情人节的诗句范文

情人节的诗句篇1

一、节奏美

诗歌读起来朗朗上口，它的节奏美主要体现在押韵和句内节拍上。

（一）押韵

诗歌历来是讲究押韵的，我们常见的绝句一般第一、二、四句押同一个韵，而律诗则二、四、六、八句押同一个韵最为常见，这些音韵有规律地重复出现，就构成了韵脚。韵脚把诗歌完美地贯穿起来，组织成为一个和谐统一的整体，让人读起来铿锵悦耳，朗朗上口，和谐动听，也很容易激发读者的情感，引起读者的想象和情感共鸣。

（二）句内节拍

诗歌中的平仄结构是有规律的，这些不同平仄关系的字词组合起来，就构成了一定的抑扬顿挫，也自然形成了诗句内的停顿，这些停顿也使诗歌具有节奏美。众所周知，诗歌融多种感情于一体，如抒情性、形象性、凝练性、音乐性等，而语言是否凝练或具有音乐美感，在很大程度上取决于句内节奏是否鲜明。

林庚先生揭示了句内节奏的一个重要规律——半逗律，他指出，“逗”也就是一句之中最显著的那个顿，我国古近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。这样的规律和节拍形成了诗歌的节奏美。

二、音调美

乐曲由不同声音组成，这些声音组成了音调的变化。诗歌由不同字词组成，这些字词的声音共同构成了诗歌的音调。音调美的基本规律就是多样的统一。就多样而言，汉语有多个生母和韵母，加上四声、轻声、儿化等语调变化，这样形成的音节组合就非常壮观了。

在押韵和句内节拍之外，音调美同样是诗歌音乐美的一个重要的客观存在。而就整首诗歌的音调而言，它是由一首诗歌音节的整体关系体现出来的，或劲急，或轻缓，或低沉，或明快，不一而足。例如马致远的《天净沙·秋思》的沉缓，又如田间的《给战斗者》的鼓点式诗行的急促等等。在诗歌创作中，注重整首诗歌的音调锤炼，不但可以增强诗歌的音乐美，也能强化抒情的效果。

三、结构美

诗歌无论是古诗、乐府，还是律诗、绝句，都形成了其独特的结构形式。比如，律诗从句子上说，它由八个句构成；从字数上说，它有五言，即每句五个字的；也有七言，即每句七个字的；绝句从句子上说，它由四个句构成；从字数上说，它有五言绝句，即每句五个字的；也有七言绝句，即每句七个字的。诗歌在结构上或对偶，或重复，讲究排行，因此产生了回旋往复的形式，也达到了“一唱三叹”“欲语还休”的结构效果，产生了强烈的音乐美感。这种结构的特点及规律也就构成了诗歌本身的一种“大节奏”。从古到今，我国的律诗、绝句在结构形式上严谨划一，句式整齐，体现出一种规律与重复，具有对称的整体结构美。

从言数和结构来看，《诗歌》中整齐划一的四言句式，复沓的章法，同样在结构形式上体现了一种规律性的重复。

四、声情美

诗歌的主要特征是什么呢？大家都知道，诗歌的最主要特征是它的抒情性，这也是它与其他文学形式的最大区别。抒情性是诗歌的内容，形式是为内容服务的、声情并茂，相得益彰才是诗歌音乐美的最高境界。诗歌的创作和欣赏，也应从表达情感和安排组织字词的声音两方面出发，只有声情和谐、声情并茂，诗歌的音乐美才算是完善的。例如在节奏安排上，诗歌的节奏必须和全诗的思想感情相契合，在表现明快、欢乐情绪的诗歌中，不宜采用缓慢、低沉的节奏，同样，感伤的诗也不宜采用明快的节奏。

经典的诗歌，不论是古典诗歌还是近代诗歌，在节奏、音调、结构和声情方面都表现出美学因素，让人细细品味，使身心得到放松和愉悦。

情人节的诗句篇2

诗歌欣赏音乐美节奏运用中国古代称不合乐的为“诗”，合乐的称为“歌”，现代才统称为“诗歌”。“诗”与“歌”自古就是水融，不分彼此的，“诗”即“歌”，“歌”即“诗”。古代的《诗经》，极盛时期的唐诗、宋词、元曲，在当时就是为人们吟唱的歌曲，有的还颇为盛行，“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶曲”，“凡有井水井水饮处，皆能歌柳词”。古代如此，现代亦如此，我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，也很重视现代诗歌的音乐美。诗歌的音乐美是它的一个重要特征。优秀的诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为，“诗歌里的音乐在我的心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象。”

诗歌的音乐美主要体现在节奏与韵律上。诗歌的节奏，就是一连串的声音的高低、快慢和停顿，相当于音乐的节拍，没有节奏，就没有诗歌。格律诗的节奏形式，五言的主要是为二二一或二一二，七言的大多为二二二一或二二一二。现代诗也是有节奏的，它的音节也是有变化规律的。如徐志摩的《再别康桥》，虽然句子长短不一，字数多少不等，但节奏鲜明，基本上是以三字为一顿，与歌曲的3/4节拍颇为相似。

