新春的诗词范文

新春的诗词篇1

关键词：初中语文；古诗词；教学方法

古诗词作为初中语文课程体系中的关键构成部分，是中国传统文化和古典文学艺术的象征，为促使学生更好地传承和发扬中国传统文化，教师需格外关注古诗词教学，不断完善和优化教学方法。为此，初中语文教师可采用更具个性化和新颖性的教学方法展开古诗词教学，及时转变教学理念和更新教学思路，这对提升语文课程整体教学质量来说具有积极的意义。

一、重视品读朗诵教学，引领学生体会情感

初中生正处于拥有良好记忆力的年g阶段，在语文古诗词教学实践中，教师需充分运用他们的这一优势，引领学生对古诗词进行品读和背诵，以此不断积累古诗词方面的知识，为后续学习打下良好根基。诵读是初中语文古诗词教学的基本环节，古诗词语句优美，朗读起来抑扬顿挫且具有极强的艺术感染力。所以，初中语文教师应格外强调学生在诵读时的节奏和韵律，要求他们用内心去体验、用情感去触碰，从而学习好古诗词。

比如，在《钱塘湖春行》教学过程中，本诗通过对西湖早春明媚风光的描绘，抒发作者早春游湖的喜悦和对西湖美景的喜爱，表达他对自然之美的热爱之情。在朗读环节教师可画出古诗的节奏：孤山/寺北/贾亭西，水面/初平/云脚低。几处/早莺/争暖树，谁家/新燕/啄春泥。乱花/渐欲/迷人眼，浅草/才能/没马蹄。最爱/湖东/行不足，绿杨/阴里/白沙堤。要求学生按照节奏进行朗读，并品味诗中描绘的景物，包括春水、春云、春鸟、春树、春泥、春花、春草等，他们通过仔细品读可总结出作者描绘了一幅水涨云舒、莺歌燕舞、花乱草绿、游人如织的西湖早春图，真正体会古诗的思想情感。

二、运用角色扮演教学，促使学生理解内涵

在新课改背景下的初中语文古诗词教学中，教师不仅能帮助学生掌握古诗词中的基本语言知识和文化知识，还应训练他们发现、分析、处理和解决问题的能力，使其综合能力得以全面提升。因此，初中语文教师在古诗词教学中需基于生本角度出发，积极运用角色扮演的教学方法，借此实现古诗词课堂的形象性和趣味性。在角色扮演中，教师应引导学生利用古诗词语言，在亲身体验中真正理解古诗词的深刻内涵，从而改善学习效率。

例如，在《水调歌头（明月几时有）》教学实践中，由于学生已经学习过不少古诗词，对词的格式、语感和朗读方法有一定的认识，对本词的作者苏轼他们也并不陌生，教师可先要求学生在诵读中熟悉、了解词中所叙写的内容，通过反复吟咏、联想和想象把握和感悟词中的意境。接着，教师可让学生想象自己是词中的作者，利用角色扮演来理解词的意思和意境，体会作者禁受不住朝廷党派相争、互相排挤的打击，害怕回去没有自己的立身之处，在民间也不错，做个地方官逍遥自在，同样也可以为国家出力、为百姓造福，对天下人的美好祝愿和对人间生活的热爱，以及自然过渡到怀念弟弟的手足深情。

三、灵活应用多媒体技术，丰富教学资源

在初中语文课程教学中，古诗词所占的比例越来越大，其中涉及丰富多彩的古典文学知识和自然风景的描绘手法，这些成为古诗词教学中的重点和难点内容。初中语文教师为改善教学质量，可灵活应用多媒体技术，将古诗词中描绘的美景以图片、视频或音乐等形式呈现在学生面前，不仅可以丰富教学资源，还能降低他们的学习难度，有利于对诗词内容的理解和认识。当然也能帮助体会作者所抒发的情感，真正掌握诗词主题大意。

例如，在进行《茅屋为秋风所破歌》教学时，教师可先与学生展开互动：同学们，你们谁可以简单介绍一下本诗的作者杜甫？随机挑选一名学生对杜甫的背景和经历进行简单讲述，并引领他们朗读古诗，找出诗中的重点词句。接着，教师可利用多媒体教学设备播放一首悲苦的曲子――《二泉映月》，以音乐渲染课堂氛围，设计问题：你们能听出什么？诗中蕴含着诗人怎样的感情？脑海中能够想象出一幅怎样的画面？让学生在想象画面的同时揣摩情感，读出诗人的愁苦、潦倒、痛心、痛惜、痛苦，以及发自肺腑的祈盼和忧国忧民的博襟，使他们的感情得以升华，体会诗人忧国忧民的崇高境界。

总之，在初中语文古诗词教学活动中，教师需全面坚持和贯彻落实素质教育理念，从重视品读朗诵教学、运用角色扮演教学和灵活应用多媒体教学等多种方法切入，不断改进古诗词教学方法，逐步提高学生的语文知识水平和文化素养。

参考文献：

[1]王汝飞.初中语文古诗词教学的有效策略分析[J].中国校外教育，2014（25）：62.

[2]郭弘钿.浅谈初中语文教学中的古诗词教学现状及对策[J].现代阅读（教育版），2013（2）：132.

新春的诗词篇2

古诗词中词语鉴赏的考查形式主要有以下几种。

1、诗句中的某一字用得好，请简要说明理由

变体：(1)简析诗中某字用法的妙处。(2)诗中某字你认为用得好不好，为什么?(3)某字在诗中有什么作用?(4)评析某字的艺术效果。(5)诗歌的“诗眼”是什么?(6)古典诗词特别讲究炼字，请简要分析某字的作用。(7)请从诗句中找出最能体现诗人感情的一个字，简要分析。(8)某字是全诗的关键，你是否同意?为什么?(9)诗句中最精练传神的字是什么，请简要分析。

例1 (2007年全国卷Ⅱ)阅读下面这道唐诗，然后回答问题。

新晴野望　王维

新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字?请简要分析。

简析分别是“明”和“出”，充分显示出雨后的“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨，在阳光照射下“白水”波光郯郯，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出，更加富有层次。

例2 (2006年上海卷)阅读下面的小令，完成问题。

[黄钟]人月圆 山中书事张可久

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。哥乙林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数词茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。

“诗眼倦天涯”中的“倦”字用得好，请简要说明理由。

简析“倦”字体现了作者看透世情后的疲倦心理，概括了作者饱尝人间世态炎凉之苦，又为后文归隐山村，诗酒自娱打下了伏笔。

例3 (2004年浙江卷)阅读下面这首诗，然后回答问题。

菩萨蛮　李　白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。

古典诗词特别讲究炼字。请简要分析“空”字在表情达意上的作豫。

简析“空”字表达了苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。

2、某个词语表达了诗人什么样的心情，请简要分析

变体：诗人的心情集中体现在某字上，请结合全诗简要分析。

例4 (2007年全国卷Ⅰ)阅读下面这首宋词，然后回答问题。

望江南超然台作　苏　轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对教人思故国，且将新火试新茶。诗酒趋年华。

从词中的“咨嗟”“休对”“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情?请简要分析。

简析表现的是无奈、苦涩的心情。登超然台望见的景色，引起了作者的乡思，因此只能在酒醒之后苦涩地“咨嗟”不已，无奈地说：“‘休对’老朋友说什么乡思之愁，‘且将’新火煮新茶聊以吧。”

3、诗句中的某字能否换成另外一个字，请简述理由

变体：诗中的某字，有的版本写作另一字，你认为哪个字更恰当?为什么?

例5 (2006年福建卷)阅读下面一首唐诗，按要求答题。

端居　李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

这首诗第二句中的“敌”可否换成“对”或其它词?请简述理由。

简析不能换成“对”或其它词。用“敌”字不仅突出“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷的氛围，而且表现出空床独寝的人无法承受“素秋”的清冷凄凉的情状，抒发了诗人心灵深处难以言状的凄怆之情。用“对”或其它词难以达到这种表达效果。

二、考查内容

古诗鉴赏题中的词语鉴赏，主要是指动词和形容词的鉴赏，数词、副词、叠音词、象声词、语气词等也不可忽视。

1、动词或形容词

清朝人沈德潜《说诗啐语》中说：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。”如王安石写“春风又绿江南岸”，先用“到”字，再改“过”字，又换“入”“满”字，最后选定“绿”字。再如宋祁的“红杏枝头春意闹”，被认为“一闹字卓绝千古”，“闹”字也是经过多次改动。不管是“绿”还是“闹”，都鲜明生动地刻画了春天的蓬勃生机，这就是炼字的效果。

古人推敲用字，看重的是选择最准确的一个动词或形容词来体现丰富的内涵，这个词往往就是整首诗的“诗眼”。如林景熙的《溪亭》(2007年广东卷)：“独行穿落叶，闲坐数流萤。”句中“穿”字写出了在萧萧落叶中穿行，而无人相伴的孤独。一人独坐而无聊，一个“数”字表现了主人公的动作神态，更表现出闲极无聊的寂寞情感。王安石的《葛溪驿》(2007年四川卷)：“缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家园之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。

古诗词的“诗眼”，位置不固定，一般出现在律诗的颔联和颈联中，以处于中间位置为多，如王维的《新晴野望》(2007年全国卷Ⅱ)的颈联“白水明田外，碧峰出山后”，其中的“明”“出”就是全诗的诗眼。诗眼有时也出现在律诗的首联或尾联，如“鸣蝉更乱行人耳”(2007年四川卷)中的“乱”是在尾联。诗眼有时也出现在绝句的首句或尾句，如“独上高楼望帝京”(2005年湖南卷)中的“望”在首句，“带得钟声到海幢”(2006年广东卷)中的“带”在尾句。诗眼也会出现在词的押韵字上，如“红杏枝头春意闹”(2004年全国卷Ⅱ)中的“闹”，“绿水人家绕”(2004年辽宁卷)中的“绕”。

