大师，1945年出版的大型连环漫画《西游漫记》是他的代表作之一。
《大闹天宫》的创作班子，导演、编剧、动画设计、摄影等均为上海美影厂的原班人马，唯有美术设计请的是外来的“和尚”――当时在中央工艺美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人。
孙悟空的桃心脸，以及玉皇大帝、哪吒、东海龙王等主要人物的形象，均出自年过六旬的张光宇之手，他为片中角色定下了线条流畅、色彩鲜明的浪漫基调。
以此为基础，严定宪对孙悟空的人设作了进一步的修改润饰，这才有了我们今天熟悉的美猴王的形象――身穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足踩一双黑靴，脖子上围着一条翠绿的围巾。
《大闹天宫》《铁扇公主》均来自于中国古典文化西游题材，特别是《大闹天宫》这部半个世纪之前的作品至今仍被视为国产动画的巅峰之作，它的成功告诉我们：古典名著的价值，不应该仅仅是被娱乐、被消费或是被利用。
《大闹天宫》拍摄
险些夭折
1939年，《白雪公主》的走红触动了时任新华联合影业公司卡通部主管的万古蟾与万籁鸣，经过商量，决定也尝试拍一部动画长片，以万籁鸣最喜爱的《西游记》为题材。经过不断努力，造就了《铁扇公主》这一经典作品。
《铁扇公主》大获成功后，万氏兄弟又计划将“大闹天宫”的故事也搬上银幕，并得到了新华联合影业公司的投资。然而就在开拍之际，太平洋战争爆发，日军进驻上海公共租界，新华卡通部被迫撤销。
他们找到一笔新投资，雄心勃勃地招集人手，购买器材，开始创作画稿。可没想到投资方突然毁约，原来电影胶片和洗印药水的市场价格一涨再涨，对方认为与其把这些材料拿来拍片，不如囤积起来，以牟取暴利。
《大闹天宫》的拍摄计划随之夭折，万籁鸣仰天长叹：“此生再没有可能把‘大闹天宫’绘成动画了？”
1959年，由年近60岁的万籁鸣担纲，《大闹天宫》的创作正式启动。时至今日，仍然没有一部国产动画片能够达到与之相近的艺术高度和影响力。
体现的集体智慧
万籁鸣与美影厂编剧李克弱一起，对《西游记》前七回的情节作了改编。随后，动画设计严定宪等十几位主创人员背着创作工具，在1959年年底的寒冷冬天北上进京，走遍故宫、颐和园、西山碧云寺，以及大慧寺等一些不知名的庙宇，收集古代建筑、绘画、雕塑等方面的素材。
在进行画稿创作时，主创人员对着镜子模仿角色的举手投足，有的效法孙悟空与二郎神开打，有的学着仙女翩翩起舞，仔细端详后再画下来。导演万籁鸣虽已年过花甲，仍亲自为众人示范孙悟空的神情和动作，有时手上还拿一根棍子，边说边舞。
《大闹天宫》的配音演员来自上海译制片厂，为孙悟空配音的是已故著名配音演员邱岳峰。他在传统戏剧念白的基础上作了处理，时而尾音拉长，时而抑扬顿挫，时而文白相间，一句“孩儿们，操练起来！”的开场，令美猴王的形象呼之欲出。遗憾的是，按照当时的惯例，影片的创作人员名单中并未署上配音演员的名字。
1961年，《大闹天宫》上集正式上映，好评如潮。1964年，下集拍摄完成，却由于文艺政策的变化，未能上映。“”期间，影片拍摄时绘制的原画、动画和赛璐珞版或损毁或散失。直至1978年，“”结束后，全本《大闹天宫》才得以重见天日，并影响了随后的几代人。
谈及中西方动画创作的差异，万籁鸣曾说：“动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑……我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。”
创作中的无奈和艰辛
由于当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。
筹备工作结束后开始投入到“大生产”的绘制阶段。参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。原画创作主要的关键动作，把主要情节按导演的要求画出来，动作从初始到结束的中间过程要画3到7张，由动画人员协助完成。
