时间：2023-11-06 06:13:09
关键词 《白毛女》 音乐 芭蕾舞剧
芭蕾舞剧《白毛女》可谓家喻户晓，由序曲、序幕《压不住的怒火》、《深仇大恨》、《冲出虎狼窝》、《要报仇》、《盼东方出红日》、《红旗插到杨各庄》、《见仇人烈火烧》、《太阳出来了》、《将革命进行到底》八个场次组成。它创作演出至今有46年，是国内上演次数最多的舞剧，至今已达1700多场，广受观众的好评，在芭蕾创作上取得了让人瞩目的成就，是中国芭蕾创作上的一座丰碑，为芭蕾艺术在中国的推广起到了强而有力的推动作用。音乐与舞蹈密不可分，研究舞剧《白毛女》音乐上的特色，对当今的舞蹈创作和音乐教育有着重要的意义。舞剧《白毛女》的音乐脱胎于歌剧《白毛女》，其主体皆源于歌剧，或根据此主题变化发展，如原曲《北风吹》、《扎红头绳》等，改编曲有《控诉》、《我要活》等，也增加了许多场景、舞蹈段落的创作，如《大红枣儿甜又香》等曲。它的音乐既融合了歌剧《白毛女》的旋律，又符合了舞蹈音乐的节奏；既有西洋化的特色，又有民族化的特点，呈现出以下的特点。
一、创作手法中西结合
舞剧《白毛女》音乐创作上呈现中西结合艺术特征。由于原歌剧《白毛女》的音乐已经深入人心，而且极具民族特色，舞剧《白毛女》大量地使用原歌剧的音乐素材，同时又吸取了西洋舞剧音乐的旋律性强，节奏鲜明，对比强烈，速度、情绪变化多样的特点，使其具有舞蹈性，适合做舞蹈的大跳、中跳、小跳。在演奏乐队采用双管编制的基础上，加入了民族打击乐、吹奏乐(长笛)、弦乐(板胡和三弦)，让音乐演奏呈现交响化的同时，又有民族色彩。如在舞剧第四场中表现喜儿深山艰苦生活“进深山”的舞蹈段中，作曲家充分地发挥了管弦乐队的优势，即它的艺术表现与描写功能：通过竖琴的刮奏和管乐器的强音和弦，描写深山老林险恶环境；通过单簧管在鼻音区与小提琴在高音区的独奏，表现喜儿不屈、倔强的性格；随后乐队用竹笛演奏出变化了的喜儿主题。
二、音乐形象鲜明生动
舞剧《白毛女》的音乐以鲜明的旋律刻画人物的性格，以内容为出发点，服务于舞蹈，塑造出生动可感的人物形象。杨白劳、喜儿、黄世仁三者的音乐主题交错贯穿全剧，随着事态剧情的的发展需要，而产生变化。杨白劳是受压迫的阶级代表，其音乐主题深沉有力，在压抑的情绪中含有反抗的精神。喜儿的形象有欢快天真又不失淳朴的一面，也有坚强反抗的一面，她的音乐主题主要来自歌剧《北风吹》和《要报仇》的曲调，她的音乐主题的两面在不同的场次中，交替出现，随着人物性格的发展而变化。黄世仁是一个反面的人物形象，作曲家在“黄世仁逼债”的舞段中采用音色暗哑的大三弦表现出黄世仁阴险、恶毒、狡诈的性格。
三、舞剧加唱别具一格
吹了四十多年的北风，白毛女也就走过了一代、一代、又一代。谁都看得到芭蕾舞演员仙女一样的美丽，但是很少有人知道，因为是脚尖的艺术，她们的脚趾与美丽无关；谁都想象得到芭蕾舞演员明星的光环，但是很少有人知道她们的出场费曾经就是两块巧克力，她们走在马路上，很少有人能辨认出来……
北风那个吹，雪花那个飘，年来到。当年的白毛女在舞台下，和所有人一样，会过一个革命化的春节。
从来没有强调过要过一个革命化的元旦、革命化的国庆，唯独春节需要革命化，足以见得，春节的非革命化一直很坚强甚至很顽固。1969年《解放日报》报道说，为了国一个革命化的春节，年初一清晨，“市百一店等商店革命职工，一进店就手捧宝书，组织了思想宣传小分队，用文艺形式在商场宣传‘要进一步节约闹革命’等最新指示”……但是愚公移山易，春节易俗难；移风易俗，移易掉的只不过是一层薄薄的尘埃，老百姓的骨子里，一年就为这一天，当然要把年留住。
在做怀旧式纪念时，普遍的声音都认同革命化的春节是苦中作乐，但是这样的声音忽略了很重要的一点，春节是一个需要热需要闹的节日，披星戴月的排队，走门串巷的借磨，滚铁环可以滚过三条弄堂，过了元旦就开始筹备春节，开放式的、长周期的，全身心投入的，和西方的圣诞节不无相似。贯穿春节的排队，更像是聚会，再夸张一点，就是狂欢了。
农历是中国的土产，公历是舶来品。假如用来作比喻，农历是打麻将，公历是打八十分，麻将的要义是没有升级，一圈一圈地打，六十年一个轮回，八十分追求的就是一级一级往上爬，如今都已经爬了两千多年了。因为春节一年年的轮回，所以需要的不是更新，而是守旧；守岁守岁，要守住的就是过年最核心的、最陈旧的热闹；结果我们将贫穷和热闹一起丢失了。
1、冬天的大地被雪花点缀的银装素裹；冬天的山川被寒冷描绘的冰封千里；冬天的人们被狂风怒号的穿棉裹袄。
2、春，是一首歌，抑扬顿挫，是一幅画，生趣盎然，是永远奔跑的旋律；夏，是一支舞，热情奔放，是一层纱，飘逸洒脱，是永远踊跃的精灵；秋，是一首诗，清高孤傲，是一缕泉，冷酷不羁，是永远飞翔的白鹤；冬，是一江雪，寒幽肃飒，是一顷湖，银装素裹，是永远垂钓的智者。
3、冬天像一位公主，舞动神奇的面纱，送来阵阵寒风；冬天像一位巧匠，挥舞手中的刻刀，雕刻出最美丽的冰花；冬天像一位魔法师，旋转着魔棒，幻化出飞扬的雪花；冬天像一位时装设计师，用独具的眼光，为大地披上雪白的衣裳；冬天像一位音乐家，用灵巧的双手，谱写着风的乐章。
4、雪愈下愈大，愈下愈多，愈下愈美。大的，小的，飘飘洒洒，纷纷扬扬。有的像仙女在空中飞舞；有的像一闪即过的流星；有的像白色的小精灵再施展魔法。
6、冬天是个时装设计师，为大地披上了雪白的衣裳；冬天是个魔术师，送给每个人大大的棉花糖冬天是是个音乐家，用各种各样的风谱写乐章；冬天是严厉的老师，用严寒与风雪做教鞭，教育我们拥有顽强的意志。
7、雪花就像扇动翅膀的白蝴蝶一样在空中飞。雪花落在了屋顶上，仿佛给屋顶披上了一条纱巾；雪花落在大树上，大树仿佛开满了银色的小花；雪花落在大地上，仿佛给大地盖上了一层厚厚的棉被；雪花落在我的头上，就像给我夹上几个小夹子。
8、冬天的风是和煦中夹杂着点傲气的。但它不像北方凛冽的寒风，吹得人直哆嗦；更不像北京的风，吹得人睁不开眼。它是一个和善的小精灵，在你踏上劳累的归途时，轻轻拂过你的脸庞送上半点寒意；或是，徐徐吹动你耳畔几缕发丝，奏上一曲浪漫的大自然交响曲。那风吹的声音，犹如一只无形的手，轻轻叩开你的心扉。对于这小精灵的问候，你能撅起嘴吗？你只有“忍”着几丝寒意，出口气罢了。
9、一阵西北来的风，吹走了几乎所有的颜色，只剩下满世界的黄：暗黄的石块，裸露全身，在马路边打滚；褐黄的苇叶，只剩半截，在水沟里挣扎；青黄的杂草，孤苦伶仃，在园子里寂寞；枯黄的树干，脱光叶子，在桥两端打颤；橙黄的街灯，犹犹豫豫，在街道旁等待……
10、冬日的清晨，初阳半射的小巷里，有热气腾腾的豆浆油条；冬日的午后，暖阳呵护的小街头，有两军厮杀的象棋石盘；冬日的夜晚，寒月偷窥的小床边，有轻盈梦幻的摇篮小调。()
11、因为雪花，冬天让大地素裹银装；因为寒冷，冬天让河川冰封千里；因为狂风，冬天让人们刻骨铭心。