2、数词

在古诗词中，数词除了指数目之外，大都具有“夸张”色彩。如李白《答王十二寒夜独酌有怀》：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。”数字“万”写出了学识之多，才能之高，而“一”写出了价值之低，作用之小。诗人向往着以自己的学识兼济天下，潜心苦读，满腹经纶却无人欣赏，不能为世所用，从而表达了自己壮志难酬的愤懑之情。

3、副词

对副词的鉴赏，是新出现的考查内容，一般注重表示动作行为的程度、范围、频率、方式等副词。如元代魏初的《鹧鸪天室人降日，以此奉寄》(2006年江苏卷)：“去岁今辰却到家，今年相望又天涯。一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。”“又”字暗示了作者不止一次浪迹天涯，饱含愁苦与无奈。

4、叠音词

叠音词的作用是增强语言的韵律感或起强调作用，如高启《黄氏延绿轩》(2007年天津卷)：“葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。”“葱葱”“靡靡”写出了春雨后水边草木之貌，富有韵律感，增强了表达效果。王安石《示长安君》(2007年湖南卷)：“草草杯盘供笑雨，昏昏灯火话平生。”“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。

5、象声词

象声词是摹拟事物声音的词语，大部分都是重叠的词语，如“关关雎鸠”“呦呦鹿鸣”“唧唧复唧唧”“嘈嘈切切错杂弹”等，也有一些不重叠的词语，如“呕哑嘲哳难为听”“船尾跳鱼拨剌鸣”等。如苏轼的《东坡》(2006年辽宁卷)：“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”“铿然”一词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比；联系前文对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。

6、语气词

新春的诗词篇3

关键词：古诗文诵读；感受

教学中，我坚持“以诗文辅德，塑造人格美；以诗文践行，引导行为美；以诗文益智，渗透智慧美；以诗文陶情，欣赏艺术美”的主旨，努力探索古诗文诵读与素质教育结合的新形式，推动古诗文经典诵读活动的深入广泛开展。

一、兴味盎然吟诗词、语言丰富乐体验

（一）每两周推荐

每两周下发一份必会古诗目录，目录上我有选择地列出了各个朝代名家的著名诗篇，学生以每周固定几首诗文的速度吟诵着，背诵着。为了了解学生熟练程度和调动学生诵读积极性，我还绘制了“熟练程度”自测一项，请学生根据自己背诵的情况描画“金星”。利用每周三晨读时间、课间休息时间集中背诵或抽查。对在读书活动中的优秀者，评选为“诵读小能手”给予一定的物质奖励。古人在诗词的创作、吟诵中实现安邦定国的伟业，感叹世事变化的无常，歌颂祖国的大好江山，诠释朋友间的真挚情感。

（二）课外大拓展

春天来了，教材中有描写春天的夜晚的诗――孟浩然的《春晓》，我就根据早春、仲春、晚春等不同时令，引导学生注意观察住宅、广场、校园里的花草树木、以及周围环境的细微变化，然后搜集整理出描写春天的名诗，如韩愈《早春呈水部张十八员外》、杨巨源的《城东早春》、高鼎的《村居》、朱熹的《春日》、志南和尚的《^句》、程颢的《春日偶成》、贺知章的《咏柳》、杜牧的《江南春》。还有关于清明节的诗《清明》、《寒食》等。

在这样的学习活动中，学生不仅仅受到古诗文的滋养和熏陶，而且增强了对春天、对大自然的感悟能力和热爱之情，懂得了对美好春光的珍惜。更重要的是：扩大了积累，增加了语文素养和文化底蕴，继承我国古典文化的精华，传承的祖国悠久的文明。这些目标的实现，也正是新课改所积极倡导的。

二、形式多样悟诗情、心灵丰富乐感受

（一）了解诗人

这样坚持不懈地背古诗，学生发现了许多朝代的著名诗人。李白的诗特别多，从《静夜思》到《望庐山瀑布》，从《古朗月行》到《望天门山》，进而猜测李白是最有名的诗人。我肯定了他们的想法，并趁机会向学生介绍了唐朝诗人中的“双子星座”――李白和杜甫，用通俗易懂，由浅入深的话语向学生讲述了他们的生平，他们诗歌的特点和他们写诗中发生的故事，这引起了学生的极大地兴趣。从学生如饥似渴的眼神中，我感到了班内可能又将出现新一轮的学习高潮，这是伴着背诗词出现的，那就是了解诗人。随后发生的一切证明了我的想法。学生兴趣浓厚地去了解每一位他们知道的诗人，每出现一首新的古诗词，他们就会首先看看作者是谁，如果是以前没接触过的诗人，就会向老师询问这个诗人的概况或自己查资料来交流。“诗仙―李白、诗史―杜甫、诗佛―王维、诗鬼―李贺……”“贾岛做诗斟酌‘推敲’二字；王安石作《泊船瓜洲》多次换字，终得一‘绿’……”这些故事学生讲得头头是道。除了唐朝诗人，他们还了解了宋、明、清各代的著名诗人，苏轼、于谦、龚自珍的名字对他们并不陌生。

（二）归类背诵

让学生背出送别诗，背过的古诗词在学生脑海中一首首闪过。《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《别董大》、《送元二使安西》、《赋得古原草送别》、《晓出净慈寺送林子方》等诗都从学生的口中说出。学生诗人认识得多了，背诗时有时也会出现张冠李戴的现象，杜牧的诗说是杜甫的诗，白居易的诗说是李白的诗。这种现象用归类法也能很快解决。按诗人来背，李白、杜甫、苏轼、白居易这些诗人，你能背出几首他们写的诗词？以这种方法背诵，既巩固了诗词，又牢记了诗人，这样诗词与诗人就能对号入座了。

（三）开展竞赛

随着学生古诗词积累数量的增多，他们也需要一个展示的舞台，“背古诗大王”得“金星”的小型竞赛便在我班如火如荼地展开了。为了得到“背古诗大王”的称号，每个学生都拼尽全力，课间和同学轮流背，也敢和老师来挑战。这种温故知新的过程，不仅让学生收获颇丰，还受到了家长的欢迎。

三、置身诗词品诗境生活知书乐达理

（一）诗情画意

一首首诗词，如此吸引人，如果配上图画，是不是会锦上添花，配上图画的诗词又是有另一番景象呢？事实上，学生爱给诗词配上图画，他们乐意用彩笔来阐述诗意。

如《宿新市徐公店》一诗，在作画时，对“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”两句就有不同的意见。有的说：“要画蝴蝶，不画蝴蝶怎么说明‘儿童急走追黄蝶’呢？”有的说：“不要画蝴蝶，诗中已经说了‘飞入菜花无处寻’。”有的说：“‘飞入菜花无处寻’是因为菜花是黄的，蝴蝶也是黄的，分辨不出哪是黄蝶哪是菜花，蝴蝶还是要画的，不过要画在菜花丛中。”有的说：“蝴蝶最好被菜花遮住一部分，露出一点翅膀，就更有意思了。”……一双双稚嫩的小手绘出了可爱的美图，学生很快就理解了诗意。

（二）感悟韵律

古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏感强，易读易记，适合小学生诵读。古诗《绝句》“两个、黄鹂、鸣翠柳，一行、白鹭、上青天……就要读出诗的节奏和重音，在读中感悟语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵，自然感悟诗的韵律美。

（三）体会情感

儿童的情感具有情景性、激动性、易于感染性。背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文，配上优美的大自然画面等等。让学生身临其境，不知不觉进入，带着感受诵读，体会诗人的心情，自主自悟地学习。

（四）净化心灵

人的是非观念并非生而有之。在学生的成长过程中，谁是，谁非，什么是应该褒扬的，什么是应该抨击、摒弃的，学生，无论是小学生还是中学生，未必都清楚、明白。他们的是非观、人生观、价值观是在不断变化的，学生的可塑性很大，尤其是现代商品经济下，金钱论、“读书无用论”常泛滥成灾。让学生多读诗，多鉴赏诗，能陶冶学生情操，净化学生心灵，培养学生明辨是非、褒善贬恶的能力，其效果常常很显著、神奇。

新春的诗词篇4

《古诗二首》是冀教版语文二年级下册第28课的内容，其中收录了《村居》和《小儿垂钓》两首古诗。这两首诗浅显易懂，充满了诗情画意和童真童趣，贴近孩子的生活，学生爱读、易懂。

二、教学目标：

1.认识生字、读准字音。

2.能读、背两首古诗，初步理解诗意，感受古诗的画面美和童真童趣。

3.感受古诗的魅力，引导学生多读、多看、多背古诗，感受中国古典文学的博大精深。

三、教学过程：

（一）课前寄语，初尝诗味

教师寄语：（出示幻灯片，教师诵读并伴唱《新学堂歌》）

（1）“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”(孙洙)

（2）“腹有诗书气自华。”(苏轼)

（3）“多熟悉一些古诗词，你将终生受益。多听一听为古诗词谱写的歌曲，你将会熟悉更多的古诗词。”（汪国真）

师：《新学堂歌》已经将20首优秀的古诗谱成音符，供我们边哼着曲调娱乐，边轻松地背诵古诗。（大屏幕出示：愿每个孩子都能用诗文的语言，展示自己诗化的心灵！）

（二）诵读感悟，读准背通

1.认识诗人，了解背景

师：这节课我们一起来学习第28课《古诗二首》（板书，仍伴唱《新学堂歌》）继续用古诗来美化我们的心灵！

我们先来回顾一下预习作业（幻灯片）。

预习作业：（1）网上查找关于两位诗人的信息及关于风筝的信息。（2）读这两首古诗，尽量把字音读准，查找相关词语的解释。（3）有能力背诵的，就把这两首古诗背下来。（4）试着用“看注释、看图猜、联系上下文或将几种方法结合起来”的方法理解诗意。（5）想办法弄清楚“鼎”和“垂”的书写笔顺。

师：老师要在学习这两首古诗的过程中检查预习作业的完成情况。我们这节课的学习步骤是：读――背――问――诵――唱 （幻灯片）。

师：谁能把古诗的题目和诗作者书写到黑板上？（学生板书的同时，老师问:谁来介绍你掌握的诗人信息）。

2.读准诗句，读出诗韵

（1）指名读，教师指导，使其明白：会读，不光要读准字音，还要有节奏、不唱读，边读边想象古诗描绘的画面。（2）教师配乐范读。（3）学生试读。（4）学生配乐表演读，教师评价。