《大闹天宫》投拍的1960年，正值三年自然灾害的困难时期，对于建厂不久的美影厂来说，不仅创作是艰辛的，投资也是巨大的。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。
据介绍，当时国内电影的制作发行流程是，片子完成后，经国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司收购。当时由国家统购包销，不存在商业运作问题，先期投进去多少，公司按照收购价格给予结算。
结 语
《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。
今年以来所发行的5枚电影题材地铁纪念卡中，市场表现最为出色的无疑属于大闹天宫地铁纪念卡和泰坦尼克号地铁纪念卡这两枚地铁纪念卡了。由于这两枚地铁纪念卡的市场表现都非常强势，加上目前的市场成交价格差不多都在200元处，所以，一个有趣的问题因此而在广大地铁纪念卡收藏投资者中产生，即后市这两枚电影题材的地铁纪念卡谁的表现会更好？
各具特色的地铁卡
由于这两枚地铁纪念卡的发行量完全一样为8000枚，所以我们可以从这样几个方面去分析：
首先是题材。大闹天宫题材和泰坦尼克号题材完全不同，一个是在中国家喻户晓的神话故事，一个是悲剧性的爱情故事，很难说到底谁占有优势，所以，单纯从题材方面对比，双方似乎难分胜负，实际不然，通过对电影题材地铁纪念卡的收藏投资者的了解，他们中的大部分人似乎更偏爱泰坦尼克号电影，这大约是国外成功大片的魅力以及爱情悲剧本身的震撼所导致的一个结果吧。
其次看制作。由于泰坦尼克号地铁纪念卡采用了正反面均为电影海报的手法，本身就是一种大胆新颖的之举，再加上这是第一次在地铁纪念卡上采用，所以泰坦尼克号地铁纪念卡在这方面的优势非常明显。并且，一部大片相隔10多年后在技术上提高一下再次放映并且再次取得巨大成功，这是非常小概率的事件，不敢说绝后，但是要过多少年才可能再次产生这样震撼的影片，并且前后相隔多年后两次放映，谁都没有把握说还能够再来一次。
最后看大闹天宫地铁纪念卡和泰坦尼克号地铁纪念卡这两枚地铁纪念卡的市场表现。2012年发行面世的大闹天宫地铁纪念卡的面世价格与以往大多数电影题材地铁纪念卡的面世价格差别不大，在30元左右处成交，随后便慢牛上涨，一路没有回调地上涨到目前最新的200元处。而泰坦尼克号地铁纪念卡则不同，2012年4月28日发行之时，人民广场上海地铁纪念卡官方发售网点就发生了近千人排队购买的盛况，并且当天的市场成交价格即达到100元处，短线的强势特征非常明显。
后市行情值得期待
通过上面这三点的类比，大致可以发现，泰坦尼克号地铁纪念卡的市场表现，本身就比大闹天宫地铁纪念卡的市场表现要强势一些，如果认可这三点的不同，那么我们也就比较容易地得出一个判断，那就是后市如果电影题材地铁纪念卡板块继续其强劲市场表现的话，那么，泰坦尼克号地铁纪念卡的价格可能会超过大闹天宫地铁纪念卡。
[关键词] 中国经典动画；视觉特征；民族化
中国经典动画片在视觉特征上蕴涵着浓厚的民族性，这一特征源自中国五千年文明历史，并体现在中国古代戏曲及传统绘画中的“神韵”等文化精髓之中。这在其他国家的动画片中从未涉及，也正是这一独特的民族化视觉风格使“中国学派”内涵更加深刻，享誉世界动画界。
对中国经典动画作品视觉特征的分析与研究，是本文的主要目的。
由于中国经典动画的作品数量较多，故本文只重点分析其中三部最典型的动画影片。在选择分析作品时，笔者主要从以下两个角度出发：
1.具有较高的国内外声誉，足以成为中国经典动画的代表作；
2.在视觉表现形式上体现出鲜明的特点，具有较高的研究与分析的价值。
在选择经典影片时，为了防止个人观点的片面性，笔者还通过问卷调查的形式，对同济大学、复旦大学、上海大学的师生进行了相关调研。