此外，诗歌的音乐美还体现为韵律和谐。诗歌讲究押韵，即每句或隔句的最末一个字用韵相同或相似。选韵的不同，可以造成不同的音乐气氛，传达不同的情感。例如舒婷的《致橡树》，诗歌中的“你、己、曲、仪、雨、起、里、意、戟、离、息、依、里、躯、地”的韵脚为“ī”或“ǖ”，读音相似，发音显得绵长、细腻、清脆，恰到好处地表达出女性特有的柔和细腻的情感。一般来说，抒发高亢激昂感情的诗歌，常常使用响亮的阳韵（带鼻音的韵母），这种韵母洪厚响亮；抒发优美、细腻，或悲怆、凄楚的情感的诗歌，多用不太响亮的阴韵（不带鼻音的韵）。此外，诗歌常常运用章句重叠的手法，有的通篇重叠，各章对应的只换几个字；有的只在章首或章尾重叠；有的隔章重叠，重首重尾。章句重叠，回旋反复，犹如歌曲的旋律，增加了诗歌的音乐美。

诗歌由于节奏和韵律，便形成了诗歌特有的音乐美，使诗歌读起来抑扬顿挫、铿锵悦耳、朗朗上口。

因此，在诗歌的欣赏与教学中，应引导学生熟悉诗歌的节奏与旋律，体会诗歌的音乐美。旧体诗有格律，讲究押韵与对偶，学生比较容易把握格律诗的音乐美。现代诗歌没有这些要求，现代诗歌形式自由，不拘一格，节奏丰富，变化多端，很难找到统一的格式与规律。如何引导学生体会诗歌的音乐美呢？我们可以借用歌曲的元素与形式来体会这种音乐美。

歌曲有鲜明的节拍，诗歌也是如此。以下以《再别康桥》为例，找出这首诗歌的节拍：

轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩。那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾。软泥上的青荇/油油的在水底招摇/在康河的柔波里/我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭/不是清泉，是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙/向青草更青处漫溯/满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌/悄悄是别离的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥西天的！悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩。

这首诗歌的首章“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手”，末章“悄悄的我走了/正如我悄悄的来”重章叠句，构成了诗歌的主旋律。这两个章节以双音词作为状语，诗句以六字句为主。其余各章节也多以双音词或三音节词作为定语或状语，如“轻轻的”“河畔的”“软泥上的”“榆荫下的”“悄悄的”，每一章节的诗句也是以六字句为主，因此可以以3字为一拍，套用歌曲的3/4节拍来吟诵，其中的五字句、七字句、八字句，可以延长其中一个字的时长为一拍（在歌曲中用增值线“__”表示），或两个字合为一拍（在歌曲中用减值线“XX”表示），于是，这首诗歌的节奏可以用歌曲的简谱表示出来：

再如，诗歌《祖国・母语》：

我有祖国，我有母语/我的母语/热血一般的黄河的波涛/我的母语/是群星一般的祖先的名字/我的母语/是春蚕口中吐出的丝绸古道/我的母语/是春鸟舌尖跳动的民歌中国/我的母语/是丁香凝结的雨巷/我的母语/是傲雪绽放的红梅/我的母语是浓得化不开的乡愁/我的母语/是划开天幕的雷电 /奏响黎明的号角/我的母语是一种链接/我的母语是一种文明/我的母语是一种财富/我的母语是一种骄傲……

在这首诗中，“我的母语”四字句回环往复，形成这首诗歌的主旋律，这个诗句可以2字为一拍，以2/4的节奏来演绎，或可以4字为一拍，以4/4的节奏来演绎。

由此可见，我们通过对诗歌的句子成分特点的分析，借用歌曲的节拍，来确定诗歌的节奏。

在把握了诗歌的节奏和韵律的基础上，反复诵读诗歌，就能体会诗歌的音乐美。在朗诵时还可选用与该诗歌节奏以及感情相符合的配乐，达到“歌”“诗”合一的和谐。这或许就是诗歌给人们带来的一个与其他文学作品不同的审美体验。

参考文献：

情人节的诗句篇3

小学古诗教学教学策略古诗是我国灿烂文化中的瑰宝。诵读古诗有助于陶冶性情，激发意志，增加情趣，积淀语感，丰厚文化底蕴。

一、反复朗读，引导学生把诗读到心里去

古诗语言极富音乐美，讲究平仄押韵。反复朗读是学习古诗的最好方法，是综合感受语言美、意境美的重要手段。

1.借助拼音，读准读顺。新课标对朗读教学提出三个要求：“正确、流利、有感情”。这三个要求一以贯之、密不可分，但在不同阶段可以有所侧重，初读古诗要让学生借助拼音进行自主朗读，力求读得正确、流利。读正确，读流利是有感情阅读古诗的前提和保证。

2.抓住韵脚，读好诗韵。诗韵潜藏着古诗的情感，它主要依赖于读准平仄音和韵脚来表现的。因此要让学生明白，朗读古诗首先要将平仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音jiàn，如果读成平音jiān，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式――吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

3.把握节奏，读出韵律。古诗富有抑扬顿挫的节奏美，读古诗必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调。①节奏。划分节奏的一般规律是：首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“O”形式，七言句分成“O”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“O”“O”或“”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“O”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲O一水间，钟山O只隔O数重山。春风O又绿O江南岸，明月O可时O照我还？②重音。诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“.”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。③语调。根据诗歌的情感表达确定哪句（部分）用升语调，哪句（部分）用降语调分别用“”“”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置。

