写谷雨的古诗范文

写谷雨的古诗篇1

不久前，联合国教科文组织正式通过决议，将我国的二十四节气列合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒”。就让我们从这首节气歌开始，在岁月流转中，感受时光之美，找回生活瞬间的微妙幸福，体会阴晴雨雪、花开花落的人间好时节。

节气之首立春日

2月，虽然在广袤的北方，仍然是冰天雪地，但一年中的第一个节气立春已经到了，从这一天一直到立夏，是为春季。

古人将立春分为三候：“一候东风解冻，二候蜇虫始振，三候鱼陟负冰”，说的是东风送暖，大地开始解冻，万物正在无声无息中萌动，天空地上都将出现新景象。

如今生活在城市的人们少有往日的浪漫情怀：在漆黑的夜晚辨识星空，在满天的繁星下展开想象。给自己一个短暂的空隙，从手机屏幕中抬起头来，将目光越过璀璨的街灯仰望夜空――如果你有兴趣，便会发现从立春这天开始，满天星辰在不知不觉中变换了位置。比如耀眼的北斗七星，那斗柄由北指转向东指，正应了一句古语：“北斗东指，天下皆春”。民谚说：“立春一日，水暖三分”、“立春三日，百草发芽”。春天，是充满生机的季节，立春，是充满希望的节气。

一年之计在于春，一春之计在立春。人们很早就格外看重立春这个日子。在这一天，古代帝王要举行隆重的迎春大典。两千年前的《礼记》中就记载着：“先立春三日，太史谒之天子，曰‘某日立春，盛德在木’。天子乃斋。立春之日，天子亲帅三公九卿诸侯大夫，以迎春于东郊。还反，赏公卿诸侯大夫于朝。”在民间，百姓则在立春日喝春酒，吃春饼，打春牛，一些地方还有“咬春”的风俗，吃个生萝卜，消食防病。千百年形成的风俗，有些至今还在乡村沿袭，成为一种立春文化。时至今日，这样的节气风俗仪式虽然不多见了，但立春时节，人祈求五谷丰登的愿望还深深烙印在心里，因为，这个节气依然与我们的生活密切相关，只是从外在的形式转为内心的祈愿。

立春，表示着一年农事活动的开始，农民将作各种春耕备耕的准备，虽然随着科技进步，一些农产品已突破了播种和收获的季节，但在广大乡村，人们依然会跟着节令的步调春种秋收。民谚说：春打六九头。立春过后，春风徐来，漫过原野，大地将渐渐丰盈，人们的日子也愈发生动鲜活起来。

雨水降临

如果说立春是春天的“序曲”，只是刚刚春意萌发，还会乍暖还寒的话，那么雨水便进入了春天的第二乐章“变奏”，人们会明显感到田野一片生机，正是九九歌中“七九河开、八九雁来”时节，农民就要闹春耕了。

交了“雨水”，意味着冰雪将去，雨水渐渐多了起来。正如《吕氏春秋》所说：“天气下降，地气上腾，天地和同，草木繁动。”“雨水”期间，我国大部分地区气温回升，降水量有所增加，如果冬季雨雪偏少，“雨水”正是浇灌返青水的好时节，正应了这样的民谚：“雨水有雨庄稼好，大春小春一片宝”、“正月里，雨水好；二月里，雨水宝”。

自古以来，人们便祈求风调雨顺，并传诵着许多美丽动人的故事。传说，“神农氏治天下，欲雨则雨”，“周公太平之时，雨不破块，旬而一雨，必以夜”。想要雨，天就下雨，十天下一场及时雨，还在夜间下，这样的太平世界，真是太美妙了！可是，现实生活那有传说的这般美妙，常常有旱涝灾害的发生。在古时，由于科学不发达，人们只好祈求神灵，还想出许许多多“祈雨”的办法，如晒龙王、盗龙王等等。雨水节气大都在元宵节前后，人们在红红火火闹元宵时，总怀着对一年风调雨顺、五谷丰登美好祝愿。随着生产力的发展和农业科技的不断进步，古老的“祈雨”活动已渐渐消失在人们的视野之外，成为我们对历史风俗的一种缅怀。

天一生水，东风解冻，散落为雨。在这个一看到雨水这两个字眼就心生温润的节气里，让我们走出门户，到旷野里感受“草色遥看近却无”朦胧，感受绿意一点点由近及远，如雾般弥漫开去的生动。