12、冬天，鹅毛般的大雪纷纷扬扬地飘落下来。地上扑的是雪，厚厚的，软软的；房上落的是雪，白皑皑的，又松又软；树上盖的是雪，积雪把树枝压弯了腰。太阳照在白雪山上，发出耀眼的光芒。
13、我喜欢冬天，因为它像一位法官，正直、公正，一视同仁；我期待冬天，因为它有像鹅毛般一样洁白的雪花；我守望冬天，因为它像甜睡了的婴儿，接下来便是活泼无比的春天。
14、冬天，它是一个雪白的精灵，降临在人间；它是一位优雅的女士，漫步在大地；它是一位伟大的画家，画出了最美的华彩！
15、有芝麻般的雪，飘飘扬扬，像是小仙女一样从天而降。有黄豆般的雪，纷纷洒洒，像是圆的小奶糖一样，好像一口吞下去哦。
16、冬像一位魔术师，因为有了冬，大地才有了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；有了“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”；有了“秋月杨明晖，冬岭秀寒松”。
17、冬的代表-雪，簌簌落落扑向人间。落在了树上，挺立的光秃秃的树枝更加帅气；落在了田里，将小麦种子捂得严严实实，使它们来年更加丰硕；落在了山野间，是山谷中，山峰上披了一层厚毯子，使山看起来更加巍峨。冬，雪的世界。
18、雪仙女来了，她迈着轻轻地脚步，走过了田地；她撒下白白的雪花，飘过了森林；她跳着轻盈舞蹈，拥抱着冬天。
19、冬天，虽然没有春天迷人的鸟语花香，没有夏天壮观的闪电雷鸣，没有秋天诱人的丰硕果实，但它也有献给大自然的含蓄的美
新版的音乐：歌剧化与传统的继承
对于特定历史环境中诞生的历史经典作品进行必要适度的修改润色，以适于当今社会文化生活环境中常态化的演出，可以使作品获得永久的生命力和更强烈的艺术魅力，是使历史经典作品延续传统的明智之举，《黄河大合唱》的修改定稿就是一个成功的范例。在俄罗斯，里姆斯基一科萨科夫对穆索尔斯基的《霍万兴那》和《鲍里斯・戈杜诺夫》、鲍罗丁的《伊戈尔王子》这些歌剧的修订、整理或配器都是歌剧史上令人称道的功劳制作。歌剧《白毛女》是中国民族歌剧的里程碑，是瑰宝，但我们不能仅仅将她视为民族歌剧的一种图腾，应该让她具有鲜活的生命力，解放后的每一次修改都令这颗耀眼的钻石发出更为灿烂的光芒。
新版《白毛女》既保留了原有的框架、风格和特色，又有加强和提升，使得戏剧进展更为流畅，音乐色彩更为丰富。新版演出时长在两个半小时之内，剧本上作了一些调整与精缩（原版《白毛女》时长5个小时，1977年的复排版本也长达3小时），例如对喜儿杨白劳迎新年、黄母佛堂等场景进行了压缩；在审判黄世仁场景简化了控诉场面，删去了喜儿对磨难经历叙述的唱段《我有仇来我有冤》，简洁的几笔就直达歌剧的主题：“旧社会把人变成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”，合唱《千年的仇要报，万年的冤要伸》也适时唱出戏剧热点。
同时，新版在音乐上的增删，使戏剧节奏更为紧凑，加强了音乐的感染力，更为歌剧化。新序曲强化了交响性曲式感，长号吹奏“太阳出来了”动机作为这部中国民族新歌剧的第一声，昭示性十足；弦乐“北风吹”核心旋律令人心旷神怡；进一步转入杨白劳“十里风雪”的悲剧动机形成交响性对比，这是剧中戏剧矛盾的先现。除夕夜在喜儿家，“赵大叔讲红军”将原来的对白谱写为唱段。原作的合唱比较单薄，这是历史的局限性所致，这次增加了一些合唱，例如为杨白劳送葬增加了一段合唱《埋到东门根》，同时使舞台调度更为合理，舞台画面更加歌剧化、戏剧化。终场以厚重的合唱《永辈子的受苦人今天要翻身》压台。合唱的谱写尤其考验作曲家和声与复调的功底，更甚于器乐写作。新版在重唱方面也作了加强。剧中为大春和大锁增加了几段二重唱，使得原来在音乐上显得单薄的人物得到了加强。黄家办喜事一段，原来黄世仁与黄母的对唱编配为黄世仁、黄母与穆仁智丑角性格的三重唱《九月里桂花满园香》。新版对喜儿与大春在山洞相遇场面加强了音乐渲染，新谱曲了喜儿的咏叹调《我是人》和喜儿与大春的二重唱《咱俩同生在杨各村》，二重唱的音乐素材抽取自《北风吹》。这两段音乐产生了强烈的艺术感染力，催人泪下，一改旧版在这个戏剧节点上的苍白，达到了全剧情感的高潮。
新版适度地运用现代管弦乐技法，使得全剧交响性的管弦乐配器更加丰满靓丽，新谱写了一些动人的器乐场景音乐。例如喜儿在守岁的场景音乐，温婉的旋律之下，纵向声部间的动态变化无疑是喜儿的美好梦想。这里，作者的音乐想象力调动起听者的音乐想象力，令人难忘。第四幕大春上山寻找喜儿的间奏曲在原版素材“无穷动”音型上更增加了流动性和交响性。喜儿山洞中唱的咏叹调《我是人》中剁板伴奏配器灵动清澈。然而全新的配器仍保留原有的民族器乐，是对原作传统的继承。如《扎红头绳》中的板胡、黄府张灯结彩场面的唢呐，黄世仁与穆仁智音乐配器中的单弦，以及遍布整场唱念做打时的京剧打击乐，更有第四幕第四场以中国大鼓独奏作为开场序曲，很有创意。
雷佳：古典美与时代感
《白毛女》中的喜儿要完成诸多的咏叹调与对白，咏叹调有很高的难度，占有极重的戏份，甚于《茶花女》中的维奥莱塔和《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。喜儿“立”不起来，演出就是惨败。每一个制作、每一版中的喜儿扮演者都足以列入民族歌剧发展史。从王昆、郭兰英到，有多少个版本的《白毛女》就有多少个喜儿。
然而她们的艺术标高对所有新一代喜儿则是挑战――要将这个家喻户晓的人物的性格令人信服地再现出来，还要将中国民族声乐的传统与特色在这部民族风格浓郁糅合在剧中。当晚，雷佳展现了很高的演唱和表演造诣，唱念做打一应俱佳。雷佳游刃有余地将戏曲和民歌的元素融化在行腔中，因此各个经典唱段能被精彩地演绎出来。《白毛女》咏叹调的散节拍与西洋咏叹调中的华彩乐句或Rubato（弹性速度）具有相似的功能与效果，都突出了人物的情感增长与戏剧的发展，但中国戏曲散拍子不像后两者的节奏相对规整与集中，而是更具即兴性与随机性，然而这种即兴性与随机性却更为考验演唱者的审美功力和对技巧的把控能力。雷佳在拖腔的气口和“尺寸”上的安排非常合度，对散板和慢板处理得非常考究，律动布局均衡，分句韵味十足，听来一气呵成，音乐线条具有源自传统戏曲的古典美，又有当代中国声乐风格的流畅线条。同时，雷佳自如地运用现代声乐技巧.各个音区的音色非常通透与统一，高音不尖不炸，圆润甜美。雷佳那明亮通透且流畅的音色是当今新一代歌唱家的时代特征。而她在声线里多注入了一些真声，其音色令人想到郭兰英，从而在当今的年轻歌唱家中独具特色。