3.循序渐进，背诵诗文

进入古诗学习的第二步――背。

（1）看着这些词试着背诵：（课件出示）草、莺、杨柳、春烟；儿童、纸鸢；蓬头稚子、路人、鱼……（2）分行背（看哪行背得又正确、又整齐、又有节奏）、（两行，每行一首）。（3）接力背（看哪位同学声音洪亮、有节奏）、（老师指定诗题，一对一句背）。（4）指名背。

（三）问读理解，融情于景

下面我们继续古诗学习的第三步――问。

以《村居》为例。

一问：这首诗高鼎描绘的是江南春景，那么，你是从诗中的哪些地方知道春天的？说明理由。

二问：如果为《村居》这首诗题画，你会画些什么？怎样表现“草长”？（草尖上的新绿）说说你的理由。

师：江南的早春二月，小草、黄莺、杨柳、儿童都精精神神的，谁来精神十足地读出这种生机勃勃的景象？（一读：生机勃勃）

三问：“醉”是什么意思?(沉迷，过分喜爱)高鼎“醉”了还是杨柳“醉”了？

师：这迷人的春景，谁人不醉？何物不醉呢？高鼎沉醉，醉得把“杨柳”看作了能传情达意的人,并把这份“醉”的情绪赋予了杨柳。怎样读，才能把高鼎这份特别喜爱春天美景的情绪表达出来！（自己试试）（二读：特别喜爱）

四问：“纸鸢”指什么？（风筝）“鸢”是什么？（老鹰）关于风筝，你知道哪些信息？

幻灯片出示风筝简介。（略）

师：这该是多么热闹的场面呀，纸鸢天上飞，儿童地下跑；纸鸢天上唱，儿童地上喊。请把这种热闹、欢快的场面读出来。(同桌互读)（三读：热闹、欢快）

五问：你们读得很投入！欢快、热闹之后，老师要问个深奥的问题，看看谁特别聪明！认真听：

草长莺飞、杨柳醉是一年四季中的春天；

其实人生也有春、夏、秋、冬四季：少年、青年、中年、老年。放纸鸢的儿童就是人生的春天，你们也正处在人生的春天。

高鼎在诗中描写儿童放风筝，有什么用意？再欣赏这幅画，再品味这首诗，思考一会儿。

老师引导：

儿童――人生的春天；这幅图、这首诗描绘的是大自然的春天。

人生的春天融入了大自然的春天――

就更让这幅迷人的春景图，充满了无限的（希望）、无限的（生机）、无限的（活力）！

带着这份激情、这份希望，我们一起齐读全诗！（四读：激昂、希望）

（四）诵读感悟，体悟情境

下面我们进入古诗学习的第四步――诵。

(1)自由“诵”

诵是“熟读成诵”，诵是“背诵”；更重要的，诵是像“念”一样的背，就像眼前有这首诗的文字；就像眼前有这首诗描绘的画面（试着诵一诵）。

（2）指名“诵”

自然哼唱，享受古诗

猜猜下面我们该进入哪一步了？（唱）（放歌曲：《小儿垂钓》、《村居》重复播放）学生自然跟唱。

（五）灵活选择，乐在学中

1.推荐书目：《小学古诗词70首》

2.作业：选择自己想做的

画：画出你喜欢的诗句，并将这句诗写在上面。

唱：自己配上熟悉的旋律演唱古诗或者学唱作曲家谱曲的古诗歌曲。

编：把这两首诗编成小故事讲给亲人、朋友听。

背：背诵这两首古诗的同时，自己归类查找其他的古诗背诵，如风筝类、春景类、小儿生活类等等。

3.课件出示：温馨提示：

人生的春天里，投入大自然的怀抱，可以去放风筝，也可以去学垂钓；更要怀抱诗书润泽心灵，以高雅的气质提升人生!

幻灯片出示：中国的经典，不可忘却！（齐读）

新春的诗词篇5

登高诗:但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖

登高是我国古代文化中一种别具特色的民俗现象,中国古代文人有一种登高情结,这种情结又影响着文人的文学创作和审美心境。登高作为一种独特的文化活动,具有深厚的文化渊源。登高是一种精神境界,是一种看待世界的视角,文人在现实生活中常常遭到贬斥,不得志,他们所追求的自由的理想境界,只有在登高望远的时刻才可以使自己饱受束缚的心灵得到暂时的释放,使自身获得片刻的自由空间。我心飞扬,不能与鸟同飞,也要站到离天更近的地方,去品味飞翔的感觉。

那么,怎样鉴赏登高诗呢?

1. 抓取关键词,探究登高的目的

古代文人的登高,有其特有的文化氛围和情调。简而言之,主要有以下目的:

①应和节令。中国历代的一些文人雅士,每当重阳之时,常常登上高处,欣赏深秋的美景,一面赏菊饮酒,一面吟诗抒怀,留下了许多生动的诗篇。如杜牧的《九日齐山登高》:“江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑,须插满头归。但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。古往今来只如此,牛山何必独沾衣。”

②即席酬唱。如王勃的《滕王阁诗》、王羲之的《兰亭集序》等。浙江绍兴之兰亭,江西南昌之滕王阁,湖北武汉的黄鹤楼,湖南洞庭湖边的岳阳楼,均依山傍水,视野开阔,是历代文人登高宴饮的理想胜地。

③借景抒怀。正因为登高和古代文人心理契合,所以不管是仕宦出游,还是羁旅漂泊,文人异地登高的渴望总是在所难免,已成一种情结。登高一则可以饱览异地风光,尽情享受大自然的美丽;一则可以放松身心,或抒发心志,或排遣郁闷,可谓一举两得。

④登高怀古。今昔比照中表达对时世的关心和对个人处境的反省。如刘禹锡的《西塞山怀古》:“王楼船下益州,金陵王气黯然收。千寻铁索沉江底,一片降幡出石头。人世几回伤往事,山形依旧枕寒流。今逢四海为家日,故垒萧萧芦荻秋。”

⑤登高饯别。每逢家人故友外出远游,登高设宴,举杯畅叙离别之情和人生感慨,目送对方离去,已成古代文人最富有情调和畅诉衷情的告别形式。如李白的《宣州谢楼饯别校书叔云》:“弃我去者,昨日之日不可留,乱我心者,今日之日多烦忧。长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。”

2. 知人论世,探究蕴含的思想感情

登高有时就是一次灵魂的洗礼,生活的再发现,感情的闸门在一刹那间被打开,宇宙、人生、国事、家事,眼前景、心中情,喜怒哀乐竞相涌来。古代文人在登高时阐发的情理常常有:

①盛赞风景之美,畅叙登高之乐。如“欲穷千里目,更上一层楼”(王之涣《登鹳雀楼》),只有登高,才能让更广阔的美景进入自己的视野,跳出狭小的生活圈子,给心灵自由的空间,尽情翱翔,寻觅登高之趣。

②悲羁旅流离之苦,抒思乡怀国之殷。对游子而言,登高便是寄托乡思的最佳场所。如:“高楼聊引望,杳杳一川平。野水无人渡,孤舟尽日横。荒村生断霭,古寺语流莺。旧业遥清渭,沉思忽自惊。”(宋・寇准《春日登楼怀归》)诗人登楼远望,只看见脉脉东去的江水,舟横渡口,人迹稀少,荒野里飘荡着几家没有生气的炊烟,寺庙古树上时而飞过一两只鸟儿,一切都显得寂寥。他想家了,想起了在八百里秦川渭水边上的家,到这远天远地来做官,究竟是为了什么?孤独漂泊的愁滋味一下占据了诗人的心。

③哀人生苦短多舛,发壮志难酬之忧。登高四望,放眼天地,顿觉宇宙之浩大,个人之渺小,人生之短促,曾经渴望建功立业的古代文人,也随岁月的磨砺和仕途的坎坷而生出许多感慨。功业未就的苦闷成了一生的心痛。如:“楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。”(辛弃疾《水龙吟・登建康赏心亭》)夕阳快要西沉,孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上,更加引起作者对沦陷的故乡的思念。他目睹腰中宝刀,却不能用来杀敌卫国,悲愤地拍打着亭上的栏杆。可又有谁能领会他此时的心情呢?词中通过看吴钩宝剑、拍遍栏杆的典型动作,生动表达了英雄无用武之地的悲愤心情。

④叹时事动荡之乱,表忧国忧民之志。身逢乱世,国恨家仇往往成了诗人登高时挥之不去的情思,少了闲暇登高的那份轻松和自得,袭上心头的忧国忧民之志让登高多了几分肃然。如:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”(杜甫《登高》)诗人仰望萧萧而下的木叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感伤。后四句抒发了作者晚年的羁旅之思、怀乡之情、垂暮之叹、衰鬓之怨以及家国之恨,由异乡漂泊写到多病残生,又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源,诗人忧国伤时的情操跃然纸上。

【高考链接】(2009年江苏卷)阅读下面这首宋词,然后回答问题。

满江红

登黄鹤楼有感

岳 飞

遥望中原,荒烟外,许多城郭。想当年,花遮柳护,凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕,蓬壶殿里笙歌作。[注]到而今,铁骑满郊畿,风尘恶。

兵安在?膏锋锷。民安在?填沟壑。叹江山如故,千村寥落。何日请缨提锐旅,一鞭直渡清河洛。却归来,再续汉阳游,骑黄鹤。

[注]万岁山、蓬壶殿:指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。

⑴这首词中的对比是由哪两个句子领起的?“万岁山前珠翠绕”一句中用了哪种修辞手法?

⑵词中写了哪些“风尘恶”的景象?

⑶词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原,结尾说“再续汉阳游,骑黄鹤”,反映出作者的思想感情有何变化?