4.饱含激情，读进心里。读诗不是停留在嘴巴上的念读，而是发自内心的、由内而外的一种表现式朗读。在指导朗读时要教给学生发音技巧，告诉他们声音是从胸腔里迸发，用气送出来的，读时音似断非断，气断意连，如读文言文一样满怀激情，感情饱满，把字字句句读到自己的心坎里。

二、激发想象，引导学生把自己读到诗里去

想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造，从而创造新形象的过程。在记忆表象的基础上，充分发挥“想象”这一心理过程的作用，还原再现诗中描绘的场景，使学生进入诗境，解决因古诗时空跨越度大而给小学生带来的学习困难。读诗的最高境界是入情入境。在学生读好诗的韵味的基础上，还要从整体入手，运用各种手段，通过反复吟诵，引导学生设身处地地想象诗所描绘的画面，把自己读到诗里去，充分感受诗所表现的意境，从而深刻地理解诗意。

1.反复吟诵激想象。“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”诗如鼓琴，声声见心。又因为“俯而读，仰而思，熟读精思理自知”是传统的教诗方法，因此引导学生反复吟诵，激发想象是理解诗意的最有效、最朴实的方法。如教《江雪》一诗时，让学生自由吟诵，一边诵一边想象，这样学生对诗意的理解便水到渠成，真切地进入了诗的意境。

2.电教媒体助想象。“诗中有画，画中有诗”。诗是抒发诗人情感的，而情感又是通过一定的意象构成意境，通过凝练的语言表达出来的。由于古诗中所表现的社会时代、人文思想、风土人情已是遥远的事情，对于小学生来说，理解很困难，这就要借助于电教媒体，化静为动，变无声为有声，化抽象为形象。①创设诗境，激趣想象。如教学《村居》时，播放《渔舟唱晚》营造宁静气氛，交替出现“草长莺飞”“拂堤杨柳”远景、近景、全景图。欣赏孩子们放学回家忙放纸鸢的画面，引导想象，体会意境。②扩大信息，协助想象。

3.实践活动促想象。让学生在实践活动中作画、表演，再现诗境，更能引发学生想象，促进对诗的理解。①作画促想象。如于永正老师教《草》一诗时，在学生理解诗意的基础上，让学生借助音乐想象，把想象的画面画出来，有效地引导学生走进了诗里，深刻地理解了诗意。②表演促想象。对于有人物活动，隐含对话情节的古诗，可让学生分角色自编自演，对所演角色的感受发挥想象。如《寻隐者不遇》《回乡偶书》《赠汪伦》等都可以这样教。学生通过情感性体验，将自己变成诗人，参与情感的交流，把客观对象主观化，更好地理解诗歌所表现的意境。

三、借助资料，引导学生读到诗人心里去

诗人以饱蘸激情的笔墨，写出千古传颂的诗篇，给人以意境美、情感美的享受。教者要凭借相关资料，引导学生了解写作背景，体悟诗人心境，缩短与诗人的心距，唤起情感的共鸣，感悟诗歌内涵。

1.借助资料，了解写作背景。学习古诗词，必须让学生充分了解诗人创作时期的历史背景，是进入诗歌意境的前提。如陆游的《示儿》一诗，表现了诗人对祖国统一的渴望和不能亲眼看见祖国统一的伤感。在教学过程中，让学生了解我国南宋时期特定的历史背景，学生就不难理解诗人当时的情感了。

2.借助资料，走进诗人内心。言为心声，诗为情生。不同的诗表达不一样的情感，通过各种资料，揣摩诗人不同的诗，可以了解诗人不同的情思，感悟到诗人的形象。如教陆游的《冬夜读书示子聿》，在感悟诗人谆谆教子的基础上，拓展陆游的其他诗句：“死去原知万事空，但悲不见九州同”，感受诗人的爱国热情；“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，感受诗人的忧国忧民；读《钗头凤》，感受诗人的孝于亲，忠于情。这样学生对陆游的形象就有了深刻而全面的了解，再读陆游的诗时，将很容易走进诗人的心里，与诗人产生共鸣。

“把诗读到心里”“把自己读到诗里”“读到诗人心里”，这“三到”既是教法，也是学法。实践证明，按照这三个步骤教学，既能有效地引导学生体味古诗的内容和情感，又能扎扎实实地提高学生的语文能力，为进一步学习奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]刘民生.把握古典诗词思想情感之我见[J].考试，2012，（01）：50.

情人节的诗句篇4

关键词：古诗 教学 步骤

《语文新课程标准》中要求1～6年级学生背诵古今优秀诗文160篇(段)，7～9年级学生背诵80篇(段)，合计240篇(段)。从这里可以看出，学习古诗的重要性。中小学阶段是一个人一生记忆力较好的时期，学习一定数量的古诗，引导他们感受中华优秀文学遗产的精华，体会理解诗中的意境与哲理，这无论对学生学习，还是对传承中华文化，都是有益的。但是中小学古诗文教学主要靠语文课，而课堂教学的时间很有限，在文化传承的同时，如何有效、高效地让学生提升更多的语言知识积累和能力是值得探讨的问题。但是，目前古诗教学，问题很多：或者是方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄；或者是教师独占课堂，讲解过多，诗味全无；或者诗意不懂，影响理解。那么，教学时怎样才能激发学生兴趣，让学生对古诗不再头疼，让他们学会学习古诗，真正体会到诗歌之美、体会到学习古诗之趣呢？笔者对古诗教学的方法和步骤做了分析和概括，发现了其中的一些规律。