“惊蛰”的学问

“惊蛰”之名，很有意味。二十四节气的名字都有所表示，有的表示气候，如雨水、大暑等；有的表示季节，如立春、立夏等。而惊蛰则是二十四节气中唯一一个以动物习性表示的节气。“惊蛰”，两个汉字并列着，即神奇地构成了生动的画面和无穷的故事。你可以遐想：在远方一声初始的雷鸣中，万千沉睡于幽暗的生灵被唤醒了，它们睁开惺忪的双眼，不约而同，向温暖的太阳敞开了门户。

“惊蛰”节气的一个明显特征就是“桃始花”。“惊蛰”前后，在北方大地一片灰色的色调里，一簇簇新绿和盛开的桃花带来了春天的气息。不仅桃花，在“惊蛰”这个充满生机的节气里，草木、庄稼、小生灵……仿佛就在刹那间，一切该醒的都醒了。

《月令七十二候集解》在说到惊蛰节时，写到：“二月节……万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰，是蛰虫惊而出走矣。”惊蛰时节开始有雷，蛰伏的虫子听到雷声，因受惊而苏醒过来，结束了漫漫的冬眠。古人将惊蛰分为三候：“一候桃始华，二候仓庚鸣，三候鹰化为鸠。”“桃始华”即桃花开放，“仓庚鸣”即黄鹂开始鸣叫，鹰少了，鸠（布谷鸟）多起来，总之惊蛰是到了桃花盛开、黄鹂鸣叫、布谷鸟飞来的时节了。这样的情形年年轮回，千百年间在中国的大地之上流传至今，令人满怀着对四季轮回的期待。

不过，对农民来说，“惊蛰”有着更加具体的含义。作家许俊文在其散文《有一些路你并不清楚》中这样讲述：“在豆村那一小块土地上，假如你是一个热心农事且细心的人，自然会发现季节隐秘的路径。我祖父就是这样一个人，他知道季节的路，更清楚庄稼的路，说的玄乎点，他有第三只眼。可不？当豆村的最后一场雪还没有化净时，我祖父就把生产队长章一哲叫到跟前，说，该整玉米墒了。祖父指着地面上一粒粒新鲜的泥坨说，蚯蚓都翻浆了，你懂不？节令是不会走回头路的，人不知道，可蚯蚓知道。节令的路就在这蚯蚓头上，眼下，春天离地面也顶多一指深。”

许俊文所说的“节令”，就是节气的气候和物候：桃花开放、大雁南飞……动植物对节气非常敏感，所谓“人不知春草知春”。如果我们回到单纯自然界一个物种的状态，那么蚯蚓知道的路，我们一定也知道。经过一个冬天的蛰伏，当那一丝丝春意钻过山石的缝隙，被我们感知到，那一瞬间，不需要日历，不需要节气，我们能肯定：春天已经到了。

阴阳相半的春分

春分有两重含义，一是这天太阳光直射赤道，世界各地昼夜时间相等。另外一重含义是，古时以立春至立夏为春季，春分正当春季三个月之中，平分了春季。由此看来，春分既指春之半，也含着昼夜等长的意思。讲究天人感应的董仲舒在《春秋繁露》里讲：“春分者，阴阳相半也，故昼夜均而寒暑平。”自古民谚也说：“春分秋分，昼夜平分”。经过一冬的枯寂，微风徐来天明艳，柳漾花讯春意闹。眼下，春正卯足了劲儿赶路呢！

在漫长的农耕社会，春分节气很是重要。由于二十四节气和农业以及大自然密切相关，人们对一些节气便赋予某种祭祀意义，带有自然崇拜的色彩。史书记载，周朝便有春分日“祭日于坛”仪式。从那时起，春分“朝日”仪式就一代代传承下来。清人潘荣陛在《帝京岁时纪胜》中便有这样的记载：“春分祭日，秋分祭月，乃国之大典，士民不得擅祀。”明、清时代的祭日场所在北京的日坛，时间定在春分的卯刻，每隔一年由皇帝亲自祭祀，其余的年岁由官员代祭。