【解析】全词采用散文化写法,层次分明。从篇首到“蓬壶殿里笙歌作”为第一段。写在黄鹤楼之上遥望北方失地,引起对故国往昔“繁华”的回忆。“想当年”三字点目。“花遮柳护”四句极其简练地道出北宋汴京宫苑之风月繁荣。“珠翠绕”“笙歌作”,极力写出了歌舞升平的壮观景象。第二段由“到而今”起笔(回应“想当年”),直到下片“千村寥落”句止。写北方遍布铁蹄的占领区,生活在水深火热中的人们的惨痛情景,与上段歌舞升平的景象形成强烈对比。“铁蹄满郊畿,风尘恶”二句,花柳楼阁、珠歌翠舞一扫而空,惊心动魄。接着是两组自成问答的短句。“兵安在?膏锋锷”,“民安在?填沟壑”。战士浴血奋战,却伤于锋刃,百姓饥寒交迫,无辜被戮,死无葬身之地。作者恨不得立即统兵北上解民于水火之中。最后三句,作者乐观地想象胜利后的欢乐,今日“靖康耻,犹未雪”,未能尽游兴,“待重新收拾旧山河”后,定再驾乘黄鹤归来,重续今日之游以尽兴。从“想当年”“到而今”“何日”说到“待归来”,以时间为序,结构严谨,层次分明,语言简练明快。

【参考答案】⑴想当年,到而今。借代。⑵铁骑满郊畿,士兵“膏锋锷”,百姓“填沟壑”,中原荒烟,千村寥落。⑶由开头对昔盛今衰的悲慨,对外敌入侵践踏大好河山的愤恨,对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心,对抗击敌人收复失地的决心,转到想象中“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情。

唱和诗:故人惠思我,百里寄遥音

在中国文学史上,诗词唱和是一种极为普遍的现象。它源远流长,形式多样,独具特色。有联句、酬和、和答、分韵、和韵、次韵等。古人唱和多为赠答,其内容有思友怀人、相互劝勉、畅言志向、倾诉际遇、怀古忆旧、游景玩趣等。古人一唱一和以诗会友,格调高雅,气息清新,友情深厚。历代著名诗人大都有唱和之作传世,他们或者以唱酬相往来,或者寄和答于别后,或者忆前人而追和。以诗相唱和来增进诗人之间的交往,表达诗人们对生活,对时事,对自然的感受和认识,这是我国古典诗歌的优秀传统之一。

唱和诗鉴赏要点如下:

1. 要知人论世,熟悉写作背景

特别注意原诗后面的注释,它往往有助于对诗歌主题的理解。

2. 要明了产生唱和诗的原因

一般有以下几个原因:①因审美爱好与情趣方面的趋同而唱和;②因社会遭遇相同而唱和;③因生活经历和情感体验相似而唱和。

【高考链接】(2009年台湾大学入学考试国文试题)阅读下列甲、乙二诗,选出叙述正确的选项。

[甲]三月正当三十日,风光别我苦吟身。共君今夜不须睡,未到晓钟犹是春。(贾岛《三月晦日赠刘评事》)

[乙]节物相催各自新,痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨,夏木阴阴正可人。(秦观《三月晦日偶题》)

A. 二诗均藉由描写景物的变化,具体呈现季节的交替、转换。

B. 二诗均藉由自己和他人态度的差异,深化面对春尽的感伤。

C. 甲诗以“犹是春”表示只要心中有春,即令春去亦无须伤感。

D. 乙诗以“何须恨”表示四季各有其美,当豁达迎接夏天到来。

【解析】古诗中保留了相当多的诗友间赠酬作诗作品,其中互表心志、互传关爱的很多。见之文字的是“赠”“见寄”“酬”等字样,这类诗作不同于一般的应制诗。古人习惯把每月的月初、月半、月末称作为朔、望、晦。诗题中的“晦日”即为月末三十日,过了这天,意味着时令进入夏季。春去的伤感,对于情感敏锐的人,不言而喻。一年之计在于春,“春宵一刻值千金”,暮春最后一天,犹为珍贵。联系甲诗文题及末句,诗人惜春、惜时、惜友情之旨昭然若揭。但乙诗却反其道而行之,写出了新意。“节物相催”,是自然规律,非人力所能为。因为新陈代谢,是自然运行的规律!但那些“痴心儿女”却想“挽留春”,不欲让春归去。这样写足了人们对春将逝去时的怅惘之感。诗的后两句翻出新意,做了充分的铺垫。后两句,反振一笔,如异峰突起,醒人耳目。繁花似锦(“芳菲”)的春天归去,又有什么值得留恋的呢?那“阴阴”的“夏木”同样“可人”呢!诗人的乐观、豪放、豁达,跃然纸上!

【参考答案】综观四个选项:A项错在“具体呈现季节的交替、转换”;B项错在“深化面对春尽的感伤”,乙诗没有感伤;C项错在“即令春去亦无须伤感”;D项正确。

哲理诗:不识庐山真面目,只缘身在此山中

哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论,来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的直接点明主题,有的含而不露,引人思考。由于唐诗几乎把所有的艺术领域都挖掘完了,宋朝的诗人只能另辟蹊径,在诗歌领域开创了哲理诗这朵属于他们那个时代独特的智慧之花。宋朝人崇尚哲理,“好以议论为诗”,用诗歌来说理。宋代哲理诗的显著特点就是既有诗歌的特征,又有哲理的内涵,两者有机融合,高度统一。

哲理诗一般以理趣见长,耐人寻味,给人以教益。鉴赏时要注意:

1. 明了诗人表达哲理的形式

一般有三种形式:借景说理、即事说理、托物说理。哲理诗往往是在写景状物、写人叙事时,有意识地蕴含一些关于宇宙和人生的原理。这类作品往往是叙议结合,寓理于事,寓理于景。叙事、写景是手段,表现理趣才是目的。优秀的哲理诗都是以形象说理。因此,在解读哲理诗中的哲理时,首先要品味诗句,抓住形象(景、物、事)特点,进而联系社会现象、生活实际,由此及彼地联想,悟出其中蕴含的哲理。

2. 明了哲理诗视角的丰富性

哲理诗涉及自然、社会、人生、理想、爱情、艺术等方面。描写自然景物如叶绍翁的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”;描写社会政治的如白居易的“向使当初身便死,一生真伪有谁知”;描写人生理想的,如龚自珍的“落红不是无情物,化作春泥更护花”;描写文艺创作的如王安石的“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”,陆游的“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”;描写爱情的如元稹的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;等等。

【高考链接】(2009年湖南卷)阅读下面的诗词,根据提示,完成赏析。

三月晦日偶题

秦 观

节物相催各自新,

痴心儿女挽留春。

芳菲歇去何须恨,

夏木阴阴正可人。

点绛唇

元好问

醉里春归,绿窗犹唱留春住。问春何处,花落莺无语。

渺渺予怀,漠漠烟中树,西楼暮,一帘疏雨,梦里寻春去。

(1)词多富情趣,而宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度,分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。

秦诗之理趣_______________________________

元词之情趣_______________________________

(2)《点绛唇》一词起句与结句颇有艺术特点。起句“醉里春归”深婉有致,“醉里”可见作者沉迷于春景,但“春归”却明确点出“春去也”之无奈,奠定了全词的基调。结句“梦里寻春去”_______________________________。

【解析】要抓住区别点“理”“情”入手,结合具体诗句分析;一般地,开头和结尾首尾呼应,结尾点题。

【参考答案】(1)秦诗之理趣:作者阐述了季节更替、风物变化乃自然之理,认为春天固然美好,“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾,夏天深幽的树荫也足以怡人。

元词之情趣:作者用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等词语刻意营造春逝之氛围,用“留春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的怅惘意绪。

新春的诗词篇6

珐琅彩诗词应用的发展与背景

从明清官窑器绘画发展看，器身最早出现文字书写（落款除外）的制品应是明初永宣年间御厂烧制的梵文器。虽然不同于汉字，但该类制品无意中促进了文字在官窑器上的应用。明代中期，除梵文外，官窑器上书写“福寿”、“伍谷丰登”等短语现象也逐渐增多，明末清初景德镇民窑中文字书写尤其盛行，并影响了清初官窑制作风格。康熙时期景德镇御厂制作了一些书写《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》等历史名篇的笔筒，还成功烧制了十二花神杯等绘画、诗词、印章于一身，文人气浓厚的官窑精品。可惜康熙后期珐琅彩瓷制作工艺并不完善，色地彩釉上难以书写诗文，局限了诗印在珐琅彩瓷中的应用。否则，该类装饰风格珐琅彩瓷的制作出现就不会推迟到雍正中期。

随着雍正七年二月十九日，御厂督陶官年希尧开始大量进贡“有釉水磁器”，表明造办处已经能够熟练烧制白地有釉珐琅彩瓷。同时，雍正帝又是文雅之人，他的积极参与与配合无疑加速了诗词、绘画、工艺等各项指标的提升，极大程度影响了当时瓷胎画珐琅的制作。

雍乾珐琅彩诗词的分类与出处

雍正中期至乾隆朝，题诗珐琅彩瓷涉及的五言、七言律诗很多，所属年代久远，进一步研究它们对解析当时珐琅彩瓷设计关系很深。通过对所用诗词的整理，笔者把“已查明出处的”细分为“完全引用”与“部分引用”两种。

1.完全引用

“完全引用”类诗词在历代文献中可以找到确凿出处，除某字、词可能略有变化外，基本引用原句原意，与器物上的绘画题材相互衬托、搭配。这些诗词以唐诗最多，西汉、隋、宋、元、明时期的相对较少，这与唐诗久负盛名关系极深。

1）西汉诗词：

“芳蕊经时雪里开”出自《尔雅》的《芳蕊经时雪里开》，原诗为：“羞梅入夜风中寐，芳蕊经时雪里开。俏傲枝头香四海，冰清玉洁待春来。”

“只言花是雪，不悟有香来。”出自西汉诗人苏武的《梅花落》，原诗为：“中庭一树梅，寒多叶未开。只言花是雪，不悟有香来。上郡春恒晚，高楼年易催。织书偏有意，教逐锦文回。”