问题：请写出三部您认为经典的中国动画影片。
收回的200份师生问卷调查的结果汇总如下：
调查显示，排在前面的三部中国经典动画片分别为《大闹天宫》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》本文将以此三部作品为主要研究对象。
一、民族化的美术设计
“动画电影的美术设计看起来是一组或若干组形象以及背景、场景的图像，实际上最本质的作用是用视觉形象定位动画影片的艺术风格和艺术品位，使文学性的情景意境视觉化。美术设计对整部动画的视觉形态具有文化和审美的导向作用。”[1]中国经典动画片的美术设计都具有鲜明的民族风格，不论是造型设计还是场景元素，都蕴涵着深厚的中国文化。
（一）民族化的造型设计
在观看中国经典动画片时，除了感人的故事情节，最能打动人的恐怕就是这些具有民族风格的表情生动、富有个性、特点突出的动画角色。这些充满了强烈感染力的角色，不管是动物、人物或其他造型，都让人难以忘怀，让人无法忽略它们的存在，让人随它乐而乐、随它忧而忧。这就是中国经典动画角色造型的魅力。
中国经典水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪活泼可爱，犹如一群天真无邪的孩子，这些小蝌蚪取材自中国著名画家齐白石的名作《蛙声十里出山泉》，这是一幅以山泉中游动的蝌蚪暗示出青蛙存在的画，作品充满诗情画意。其中墨点似的小蝌蚪作为创意的核心载体，被评为意象造型的杰作。正是这些没有表情器官的墨点，进行传情达意的拟人化表演，取得了突出的艺术成就。《小蝌蚪找妈妈》的主要美术设计特点，就是在齐白石国画的笔墨风格面貌的基础上，应用动画的理念与技法，给各类角色加上各自的运动特性与状态的描绘，使得角色造型生动起来，构成一幅水墨写意、美不胜收的画卷。
水墨动画是对中国传统书画艺术中笔墨符号的创造性发展，《小蝌蚪找妈妈》作为其代表作，成功地将原本水墨写意的造型符号，通过连续的动画镜头语言，转变为作品中的叙事的载体，民族化的造型设计在该片中体现得淋漓尽致。
《大闹天宫》中的人物造型是以中国传统的壁画、年画以及戏曲人物脸谱等为参考设计出来的。影评家凯恩·拉斯金评论《大闹天宫》时这样说：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。”[2]另一段评论来自《世界报》：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”[2]
《大闹天宫》中的人物造型设计由张光宇先生担任。作品主角孙悟空性格的设定，具有猴的行为特色、神的法术力量以及凡人的情感，即“神、猴、人”三位一体，以《西游漫记》中漫画孙悟空、戏曲脸谱和民间版画上孙悟空的造型作为参考，终于创造出了一个“头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空”[3]。另外，在造型的色彩和线条的考虑上，张光宇还借鉴了民间木刻艺术的特点，以红、黄、绿这样浓重鲜明的颜色作为孙悟空形象色彩的主要成分，面部以脸谱的形式表现，源于中国京剧中孙悟空的传统造型，并且整体线条以简练为主。
（二）民族化的场景元素
《大闹天宫》影片的背景设计是张正宇先生借鉴了中国传统的佛寺、道观、壁画以及戏曲舞台布景等设计而成。在绘制背景时，张正宇先生考虑到人物形象处理运用的是装饰化单线平涂的方法，此时简单的平面化的背景会容易导致皮影戏的效果，因此他以中国传统山水画面的表现形式为基础，融入了西方风景画中对立体空间的营造手段，使背景既具有中国古典绘画的写意风格，又具有空间的真实感。另外考虑到故事的神话背景，张正宇先生还借鉴了佛寺、道观和壁画的艺术风格。