我一向不喜欢“民美”“民通”等声乐流派的划分，对于雷佳的演唱风格，我认为是属于在演绎《白毛女》时展现的具有浓郁民族气质的中国声乐风格，这种气质、风格与剧中喜儿的人物性格极为吻合。在剧中，雷佳无论是道白还是歌唱，都是情真意切，在讲究发声位置的同时吐字依然清晰，以富于变化的音色来体现人物的情感变化，在不同戏剧场景和节点中对人物进行了多角度的描摹，例如在《北风吹》 -段的甜美、《扎红头绳》的颗粒性和《哭爹爹》一段的如泣如诉，以及佛堂一场的压抑与屈辱；而在《刀杀我，斧砍我》《我就是鬼！我是屈死的鬼》等唱段，又有情感的瞬间迸发，这些都是对源自王昆、郭兰英、等艺术家传统的继承，她们将戏剧性融入到歌唱中，就是所谓音乐的戏剧、戏剧的音乐，也是人们常说的用声音塑造人物形象。与出演《木兰诗篇》相比，雷佳此次声情并茂的演绎更为成熟、自如和入戏，“手眼身法步”的戏曲表演程式运用娴熟。
话虽说喜儿的戏份极重，但“杨白劳”若不出彩，戏也塌了一半。当晚的演出，“杨白劳”同样精彩。《十里风雪>与《扎红头绳》的对唱，男中音高鹏绵长气息、胸音一头声形成的通透共鸣挖掘出男中音的潜质。另一位男中音钱治国演唱的赵老汉音色苍劲统一，赋予人物形象典型性。大春这个人物在戏中展开的空间有限，但男高音张英席同样着力挖掘，从上半场的青涩、冲动到参军返乡时的沉稳干练，表达了人物性格的成熟。
对白：经典之中见功力
《白毛女》有大量对白，这些对白在70年的历史沉淀中形成了经典性。新版《白毛女》仍然保留了对白框架，从而保留了作品的历史风貌，体现了对观众欣赏习惯的尊重。剧中有些是念白，有些近似于韵白，例如穆仁智的出场独白等，韵白还好，都有节拍作依据，而念白的节奏、角色间对白的衔接，都由演员即兴把握，质量的好坏决定了戏剧节奏是否紧凑与流畅，决定场上情感的热度与强度。这次演出中一些人物的对话衔接不紧，戏显得温。歌剧可以有对白，例如法国歌剧《卡门》，对白版的《卡门》比宣叙调版的《卡门》更为生动传神。因此歌剧演员同样要有道白的功力，尤其是在戏曲风格的歌剧中更要有“唱念做打”的表演手段。从当晚的演出我欣喜地看到，整体上所有角色不仅演唱都很完整，并且在念白、对白上都很到位，“喷口”清晰，这在当今许多歌唱家重唱轻念的倾向中难能可贵。我看到演员在“念”的方面真是独具优势，且舞台调度上有一些源自戏曲的虚拟手法，各个人物在场上的开门关门动作、圆场台步等一些源自戏曲的虚拟和程式性表演支撑起这部歌剧板腔体的风格，这也是原版的传统之一。
指挥与乐队：职业的敏锐感
《白毛女》的乐队写作具有交响性、戏剧性，而在咏叹调或等声乐唱段出现时，又有传统戏曲的随腔性，这种随腔性尤其在散拍子的咏叹调中非常明显。散拍子中的“无板无眼”对指挥和乐队都是远比西洋歌剧咏叹调中“板眼”变化更为严峻的考验。指挥刘风德在这些地方深得戏曲乐队“托”“裹”“衬”“垫”“迎”“让”“送”的要诀，带领这样一支大双管乐队进去出来如同操一把京胡那样得心应手。我印象中刘凤德并不是经常出入乐池的指挥家，但在《白毛女》中体现出一名歌剧指挥对音乐、戏剧的敏感和掌控乐队的柔韧性。乐队在全剧的演奏达到了与台上音响的平衡，烘托了戏剧与感情的发展。
舞美：中国特色出新意
歌剧的舞美是反映歌剧主旨的艺术手段之一，是对音乐与戏剧的呼应、烘托或暗示，应该与音乐和戏剧风格统一，而不是制作的炫耀，更不应是对音乐、戏剧的干扰。近年来一些歌剧制作，舞台美术或被人忽视，或被人诟病，华美达不到，于是就任性随意地“写意”，实际是简陋或丑陋，原因有设计者的艺术造诣局限所致，也有设计者忽视了的舞美与戏剧和音乐的统一性。
舞美采用什么风格，先要把脉到文本和音乐的风格，而不能取决于设计者的个人好恶。西方歌剧艺术发达国家可以在制作莫扎特、罗西尼的喜歌剧有时采用先锋的手法，而对威尔第、普契尼的正歌剧则很少采用先锋手法，多采用写实手法。对于《白毛女》这样一部具有思想深度和艺术高度的经典歌剧、里程碑式的民族歌剧，无论是单纯的新潮手法还是单纯的民族手法都是一种逃遁。因此，用写实的、具有民族风格又有新意的舞美设计是符合观众的审美期待的，我认为这一版制作的舞美富于功力和用心。
我最为欣赏的是山洞一场的布景装置，做了立体透视的远山近岭，在山的描绘上使用了中国古典山水画“勾”“皴”的程式性笔法，一种考究的写意，既新颖又有浓郁的中国风格，与全剧的音乐风格相一致。黄母一场，戏台上后方几扇带雕花窗棱的高大木桶扇一字排开，超大的尺度有一种压抑感，是喜儿处境的写照，这一装置虽传承自1977版，但陈设的雕花镂空硬木家具、台口上沿横贯的梁坨，这些中国传统民居的细节透射出制作的精心，而山岭和山洞的装置的设计也凸显出新意。
歌剧形态：东西方音乐戏剧的精髓
歌剧《白毛女》常被人称之为中国的第一部民族“新歌剧”。《白毛女》的“新”不仅在于反映了中国新民主主义革命时期的社会变革，同时也在于声乐写作浓缩和夸张了现代汉语的优美音韵，创造了板腔体，完成了戏曲声腔与现代汉语和文化结合，从而使戏剧性有效地融入了音乐中，戏曲音乐得以新生，形成中国特色的歌剧音乐手法，这种民众喜闻乐见的声乐写作形态成为现代中国歌剧创作的范本。
《白毛女》剧中的秦腔悲调、河北梆子音调、秦晋冀地方戏腔调等，还有，喜儿进入黄家后唱的《进他家来几个月啊》《生我养我为什么》等几段咏叹调都源自河北民歌《小白菜》的音调，非常具有咏叹性，并且有着较高的难度从而具有经典性。那些散板以及《恨是高山仇是海》的尾声“好！我就是鬼”这样的戏曲“叫板”，其功能不就是西洋歌剧中的宣叙调、咏叙调？入板后的音乐其咏叹的性质与西洋歌剧的咏叹调别无二致。
我以“样板戏”开启歌剧演奏经历，《白毛女》又是我演奏的第一部歌剧，其后《茶花女》《卡门》几百场的演出几乎能背谱演奏；从黑胶到CD到当今网络，对西洋歌剧的观摩不计其数。让我经常感叹的是，《白毛女》的创作者当年或许听过几张西方歌剧的唱片，但绝没有条件成百上千地系统聆听过西洋歌剧的各种演绎版本，更没有去拜罗伊特朝圣过瓦格纳。然而《白毛女》与西洋歌剧的形式有着惊人的共通之处，似乎是一种同质异构，这是因为东西方歌剧的音乐戏剧精髓是一种共性。在近年来不计其数的中国歌剧新作“井喷”中真正把脉到东西方音乐戏剧精髓的精品不多。
如今，在文化部直接主导下，整合各方优质资源，以中国歌剧舞剧院为基本班底，由亲任艺术指导，组成实力强大的编创演团队，对这部经典歌剧满怀崇高敬意，在忠实于1945年版（王昆主演）的基础上，充分汲取1984年版（郭兰英主演）、1985年版（主演）的宝贵经验，根据当今时代特点和观众审美情趣的变化，隆重推出精心打造的2015年版（雷佳主演），并在全国10个城市举行巡回演出。
笔者有幸在广州和上海两次欣赏了2015年版《白毛女》的艺术风采，并参加了两地的专家座谈会。观众观剧时的热烈反应和专家们的高度评价给我留下极深印象，并向当代观众和歌剧界同行提出了一个发人深省的命题：
民族歌剧《白毛女》何以在时代变迁中历久弥新、魅力长存？
我以为，其答案首先潜藏于1945年版剧本和音乐创作及此剧与广大受众长期互动的演出传播史中，当然也可在不同历史时期不同复演版本的艺术本体中找到深刻启示。