民间自然也有许多讲究和风俗。旧时，官府及民间都要祭社神祈求丰年，社神就是土地神。过去不论大小乡村，村中心都建有社坊，供奉土地神，人们在敬神娱人的热闹中，祈求风调雨顺五谷丰登，@类活动，都被称为社戏。说到社戏，鲁迅的小说《社戏》中在赵庄看戏的情节，描写的就是春社日前后看社戏的事。时至今日，在一些乡村仍沿习在社坊看社戏的风俗。锣鼓管弦的伴奏，响遏行云的唱腔，这些从大地上生长起来的原生态腔调，是对被节气追赶、难得消停的乡亲们的最好慰藉……每当最后一声戏腔带着他们的祈祷在天地间回荡，乡亲们会带着满足、带着对土地的感恩投入到又一个四季轮回的劳作之中。

春分有一项人人喜欢的民俗活动，那就是放风筝。蜇伏了一个冬天的人们尤其是孩子，哪还能按捺住走出户外的急迫心情，早已将一颗满怀期待的心随着各式各样的纸鸢，在晴空中自由的放飞！这样的图景，让人想起清人高鼎《村居》诗：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”以前的孩子都是自己动手做风筝：家里用坏的竹帘、几张麻纸、一撮细线、再用少许白面打点浆糊……旁边的小伙伴们叽叽喳喳争论不休，制作的过程充满了童趣和欢乐。然后到野外把自己亲手做的风筝放飞上天，那颗不安分的心也早已跟随着融入蓝天。

春分过后，气温升高，日照时间一天天长了起来。农历二月是杏月，也称花月。古时民间有所谓的“花朝节”，以庆祝百花的生日――给装扮了整个春天的百花过生日，多么有情怀，又是多么富有诗意！

是节气更是节日

“清明”这个节气，表示春末天气由阴雨多云转为晴朗，该忙着春耕春种了。但在人们心目中，“清明”却是个节日。当节气成为节日，便超越了气候和农事，由它最初承担的“提醒者”的角色，演变成了更加深入人心的民俗和文化。

“清明”由节气演变为节日，来源于一个传说：春秋时期，晋国公子重耳为逃避迫害而流亡国外，流亡途中，即将冻饿而亡之时，随臣介子推从自己大腿上割下了一块肉，煮了一碗肉汤让公子喝了。后来，重耳做了国君，就是历史上的晋文公。晋文公即位后，重赏了当初随他流亡的功臣，唯独忘了介子推。很多人为介子推鸣不平，劝他面君讨赏，而介子推却背上老母亲悄悄到绵山隐居去了。晋文公听说后，亲自带人去请介子推。绵山山高路险，树木茂密，要找寻一个人谈何容易。于是有人献计，三面火烧绵山，以逼出介子推。但火熄之后，人们发现介子推已坐在山中一棵柳树下死了。树洞里有一封血书，写道：“割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明”。晋文公见状，恸哭不已。从为纪念介子推，晋文公下令将这一天定为寒食节，只能吃冷食，不能动烟火。寒食节的日子大致在“清明”之前的一、二天。寒食节和清明节真正合二为一，始于唐代。唐玄宗开元二十年诏令天下，“寒食上墓”。因“寒食”与“清明”相接，后来就逐渐传成“清明”扫墓了。

被流传得最广的清明诗，便是杜牧的《清明》。因为其中有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”一句，人们普遍认定其为扫墓诗。这很可能是一种误解。和西方人带着鲜花不同，中国人上坟时主要是带着酒、肉。祭过祖先的酒肉是有福气的，不能浪费，一定要吃掉，所以从唐代开始形成的“清明”习俗，就是先去上坟，然后把这些酒肉吃掉后再回家。

诗的后半段是“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。结合中国人“清明”的习俗来看，这是违背常理的，如果诗人是去上坟，一定会自己拎着酒。所以，我们耳熟能详的这首诗，实际描绘了诗人一个人在“清明”时节找酒喝。什么情况下需要找酒喝呢？很可能就是外出，比如郊游、踏青、赏春。所以这么一看，杜牧的诗，前半段描写的是人们“清明”祭祖、扫墓的情景，后半段描写的是“清明”的另一种景象――呼朋唤友，喝酒赏青。一是悲，一是喜，一个清明节如何能将悲喜兼容？这是因为清明节原本是寒食节，寒食要禁火，为防止吃冷餐伤身，所以要出外踏青走动，做些娱乐活动，以锻炼身体。这样便有悲有喜了。