导演万籁鸣在介绍《大闹天宫》场景时说：“冥然太空和云烟变换的处理，多采用避‘实’就‘虚’的渲染，这样既有助于奇异幻景的表现，又能烘托出人物和宫殿，虚实相映，更加强了画面的纵深感和立体感。气氛化了的环境确实产生了‘先声夺人’的效果。”[3]
《三个和尚》的背景画面，是绘有山、水、庙的大全景，并且具有传统的水墨画的写意味道，同时影片还把西方动画片的现代漫画表现手法巧妙地结合并融汇在民族风格之中。
而《小蝌蚪找妈妈》的一个重要特色是将中国传统水墨画融入背景之中，这堪称是一种新的动画艺术风格。“它是以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。”[4]这种动画形式将传统的中国水墨画引入动画制作中，画面诗意和谐，体现了中国画“似与不似之间”的美学境界。
二、民族化的动态风格
2、电影《机器人总动员》，豆瓣评分9.3，位列豆瓣动画电影排行榜第二，豆瓣TOP250第12名，讲述了机器人瓦力的爱情故事。
3、电影《大闹天宫》，豆瓣评分9.3，位列豆瓣动画电影排行榜第三，中国电影制片厂制作，一代人的同年回忆。
4、电影《疯狂动物城》，豆瓣评分9.2，位列豆瓣动画电影排行榜第四，美国迪士尼出品，讲述了动物城中所有动物们的故事。
5、电影《龙猫》，豆瓣评分9.2，位列豆瓣动画片排行榜第五，日本国宝级电影编剧宫崎骏出品。
邹柳笛，女，江苏句容人，南京大学美术研究院硕士生，主要从事现代装饰设计、动画研究。
动画电影《大闹天宫》（3D）剧照
动画作为一种综合艺术门类，其中蕴含着丰富的美学色彩。在仔细观赏动画后我们不难发现，在一部优秀的作品中，装饰性元素的巧妙应用无疑能为其增色不少。而装饰性元素作为装饰艺术的一个特色性代表，随着时代的发展，其在动画中，尤其是场景设计中更是体现着与众不同的艺术渲染力，因而对装饰性元素在动画中的作用做出理论方面的研究与剖析也显得尤为重要。
一、优秀动画影片中的装饰之美
想要真正体味装饰性元素在一部动画场景中展现出的艺术表现力和审美价值，我们不妨从一些经典的优秀作品中进入。
在中国早期的“中国学派”时代，中国动画以其独特的民族风格和涌动着的民族血液屹立在世界艺术之林，颇受赞誉。老一辈中国动画人以中国传统的装饰性元素塑造出了极为鲜明跳脱的艺术风格，给人留下不可磨灭的印象。以20世纪60年代的名作《大闹天宫》为例，它的场景设计就极具装饰美感。色彩浓烈，造型独特，场面宏大，装饰风格浓郁的场景贯穿始终。该影片的场景设计中充分吸收了中国传统的装饰性元素。
而岁月走到了新世纪的今天，《大闹天宫》依旧经久不衰，上海美术电影制片厂再次将这部国产动画的经典制作搬上了银幕，3D《大闹天宫》对原版的修复和忠于原味的民族风格，加上现代化的诠释，让这部经典之作再放光芒，其中场景的装饰之美也颇值得细细品味。
在色彩方面：3D《大闹天宫》借鉴敦煌壁画和中国传统年画中色彩的装饰风格，用色绚丽大胆，虽有来源于现实世界事物的色彩，却又突破了自然界原色的限制，色彩使用满足了剧情和人物心理变化的需要，并对色彩的浓淡、对比度进行加强，使画面极具装饰意味。同时也对色彩之间进行了有机的调和，使色彩瑰丽而又浑然一体，营造并烘托了影片的画面氛围。幽暗冷色调的龙王宫殿与五光十色的仙界景象产生了变幻的视觉效果，在推动剧情的同时更使观众得到了感官的愉悦。线条上，影片背景的处理娴熟地运用了线的蜷曲弯折，在线的排列与组合中表现出了浓郁的装饰感。在影片中，青铜纹样与汉代画像石、传统祥云纹的装饰性线条的运用都颇具匠心。场景中线条所表现出的美感是一种流畅的美，富有节奏和韵律。线条变幻多姿的造型、组合带来了一种有动态魅力的装饰之美。场景构图方面，3D《大闹天宫》布局妥帖。看似只是为叙事目的搭建平台的场景却隐藏着构图的形式美的法则：对称、渐变、发散、重复，花果山、天庭、桃园、东海龙宫，每个大场景都是一幅幅有着强烈装饰性的优美画卷。背景的山水与天宫的构图多运用散点透视，而散点透视正是装饰构图的重要特征之一，其中更是不乏皮影、石像、水墨等装饰性元素。正是这些装饰性元素或而大气华美的大范围布局，或而均衡精致的细部点缀，才使得整个构图相得益彰、画面均衡协调，让影片的艺术感得以升华。