1945年版《白毛女》剧本的主题意蕴和形象塑造
《白毛女》的故事取材于当时在晋察冀边区河北盛传之“白毛仙姑”的民间传说，由剧作家们创造性地改编为歌剧的文学台本。
该剧通过贫苦佃农杨白劳父女与地主黄世仁围绕所谓“欠地租”和高利贷、实质是土地问题的强烈戏剧冲突，将艺术表现的目光历史性地第一次投向农民与土地问题。以杨白劳被逼卖女自杀的悲剧命运、喜儿遭的凄惨遭际，向世人展现出这个在中国农村延续数千年的土地制度之残酷的历史和现状及其反人性的本质，从而把艺术针砭的矛头直指“把人逼成‘鬼’”的旧社会及其土地制度；而喜儿为报血海深仇逃进深山并在历经千辛万苦之后终获解放、恶霸地主黄世仁之流受到法律惩治，不但表明翻身农民重新获得土地，是新社会之制度完全不同于旧社会的根本标志所在，也使得此剧关于“新社会将‘鬼’变成人”的昂扬主题，真正成为亿万贫苦农民发自肺腑的由衷高唱。
剧中，喜儿、杨白劳、王大春、张二婶、黄世仁、穆仁智、黄母这些典型人物，在当时的现实生活中随处都有；而地主逼租、佃户不堪其苦被迫自杀、农家姑娘遭地主蹂躏后又被抛弃这类事件，在当时的中国农村时有发生。
《白毛女》剧本创作的高明之处就在于，将上述这些无处不在的普通人物典型化为戏剧人物，将上述这些习闻习见的生活事件提炼为戏剧事件和戏剧动作，塑造出喜儿这个普通农家少女形象，并将她的命运遭际与“白毛仙姑”的传说巧妙嫁接起来，从而将原传说神秘主义的传奇性改造为现实主义的传奇性，并以深刻的现实主义笔触揭示出隐藏在这种传奇性背后的深刻的社会根源――长期封建政治经济结构中的农民和土地问题。
必须指出，这种传说与现实的巧妙嫁接以及对神秘主义传奇的现实主义改造，是一个根本性的提升和创造性的飞跃；只有掌握了马克思主义世界观和艺术观的艺术家，才能发现在神秘主义包裹下尖锐得一触即发的社会矛盾，赋予它以更深广的现实生活内容，也才能实现这种高度艺术化和歌剧化的嫁接、改造、提升和飞跃。
剧本所塑造的喜儿形象，原是一个美丽聪颖、天真烂漫、纯情活泼的农家少女。但在那个人吃人的社会里，生于佃户之家使她永远摆脱不了残酷命运的摆布，甚至她的美丽与纯情也成为黄世仁猎取的目标；被抢进黄府之后，遭受和曾经的幻想以及这个幻想的最终破灭，宛如一本饱经沧桑的生活教科书，唤醒了她女性和人性的自尊，从中学会了清醒、愤懑和反抗，并由此导致她的逃出黄府、遁入深山，在风餐露宿、日晒雨淋中熬白头发、磨练意志、坚定了复仇的决心，发出了“我是人”的震天呐喊。直到最后，剧作家把出现在村民大会上愤怒控诉的喜儿，翻身作主、扬眉吐气的喜儿直接呈现在观众面前，并由此完成了喜儿这个歌剧形象的塑造。
剧中杨白劳则是一个典型的中国老农民形象――醇厚朴实、老实巴交、逆来顺受，他的最大愿望是躲过大年三十的逼债之后为心爱的女儿包上一顿饺子、送上二尺红头绳。但酷烈的剥削制度不但葬送了他的美好愿望，也毁灭了他的生命。剧本将他对女儿的慈爱、对地主老财的厌恶写得栩栩如生。而剧中对他被迫在女儿卖身契上按手印之后那种悔恨交加、走投无路、最后不得不含恨喝盐卤自杀的复杂心态和懦弱性格刻画得入木三分。这种对于中国农民之典型性格的典型化描写，确是现实主义文学戏剧传统在中国歌剧中的首次凯旋。杨白劳形象生动地揭示了中国贫苦农民在旧社会重压下的深刻悲剧性。
剧本所刻画的黄世仁这个艺术形象，他在财欲和方面的极度贪婪、巧取豪夺的凶狠和、折磨善良人性的阴毒，都被剧作家用夸张而又略带脸谱化的笔法描写出来，从中亦可见出与我国传统戏曲对反面人物惯用的刻画手法具有某种内在联系，因此很容易被广大中国观众、尤其是农民观众所接受。
可以说，《白毛女》所塑造的喜儿和杨白劳形象，是中国歌剧艺术有史以来最动人、最成功、最具文学价值、也最深入人心的歌剧形象。
在中国歌剧史上，能够将深邃思想主题和典型环境中典型人物的典型性格刻画结合得如此巧妙有机、展现得如此感人至深的剧目，《白毛女》是开天辟地的第一部。
《白毛女》于1945年4月中共七大召开的前一天在中央党校礼堂举行首演，中共七大全体代表及在延安的中共领导人几乎都赶来观看。演出获得极大成功，此后又在延安演出30多场，且场场盛况空前，观众如堵，反响极为强烈。《白毛女》的创作演出，一时成为整个延安和陕北根据地最热门的话题。
此后，《白毛女》便以星火燎原之势迅速传遍全国各大解放区，各部队之文工团和文艺宣传队竞相排演此剧，并随着中国人民向全国胜利进军的步伐和伟大解放战争的进程演遍祖国大江南北。限于当时条件，《白毛女》演出场次和观众人次虽已无法确计，但就此剧演出场次之多、观众人数之巨、演出时台上台下情感互动之强及社会影响之广而言，在中外歌剧史上无疑创造了一个极为罕见的奇迹。
有史料称，“每当演出时，部队官兵和驻地老乡里三层外三层聚在一起踊跃观看，这有力配合了当时和‘三查三整’运动，对提高广大战士和群众的阶级觉悟，积极开展反霸斗争以及鼓舞官兵斗志都起到了很好的促进作用，当时甚至有‘开十次会，不如演一场《白毛女》效果大’的说法”，足见此剧艺术感染力之强。
继《白毛女》之后，并受其创作经验和巨大成功的激励和启迪，在解放区又出现了《刘胡兰》和《赤叶河》等优秀剧目。因此，后来的歌剧史家把从《兄妹开荒》《白毛女》到《刘胡兰》《赤叶河》，以及此前在重庆公演的正歌剧《秋子》等优秀作品在短时间内连续出现并在全国形成巨大歌剧热潮这一艺术现象，称之为“第一次歌剧高潮”。而《白毛女》则当之无愧地成为这一高潮的潮峰。
1945年版《白毛女》音乐作在继承发展上的独特创造
中国戏曲音乐在近千年的发展中，历史地形成两种戏剧性思维：其一为联曲体，以南北昆曲为代表；其二为板腔体，以北方梆子戏和京剧为代表。这两种音乐戏剧性思维，在长期观剧实践中形成了为全国城乡亿万观众所熟悉、所钟爱的审美传统。
自19世纪末、20世纪初西乐东渐以来，西方音乐、西方歌剧通过音乐主题及其贯穿发展来展开音乐戏剧性的思维方式也传入中国，并在我国专业新音乐和歌剧音乐创作中得到了广泛的运用。
《白毛女》音乐整体戏剧性思维的最大特色，则是在如何对待中外音乐文化遗产的继承和发展问题上遵循科学态度和辩证思维，创造性地合理兼用西方歌剧主题贯穿发展和我国传统戏曲中板腔体相结合的方式来展开戏剧性：
当人物的情绪和情感较为单纯时，运用民歌体的抒情短歌来表现，最典型者莫如《北风吹》和《扎红头绳》。《北风吹》音调素材来自河北民歌《小白菜》，原民歌为徵调式，音域只有一个八度.旋律由上而下进行，情感性质低沉、哀婉而凄楚；作曲家保留了原民歌的徵调式，将其音域向上扩展到羽，拓宽其气息，在音调走向上增加回环的幅度，并运用切分音改变其原有的平铺直叙的节奏惯性，使之变得活泼灵动起来，具有舒缓动人的歌唱性；又在唱段后半部吸取河北民歌《青阳传》音调素材，增写出一段活泼跳跃的段落，以表现喜儿纯真快乐的心境。这首《北风吹》便成为喜儿主题和刻画其音乐形象的核心要素，在全剧音乐中得到贯穿和发展，并由此演化出许多戏剧性强烈的唱段。此外，剧中不仅为杨白劳、大春乃至黄世仁等人物设置了性格鲜明的音乐主题并在剧中得到贯穿发展，且将合唱《太阳出来了》高亢激越的首句旋律设定为全剧主导主题，使之贯穿在序曲和第三幕的乐队音乐中。