其实，细心分析古诗教学的目标，无非是下面几个方面：有感情地朗读古诗，熟读成诵，粗略了解诗句大意，感受作者的情感。另外初中生还要学习一些文学常识，了解作者的概况，体会诗歌意境。而落实新课标中的三维目标中的“过程与方法”一项是古诗教学的重要方面，这要求老师必须了解学生如何参与古诗学习，老师应该教给学生学习古诗的方法。

我们可以把以上目标简化为三个字：读、说、想。这三个字既是目标，又是方法和步骤。下面对其作具体说明。

一、读

熟读全诗是理解诗句大意的基础。古诗教学对读的要求都可以这样确定：读准生字读音，读出诗歌的节奏与停顿，再高的要求是有感情地朗读，熟读成诵。上课之初，教师出示读的要求，提示古诗的一般节奏：七言诗一般的停顿是四三节拍，即前四个字是一个节拍，后三个字是一个节拍；五言诗则是二三节拍，既前两个字是一个节拍，后3个字是一个节拍。具体到一首古诗，教师还可以据意义另行提示停顿。老师可以根据学生的基础和学习情况具体处理。生字教学这样做，方法得当，要求明确，估计在3-5分钟内读熟一首诗对大多数学生来说不成问题。

二、说

说是要求学生借助课本注释和老师的讲解能大体明确诗句的意思。出于押韵、平仄的需要，再加上古今语言习惯的不同，古诗的词序与现代汉语有很大差异，而且古诗的语言有它自身的特点，所以古诗中有语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等语言现象。有时一味按原诗的字词顺序根本无法讲通，而且古诗语言简练，以字作词，随着时代的变迁许多词意与现代汉语词意迥然不同；这些都给学生理解古诗造成了困难，成为其望诗生“厌”的原因。教学中，教师必须根据中小学生的知识基础，帮助他们疏通诗句大意，教给他们古诗学法――分词连序法，释词、顺句、连篇，循序渐进，才会渐入佳境，才能品诗妙处。具体做法是：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。理解诗句大意的学法具体概括为八个字：扩、留、补、换、调、嚼、猜、连。

1.扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化，如《牧童》一诗中，把“草铺横野六七里”中的“铺”换成“铺天盖地”，学生一下子就理解了草长得茂盛，原野辽阔的意境。又如《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”的“绿”是“吹绿”之意。

2.留：古今通用的词语要保留，地名、人名、官职名、部分古代器物名保留不动。

3.补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺，即在直译古诗遇到意义跳跃性大、意义含蓄时，教师就需要教会学生补充意思，补充含义。古诗中的介词、助词往往省略，如“两个黄鹂鸣翠柳”省略了“于”。在使用“补”法时不要死板，要灵活运用，只要学生直译的内容与古诗原意基本相符就可以了。这样既激发了学生学习的兴趣，又提高了学生分析、理解的能力。

4.换：古今用法不同的词语要更换，如把“舟”换成“船”，“还”换成“回”，“但”是“只”，“走”是“跑”；古物名换成现代词，如“鼎”换成“锅”。

5.调：词语顺序颠倒的要调整，直到意思通顺，符合现代汉语的习惯。如孟浩然《春晓》中的“处处闻啼鸟”，“啼鸟”是“鸟啼”的倒置，这些字词需要调换才能正确直译。

6.嚼：诗中关键的、传神的、富有哲理的词句教师要引导学生细心咀嚼、品味。

7.猜：是让学生联系上下文推测古诗中词语的含义。如《清平乐村居》这首词，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的“卧”时，笔者让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，大家争论不休。于是，笔者让学生联系生活实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真、顽皮的天性。这对促进学生情感力、想象力、记忆力的发展，都是大有益处的。

8.连：将句中解释的各个词语连起来翻译。

对于学生难以理解或查不到意思的词，教师可以适当的点拨。如《山行》一诗中，对“远上寒山石径斜”中“寒山”一词的理解。“寒”是“冷”，那“寒山”是什么意思？教学这个词时应引导学生从具体事物中去感知：时值深秋、草木凋残、山石森森、秋风瑟瑟，冷不冷？所以，“寒山”指“深秋时，草木枯黄的山”。解释关键词。在教学中教师要解释关键字句，以字达词，以词通句，梳理句意，理解全文。

词意通了，然后由学生独立思考，练习顺句。在顺句时，教师除了提醒学生注意词序外，对一些学生初次接触的修辞手法的运用也要讲，避免学生理解错误。如王昌龄《出塞》中“秦时明月汉时关”，按字面意思当为“秦朝时候的明月，汉朝时候的边关”。但是众所周知，明月千古一轮，边关万年不变，“秦汉”之说由何而来？若点明这是修辞手法中的“互文”，即“秦汉时的明月秦汉时的边关”，疑问则迎刃而解，学生也会恍然大悟。

连篇。让学生用一段话，把诗句意思完整的说一下。但要注意的是，古诗中常常有言外之意、弦外之音，决不可停留表面，而应深入内里，究其实质。例如，贺知章的《回乡偶书》的最后两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，只按字面意思理解，学生很可能认为诗中“儿童”天真好客，诗句表现了诗人对“儿童”的喜爱。而诗中要表达的，实际上是作者重踏故土，看到江山依旧、人事全非而发的苍凉慨叹，笑中有泪。“明月何时照我还”不是质问回家的时间，而是感叹没有时间回家。因此古诗教学中，重要的是把握内容，体会作者的思想感情，不能只抓住一两个词语不放，以偏概全，本末倒置。