由此可见，装饰性元素在场景画面中的合理运用使得其不仅成为剧情的推动力和衬托人物的舞台，更深深影响着整部作品整体的美术风格和审美基调。前人的大胆探索为我们而今的创作提供了太多可供借鉴的典范，学习他们手法，将装饰性元素在色彩运用、线条、构图中的巧妙运用和融会贯通，对想要创作出像他们一样富有艺术特色和张力感的作品的当代动画人来说尤为重要。可以说，一部优秀而富有感染力的动画作品中，装饰性元素起到了不容忽视的美学意义和感官渲染作用。
二、受众眼中装饰性元素的艺术渲染力
笔者对观众的审美意趣进行了一定范围的调查，总结后发现在观看同类影片时“会否更倾向于观看有装饰美感的动画影片”这一问题上，85%的人选择了“会选择画面有装饰美感的动画来观看”，而13%的人选择了“无所谓”，只有2%的观众表示“不会选择画面有装饰美感的动画”。这印证了随着时展和文化繁荣，人们的审美需求日益增升，动画影片的艺术感也成为了人们品评作品的重要尺度。而这其中的缘由也是耐人寻味。
（一）悦目
对于受众而言，一部动画吸引眼球充满美感的场景，是他们观看影片时获得视觉满足感的重要来源之一。装饰性元素的价值所在就是让艺术作品的美感更加丰盈，而装饰性元素在场景设计上的使用往往可以让整部动画的视觉观感更为华丽。无论是浓烈的高对比的装饰性色彩还是富有意趣的装饰性线条，都能使影片更加富有张力，给受众的视觉带来冲击与震撼从而让影片的视觉效果增色不少。经典国产动画《九色鹿》就可以说是一部“悦目”的典范之作。之所以悦目，要归功于动画制作者们在场景设计中的匠心独运，是他们对敦煌壁画中的平面装饰元素取其精髓，巧妙地运用在背景上，才将画面与装饰感糅合并推展到极致。
所以说正是有了这样美的视觉的享受，正是这些装饰元素所展现出的惊人的感官渲染力，才让受众的审美需求得极大的满足，使人们的眼球愉悦舒畅。
（二）赏心
动画场景设计对动画意境营造的重要意义毋庸置疑，好的动画场景引人入胜，能让观众的心绪在动画中徜徉，深切地领会作品所想表达的思想与意蕴。而装饰性元素在动画场景中，也有着一些“达意”、“赏心”的潜力。影片《哪吒闹海》背景里那抑扬顿挫，带着有节奏与韵律的装饰意味极强的线条，就对影片中人物感情的酝酿，情节气氛的烘托起到了至关重要的作用。装饰性元素营造出的意境强烈而有张力，更能带动观众的情绪，让观众产生共鸣并陶醉其中，随着影片的意境同喜同悲，这就是“赏心”的境界。至此我们也不难理解为何对于受众而言，装饰性元素在动画中有着其独特的艺术渲染力了。
结语
在一部出彩的动画中，装饰性元素所发挥出的艺术渲染力确实是值得赞叹的。装饰性元素于动画场景而言，意义远不止于是对场景的美化，它使情节更深刻，使氛围更浓郁，使画面更有张力，使美术风格更为鲜明，使作品更深入人心。它甚至可以说是一种美学符号，铸就着动画作品艺术风格的灵魂，带来观众与作品间心灵的共鸣。
【关键词】神话传说形象；造型设计；动画艺术
在动画艺术创作中，动画作品中的角色是动画片中的灵魂，一个成功的动画形象不仅可以带来一部动画艺术作品的成功甚至可以带动整个动画产业链条的发展。纵观中国古代神话形象在动画艺术作品中充当的动画角色不仅能够为动画作品本身提供丰厚的历史文化背景土壤，更是中华民族的审美文化的反映和写照。有着悠久的历史文明和丰富多彩的传统文化素材的伟大的中华民族，如戏曲、皮影、剪纸等的传统民间技艺与神话故事一样，一起成长在我们的生活发展中。塑造有中国特色的神话形象必须借助这些技艺的帮助。所谓一方水土一方人，中国的神话形象在有着传统文化岁月积淀的土壤中生长而成，必然带着传统文化的印记。如何能让这些富有文化色彩的神话角色还原到动画角色中去，并能带来整部动画作品的成功是我们值得深入研究的课题。
一、中国古代神话传说形象