当人物情感状态比较复杂、或情绪变化幅度大、对比强烈时，则采用戏曲中的板腔体结构原则，通过不同板式、节奏、速度的变化和对比来揭示戏剧性，最典型者当首推喜儿的核心咏叹调《恨是高山仇是海》以及杨白劳的唱段《老天杀人不眨眼》。《恨是高山仇是海》以散板为主，也穿板腔体戏曲中常见的“紧打慢唱”（即垛板），整首唱段节奏自由，松紧变化频繁，声区和音域的对比十分强烈，对喜儿复杂情感和丰富心理做了极具戏剧性的抒发和揭示。《老天杀人不眨眼》同样也以散板为主，作曲家运用一字一顿的短句和它的连续五次反复，极大地强化了老人内心极度愤怒的情感表达，而乐队伴奏中连续半音下行走句并在杨白劳声部中加以变化再现，则是对老人内心世界悲痛欲绝、伤心至极的音乐化抒咏。
70年来，《白毛女》的演出传播史证明，用板腔体创作剧中人物的核心咏叹调，非但同样具有强大而丰富的戏剧性张力，且这种音乐戏剧性的独特展开方式，由于中国作曲家不同程度地采用西方专业作曲技法加以歌剧化的处理，从而听来虽来源于戏曲但毕竟又不同于传统戏曲，更加符合中国人民长期形成的审美习性，因此更能为广大观众所喜闻乐听；这种为中国人、中国戏剧、中国戏曲和民族歌剧所独有的音乐戏剧性思维，与西方歌剧、中国的正歌剧以及其他歌剧类型之以主题贯穿发展为主要手段的音乐戏剧性思维，既在音乐戏剧性展开的方式上大异其趣，又在歌剧审美的实际效果上异曲同工。而民族歌剧对于西方歌剧主题贯穿发展手法的大胆借鉴，以及专业化合唱、中西混合管弦乐队和重唱的使用，则为中国民族歌剧打开了与人类歌剧音乐戏剧性思维合理嫁接的世界性目光，为它注入了新意盎然的时代气质，从而较为圆满地解决了戏剧的音乐性和音乐的戏剧性这一基本母题。
由此我们有理由认为，我国民族歌剧所独有的上述特点，非但为它在中国歌剧史上赢得了最为光芒夺目的荣耀，更是中国作曲家对于人类歌剧艺术发展的最大贡献所在。
征诸世界歌剧史，尽管法国人、英国人、德国人、东欧北欧人以及美国人等等，在摆脱意大利歌剧模式、创造具有本国特色的歌剧艺术方面做了长期努力和艰苦探索，并且各个有所创造、有所建树，也曾诞生过众多有世界影响的大师和杰作；与之相比，我国民族歌剧至今依然难以望其项背。然而，就丰富和拓展歌剧音乐的戏剧性展开方式和思维而言，就彰显歌剧艺术的民族文化特征令其为本国广大人民群众雅俗共赏、喜闻乐听而言，大多数西方歌剧的贡献，则未必能与《白毛女》等我国民族歌剧相比。
因此，由《白毛女》所奠定并在上世纪五六十年代的《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》和改革开放后的《党的女儿》《野火春风斗古城》等剧中得到继承和发展的我国民族歌剧的这个特点、这些优势、这份光荣，足可让我们引以为豪。
总之，民族歌剧是我国歌剧艺术中的一个瑰宝、一朵奇葩。尽管新时期以来遭到严峻的挑战，陷入“一脉单传”的窘境，但其光荣历史和巨大成就不能抹煞，其丰富创作经验的主体在今天非但并未过时，且仍蕴藏着强大的生命能量。当代歌剧家和作曲家应该做而且能够做的，就是认真总结民族歌剧创作的历史经验，反思其中的得失，兴其利而除其弊，让它在新世纪我国歌剧舞台上和中国人民的歌剧生活中，焕发出更加夺目的光彩。
新时期以来《白毛女》不同版本编创演的得失
当然，1945年版《白毛女》毕竟诞生于艰苦卓绝的战争年代，创演歌剧各方面的客观条件十分简陋，从而在一定程度上束缚了歌剧家艺术创造的手脚；同时，也因当时中国歌剧创作尚处于早期探索阶段，主创团队对歌剧艺术规律及其技术功底等方面的认识有待深化和提高，从而令当年的歌剧本体面貌带有某些不尽如人意之处。但是，所有这一切，根本无法遮蔽此剧在中国歌剧史和新文化史上的耀眼光辉。
全国解放后，歌剧《白毛女》又经历过多次复排和修改。其中影响较大者，是1962年由中央实验歌剧院复排的版本，1984年由著名歌剧表演艺术家郭兰英主演的版本，1985年为纪念反法西斯战争胜利40周年和《白毛女》上演40周年由主演的版本，1995年为纪念《白毛女》诞生50周年而由中国歌剧舞剧院复排的版本，2011年为纪念中国共产党成立90周年而由东方演艺集团与国家大剧院联合制作复排的版本，2012年分别由中央歌剧院和天津歌舞剧院复排的两个版本，2015年6月郑州师范学院复排的版本，等等。每一版本均在1945年版基础上有程度不等的取舍和编创。
总的说来，这些版本对原作的取舍和编创，尽管取舍角度不一，编创或深或浅，演出制作质量亦有高低之别，但大多态度端肃，对原版满怀敬意，因此皆有所本，故在《白毛女》传播史上留下了各自的光荣足迹。
唯独东方演艺集团与国家大剧院复排的版本，由著名歌剧表演艺术家、《白毛女》第一任喜儿扮演者王昆担任艺术总监，著名电影导演胡玫执导，因此是在历年诸多复排版本中之投资规模最大、演出条件最好、事前造势最盛者，但其艺术质量和社会影响却最差――除了喜儿扮演者谭晶的歌唱和表演具有很高水平之外，制作方还特别邀请著名京剧演员孟广禄扮演杨白劳，著名话剧演员雷恪生扮演黄世仁，并将这一举措当作此次复排的一大亮点而广为宣传。然而，两者（尤其是雷恪生）的音乐修养和声乐演唱水准令人不敢恭维，极大地减弱了《白毛女》原有的光彩，从而使本次复排徒有光鲜外表而缺乏创造内涵。对此，许多歌剧同行和观众、特别是老一辈歌剧家流露出深深的痛惜之情。
于是，当代歌剧家如何对待中国民族歌剧传统以及像《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》这样的经典之作，令其在21世纪广大人民群众的歌剧生活中焕发出新的生命活力，便是我们必须严肃面对的艺术创造课题。
2015年版《白毛女》编创演的成就与启示
笔者从2015年版的演出中惊喜地看到，该剧创演团队本着艺术创造中继承和发展的辩证思维，科学而艺术地回答了诞生于艰苦战争年代的红色经典如何面对当下观众的现代性审美这一重大命题。
从一度创作层面说，2015版忠实于原版剧本中关于主题、人物和人物关系、情节架构和剧诗风格的设定，以及原版音乐中以“三梆一落”为基础的音乐语言和风格、运用戏曲板腔体作为音乐戏剧性展开的主要思维，原汁原味地保留了原版中所有深切优美、脍炙人口的唱段，意在彰显这部经典剧作原有的巨大艺术魅力。在此基础上，对剧中若干场面和对话进行适度删削、归并和音乐化处理，令情节推进更加简捷流畅，富于节奏感；同时根据戏剧冲突和人物形象刻画的需要，加强了大春的戏份，使他的戏剧行动和艺术形象更丰满，新增了某些重要唱段（如喜儿与大春山洞重逢时的对唱和二重唱），以交响一戏剧性思维和技法重新编配了乐队总谱，从而将原版中隐含的交响性和戏剧性美质加以挖掘和提升。