2）隋代诗词：

“新枝含浅绿，晚萼散轻红。”出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，原诗为：“分根金谷里，移植广庭中。新枝含浅绿，晚萼散轻红。影入环阶水，香随度隙风。路远无由寄，徒念春闺空。”

3）唐代诗词：

“嫩蕊包金粉”与“嫩蕊包金粉，重葩结绣云。”均出自唐代诗人韩琮的《牡丹》，原诗为：“残花何处藏，尽在牡丹房。嫩蕊包金粉，重葩结绣囊。云凝巫峡梦，帘闭景阳妆。应恨年华促，迟迟待日长。”（原诗中“囊”被后人改为“云”）

“香传少女风”与“色湛仙人露，香传少女风。”均出自唐代诗人李峤的《萱》，原诗为：“徒步寻芳草，忘忧自结丛。黄英开养性，绿叶正依笼。色湛仙人露，香传少女风。还依北堂下，曹植动文雄。”

“妆面回青镜，歌尘起画梁。”出自唐代诗人李峤的《梅》，原诗为：“大庾敛寒光，南枝独早芳。雪含朝暝色，风引去来香。妆面回青镜，歌尘起画梁。若能遥止渴，何暇泛琼浆。”

“树接南山近，烟含北渚遥。”出自唐代诗人李峤的《侍宴长宁公主东庄应制》，原诗为：“别业临青甸，鸣銮降紫霄。长筵g鹭集，仙管凤凰调。树接南山近，烟含北渚遥。承恩咸已醉，恋赏未还镳。”

“枝生无限月，花满自然秋。”出自唐代诗人李峤的《桂》，原诗为：“未殖银宫里，宁移玉殿幽。枝生无限月，花满自然秋。侠客条为马，仙人叶作舟。愿君期道术，攀折可淹留。”

“粉著蜂须腻，光凝蝶翅明。”出自唐代诗人朱庆馀的《题蔷薇花》，原诗为：“四面垂条密，浮阴入夏清。绿攒伤手刺，红堕断肠英。粉著蜂须腻，光凝蝶翅明。雨中看亦好，况复值初晴。”

“云霞交瑞色，草树喜春容。”出自唐代诗人张说的《侍宴核赋得浓字》，原诗为：“千行发御柳，一叶下仙筇。青浦宸游至，朱城佳气浓。云霞交暮色，草树喜春容。蔼蔼天旗转，清笳入九重。”（原诗中“暮”被后人改为“瑞”）

“蜡珠攒作蒂”与“蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。”均出自唐代诗人温庭筠的《海榴》，原诗为：“海榴开似火，先解报春风。叶乱裁笺绿，花宜插鬓红。蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。郑驿多归思，相期一笑同。”

“分黄俱笑日，含翠共e风。”出自唐代诗人骆宾王的《秋晨同淄川毛司马秋九咏・秋菊》，原诗为：“擢秀三秋晚，开芳十步中。分黄俱笑日，含翠共摇风。碎影涵流动，浮香隔岸通。金翘徒可泛，玉芯顾同。”

“色连鸡树近，影落凤池深。”出自唐代诗人卢象的《和徐侍郎丛筱咏（一作蒋涣诗）》，原诗为：“中禁夕沉沉，幽篁别作林。色连鸡树近，影落凤池深。为重凌霜节，能虚应物心。年年承雨露，长对紫庭阴。”

“野含时雨润，山杂夏云多。”出自唐代诗人宋之问的《夏日仙萼亭应制》，原诗为：“高岭逼星河，乘舆此日过。野含时雨润，山杂夏云多。睿藻光岩穴，宸襟洽薜萝。悠然小天下，归路满笙歌。”

“动e金翠尾，飞舞玉池阴。”出自唐代诗人武元衡的《四川使宅有韦令公时孔雀…妓兴嗟久之因赋此诗用广其意》，原诗为：“荀令昔居此，故巢留越禽。动摇金翠尾，飞舞碧梧阴。上客彻瑶瑟，美人伤蕙心。会因南国使，得放海云深。”（原诗中“碧梧”被改为“玉池”。）

“细枝清玉润，繁蕊碎金香。”出自唐代诗人广宣的《九月咏应制（一作清江诗）》，原诗为：“可讶东篱菊，能知节候芳。细枝青玉润，繁蕊碎金香。爽气浮朝露，浓姿带夜霜。泛杯传寿酒，应共乐时康。”

“雨洗娟娟净，风吹细细香。”出自唐代诗人杜甫的《严郑公宅同咏竹（得香字）》，原诗为：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。”

“轻盈照溪水，掩敛下瑶台。”出自唐代诗人杜甫的《梅》，原诗为：“轻盈照溪水，掩敛下瑶台。妒雪聊相比，欺春不逐来。偶同佳客见，似为冻醪开。若在秦楼畔，堪为弄玉媒。”

“山情因月甚，诗语入秋高。”出自唐代诗人张籍的《和左司元郎中秋居十首 录三》，原诗为：“自知清静好，不要问时豪。就石安琴枕，松枯压酒槽。山晴因月甚，诗语入秋高。身外无余事，唯应笔砚劳。闲堂新埽洒，称是早秋天。书客多呈帖，琴僧与合弦。莎台乘晚上，竹院就凉眠。终日无忙事，还应似得仙。林下无拘束，闲行放性灵。好时开药灶，高处置琴亭。更撰居山记，唯寻相鹤经。初当授衣假，无吏挽门铃。”

“睡轻旋觉松花落，舞罢闲听涧水流。”出自唐代诗人郑谷的《鹤》，原诗为：“一自王乔放自由，俗人行处懒回头。睡轻旋觉松花堕，舞罢闲听涧水流。羽翼光明欺积雪，风神洒落占高秋。应嫌白鹭无仙骨，长伴渔翁宿苇洲。”（原诗中“堕”被改为“落”。）

“细枝凉叶动，极浦早鸿声。”出自唐代诗人郎士元的《酬萧二十七侍御初秋言怀》，原诗为：“楚客秋多兴，江林月渐生。细枝凉叶动，极浦早鸿声。胜赏睽前夕，新诗报远情。曲高惭和者，惆怅闭寒城。”

“浦酚嬷墼叮花飞樵路香。”出自唐代诗人韦述的《春日山庄》，原诗为：“初岁开韶月，田家喜载阳。晚晴摇水态，迟景荡山光。浦净渔舟远，花飞樵路香。自然成野趣，都使俗情忘。”

“一丛婵娟色，四面清冷风。”出自唐代诗人杨巨源的《池上竹》，原诗为：“一丛婵娟色，四面清冷波。气润晚烟重，光闲秋露多。翠筠入疏柳，清影拂圆荷。岁晏琅\实，心期有凤过。”（原诗中“波”被改为“风”）

“风光新社燕，时节旧春浓。”出自唐代诗人薛能的《桃花》，原诗为：“香色自天种，千年岂易逢。开齐全未落，繁极欲相重。冷湿朝如淡，晴干午更浓。风光新社燕，时节旧春农。篱落欹临竹，亭台盛间松。乱缘堪羡蚁，深入不如蜂。有影宜暄煦，无言自冶容。洞连非俗世，溪静接仙踪。子熟河应变，根盘土已封。西王潜爱惜，东朔盗过从。醉席眠英好，题诗恋景慵。芳菲聊一望，何必在临邛。”（原诗中“农”被后人写做“浓”。）

“一枝艳留教住，几处春风借与飞。”出自唐代诗人徐夤的《蝴蝶二首》，原诗为：“缥缈青虫脱壳微，不堪烟重雨霏霏。一枝艳留教住，几处春风借与飞。防患每忧鸡雀口，怜香偏绕绮罗衣。无情岂解关魂梦，莫信庄周说是非。拂绿穿红丽日长，一生心事住春光。最嫌神女来行雨，爱伴西施去采香。风定只应攒蕊粉，夜寒长是宿花房。鸣蝉性分殊迂阔，空解三秋噪夕阳。”

4）宋代诗词：

“连村多绿树，长日啭黄鹂。”出自宋代诗人戴m的《初夏郊行》，原诗为：“晴雨天难测，寒t气未齐。连村多绿树，终日啭黄鹂。田水冲塍断，山云着地低。偶随农叟语，不觉过桥西。”（原诗中“终”被作改为“长”）

“数枝横翠竹，一夜v朱阑。”出自宋代诗人杨万里的《和罗巨济山居十咏》，原诗为：“园花皆手植，梅叶独禁寒。色与香无价，飞和雪作团。数枝横翠竹，一夜v朱阑。不惜吟边苦，收将句里看。”

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”出自宋代诗人杨万里的《晓出净慈送林子方》，原诗为：“毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。”

“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”也是出自杨万里的《腊梅》，原诗为：“栗玉圆雕蕾，金锺细着行。来从真蜡国，自号小黄香。夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。南枝本同姓，唤我作它扬。”

“一派声和鼓吹，六街灯火乐升平。” 出自宋代诗人朱淑贞的《元夜诗》，原诗为：“月满今宵霄色澄，深沉帘幕管弦清。夸毫斗彩连仙馆，随翠遗珠满帝城。一派声和鼓吹，六街灯火乐升平。归禁漏余三四声，窗上梅花瘦影横。”

5）元代诗词：

“非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉。”出自元代诗人白E的《竹阴》，原诗为：“占断人间潇洒地，全身水墨画oY。非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉。翠袖佳人黯空谷，白须道士隐南塘。数竿醉日君须记，移向西轩补夕阳。”

“峰晴露巅”出自元代诗人高克恭的《种笔亭题画》，原诗为：“积雨暗林屋，峰晴露巅。扁舟入苹渚，浮动一溪烟。”

6）明代诗词：

“秀擢三秋干，奇分五色葩。”出自明代诗人申时行的《菊》，原诗为：“诛茅疏野径，种菊拟山家。秀擢三秋干，奇分五色葩。凌霜留晚节，殿岁夺春华，为道餐英好，东篱兴独赊。”

“妆凝朝日丽，香逐风多。”出自明代诗人申时行的《莲花》，原诗为：“碧沼停寒玉，红蕖映绿波。妆凝朝日丽，香逐晚风多。游戏金鳞出，飞扬翠羽过。纳凉依水榭，还续采莲歌。”