中国古代神话传说涉及的范围方方面面从天地始说、人类起源到道德文化、教育等。自从开天辟地创造世界以来，在中国境内大地上先后出现了无数优美的神话传说，袁珂先生所著的《中国神话传说》就是系统地介绍了中国神话，诸如《华胥与伏羲》《女娲补天》、《精卫填海》《神农鞭药》《黄帝与蚩尤》《夸父追日》《后稷播种》《尧皇让贤》《蚕神的故事》《后羿射日》《嫦娥奔月》《吴刚伐桂》《舜的故事》《鲧伯取土》《大禹治水》《牛郎织女》等一系列优美浪漫动人的神话故事，在中国家喻户晓，一直流传至今。其中牛郎织女的故事是一个美丽的爱情故事，已经接近了现代人类的正常生活秩序领域。
在动画艺术作品的创作中，夸张性的艺术特点是动画艺术最突出的特点之一，而在动画造型的创作中夸张更是必不可少的一点。比如《宝莲灯》中二郎神的造型设计，既要有神幻色彩又要符合人物的性格，所以关于二郎神的造型，参照了很多传统年画和佛像的造型，显得威严冷酷。色彩也是明显的单调。天庭至高无上的权威与自私冷酷的一面充分体现出来。
二、中国动画造型中的神话传说形象
动画角色的选择和塑造在整个影视动画作品中占有特别重要重要的地位。动画的故事题材极其丰富，不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力，成功的动画角色造型，不仅可使角色形象跃然于银屏之上，吸引观众的眼球，而且能寓性格于外貌之中，在表现思想内涵方面也有极大的扩展，积累了内在情感意蕴的力量，增强了打动人心的感染力，使动画故事的艺术性更加凸现，动画片更加精彩，为动画片的成功奠定坚实的基础。动画角色的造型多种多样，不拘一格，可夸张也可拟人；可简约也可繁缛；可精致也可朴拙。但要设计出贴切、生动、传神的动画角色，不仅要有深厚的艺术功底和造型能力，还要有对动画艺术性和技术性的全面思考，实现动画角色与动画片的“浑然天成”。
中国动画以神话形象和题材创作的历史从产生到现在已经走过了八十年的曲折历史。历数在中国动画史上几部辉煌经典的动画电影，从《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《女娲补天》到《宝莲灯》等，每一部都是借鉴于神话传说。所以从另一个角度说，中国神话题材动画史见证了中国动画史。
三、动画设计中神话传说艺术形象分析
首先，动画神话形象的完整塑造离不开情绪饱满，刻画细致的人物性格。神话传说人物在被改编成电影角色或者动画角色时，并不是局限于的人物外在形象，而是非常灵活多变的，他既可以是惩恶扬善的正面形象，也可以摇身一变变换为成欺良霸市的反面形象，这也正是神话传说人物形象角色多样性的灵活转换。比如是在动画片《大闹天宫》中，哪吒的角色设定是协助托塔李天王镇压捉拿孙悟空回天庭问罪的，代表邪恶的反面的人物角色设定。而在另一部动画片《哪咤闹海》中，哪吒却是一个勇于为民除害惩处邪恶势力的正面英雄形象设定，在《哪吒闹海》这部动画作品中对哪吒的人物角色性格的塑造非常丰满，既有柔弱向善的一面，也有惩恶扬善的一面。
其次，动画艺术作品中的服饰设计与色彩运用也是人物造型最直观的表现手法。动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”，尤其是孙悟空面部的桃心设计更是让观众眼前一亮。
四、结语
中国古代神话传说人物塑造不仅要在继承和遵循传统的基础上创作，更要结合新时期动画造型艺术的新特点，让传统的神话传说故事与新时期语境下的神话传说故事相结合。也要更深层次的认识到当代社会的发展和大众审美艺意识的变化。我们要从中国传统文化的丰厚资源中摄取营养，运用中国传统文化的力量来不断拓宽我们动画的发展，真正开辟一条适合中国神话传说题材的动画新大陆。
参考文献
[1] 叶・莫・梅列金斯基著.神话的诗学[M].魏庆征译.商务印书馆，1990.
[2] 秦岁明，杜纪莹，刘民娟.中国动画关于神话形象的创作历史[J].电影评介，2012，08.