所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。

三、想

想是要求学生体会诗人表达的情感，感受古诗的意境。教师指导学生有感情朗读，让学生体会诗中的音乐美。且有感情朗读，能再现诗的意境，使学生深刻体会诗的含义与感情。因此教师要在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵。指导朗读就是要让学生掌握有感情朗读的方法和技巧。首先指导学生确定感情基调，然后处理重音与节奏。如杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦、激动之情。起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读使全诗节奏抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣。要学生了解古代诗歌是文学作品中色彩鲜艳、香气浓郁的花朵，是诗人用涌泉一般的激情浇灌而成的，那些脍炙人口的佳句名诗意境深远，无不寓含着诗人心灵深处的情感。什么是“意境”？境，就是诗中所描述的具体情景，生活画面；意，就是诗人通过这个生活画面所体现的思想感情等。所以，在教古诗时要启发学生展开想象的翅膀，把跳跃的感情连缀起来，把省略的语气补充起来，这样，学生才能领会诗人的情感，进入诗的意境。

如何才能让学生展开想象的翅膀去开拓意境呢？可采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法打开学生的心扉。这是因为古代诗歌大多数都是诗中有画，画中有诗，诗情并茂的。因此，教师可让学生去创造诗中的形象，把诗中所写的景物，画在纸上，再让学生从画中去体会诗人的感情。例如，在教《山行》这首诗时，教师可先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”两句，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象，接着再指导学生朗读三、四两句，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在纸上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅色彩鲜明，层次井然的古代山水画，之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑又动手，在吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境。

了解历史背景也是体会诗歌主题的重要方法。有时候学习古诗的第一步是查阅有关资料，了解诗人以及诗歌写作的时代背景。鲁迅先生说过，“知人论事”，才能正确理解作品。每一首诗都是与作者的思想、经历密不可分的，而作者的思想、经历又无法脱离“社会”这个大背景、大环境。古诗的时代背景距现代很远，对于现代的人们来说很难做到细致、深入地了解，何况是不谙世事的中小学生？教学中教师只简单地介绍作者无疑显得太过苍白机械，而将有关作者写诗的背景内容以小故事的形式讲给学生，不仅能提起学生的兴趣，而且对学生理解诗歌有着极大的帮助。例如，笔者在教学李白的《赠汪伦》时，先让学生查阅资料了解李白和汪伦这两个人，以及他们之间发生的故事，这样既让学生了解了诗人及其写作背景，也能直接引导学生对诗歌有大概的理解。学习杜牧的《江南春》时，教师结合最后一句讲解当时唐朝统治者大兴土木修建佛教建筑的历史，这样学生就可以理解作者“多少楼台烟雨中”的感叹了。又如学习《七步诗》，只单纯地讲，以豆子、豆萁比喻曹植自己和曹丕，“煮豆燃豆萁”象征手足相残，学生会充满不解，兄弟间为什么会发生这种事？而如果教师在课前先讲一讲曹操父子三人的故事：曹操在时，对曹植极为宠爱，几欲立为太子。而曹后，曹丕却当了皇帝，他怀恨在心想对付兄弟曹植，因此逼曹植在七步之内作出一首诗，不然就杀了他。于是曹植就作出了这首诗。由此，学生就不难理解诗中意象的含义，也不难体会到这首《七步诗》浸透着曹植满腔的悲愤与无奈，是其从内心喷涌而出的不可抑制的质问和呐喊。

诗歌是富于情感的，朗读是体味诗歌的基础，也是学习方法之一。以上三个步骤必须以读为主线，学生要反复用不同的语气读，在读中解决生字，读中思考，读中感受，读中想象，这样才能真正理解古诗，完成对古诗的学习。

情人节的诗句篇5

【关键词】古代诗歌；教学；停顿；诗歌大意

诗歌是我国文学的瑰宝，也是古人表情达意的一种文学方式。它用简洁凝练的文字，工整韵致的语句传达着诗人的喜怒哀乐，镌刻出时代的特征与风尚。由此，诗歌学习成了语文教学中不可或缺的教学内容，中国人正在把中华民族的诗歌这一奇葩向下一代播撒，以使未来一代能品味文学殿堂的浩瀚，体味前人丰富的情感，并继承前人优良的传统。

但是，在诗歌教学中，由于历史时间跨度大，语言表达方式的差异大，现代人与古诗之间不自觉地产生了屏障，教师在教读诗歌中遇到了不少问题，例如学生读不懂诗句，看不明意象，理解不了思想内容等等。凡此种种，根本原因在于学生缺乏与诗人、诗句的融合。所以，激发读者与诗人的契合与共鸣，是诗歌教学的核心。而要达到这一目的，关键的第一步是要学生能读懂诗歌大意。

一、读懂大意从诗句停顿入手，以排除诗歌的阅读障碍

曾见杜牧《清明》诗云：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”千百年来，这首七绝在民间传诵不衰，许多人巧用停顿进行解读，使这首诗在中国诗歌史上变成了许多新诗：