“影转团团月，香含细细风。”出自明代诗人薛蕙的《海棠画扇》，原诗为：“西蜀繁花树，春深乱G红。还怜彩扇上，宛似锦城中。影转团团月，香含细细风。江淹才力减，赋尔若为工。”

“迎风似逐歌声起”与“宿雨那经舞袖垂”均出自明代诗人徐茂吴的《咏虞美人》，原诗为：“红颜一日尽江湄，芳草能传易代姿。尚想施朱留片萼，翻疑化碧有单枝。迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂。微艳莫教轻委地，徘徊犹似美人胎。”

7）其他诗词：

“蹊上红泉分径路，山中香雨有神仙。”出自钱谦益编选《列朝诗集》中的《题武夷》，原诗为：“初闻鸡犬异人间，渐入青霞细可怜。蹊上红泉分径路，山中香雨有神仙。每逢水尽奇峰出，若为天回曲道前。一鉴澄潭思千古，谁当先扫石炉烟。”

“青扶承露蕊，红妥出栏枝。”也出自该诗集中的《苏子川宅观芍药》，原诗为：“为掩群芳色，开花独后时。青扶承露蕊，红妥出阑枝。绰约东怜子，风流郑国诗。合欢还有恨，名字是将离。”

2.部分引用

“部分引用”是设计者对原诗句进行添加、修改得来，目的使所题写的诗词与器物中的绘画图案相互吻合。例如：

“几度送风临玉户，逐时传喜上瑶墀。”是根据唐代诗人韩溉的《鹊》修改而来，原诗为：“才见离巢羽翼开，尽能轻r出尘埃。人间树好纷纷占，天上桥成草草回。几度送风临玉户，一时传喜到妆台。若教颜色如霜雪，应与清平作瑞来。”

“数枝荣艳足，长占四时春。”与“劲节亭亭千尺v，芳枝长占四时春。”都是根据唐代诗人沈传师的《赠毛仙翁》修改而来，原诗为：“安期何事出云烟，为把仙方与世传。只向人间称百岁，谁知洞里过千年。青牛到日迎方朔，丹灶开时共稚川。更说桃源更深处，异花长占四时天。”据说北京故宫延春阁有副对联为：“奇石尽含千古秀，好花长占四时春。”估计也与该诗有些关联。

“数竿风叶影，低Pê臁！笔歉据唐代诗人李咸用的《庭竹》修改而来，原诗为：“嫩绿与老碧，森然庭砌中。坐销三伏景，吟起数竿风。叶影重还密，梢声远或通。更期春共看，桃Pê臁！

“青青自∩街猩，蔼蔼长含洞里春。”是根据唐代诗人李正封的《贡院楼北新栽小松》修改而来，原诗为：“青苍初得地，华省植来新。尚带山中色，犹含洞里春。近楼依北户，隐砌净游尘。鹤寿应成盖，龙形未有鳞。为梁资大厦，封爵耻嬴秦。幸此观光日，清风屡得亲。”

“鹊鸣传喜气”与“鹊鸣传喜气，Y语报秋光。”应是出自宋代许所著《彦周诗话》中的“天上飞来两乌鹊，为传喜色到人间。”

“玉剪穿花过，霓裳鹿椤！背鲎悦鞔诗人申使行的《应制题扇》，原诗为：“群芳烂熳吐春辉，双燕差池雪羽飞。玳瑁梁间寒色莹，水晶帘外曙光微。轻翻玉剪穿花过，试舞霓裳鹿椤R蛔韵味鹘鹞堇铮年年送喜傍慈帏。”可以看出后人对原诗做了删改。

“露呕苹ǖ靡庀恪背鲎悦鞔诗人陆深的《陆深题画诗》，原诗为：“谁传徐赵手，写此秋一幅。黄花得意香，芙蓉映江绿。”后人在原诗上略微做了添加处理。

“春暖芝兰花自香”与“云深琼岛开仙径，春暖芝兰花自香。”均出自明代诗人叶子奇的《塘上闻兰香》，原诗为：“大谷空无人，芝兰花自香。寻根竟不见，茅草如人长。”

“百啭千声随意好，琪花琼草逐时新。”可能是根据北宋诗人欧阳修的《画眉鸟》修改而来，原诗为：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”

仔细观察这些诗词出处，就会发现绘画内容必然与原诗一致，即画梅引用梅诗、画竹引用竹诗、画莲引用莲诗，决不会出现错乱情况。

3.其他

诗词中还也有一些暂未查明出处的，随着日后手边文献资料不断增多，相信都应该找到来由。这些诗词主要有：

晴日舞翔莺

岁岁占长春

碧树俯清流

翠蕊开长夏，佳音报好秋。

介如君子德，韵似美人妆。

月幌见E影，墨池闻暗香。

微风舒露脸，小雨湿烟鬓。

拂羽琼花丽，穿林宝树垂。

葱翠知何似，朝阳见凤毛。

风天吟彩凤，晴日舞翔鸾。

朝朝笼丽月，岁岁占长春。

鹊鸣传喜气，Y语报秋光。

鲜鲜丛叶茂，灿灿瑞英芳。

丹宝瑶光接，仙根玉露滋。

吴天枫叶落，六出舞霏霏。独有江湖客，飘然风雪矶。披蓑不知冷，把钓欲忘归。仿佛富春畔，伊人是也非。

露香秋色浅深中

仙楼绮阁环瀛汉

也教芦蓼远依行

淡妆\影两依依

日丽芳聚呈瑞色

风喧芦苇自飞鸣

上林苑里春长在

长日香风细细吹

艳阳轻雨湿芳菲

一江v水浮岚影，两墀青山夹翠涛。

翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边。

永奠金瓯开寿域，升平同乐万年春。

素萼枝枝封蜜蜡，明珠颗颗迸珊瑚。

K却疑\浪暖，缘酃适且性圃浴

塔光倒G人石，寺影遥连万井烟。

翠叶才分清露润，凤雏时送好音多。

盛世凤凰应纪历，羽仪四佐协纲常。

岁岁彩筵雕几上，欢闻百胜报双鹌。

灵禽送喜梅花上，一个依时报一声。

斜依风苇聚聚袅，远扬烟波渺渺平。

万物光辉占大有，九衢乐升平。

上林苑里春长在，三友连枝作寿怼

可人Y鹆知春色，长占东风第一枝。

仙楼绮阁环瀛汉，凤龙舸v翠流。

雍乾珐琅彩瓷的印章

题写诗词的珐琅彩瓷中，印章也必不可少，两者基本形影不离。从这点看，已经与古代书画的装饰方式非常接近了。

1.印章与图案题材的搭配

与诗词相比，印章方面显得简单很多。大多情况下句首一印与句末两印共三印组成。句首为阳文，句末或皆为阳文，或一阴一阳，三章都与所引诗词、绘画相互联系。少数情况下仅用一印或两印。为简洁说明前后印章与图案绘画间关系，特整理列表如下：

句首

印章

句末印章

绘画主图案

佳丽

金成、旭映；四时、长春；寿古、香清；碧霞、旭映；翠铺、霞映；旭、映；香清、君子

石榴、牡丹、萱草、蔷薇、柳燕、菊、莲、海棠、梅竹、虞美人、芝兰、腊梅、月季等

先春

寿古、君子；寿古、香清

梅、腊梅等

寿如

山高、水长；山、高；水、长；四时、长春；水长

山水、楼阁等

高致

碧露、秋水；秋水

秋菊、秋景、桂、鹤等

翔采

彬然、君子；翠铺、霞映；寿古、香清；君子

竹鸟、孔雀、鹊等

郁心

寿奇、香逸；寿、奇

芝兰等

仁化

山高、水长

山水、桃、雁等

三秀

四时、长春

松、竹、梅等

春和

翠铺、旭映；旭映

萱、芍药等

太平

盛、世

人物等

仁和

四方、清

雁、鹌鹑等

2.印章解释

珐琅彩瓷中使用最多的是“佳丽”句首印，有美好之意；与之搭配的主要有“金成”、“旭映”等。“金”为“秋天”，“成”为“茂盛”，“金成”即指秋天植物茂盛的样子。“彬然”为“文质兼备貌。”古代有“文质彬彬，然后君子”之说，应用在竹纹题材中比较多。“仁政”为“善政的标准”，“四方”为“天下各所”。“三秀”是“芝兰的总称”，“香清”有“香味之意”，也是古代女子物品及女子的代称，二者在绘画芝兰时经常使用。“清宴”为“单纯、清静的宴席”。“郁心”为“温暖的心”。“四时”为“四季；君子的四时，朝，听政；昼，访问；夕，修令；夜，安身”。总体看，印章各有深意，用词不俗。

图案题材与诗词、印章间的联系

根据以上整理的诗词、印章，再联系器物的绘画题材，可以简单发现三者间关系。如：牡丹图案多用“嫩蕊包金粉”、“嫩蕊包金粉，重葩结云。”等描写牡丹的古诗句；菊图案多用“秀擢三秋干，奇分五色葩。”、“露香秋色浅深中”、“分黄俱笑日，含翠共摇风。”等咏菊古诗句。这些花卉图案中习惯使用“佳丽”、“金成”、“旭映”等印章；竹图案惯用“数枝荣艳足，长占四时春。”、“数枝横翠竹，一夜v朱阑。”、“数竿风叶影，低Pê臁！钡扔街窆攀句，印章则习惯使用“翔采”、“彬然”、“君子”等。山水题材喜欢使用“树接南山近，烟含北渚遥。”、“蹊上红泉分径路，山中香雨有神仙。”、“细枝凉夜劲，极浦早鸿声”、“峰晴露巅”、“野含时雨润，山杂夏云多。”等古代描写自然山水的诗句，印章偏用“寿如”、“山高”、“水长”等……。

新春的诗词篇7

从网络中了解诗人及背景

现代教学已经不是一本课本、一本教参、一支粉笔等单一的媒体可以完成的。现代社会已经进入多媒体时代，其显著的特征是网络发达。学习古诗词时，运用网络可以丰富课程资源，借助网络可以让学生了解作者及写作背景。