关键词：国产动画片；动画艺术；传统文化元素；研究；建议
1 中国传统文化元素的内涵
那么何谓中国传统文化元素？中国传统文化一般是指对中国文化的传承来说的，它注重的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，我们通常把从中国传统文化中吸取出的最具有代表性的东西称之为中国传统文化元素。中国传统文化元素作为中华民族的传统文化精髓，是中华民族所独有的内在和外在特质。中华民族历史悠久，源远流长，使得中国传统文化元素的题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，既包含具体的物质领域，又涵盖意识形态领域。
2 国产动画片中传统文化元素的应用
中华民族具有浓厚的文化底蕴，独特的民族文化和丰富的民间艺术，诸多优美的艺术形式，这些为动画的成长提供了广阔的沃土。我国的动画产业起步较晚，但是依靠独特的传统文化元素，我国的动画产业从兴起发展到现在的几十年时间，中国传统文化元素无论在民族精神或艺术表现形式上，都为我国动画片创作提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言，从而为创造出了经典动画片打下良好的基础。以下笔者就结合一些国产动画片，进行具体分析传统文化元素的应用。（1）《大闹天宫》中中国传统文化元素的体现。对于中国动画电影而言，《大闹天宫》可以说是一座标志性建筑，它是中国动画影片的本土文化风格的探索，影片中渗透着中国传统的文化元素，透彻的剖析，我们可以看出《大闹天宫》真正的成功是在于它对传统文化元素的继承与再创造，尤其是影片展现的浓郁民族艺术风格将当时的中国动画推向了一个高峰。动画《大闹天宫》中从人物造型、场景设计、配乐等方面无不体现和渗透着民族元素的踪影，运用了大量的中国传统文化元素。《大闹天宫》的人物造型方面采用了中国画中的铁线描艺术，通过不同线条的勾勒，展现不同的人物特征；在场景设计方面，《大闹天宫》，更是吸取了国画艺术的精髓，通过艺术创作，最大限度的发挥想象力，并借助于传统年画的表现手法，表达出对超现实的空间的深刻理解；而在音乐上，《大闹天宫》则是利用具有民族特色的乐调，影片通过运用古典戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，这样不仅使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使动画角色的动作具有较强的节奏感，有起有伏、浑然一体，使得民族趣味十分浓郁和浑厚。（2）《三个和尚》中中国传统文化元素的渗透。《三个和尚》取材于民间俗语，利用最最简单的线条勾勒人物造型，以三个和尚出门所见所闻为线索展开情节，借助深具民族特色、传统绘画技法的山水庙大全景来设计场景；全片不但没有配音，连音乐都被精简成只剩几声木鱼声。作为一部无台词的影片，《三个和尚》在利用传统文化元素方面，最为成功的是采用了中国戏曲表演的“借喻”手法。譬如第一个小和尚在路上遇到小乌龟，乌龟在传统文化中为长寿的象征。第二个高瘦和尚遇到蝴蝶和花，花与蝴蝶在民间表示爱情。第三个胖和尚，碰到一条河，看到水中的鱼儿在跳来跳去。鱼在民间的寓意是“有余”，表示有利。动画故事实现了“文以载道”、“寓教于乐”的需求，让观众在欢笑声中领悟古谚的哲理性。（3）《牧笛》中中国传统文化元素的展现。《牧笛》水墨动画片脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，以形写神，注重笔墨韵味。动画片《牧笛》的人物造型和场景造型都是模仿了中国著名山水画家李可染先生的笔法特色，整部动画片都利用中国画写意的色彩风格，以黑白墨色为主基调，同时根据需要在局部加入如浅绿、淡黄、粉红等较为鲜艳的色彩，总体上保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致。作为水墨动画的代表作，它把中华民族风格推向新的高峰。
3 如何将动画与中国传统文化的结合
如何把中国传统文化元素开发利用好，运用于动画创作之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。那么在国产动画的创作中，我们应该如何把中国传统文化元素融入动画产品并且取得好的效果，需要把握一些基本事项。（1）要认真地把握和提炼中国传统文化元素。在动画中运用中国传统的文化元素，不应该单纯地照搬传统名著，也不应该过多的改变原著，重要的是对传统名著的精华的提取或萃取。因为如果单纯的照搬名著，就会把传统中的局限性整个儿带进作品。假如改变原著过多，又有些不严肃。我们在创新的应该基础之上恰当地融入古代文化生活元素。（2）加强传统文化元素与现代技术的结合。对于动画作品来说，要想塑造成功的形象和场景离不开技术的支持。在现代科技不断发展的今天，现代技术不断为动画的创作提供更为便利和丰富的表现手段。在动画的创作中，将传统的文化元素与现代技术结合不但可以丰富动画视觉的表现形式，也可以给民间文化元素注入新的活力。纵观一些经典的动画片，大都采用了二者的结合。尤其是在动画制作方面，数字技术更能表现场景的空间层次、透视感和真实度，也更能表现出场景中梦幻般的意境。（3）要做出融合多种中国文化元素的作品。中国传统文化博大精深，传统的文化元素也复杂多样，国产动画片，要想在激烈的市场竞争中，拥有一席之地，就要不断进行创新，要将更多的其他元素融入其中，这样才能创作出与众不同的动画片。
4 结语
综观中国国产动画片，它体现了中华民族独特的人文思想，民族风貌，风俗习惯。在动画产业竞争日益激烈的今天，国产动画应该结合自身的国情，结合现代观念、审美和趣味，继续挖掘传统民族艺术与动画结合的发展潜力，从本土传统文化中寻找动画创作的新理念，运用中国传统美学理念，发挥中国传统文化的独特韵味，创作出创新的国产动画片，实现中国国产动画片的飞速发展。
参考文献：
[1] 张巧，李少峰.中国传统文化元素与动画造型设计[J].电影文学，2009（04）.