例一：清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。

例二：清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家：何处有牧童？遥指杏花村。

在这两例对杜牧《清明》断句的小诗中，我们不难发现断句停顿，有助于我们理解诗歌，但是有一点，不同的断句停顿，会引出不同的理解，像例一的停顿，其意与原诗相符，即“问牧童什么地方有酒家”，但例二停顿，其意则是“向酒家打听哪里有放牛娃”。所以教授断句停顿又给我们多角度理解诗歌大意，开拓诗歌阅读更大的空间带来了契机。

教读诗歌，停顿解决了一个大问题，既不枯燥，又轻松自如，学生也不会产生读诗的困厄感。不仅排除了阅读障碍，更重要的是排除了读诗的心理障碍。

二、读懂大意从诗句停顿入手，以解读诗歌的内在含义

停顿可以帮助学生找到诗歌中的意象，意象是鉴赏诗歌必要的一个环节，往往解读了意象，诗歌的意境也就解读了。可是找意象对初学诗歌的学生来说是个难题，而借助停顿找意象则是一个很好的解决办法。例如诗句：“风急/天高/猿啸哀，渚清/沙白/鸟飞回。无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。”在一一对应的停顿中，我们很快找到了意象，诸如“风”、“天”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟”、“落木”、“长江”，同时也在每个词语中看到了意象不同的特征，从而领悟到在夔州长江边，在凄风凛冽、枯叶飘零、寒江翻滚、孤鸟高飞、高猿长啸的悲怆之境中，衣衫褴褛、“右臂偏枯耳半聋”的杜甫是如何的百感千愁齐涌心头！

读出了诗歌使用的意象，也就读出了诗歌中蕴藏的丰富内涵，如思乡的大雁，高洁的鸣蝉，忧愁的杜鹃，淡泊的幽兰，傲骨的黄菊，离别得杨柳。具有特殊含义的意象可以直接使诗人的情感显露出来，而教读诗歌，从停顿之处帮助学生解读出意象，则是帮助学生读出了诗人的思想感情，以此，再一次使学生对诗歌贴近一步，热爱一分，这样才能有产生共鸣的契机。

三、读懂大意从诗句停顿入手，以体味诗歌的情韵美感

诗歌用停顿还有一个好处是，节奏带来美感，上下句一致的结构、对应的字句，使诗句读来琅琅上口，学生也在读出节奏的同时感受诗句的情韵。

诗歌从体裁上来看，无论是古体诗的四言、五言、七言，还是近体诗的绝句、律诗，都有一定的朗读节奏，因为诗歌最早是从劳动人民的劳动号子中得来，节奏感在发展演变中，更工整，更富有美感。如七言绝句的“二二三”式，例：“淮水/东边/旧时月，夜深/还过/女墙来。”（刘禹锡《石头城》）。这些清晰的节奏，富有韵律的美感，能把学生带入古人吟诗作赋的境界中去， 徜徉于古人的雅致乐感之中，能不体味到古代诗人的情怀吗？

读出节奏，走近了诗歌；读出韵致，走进了诗歌。只有在美的朗读中，才能给学生提供一个热爱诗歌广阔空间。 所以，在诗歌教学中，不妨用用停顿，帮学生感受古代诗人的风雅情怀，显示诗歌教学的真谛——热爱它并且欣赏它。

借停顿读诗歌大意，在高中诗歌教学中是一种很有效的教学手段。激发学生对诗歌的热爱，打开学生诗歌阅读的心结，帮助学生体悟诗歌的内涵，借停顿来做诗歌的入门教学就显得尤为重要。

教师在日常诗歌教学中，关注诗歌停顿，会帮助学生们打开诗歌鉴赏的大门，引领他们步入诗歌的殿堂，走进诗歌，读出节奏，读出大意，读出思想，读出感悟，相信师生会一起沐浴到诗歌带来的文学甘霖。

参考文献：

[1]《唐诗宋词鉴赏》.北京大学出版社

[2]《语文创造思维心理学》.陕西师范大学出版社

情人节的诗句篇6

我国古典诗歌讲求“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我与自然深沉契合中激荡而起的某种“情趣”“神韵”，而这些光靠语言文字的理性分析则显得远远不够。古典诗歌的审美特征，客观上要求我们在教学过程中，必须特别重视诵读的重要意义。而古典诗歌的声调，主要表现在声调、节奏与韵脚的和谐组合上。高明的诗人，不仅运用这些形式要素创造和谐的音乐美，而且总能使之与诗意相结合。在学生的诵读过程中，教师可以从这三方面入手，拨正学生诵读中出现的声调偏误，点出声调中应有的气势和情感，帮助学生尽快实现“披文入情”的过程。我们认为，诵读过程中正确的声调处理，是打通作品气势、声情以及最终进入作者情意世界的关键。

一、明音调的高低

自觉地追求音调的平仄变化是古体诗在形式上有别于现代诗的突出特点之一，也是正确诵读点拨首先应注意的一个最基本的方面。对于古诗词的平仄音调，大多数教师往往习惯于用“朗朗上口”一语带过，而对音调在表情达意方面的深层功能却失之体察。由于音调注意不够，再加上方言的串入，诵诗时平仄莫辨，失去了打开通向诗人情感世界第一道门户的钥匙。其实，古代诗歌中的平仄音调，无不是作者精心安排的结果。“八月秋高风怒号”，开头五字，四为平声，由“怒”而陡仄，这种音调处理传达出来的，正是大风席地而卷，突如其来的信息。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，前句连用四平声，后句前五字除“叶”外也均为平声，平声的连用，确切地透露出诗人天涯沦落之际内心的寂寞与精神的衰疲、困顿。“势拔王岳掩赤城”，除“城”外连用六仄声；“青冥浩荡不见底”，除“青”外连用五仄声。两句都用仄声强化了描写的气势，读来令人心胆俱旺。一般说来，平声流连舒缓，仄声友健挺拔，平仄的高低错落，自然地形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。因此，教师应要求学生用普通话的音调正确诵读，对于平仄使用较特殊的，如平声连用或仄声连用等现象，要特别地加以说明，以引起学生充分的警觉和注意。