比如，学习辛弃疾《水龙吟》，可以用百度搜索“辛弃疾”，完整地了解作者的基本情况：人物生平、主要成就、人物评价、轶事典故、辛稼轩纪念祠、故居墓葬等。在人民教育出版社课程教材研究所网站“教师用书-必修4”中，可以查到《水龙吟》详细的参考资料：辛弃疾一心为国为民，却一直没有受到朝廷的重用。他深感压抑，内心充满了愤懑。

又如，学白的《蜀道难》，在人民教育出版社课程教材研究所网站中，有完整的资料：如何理解这首诗的主旨、如何把握这首诗的艺术特点、如何理解“西去”与“西望”、如何理解“所守或匪亲，化为狼与豺”、如何理解“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”几句诗的诗意；关于练习的参考答案；教学建议；有关资料，如作者介绍、评述，《送友人入蜀》《剑阁赋》《蜀道难》的赏析等。

在互联网上，学习资料应有尽有。很多学生都玩手机。如果能够引导学生正确用手机，用手机上网学习古诗词；那么，对于促进古诗词的学习将是非常有好处的。

从工具书中理解诗意

高中生已经具备自主学习的能力， 所以，在课堂教学中要充分体现学生的独立性。独立性是现代学习方式的基本特征之一，在学习中表现为我能学。在学习中，可以借助工具书理解诗意。市场上的语文工具书很多，比如教材全解、教材分析、状元笔记、文言文全解等。老师可以指导学生购买一两本工具书，同时，也要指导学生正确运用参考资料。理解诗歌的意思，最基本的就是翻译原文。自己能独立翻译的，一般不必阅读工具书。在自己借助注释还不能理解的情况下，或者自己与别人的观点不同的时候，才翻阅工具书。

在反复诵读中领悟意境

意境是指诗人的主观感情和客观物象相互交融、相互渗透而形成的艺术境界，即情与景的和谐统一，“诗中有画，画中有情”。它包括景、情、境三个方面。古诗词的意境要在反复的诵读中领悟。古诗词的学习要倡导自主诵读，在诵读中加强理解，在诵读中逐渐背诵，在诵读中培养良好的语感。语感是读出来的，不是看出来的。不读，永远不能触及心灵。语感培养出来了，那么诗歌的意境也就出来了。既可以在多媒体环境下放声朗读，也可以借鉴李阳疯狂英语的“三最”法，“最清晰、最快速、最大声”地诵读，“重复一百遍”地读。

笔者认为，学习一首诗至少要读四遍：第一遍，学生先不借助任何资料，自主阅读；第二遍，再结合课下注释；第三遍，借助工具书再读一遍，然后做课后练习；如果做不出来，再带着问题进行第四遍阅读。在这样反复的阅读中，学生们能自读自悟，理解诗意，他们可以尽情地将自己的理解、想象、情感融入反复的吟诵之中，使自己情感与作者通过诗句所表达的情感发生了共鸣，如身临其境，再现意境，增强语感，发展思维，增强口头表达能力，领略其深刻的底蕴。

要领悟诗词的意境，除了反复的诵读之外，还需要掌握一些技巧：用自己的语言再现歌展现的图景画面；概括景物所营造的氛围特点；分析作者的思想感情等。

例：2007年陕西卷《望江南 超然台①作》苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。

寒食②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

【注】①超然台：在密州（今山东诸城）城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。

问题：请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。

第一次默读，用自己的语言再现歌展现的图景画面：作者通过细风、斜柳，烟雨中春水和城中之花这些意象，描绘了一幅暮春时节烟雨图。暮春时节，春意仍在，细风吹动斜柳。从超然台上放眼望去，春水潺潺，满城之花虽未凋谢，但烟雨已隐约挡住城中人家。第二次默读，概括景物所营造的氛围特点：这是一幅孤寂冷清的暮春图。第三次默读，分析作者的思想感情：作者把他的细腻难以察觉的郁郁之情巧妙地融合在景物与动作的描写中，寓情于景，使全词勾勒的画面都隐隐浮现，这种淡淡却无法排遣的情感。

在探讨中把握主题

对古诗词主题的把握，需要从作者、标题、注解、内容、题材等多方面去把握，并可借助小组合作的方式来进行。

作者 诗歌的作者，尤其是著名诗人，往往有一贯的风格及明显的思想情感倾向。2013年高考新课标卷选用的诗歌《鹊桥仙》的作者为陆游，回忆以前学过的陆游的诗歌，就知道他是南宋时期著名爱国诗人，一贯坚持抗金主张，为主和派所忌，仕途坎坷。至此就可以明白，他在描写湖山胜景、闲情逸趣的同时，蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤主题。

标题 标题往往能告知读者诗歌的内容，引导读者把握诗歌的主题。2006年福建卷李商隐《端居》（注：端居，即闲居），告诉读者诗作内容是诗人闲居生活中的情与景。2009年辽宁卷《晚泊岳阳》，诗的题目“晚泊岳阳”――在外漂泊；再从自己“失江路”、渔人“月下归”等词语中可以理解出作者的思归情绪。

注解 注释是解读诗歌的细节之一，往往是读者把握诗歌主题的关键。2014年北京卷选用杜甫的诗歌《奉陪郑驸马韦曲》的注解是：“韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。”注解明显含有“归隐之怀在表面，厌倦功名之心则为根本”这一主题。

题材 分清诗歌类别，对解读诗歌内容、把握诗歌主题有所帮助。诗歌常考的类别，包括送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗、哲理诗等。2013年高考天津卷选用的诗歌标题为《鹧鸪天・送廓之秋试》，从标题“送廓之秋试”可见这是一首送别词，词题显示出作者送别的人为廓之，廓之要去参加秋试，辛弃疾写下此词表达对他的良好祝愿。

抓住关键语句 议论抒情句、表达情感的词、用典的词句往往是把握主题的关键，可以以此为切入点。2008年重庆卷诗歌《卜算子・送鲍浩然之浙东》的后两句“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住”，议论之中，那种惜别之情、怜春之意可见。

此外，新课程强调合作和对话。为了提高学习的效率，对于主题的把握可以借助合作的方式进行研究性学习。每个学习小组从以上不同的方向去寻找答案，小组内互相讨论，然后在班上进行学习成果的展示，学生讲得不到位的地方，老师再做补充。

把握表达技巧

要提高学生对古诗词的表达技巧的掌握能力，应重视教材中经典诗词的学习。在课本古诗词的学习中，掌握常用的表达技巧。我国古诗词浩如烟海，想通读所有的古诗词是不可能的。所以，要以本为本，通读教材中的诗词，积累古诗词的基本表达技巧。

表达技巧包括三个层面的内容：修辞方法、表现手法（包括表达方式和表现方法）、篇章结构。常见的修辞方法有：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、排比、双关等。常见的表达方式有：记叙、议论、描写、抒情等。抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。描写技巧有：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、抑扬关系等。

课本中出现的基本表达技巧，可以从高一开始积累：如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），杜甫《登岳阳楼》中的“对比”（昔闻洞庭水，今上岳阳楼），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），李煜《虞美人》中的“比喻”（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等。到了高二，可以把学过的表现手法进行归纳：如《石头城》和《桂枝香・金陵怀古》等篇目采用了“借古讽今”手法，《山居秋暝》和《李凭箜篌引》等篇目采用了“动静结合”手法。这样，通过对同类表达技巧在不同诗词中运用的情况进行归纳总结，达到了触类旁通、举一反三的效果，也实现了提高学生欣赏水平的目的。

在积累中领悟语言艺术

诗词是语言的艺术，而语言是需要积累的。因此，古诗词的学习需要加强语言的积累。学生只有阅读大量的古诗文，积累各种诗歌语言常风格，了解诗人的诗歌语言风格，丰富自己的语言，实现“量”的积累，才能达到“质”的飞跃，达到古诗词欣赏能力上的“质”的提升。

我国古诗词常用的语言风格有：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴、自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力、刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快等。

历代知名诗人的诗歌语言风格有许多种，呈现出多姿多彩的面貌。比如：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国。

不过，古诗词基本的语言风格词汇不能单一的积累。枯燥地记忆一些诗词风格词汇是没有意义的，学生们应该在文本的学习中逐渐积累，在考试中出现的诗词加强记忆。

在语文活动中提升素养

古诗词的学习要注重理论和实践相结合，课内和课外相结合。若在课外针对课本的古诗词举办活动，能够增强学生学习诗词的能力。比如，可以举办经典诵读、诗词名句接力、诗词背诵比赛、个性化的拓展阅读、诗词创作等，还可以通过古诗词专题鉴赏考试进行比赛。通过各种活动使古诗词的学习达到一个新的层次。在古诗词教学中，教师要在新课改理念的指导下，创造性地运用自主、合作、探究的教学模式，激发学生的自主学习的兴趣，调动学生的学习积极性，把古诗词教学做得有声有色，使得古诗词文化融入学生的心灵，促进学生审美能力、创造性能力的发展。

新春的诗词篇8

关键词：翻译 格律诗 文体特征

一、引言

“文学文体学”指以阐释文学文本的主题意义和美学价值为目的的文学学派，集中探讨作者如何通过语言选择来表达和加强主题意义和美学效果。文体学理论常用于小说研究，在翻译研究中的应用较为少见。本文以杜甫的《春夜喜雨》和许渊冲的英译为例，从“音、形、义”三个层面探讨文体特征在翻译中的再现和再创造，以揭示文体学对格律诗翻译的指导作用，为格律诗的翻译提供借鉴。

二、原文的文体风格

Leech（1969）曾指出：“如果要对每一实例进行透彻的、卓有成效的分析，就必须了解每首诗的背景，包括作者的生平、文化背景、社会背景等。”《春夜喜雨》属借物抒情诗，是杜甫的代表作之一。诗句“随风潜入夜，润物细无声”广为流传，用以歌颂默默付出、无私奉献之人。该诗是杜甫定居成都时，在成都浣花溪畔的草堂所作。彼时，作者常于田间亲自耕作，对大自然充满深厚的感情：感叹其孕育万物的力量，更钦佩其无私奉献的精神。一日，下起春雨，作者有感而发，写下了《春夜喜雨》。全诗如下：