[2] 贾涛.传统文化在现代动画设计中的合理应用[J].美术大观，2010（03）.
[3] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）.
[4] 戴玲斐.传统艺术元素在动画创作中的合理运用――以CG作品《桃花源记》为例[J].电影评介，2008（7）：12.
1963年生人，祖籍南京。中国第六代导演领军人物。1989年北影毕业，个人独立集资制作影片《妈妈》，开创中国现代电影先河，其《东宫西宫》为中国首部涉及同性恋题材影片。1999年其作品《过年回家》获得威尼斯电影节最佳导演奖。
>>关于中国影视这20年，在某种程度上实际时间也不长。但这20年，也充满着变化。
就像电影从过去仅仅是一个宣传的工具，到今天，大家都已经看到的电影是一个商业产品，而且是具有艺术性的商业产品，是用艺术来完成商业的过程。尤其现在的观众，开始习惯由原来的破旧场地，到去电影院看一部电影，同样也是这个道理。
2013年已然过去，今年电影市场的一个总体感受是，比较热闹。如果谈对2013的感受的话，我最想谈的还是一个问题：在中国，把艺术和商业在电影中的作用变得对立起来。
人们一提到艺术电影就把观众拒绝门外，这是特别可笑的事情。电影必须是艺术，如果没有艺术，何以成为一个电影？所以纵观电影史，现在非常热闹的好莱坞，如果把商业和艺术这两个词对立起来就太可笑。今年整个电影市场，我觉得最大的问题是以后不要再提艺术电影这几个字。
今年也出现了很多很热闹的情况，一些并不是那么好的影片反而票房巨高，这种情况在整个世界范围内都比较稀奇，为什么会出现在我们这儿的市场？应该引起一些反思。
但是这种喧嚣在某种程度上是正常的，一个电影的票房好，我觉得不要拒绝它，包括电影市场的热闹，电影某种程度的商业性和繁荣，这个谁能拒绝？不要拒绝，我们应该敞开臂膀迎接它，中国毫无疑问在整体的市场上具有的潜力是巨大的，在某种程度上会超过美国，这由人口决定。
而关于某些评论的言论指责中国电影越拍越没底线，现在拍电影还要什么底线？现在人们道德都没有底线，拍电影就更没上线当然也没什么下线。我认为只要不违法就没问题。
20年，到现在我拍了十几部电影，像最早的《妈妈》、《北京杂种》、《东宫西宫》，包括近年的一些作品。的确是一晃眼，能够留下的就是这些电影的记忆。也要感谢，感谢每次一起合作的演员和工作人员，也是电影印证了这一切。
这两年做了微电影。像《床上关系》、《艳遇》在某种程度上是主题先行，有一种在网络上与看短视频网民强烈的对话的感觉，这种对话实际上也是找到一种讲故事，或者对话的方式。思考用我这种方式有没有可能让网民对影片感兴趣。通过这两部影片，我觉得还是成功的，它成功地让很多人去看。我觉得找到了这种交流的方式。
将来再拍电影，肯定是拍我想拍的电影。我在《绿茶》、《看上去很美》、《我爱你》，实际上已经做了很多的尝试，我是希望在这些方面，走的道路能够是既有艺术，又有自己的商业概念的一条道路。未来几年肯定是要去制作和过去不一样的影片。
这些年，总体来说，我做的一个最重要的工作，就是艺术家所要做的选择，比如内容和形式之间的关系。对于电影来说，就是讲故事的方式，是用什么方式来讲这个故事，那么从整体的形态和艺术性来说，作为导演，最重要的就是讲一个故事，讲什么样的故事，怎么讲这个故事，在某种程度上对导演是一个挑战，我每一次都是在试图寻找讲故事的方式。有时候更是使用过的一种方法将来就不会再使用。
这对于我来说还是很新鲜，挺有趣的。对于一个导演来说，也是最难的地方。
这些年我也陆续担任了不少国内外电影节的评审评委，电影节毫无疑问，对年轻电影人来说还是有意义的，让电影人了解整体世界的电影艺术走到了什么地方，也相互因为地域，各个方面的关系，有借鉴意义。
2014年，我希望中国电影能够真正解决审查问题，分级问题。中国电影到现在还不分级，是伤害观众的。既伤害儿童，也伤害成年观众。