从二度创作的层面看，杨白劳、大春、赵大叔、黄世仁等主要角色的扮演者在演唱和表演方面都表现出饱满的激情和很强的实力，但以扮演喜儿的青年歌剧表演艺术家雷佳在处理继承和发展这一对辩证关系上出色表现最为典型，其成功经验值得认真总结。
在声乐演唱中，雷佳认真学习了郭兰英、等前辈的歌唱艺术，倾力体悟喜儿唱段中浓郁的北方民歌、戏曲的独特风格和韵味，通过精细微妙的润腔、吐字、气口、嗽音以及板式和节奏的丰富变化来揭示人物的复杂情感和心理戏剧性。在杨白劳被迫自杀之前，雷佳的演唱以清丽纯净、素朴优美为主导音色，通过《北风吹》《扎红头绳》等抒情短歌来刻画喜儿楚楚动人的少女形象；从杨白劳自杀后，雷佳演唱的《哭爹》《恨是高山仇是海》《我要活》和《我是人》等板腔体大段成套唱腔，在出色保持唱段风格和韵味的前提下，运用科学发声方法和高超声乐技巧，将唱段中悲恸、愤怒、呐喊、控诉、指天责问等复杂情感和强烈的戏剧性对比演绎得撼人心魄，有感天动地之美。
雷佳的舞台表演，在独白、对话、舞台行动及与其他人物交流中，继承我国戏曲表演艺术中写意美学和虚拟化表演的一系列技巧，充分调动手眼身法步、唱做念打舞手段，在举手投足间使喜儿形象尽显鲜活生动的美感；与此同时，又在表演中较多地增加真实性、生活化表演的成分，使之既有传统戏曲表演艺术的神韵，又具强烈的时代气息。由此可见，传统与当代、继承与发展的辩证融合，理应成为民族歌剧表演艺术的当代精髓。
春季的风柔柔得吹，湿湿的，涩涩的，吹醒了休眠一季的万物，抚慰了严冬留给大地的创伤。花儿因她而开颜，鸟儿因她而歌唱，江南岸杨柳垂散，细雨弥漫如云如雾，伴着点点春风，感受着生命最初的感觉，一种生命的力量。春风在世间留下的印痕，正犹如游吟诗人浪迹天涯的脚印，给昏暗死寂的世界带来一丝清新的空气，赶走了黑暗，驱逐了没落，带来了新生，给予了希望，不畏惧一切，只是为了深埋心底的信念！这是春季的风，绚烂的风！
炎炎的夏日，百花尽显妖娆，浓郁的香气，扑入鼻中，霸道的成为夏日的主宰！而鸟儿却不愿开怀的唱，只剩知了无止无休。树梢也懒得摆动，低垂着等待，等待宿命的到来！偶尔，当风吹过，这一切都变了，一切又变得充满了活力，顿时被风主宰，但最终却摆脱不了迷香的诱惑，风吹不尽！前路虽被阳光射得迷糊，但清澈的风儿却能让眼睛明亮，辩清前方！风儿在夏季的处境，延续的是它的叹息，如耄耋老者那般苍凉的身影无奈的冷寂，在被欲望笼罩的如今，老者的声音正是揭示真谛的最强音，可我们却沉湎于虚无。偶一聆听，便如获至宝，受益无穷，把我们从迷梦中“吹”醒，夏日的风儿抵不住暴晒的酷刑，却还是在艰难的留下了些什么，这是夏日的风，感人的风！
在“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的季节，风儿重振了雄风，吹尽大江南北！瑟瑟的秋风，吹过了郊野，那便显出“无边落木萧萧下”的景象；吹过稻田，吹响了丰收的号角，把汗水凝为了播种的成果；吹过了大江，“秋风萧瑟，洪波涌起”，待到日下山头，便有了“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”的浑然天成！秋季的风如同琴键上跳跃的音符，时而欢快，时而悲伤，总是淘气得嬉闹在人间，与欢跃之人同喜，与悲伤之人同哀，给生活带来了黑暗前的光明，沉寂前的欢愉！让我们看不到日后的阴霾，只是安享现在的时光！这便是秋季的风，乐观的风！
严冬腊月，万物凋零，万象寂静。只剩“无意苦争春，一任群芳妒”的梅花，给世间点点的温暖，人们穿着厚重的毛衣，被刺骨的寒风吹得无法好好呼吸！刹然，一切都已裹上白色的外套，安静，静得令人毛骨悚然，但还有风竭力得吹，打破了沉寂，却让我们闻到了死亡的气息，可怕，可怕的其实不是风的呼啸，而是我们对于冬天的畏惧，未战，我们就已注定失败！冬天的风是要我们去承载的重，是要我们曲面对的痛！他是我们内心懦弱的化身，因为惧怕我们放弃了太多太多，他想要敲醒我们，让我们明了，挨过寒风的凛冽，那就能沐浴来年的春风了！这就是冬天的风，发人深省的风！
1、不一会儿，树上，屋顶上，小花小草上都落满了雪花，世界变的一片洁白。我兴奋的随着人流到了操场上。我把手一伸，头一抬，只见雪花漫天飞舞，耳边不时听到了同学们的阵阵欢笑。我站在一根光秃秃的大树下，这棵大树已经脱掉往日绿油油的衣裳，穿上了冬爷爷送上都积满了雪花，真是：“犹如一夜春风来，千树万树梨花开。”我抬起头，雪花宝宝纷纷落下，轻轻的吻着我们红彤彤的小脸蛋，凉丝丝的。这时不知是谁将一个雪球扔进了我的脖子里麻酥酥的。
2、可爱的雪花从天而降，一片又一片，漫天都是。雪花一小朵一小朵的，好像老天就这么一点新年礼物，为了让地球的每一个角落都能与雪花零距离接触，都能感受她浓浓的爱意，把它掰碎了一般。急性子的小雪花“簌簌”地往下“赶”，好似被关了许久的雪娃娃突然得到允许，让它到人间玩耍片刻。
3、雪花象一只只从远方飞来的白蝴蝶，她们在空中翩翩起舞，嬉笑着，逗闹着，看着这些蝴蝶，我觉得雪是冬天最美丽的女儿。
4、雪花落在树姑娘的身上，树姑娘好像披上了雪白雪的的婚纱。雪花落在屋顶上，屋顶好像带上了雪白雪的帽子。雪花落在大地上，大地好像盖上了雪白雪白的羊毛毯。
5、那雪花洁白如玉，它是天宫派下的小天将，还是月宫桂树上落下的玉叶呢？雪花像美丽的玉色蝴蝶，似舞如醉；像吹落的蒲公英；似飘如飞；像天使赏赠的小白花儿；忽散忽聚，飘飘悠悠，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作！只见眼前的雪花像蝴蝶一样调皮，一会儿落在屋檐下，一会落在树枝上，还不时飘在行人的脸上。
6、雪依旧下这，屋顶上树枝上路上都以铺盖上厚厚的一层积雪。外面静悄悄的，仿佛只有雪花在轻轻飘落，在上演着一场好戏，真像是一个粉妆玉砌的银色王国。马路上像铺上了一层厚厚的地毯，踩上去发出“咯吱咯吱”的声音，留下一串深深的脚印。冰雪覆盖的世界分外妖娆。
7、穿上衣服，来到客厅，通过玻璃看着那飘飘洒洒的雪花，可真是美哉啊！站在美丽的雪景面前我平时积累的关于写景的美词美句全都没有了印象，呆住了。只嫌自己不能像李白那样，出口成诗。
8、吹在人的脸上像刀割一样地疼，雪终于来了大雪伴着狂风呼呼的刮着。大雪造成交通堵塞，许多人因此回不了家。
9、萧红还写了雪的重量；雪要将小屋埋蔽能折断树枝。
10、开始，雪花还伴着雨点，可能是小雪花怕孤单，所以就约上了小雨点儿，我仿佛看见它们在空中嬉戏聊天。雪花飞舞纷纷扬扬，细一听，就能听见“沙沙沙”的声音，仿佛小雪花和小雨点儿在窃窃私语呢！雪下了整整一夜。
11、一夜大雪，城市的房顶上积起了一层厚雪，站在高楼的平顶上望出去，就像连绵起伏的雪山。