春夜喜雨

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

该诗属五言律诗，诗中四行分别是首联、颔联、颈联和尾联。五言律诗格律严谨，颔联和颈联须是对偶句。“随风潜入夜”对应“润物细无声”，“野径云俱黑”对应“江船火独明”。此外，每联的结尾字（即二、四、六、八行的末字）须押韵。该诗各联的结尾字分别是“生”“声”“明”“城”，押“eng”韵。五言律诗的节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，且单音步只能出现在句中或句尾，而非句首。如“好雨知时节”的节奏形式为“双音步+单音步+双音步”，单音步在句中。律诗借助“平仄”表达声律上的抑扬顿挫。该诗用韵形式为：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

从选词上看，诗文通过一系列形容词和动词来展现夜的寂静，凸显春雨之柔情。如“好”表达春雨的及时，“细”形容春雨的温柔细腻。动词“知”“潜”“润”赋予春雨生命和情感，形容春雨体贴人意，知晓时节。颈联中的“黑”和“明”形成强烈对比，一明一暗，表达夜的黑，烘托春雨的稠密。该诗选用的名词多为具体名词，如“雨”“风”“径”“船”等。具体名词再现事物的能力极强，是图景的构成元素。形容词、动词和名词等元素共同勾勒出一幅美丽的画卷，将春雨中的事物真实地展现给读者。此外，律诗讲究句式工整、用词简洁。该诗用词简洁，给人清爽之感，如同亲身经历了春雨的洗礼一般。

从意境上看，全诗突出一个“喜”字，契合诗题。诗文虽未出现一个“喜”字，却将“喜”的意境表现得淋漓尽致。词语是诗意的载体，恰当的选词有利于渲染诗歌的意境。“雨”“风”“径”“船”等事物的组合，勾勒出一幅具有意境的画面。一“明”一“黑”的照应，如同将舞台灯光效果转移到了画面上。“知”“潜”“润”为画面注入生机，给人以无限的想象空间。在这寂静之夜，春雨悄然而至，滋润了万物。天亮时悄然离开，只留下一片花团锦簇的清新场面，人们见了自会喜笑颜开。诗人盼望这样的“好雨”，人们也期待、喜爱这样的“好雨”。题中的“喜”字虽然未在诗里露面，但“喜”意都从罅缝里迸透。

三、文体特征在译文中的再现和再创造

文体学是检验翻译的试金石。在诗歌翻译中，能否处理好文本的文体问题至关重要。《春夜喜雨》属五言律诗，文体特征较之英诗出入很大。音律、选词及意境是诗歌的血肉，在格律诗的翻译中，保留诗歌的血肉是一大挑战，实现对等翻译更是难上加难，译者须谨慎处理。笔者认为，汉语格律诗与英诗在音律、修辞等方面有异曲同工之妙。译者可以此为切入点，进行格律诗和英诗间的互译。本文以许渊冲英译《春夜喜雨》为例，探讨文体学视角下格律诗的翻译。许之译文兼顾了诗歌的音律、选词和意境，再现了原文的音美、形美和意美，属质量上乘之作。译文再现了原文的文体风格，紧贴英诗的语言特色，易为西方读者所接受。以下是许之译文：

Happy Rain on a Spring Night

Good Rain knows its time night；

It will fall when comes spring.

With wind it steals in night；

Mute， it moistens each thing.

O’er wild lanes dark cloud spreads；

In boat a lantern looms.

Dawn sees saturated reds；

The town’s heavy with blooms.

（一）音律再现音美

韵步是由一个或两个重读音节和一个或两个非重读音节的排列组合。三韵步行是由三个韵步构成的诗行。许之译文多属三韵步行。如：

/ - / - / -

Good Rain // knows its // time night；①

- / - / - /

It will // fall when // comes spring.

- / - / - /

With wind // it steals // in night，

/ - / - / -

Mute， it // moistens // each thing.

在这两行诗中，每行都由三个音步（即韵步）组成，每个音步都包含一个重读音节和一个非重读音节。三音步行巧妙再现了原文“双音步+单音步+双音步”的节奏及音美效果。格律诗凭借“平仄”标注诗中抑扬顿挫的节奏，英诗则通过非重读音节和重读音节的交替使用传达节奏。译文第一行采用扬抑格，第二行采用抑扬格，既保留了原文平仄的节奏，又符合英诗的行文特点。译文多采用三步抑扬格或三步扬抑格，抑扬顿挫的节奏和原文“双音步+单音步+双音步”的节奏殊途同归。

五言律诗的押韵方式是在第二、四、六、八行压尾韵。而英诗的押韵方式多样化，最基本的有双行押韵（aabbccdd）、隔行押韵（ababcdcd）、吻韵（abba cddc）和链韵（aba bcb cdc ded）。该译文的押韵方式为“ababcdcd”，属隔行押韵。译文的押韵方式虽与原文不同，但符合英诗的压韵规则，便于拉近译文与目标读者间的距离。正如万兵（2010）所说：“一种语言的诗要用另一种语言中性质最接近的韵律来传达，而不能照搬原诗。”许之译文成功地做到了此点。

由此可见，汉诗和英诗之间是可译的。就音律的翻译而言，可将汉诗的“言”和英诗的“音节”对应，将汉诗的“顿”和英诗的“音步”对应。以重读响音来译平声字，以非重读音来对译仄声字，实现押韵方式的对应。

（二）选词再现形美

许之译文在选词上保留了原文的文体风格。原文所用词语大都浅显易懂，符合写景抒情诗的特点。译文也选用通俗易解的词汇来传达原文的意义，清新、愉悦的格调与原文相吻合，读者阅读译文时，可轻松畅游于文字之间。译文中的名词多为具体名词，与原文的具体名词对应，如“rain”“night”“spring”“wind”“lanes”“boat”“lantern”等，一一再现了原文中的具体事物。一方面，这些具体名词将真实事物填充进诗歌的框架，丰富诗歌的内容；另一方面，具体名词能激活读者脑海里的信息，构建出一幅应景的画面。此外，具体名词营造的艺术意境增强了译文的感染力，使读者在阅读译文时获得和阅读原文时近乎相同的审美感受。

作为写景抒情诗，原文多选用描述性形容词。译文保留了此特点，选用对应的形容词描写夜深人静、春雨悄至、润物无声等场景。如用“good”修饰“rain”，可谓匠心独运。“good”形容人时，多指人的品性好；用以修饰“rain”，则赞扬了春雨无私奉献的精神。“Good Rain”之首字母大写，凸显了春雨夜间降临的神秘和润物无声的神圣。“wild”和“dark”构成春雨悄至时的背景色彩，再现了春雨的稠密之景。“saturated”从侧面体现了春雨带来的勃勃生机。

译文的动词具有拟人化色彩，保留了原文的修辞风格。如“knows”体现春雨的善解人意：它在人们需要时降临，滋润万物，为世界增色添彩，后又悄悄离去。“steals”体现了春雨的俏皮：它悄悄地来，悄悄地走，在寂静之夜为人们送来惊喜。

概而言之，译文在选词方面保留了原文的特色，突出了原文的风格，流畅地再现了原文的形美。

（三）意境再现意美

诗之可译有个必要条件，即两种语言的总体美学功能须一致。所谓一致，指意义和美学上的等值。而美学功能主要指诗的意境美。意境是诗的灵魂与魅力所在。词语的选择影响着诗歌意境的营造。译文语言简洁，句式简短，契合原文的意境。“rain”“wind”“lanes”“boat”等意象构成一幅生动的雨中夜景图：夜深人静，春雨随风而来，润物无声，悄然而去。从“lanes”到“cloud”，再到“boat”的空间转移使读者的视线从地上转移到天上，再转移到江上。空间上的转换拉长了画面，拓展了读者的视野，增添了诗歌的韵味。

译文采用拟人的修辞手法，将春雨俏皮可爱、无私奉献的品性生动地表现出来。可见，译者在翻译诗歌时，要在保留原文修辞风格的基础上，最大限度地运用目标语的语言特色再现原文的意境。除修辞外，译文还采用凸显的手法渲染意境，如第四行中的“Mute”位于句首，强调了春雨脚步之轻盈，渲染了寂静的意境。最后两行“Dawn sees saturated reds； The town’s heavy with blooms.”则具有画龙点睛的作用。“dawn”作主语，充分体现了春雨无私奉献的品质。人们还在熟睡时，春雨已完成使命，悄然离去。黎明时分，整个城区成了花的海洋。人们醒来后，能不为这美景所震撼么？至此，诗歌中“happy”的意境便“迸透”了出来。是春雨复苏了万物，愉悦了世人。

故而可以说，译文所绘的春雨降临之场景，与原文意境吻合。译文（除标题外）未曾出现一个与“happy”（“喜”）有关的词语，却能使读者联想到人们看到春雨如期而至时的愉悦，生动地再现了原文“喜”的意境。

四、结语

格律诗音律严密，选词严谨，意境表达含蓄。文体特征上的差异是汉诗与英诗互译的障碍，但诗歌之共性又决定了诗歌的可译性。在进行诗歌互译时，译者须善于挖掘汉诗和英诗的相似或相通之处，方能填补文体特征差异造成的沟壑。汉诗和英诗的音律虽有不同，但不乏对应之处。如在汉译英时，可用英诗的“音节”代替汉诗的“言”，用英诗的“音步”代替汉诗的“顿”，反之亦然。除音律外，译者在选词上要尽可能保留原文特点，渲染的意境亦须契合原文的意境。因而笔者认为，文体学对翻译的指导作用之一在于，它可以提高译者的文体意识，使译者注重运用各种翻译技巧，再现和再创造原文的文体风格。

注释：

①“-”代表重读音节，“/”代表非重读音节，“//”代表音步的

划分。

参考文献：

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