二、辨节奏的快慢

学生在诵读时一个突出的问题，是快慢节奏把握不准。有的学生全诗持用同一节奏，读得单调、沉闷；有的虽也有快慢变化，但操作不当，主观随意性强。在这种情形之下，教师必须发挥自己居高临下的优势，揣度诗人内在情感的起伏及描写对象的变化，给学生以诵读节奏的正确指导，如《琵琶行》，全诗节奏的基本式是舒缓、深沉，但对琵琶演奏的一段，只有扣合琵琶旋律的抑扬变化，读得缓急有度，才能体会出音乐回肠荡气的魅力。古代诗歌节奏的造成，主要得力于诗人内在情感的灌注，但对杂言诗及词来说，长短错落的句式，也是形成节奏美的有效助手。对于这种节奏的外化形态，教师应告诉学生“长以取妍，短以取劲”的道理。短句一般总是干净利索，急切迫促，而长句随着具体句式内在顿挫的不同，其“妍”（内在韵味）是多种多样的。教师应从作品实际出发，指导学生采用适当的诵读节律，使自我情感的起伏消长尽量贴合诗人感情的脉动。如《梦游天姥吟留别》，“列缺霹雳”四句，简短急促，劲峭有力，应一气贯注，读爽读脆；“霓为衣兮风为马”四句，用的是富有咏叹意味的骚体句式，应读得舒展，读得悠扬；结尾一段，采用自然疏动的散文句式，应读得和婉，读得纡徐。这样读下来，诡谲怪异的天姥奇景，飘逸流宕的洞天仙境，潇洒傲岸的诗人襟怀，就会以其不同的节奏张力，深深触动学生的心灵，使他们产生强烈的情感共鸣。

三、察韵脚的轻重

在声调的处理上，教师还应注意点拨学生在诗歌韵脚上融合的气势、情感，要求学生有意识地读出韵的轻重、洪细、宽仄。如《茅屋为秋风所破歌》的首段，押的是“ɑo”韵，读音宏畅，且句句押韵，蝉联而下，应要求学生读得重而有力，这样，学生就会自然产生一种狂风骤至、呼啸腾涌之声不绝于耳的感觉。非唯《茅屋为秋风所破歌》如此，以韵传情，以韵托意，注意韵的声情与诗意的统一，是古代大诗人的共同特色。如《梦游天姥吟留别》，“熊咆龙吟殷岩泉”四句，押“先”韵，读音轻婉，与诗境的幽深昏暗、恍惚迷离相吻合：“霓为衣兮风为马”四句，押“麻”韵，读音响亮，切合了光怪陆离、异彩缤纷的洞天世界的描写；结尾“别君去兮何时还”一段，押“删”韵，干脆有力，强烈地表现了诗人放浪山水、不向权贵低头的傲岸性格。因此，在学生的诵读过程中，教师必须明确地强调韵的声情、气势，纠正学生一气而下、不辨轻重的不良读书习惯。

情人节的诗句篇7

一、共同之处

1.体裁相同

两篇文章体裁一样，即“歌”，能唱的诗，古代诗歌的一种体裁。

2.格式不固定

两诗都不拘泥于固定的格式，诗句多少依所要表达的内容而定。

3.写景与叙事融为一体

杜诗将“秋风”“秋雨”和个人的遭遇经历融为一体，岑诗将“冬雪”和为朋友的饯行融为一体，都达到了景为情生，情因景涌的艺术境界。

4.借景抒情

两诗都运用了借景抒情的表现手法，杜诗借大风破屋、草堂漏雨的描写，表现了诗人推己及人、忧国忧民的思想感情；岑诗借边塞壮丽的雪景，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。

5.都写到了风

两诗都用了一系列动词来表现风力之大，而且都用了“卷”这个字。

6.都有千古名句

杜诗中千古名句是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山”，岑诗中千古名句是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

二、不同之处

1.句式不一样

杜诗以七字句为主，间以九字句和二字句，句式错杂；而岑诗从开篇第一句“北风卷地白草折”到结尾第十八句“雪上空留马行处”都为七字句，句式整齐划一。

2.叙事详略不一样

杜诗叙事较详细，故事性强。全诗可分三节。第一节写风破茅屋。“八月秋高风怒号”写出了秋风肆虐，声响宏大；“卷我屋上三重茅”突出风势之大，茅屋被秋风所破之情景；“茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳”写茅草被狂风刮起纷纷坠落的去向。这时，茅草散落似乎还有希望收回，可“忍能对面为盗贼”“公然抱茅入竹去”，茅草的下落竟是如此！“归来倚仗自叹息”写出了诗人投诉无门的困窘之状。整个第一节的气氛是昏暗的，情绪是低沉的。第二节写秋风破屋的结果。先从风云变幻说起：“俄顷风定云墨色”是雨要来的征兆，“秋天漠漠向昏黑”渲染出了云将酿雨的情境，“雨脚如麻未断绝”突出了雨的绵密，可诗人赖以生存的茅屋却“床头屋漏无干处”，至此秋风破屋的惨剧达到了高潮，此情此景诗人怎能入眠？“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”更是诗人自“安史之乱”以来各种辛酸经历的慨叹。