12、飘飘洒洒的雪花，仿佛天女散花，无穷无尽的从天穹深处飘落下来；又如同窈窕的仙女穿着洁白的裙子，用优美的舞姿向所有的生灵致敬。雪花越来越密，在天空中无休止地散落着，校园里弥漫着无数如花似蝶的六角精灵，它们无声无息的滋润着万物，用纤巧的魔棒将校区打扮一新。
13、我爱白雪，我爱雪景，我更爱冬天。冬天是心灵的年轮。冬天，虽然十分寒冷，但是它有着无可比拟的温馨和希望。
14、我总觉得一个人呆在家里闷得出不上气，便和我姥姥出门走走。
15、风越来越大了。那朵小云变成了一片白色的浓云，慢慢地升了起来，扩大起来，渐渐遮满了天空。下起小雪来了。陡然间，落起大块的雪片来了。风呜呜地吼了起来，暴风雪来了。一霎时，暗黑的天空同雪海打成了一片，一切都看不见了。
16、、抬头仰望那明亮的天空，竟又悠悠地撒落无数片乱舞的灰色的雪花，于是，向我飘来，静静地落在我的脸上，头上，肩上，我仿佛置身于漫天舞雪的童话王国，享受着这些可爱无邪的小精灵带来的惬意。此时，山，山谷都静悄悄，沉湎在深深的酣睡中。
17、那雪花洁白如絮，在地上，像一床洁白的棉被，给大地妈妈来取暖。
18、除了上面众多的诗人把雪比作撒盐柳絮林花玉龙败鳞残甲玉席子以外，还有比作白鹤羽毛梅花白毯子等等的。
19、初下雪时，往往雪片并不大，也不太密，如柳絮随风轻飘，随着风越吹越猛，雪越下越密，雪花也越来越大，像织成了一面白网，丈把远就什么也看不见了。
20、雪后，那绵绵的白雪装饰着世界，琼枝玉叶，粉装玉砌，皓然一色，真是一派瑞雪丰年的喜人景象。
21、早晨起来，我走到屋子外面，那风还在吹着，丝毫没有减小的意思。这风大得简直快要把我吹倒了，害得我连站都快站不住了。这时，我的穿戴简直成了一个大胖子。虽然，我穿得那么多那么厚，可是，那风还是一股劲地往我的身子里面钻。这时，我看到路上的行人全都拿出了各种抵御寒冷的武器，什么棉衣，棉大衣羽绒服围巾帽子……可是，有一些人嘴里还在说“冷死了，冷死了！”
22、空中，晶莹的雪花像轻盈的玉蝴蝶在翩翩起舞。
23、我想起了远处的大山，皑皑的白雪覆盖在她那温柔起伏的曲线上，将她银装素裹的包装。假如这时你进山赏雪的话，那就好比进了童话世界了！
24、当我双手捧起雪花，凝视着它一点一点地融化，我认识到了它的美。多么美丽，善良和纯洁的小雪花儿呀！你宁愿自己融化成一滴水去滋润大地，而不去做高傲的“主角”。我喜欢你，因为你就是默默无闻的雪花，你用自己短暂的生命去衬托大地。我喜欢你，我赞美你，我歌颂你。雪渐渐地被太阳蒸融了，大地恢复了本来的面目，恢复了它多姿多彩的一面。只有在太阳光照射不到的地方，才存留有一小片薄薄的雪。只有这样的雪才免于一死，能够比它的同伴更坚强。
25、校园里的水池旁几位小朋友正绕着水池嬉戏着，老人们三个一群两个一伙坐在水池旁谈天说地谈古论今。水波在荡漾着，映着四周的灯显得波光粼粼。
26、严冬到来，北风呼啸，大雪漫天飞舞，轻柔洁白。像鹅毛，像白花，如轻烟，如柳絮，纷纷扬扬地飘洒在大地上。房屋树木都披上了白色的外衣，真是“山舞银蛇，原驰蜡象，”大地成了粉妆玉砌的世界。
27、晶莹的小雪花落在我的手掌心上，看上去是透明的，慢慢地，它融化了。
28、一年有四个季节，每个季节都有不同的景色，而我最喜欢冬天下雪时的壮丽景色。冬天，大雪纷飞人们好象来到了一个幽雅恬静的境界，来到了一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又美好。
29、出了门，我不禁得吸了一口雨后的空气，这空气是那样的清新。我只见上星期开得烂漫的棘树花被寒风吓得落了下来，小区的野玫瑰的刺也不像以前那样结实了，一按刺，它就掉了下来，粉红色的花瓣也纷纷落下来。
30、只见那雪花纷纷扬扬的落下来，雪落到了屋顶上，屋顶就像戴了一顶白色的礼帽。雪花落在树上就像开满了银色的小花。雪花落在操场上，操场上就铺了一层厚厚的棉花一样。风一吹，洁白的雪末便飘飘洒洒的，像一只只白蝶在翩翩起舞，真是美丽极了。
31、下雪了，纷纷扬扬的雪花从天空中飘落下来，给柳树披上一件白色的纱衣，松柏树倒是不怕，仍然挺立在那里。雪给房屋戴上一顶白色的帽子，给大地盖上一层厚厚的被子。
32、树上披上了一件白色的纱衣，地上像铺上了一层厚厚的白棉被。大地变成了粉装玉砌的世界。啊！真美啊！我陶醉在这银装素裹的世界里！雪后我迫不及待的跑出家门观看那美丽的雪景。踏着软绵绵的积雪，听见脚下发出咯吱咯吱的声响。我跑到雪堆前，我用手捧起一把干净的雪，用舌头舔了一下，尝一尝这纯洁的雪，有一股独特的清香和寒气在我的舌头上涌出。
33、公路旁人行道上（描写秋天的好词佳句优美段落）的积雪已经融化，只有背阳的屋顶上还留有残雪，就像戴着顶白色的小帽子。
34、雪中的景色壮丽无比，天地之间浑然一色，只能看见一片银色，好象整个世界都是用银子来装饰而成的。
35、黄昏的雪，深切切的，好象有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的裸露感。雪花形态万千晶莹透亮，好象出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航……
36、多美的小雪花！开始零零落落，又小又厚又柔又轻就像那高贵的白天鹅轻轻抖动翅膀，一片片小小的羽毛，飘飘悠悠落下来，接着小雪花变大了，变厚了，变得密密麻麻，就像谁用力摇动天上的玉树琼花，那洁白无瑕的花瓣纷纷飞下来，后来，雪越下越大，小雪花们在空中你拉我扯，你抱住我，我拥紧你，一团团，一簇簇，仿佛无数扯碎了的棉花球从天空翻滚而下，这时，整个世界都变得迷迷茫茫的，美不胜收。
37、像棉絮一般的雪，像芦花一般的雪，像蒲公英的带绒毛的种子一般的雪，在风中飞舞。
38、山上的雪被风吹着，像要埋蔽这傍山的小房似的。大树号叫，风雪向小房遮蒙下来。一株山边斜歪着的大树，倒折下来。寒月怕被一切声音扑碎似的，退缩到天边去了！
39、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
40、冬天，大雪纷飞人们好象来到了一个幽雅恬静的境界，来到了一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。
41、轻柔的小雪花飘飘悠悠地落下来。渐渐地，小雪花变大了，变厚了，密密麻麻的。
42、下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬；然后越下越大，一阵紧似一阵。
43、空中飘着雪花，小小的白羽毛，又像吹落的梨花瓣，零零落落。
44、大雪纷纷扬扬落下，那一片雪花在空中舞动着各种姿势，或飞翔，或盘旋，或直直地快速坠落，铺落在地上。
45、来到了山北的竹树旁，只见它们毅然挺立在草地上，北风吹过，它们摇了摇头，似乎不怕这冷冷的寒冬。