岑诗叙事简洁，点到即止。全诗的叙事线索不像杜诗那么明晰，是若隐若现的。诗的前半部分咏雪，后半部分写送别。咏雪部分的雪景可以说是一幅想象奇特的写意画。“白草折”与“梨花开”让我们读者从视觉上领略到了边塞奇寒的气候特征。而送别之事也仅仅在“中军置酒饮归客”“轮台东门送君去”和“山回路转不见君，雪上空留马行处”这些诗句中有所体现。具体的饯行、送别场面读者只能靠想象了。

3.抒情方式不一样

杜诗抒情强烈而深沉，推己及人并直抒胸臆：“安得广厦千万间……风雨不动安如山”是诗人用理想战胜现实后的呐喊，意志战胜叹息后的狂唤，表达了诗人深沉的忧国忧民之情。

岑诗抒情含蓄典雅，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，诗人没有一语道破，而是留给读者想象的空间，让其产生无限的遐想：或许有对友人的不舍，有对家乡亲人的思念，有对归期无望的惆怅……体现了含蓄典雅的特点。

4.结构安排不一样

情人节的诗句篇8

初中学生记忆力好，古诗读起来节奏明快，音韵和谐，琅琅上口。学生对古诗学习还是较感兴趣的，但他们对古诗的鉴赏，特别是古诗的诵读技巧还是感到有难度的。如何通过反复诵读，进一步让学生很好地理解诗的意境和作者要表达的情感，把握好节奏、重音、韵律，达到“‘熟读百遍，其义自见’，从诗中受到熏陶，享受‘只可意会，无需言传’的陶冶，享受学语文乐趣”的境界，是教师要花大力气达到的目标，也是让学生终身受益的事。

【教材分析】

《归园田居》（其三）和《使至塞上》两首诗都是写景抒怀的佳作。作者笔下的田园风光、大漠烽烟，或自得其乐，或苍茫壮阔，字里行间无不流露着复杂的情感。通过诗人描绘的景物，让学生展开想象的翅膀，感受作者丰富的情感，陶冶自己的情操。

【课时安排】1课时

【教学目标】

1.了解两首诗的作者及时代背景。

2.理解诗中关键词、句的含义。

3.掌握诵读古诗的节奏、韵律等技巧。

4.分析诗中的意象，想象作者描绘的画面，通过“借景抒情，情景交融”的意境，体会作者要表达的情感。

5.背诵并默写这两首诗。

【达成目标途径】（以“读”贯之）

1.学生初读两首诗，了解作家作品及背景。

2.细听范读，认准字音，理解词义，感知诗意。

3.再次朗读，把握节奏、重音和音韵。

4.赏析品读，找准意象，想象画面，感受意境，体悟情感。

5.反复吟咏，会读会背会默，拓展延伸，形成积淀。

6.以《归园田居》为例，教会赏析诗歌方法，学生自主探究学习《使至塞上》。

【赏析古诗关键词】意象；意境（画面）；情感；节奏；重音；韵律。

【教学过程】

一、激趣导入。

二、展示目标。

三、研读《归园田居》、《使至塞上》。

1.教师指导学习《归园田居》，教给学生欣赏诗的技巧和方法：

（1）一读：知作者。

（2）二读：正字音。

（3）三读：明节奏。

四言诗句，按意义或节奏可划分为“二二”。如：东临/碣石，以观/沧海。

五言诗句，按意义单位可划分为“二三”。如：种豆/南山下。草盛/豆苗稀。

五言诗句，按音节可划分为“二二一”，或是“二一二”。如：

①大漠/孤烟/直，长河/落日/圆。

②道狭/草木/长，夕露/沾/我衣。

③晨兴/理/荒秽，带月/荷锄/归。

④衣沾/不/足惜，但使/愿/无违。

（4）四读：想意象。

意象：是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。

意境：作者要表达的思想感情与诗词中描绘的生活图景有机融合形成的一种耐人寻味的艺术境界。

一般来说，诗的基础是意象，意象构成意境，意境表情达意。

精彩句赏析：

①“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，请说说这一句的妙处。

这一句写景和写情结合，将劳动生活的感受和山村静谧的夜景融合在白描般的图画中，表达了诗人对田园生活的满足。

②“衣沾不足惜，但使愿无违”的“愿”具体指什么？

这里的“愿”具体指要按照自己的意愿生活，不想在那污浊的现实世界中失去自我，即使做一个农夫也比官场“为五斗米折腰”强。

（5）五读，悟情感。

情感：

表现了诗人傲然、恬淡的心情和对归隐生活的满足。

特点：

用语平淡自然，朴素如口语，不见丝毫修饰，但平常中富于情趣，夜色柔和优美，意境醇美。

2.让学生以学习《归园田居》的方法自主探究学习《使至塞上》。

（1）一读：知作者。

（2）二读：正字音。

（3）三读：明节奏。

（4）四读：想意象。

（5）五读，悟情感。

精彩句赏析：

征蓬出汉塞，归雁入胡天：