46、严冬的大雪别有一番情趣。鹅毛般的大雪漫天飞舞，像玉一样清，像银一样白，像烟一样轻，像柳絮一样柔，纷纷扬扬地从彤云密布的天空中向下飘洒。树木房屋都是银装素裹，地上，积满了厚厚的白雪，把整个大地盖得严严实实。
47、只见天地之间白茫茫的一片，雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，四周像拉起了白色的帐篷，大地立刻变得银装素裹。我不禁想起一句诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”真美呀！
48、铅灰色的天空中，乌云密布。鹅毛般的大雪纷纷扬扬的飘落下来，雪落在房子上，房子像是一个十里飘香的蛋糕店里造型精致的奶油蛋糕；雪落在树上，大树好像抽出了玉枝，开出了银花；雪落在大地上，大地好像一张画纸，小鸡踩在上面，画出了一幅“竹叶图”，小猫路过这里，印出了几朵“小梅花”。有趣极了！
49、雪飘来的时候，大地的万物静立不动，雪地里的人们和远处的树木构成一幅清纯的淡水墨画，不用太多的渲染也是一种少见的纯美。雪无声地飘着，象轻柔的小手，掠过宁静的眼眸，滑入如水的心境。曾经的无耐与浮躁，曾经的烦燥与苦闷，这时被纷纷的雪花轻轻拂去，在大地的某个角落，在冰封的小河旁，在如幕的原野里，在凛冽的寒气中，让思想静静地沉默。在雪中，生命原来可以如此单纯，心情原来可以如此宁静。
50、这雪花，像蝴蝶一样顽皮，一会儿落到树上，一会飞到坚强的梅花上，还时不时的落到放学回家的孩子可爱的脸上，你看，他们红扑扑的小脸都绽开了开心的笑容。
51、冬天还没有到来就已经这么冷了，要是冬天真的来了就不知道还要怎么冷呢！可能要把人都给冻僵了。
52、不知不觉中，我已站在我们家大门前，我还是看着冬天美丽的景色，迟迟不回……
53、雪悄无声息地下了一个晚上，外面已是一个银装素裹的白雪世界。山上已经盖上了洁白的雪被子，雪被子下面，花草树木正在做快乐的梦，梦到春天，它们穿着各色花裙，在蓝天下跳集体舞；梦到夏天，它们结满可口的桃杏，在阳光下跳丰收舞。宽阔的马路上已经盖上了一条长长的白地毯，那么纯洁，那么晶莹，看起来真叫人不忍心把脚踩上去。屋顶上积满了雪，像戴了个银光闪闪的雪帽，又像童话中的古堡。
54、花坛上，一片片枯叶落上面，雨后成了一碗碗甘甜的泉水。走在梧桐道上，一片片梧桐叶堆在地上，北风吹来，他们像一群调皮可爱的小人蹦蹦跳跳地跑到了大路上，北风也在我的衣服里蹿来蹿去。
55、旭日东升，灰蒙蒙的雾似在不停地滚动，我在操场上隐隐约约地看见了人头：一个两个三个……操场上逐渐热闹起来。瞧，那边走来了一位老教师，几个少先队员正在向他行队礼，老教师笑容满面地点头微笑……
56、窗外飞舞着雪花，像千百只蝴蝶似的扑向窗玻璃，在玻璃上调皮地撞一下，又翩翩地飞向一旁。
57、一团团一簇簇的雪飞落下来，仿佛无数扯碎了的棉花球从天空翻滚而下。()
1、路边的树木，缀满银花；建筑物琼楼玉宇似的闪着耀眼的银辉；落光了叶子的柳树上挂满了毛茸茸亮晶晶的银条儿……没想到短短的一夜之间，原本老气横秋的城市，如今呈现在眼前的却是另一番美丽景象。
2、像棉絮一般轻盈的雪，像芦花一般柔美的雪，像蒲公英带绒毛的种子一般的雪，在风中自由飞翔，自由舞动，尽情释放，尽情嬉戏。
3、我喜欢眼前飞舞着的上海的雪花。它才是”雪白“的白色，也才是花一样的美丽。它好像比空气还轻，并不从半空里落下来，而是被空气从地面卷起来的。然而它又像是活的生物，像夏天黄昏时候的成群的蚊蚋，像春天流蜜时期的蜜蜂，它的忙碌的飞翔，或上或下，或快或慢，或粘着人身，或拥人窗隙，仿佛自有它自己的意志和目的。
4、雪太美了，美得让人流连忘返，美的让人陶醉，犹如这里就是自己的故乡，可以尽情的释放，两旁碧绿的垂柳上全都被雪笼罩着显得格外的银色，小河里的水也已经结成了冰块，这更增添了几分北国风光的味道。
5、雪好美好美，一片一片一片一片，在天空静静缤纷，呈现出它那固有的姿态。这让我想起了童年去看海时的景色一样”微微风足浪，撒做满河星“是描写大海的美丽所在，它们在不用的气候，为我们呈现出了异曲同工的美妙与感受。
6、屋外，北风呼啸着，白色小精灵在我的身旁飞舞，像是在欢迎我走进了它们的世界。
7、风继续吹着，雪继续下着，渐渐地大地便披上了白毛毡，极目望去，远处的山白蒙蒙的一片，其中一座更似布达拉宫般了。那白白的”城墙“与那略显朱红的”城墙“颇有气贯苍穹之势。雪，真是奇妙的产物！
8、雪越下越大，就像撕碎的棉絮，慢慢地飘着。它们落在草地上、屋顶上、马路上、树枝上。不久，大地就被雪覆盖了，变成白茫茫的一片。
9、就这样，雪纷纷扬扬，在风中欢笑着，在风中舞动着，在风中嬉戏着，在风中歌唱着。轻轻的，悄悄的，缓缓的，柔柔的，就这么飘着，就这么舞着。洁白而又渺小的它，在风中绽放出自己独一无二，绝无仅有的一面，与风儿做伴，一起飞，一起飘扬。就这么，就这么飘着，飘着……
10、在寒风中，雪轻盈地从天空飘落，像雨丝般落下来。一阵风吹来，像撒向天空的细盐，漫天飞舞，把整个城市装点成了童话般的冰雪世界。
11、漫天飞舞的梨花落在掉光了叶子的老树上，好似孙儿为他披上了一件雪白的大衣。我试探着用手去接住那一个个可爱的精灵，看着它们在我手上嬉戏，一切都是那么有生机。
12、白色的屋顶，白色的树，白色的人儿，白色的路。缭绕的雾把一切都变得神秘朦胧，就是稍远的电线杆也若隐若现。都说江南的雪“滋润美艳之至”，北国的雪“如粉”“如沙”，随着旋风蓬勃奋飞。但此时的我觉得眼前的美景才可谓是“天下独绝”。
13、雪仙子，你总是悄悄地来，又匆匆地去，你把美丽的小雪花留在人间，给庄稼带来温暖。你是那么纯洁，无私的奉献，我从心底赞美你高尚的品格。()
14、雪，仿佛一位纯洁的少女，在白茫茫的世界里婷婷玉立；雪，仿佛一片洁白的云朵，在蔚蓝的天空中飘来飘去；雪，仿佛一朵雏菊的花瓣随风洒落，飘荡在你是心里。
15、美丽的雪姑娘在北风的伴随下来到了人间。她穿着雪白的衣裙，手拿晶莹剔透的银色的仙棒，在天空中跳起舞来……
16、过了一会儿，雪片开始稠密起来，雪花也似乎大了起来，仿佛梨花瓣儿，一片跟着一片，不紧不慢，下得稳稳的；百片、千片，漫天飞舞。不一会儿，高楼戴起了白帽儿，大树穿起了白袍子，马路上铺起了一层薄霜。
17、雪一片一片，拼出你我的缘分。在这个寒冷的冬天你我相约在这浪漫而美丽的北国异乡。这里的一切景色犹如在梦境里一样，天空中飘着皑皑的白雪，它们七零八落地”飞舞“着，就像一幅幅美丽的图画，仿佛在编织着属于我们的情意。
18、只见蒙蒙细雨之中，银白色的”珍珠“漫天洒落，宛如仙女的舞裙，又似天使的白羽。雪，越下越大，给山川大地披上了一层厚厚的棉衣，连我们院子也不例外。
19、看，那小小的雪花漫天飞舞着，像许多只白色的蝴蝶。它们铺天盖地，像柳絮、像鹅毛，悄然无声地从天空落下来，好像无数的伞兵乘着降落伞从天而降，那雪花小巧玲珑，晶莹剔透，不停地飘呀，飘呀……