谷雨花事繁

好雨知时节，当春乃发生。”谷雨这个春尾收的十分烂漫――绵绵春雨让姹紫嫣红的花朵在时光的舞台上次第绽放，使得春色愈发撩人。花王牡丹在百花的铺垫后迟迟登场，雍容华贵，上演了深春里的压轴大戏！牡丹雅号“谷雨花”，年年谷雨时节，当令盛开。牡丹和继之而后的芍药声势浩大的开放，更令人有一种春深似海的感觉。

谷雨时节，在广袤的田野上，另一场大戏也在开演，那就是忙碌而有序的春播春种。《月令七十二候集解》中说：“自雨水后，土膏脉动，今又雨其谷于水也……盖谷以此时播种，自上而下也。”气候温暖而湿润，降雨逐渐多了起来。这个时节，稻麦嫩绿，油菜金黄，大地如画；冬小麦正孕穗、抽穗；玉米、谷子、棉花、瓜豆等一些春播作物赶着节令下种，布谷声声催，节令不等人啊！这紧要的播种时节，怎么能少了“贵如油”的春雨呢！“雨生百谷”，地里的冬小麦和刚刚春播的农作物特别需要雨水的滋润，只有天上下雨，地上的百谷才能生长。

谷雨祭仓颉。仓颉是我国原始象形文字的创造者，为黄帝的史官，他长相非凡，古书上说他“龙颜四目，生有睿德”。传说由于仓颉造字的功德感天动地，玉皇大帝便赐予人间一场谷子雨，这是谷雨的由来。《淮南子・本经训》中便有“昔者仓颉作书，而天雨粟”的记载。正是仓颉，让我们能便捷地用文字沟通交流，尽情书写。如果我们能穿越到五千多年前的某一天，也许能看到这样一幅场景，走遍名山大川的仓颉席地而坐，依照星斗的曲折，山川的走势，龟背的裂纹，鸟兽的足迹，造出了最早的象形文字。“四目明千秋大义，六书启万世维言。”时至今日，我们多么隆重的纪念仓颉都不为过，因为是他给我们带来了智慧，并使文明得以延续传承。

写谷雨的古诗篇2

诗人眼中的雨是充满诗情画意的，然而，大自然的雨却是变化无穷的，它可以冲毁桥梁，淹没、破坏庄稼，给人类带来灾难。下面，请站在科学的角度讲述雨的别样情形。

1.讲述雨水泛滥成灾的实例。

古时的大禹治水，孟加拉国特大水灾

2.罗列与雨有关的奇特现象：梅雨、钱雨、泥雨、酸雨等等。说说它们形成的原因以及给人类带来的灾害。

(1)梅雨：

6月中、下旬至7月上半月的初夏，我国长江中、下游两岸(或称江淮流域)至日本南部这一狭长区域内往往有一段连续阴雨时段，出现频繁的降水过程，常有大到暴雨。这时，正是江南梅子成熟时期，故称“梅雨”。古诗“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”生动地描绘了当地梅雨季节的自然景象。因为梅雨季节里空气湿度大、气温高，衣物等容易发霉，因此也有称之为“霉雨”的。

(2)钱雨：

①现象：

说到钱雨。人民日报登载的材料中，叙述“一九四年的一天，苏联高尔基州突然下了一阵带有大量古老铜钱的雨，人们把这种雨叫做铜钱雨”。而在我们中国，这样的例子就很不少。据南北朝时代的任昉在《述异记》一书中载：“周时，咸阳雨钱，终日而绝。”“王莽时，未央宫中雨五铢钱。”

“汉世，颖川民家雨金铢钱。”又据《宋史》《五行志》载：“绍兴二年七月，天下雨钱，或从石甃中流出。”明代的《稗史汇编》也有这样的记载：“成化丁酉六月九日，京师大雨，雨中往往得钱。”可见钱雨并非奇事。

而且，我们还知道有金雨。《竹书纪年》载：“夏禹八年夏六月，雨金于夏邑。”后来任昉也写道：“先儒说：夏禹时，天雨金三日。古诗云：安得天雨金，使贱同如土。是也。”他在《述异记》中又写道：“周成王时，咸阳雨金。今咸阳有雨金原。”“汉惠帝二年，宫中雨黄金、黑锡。”“汉世，翁仲儒家贫力作，居渭川，一旦天雨金十斛于其家。”象这样的金雨不知道外国是否也有。

还有五谷雨。任昉说：“吴桓王时，金陵雨五谷于贫民家、富者则不雨矣。”照他这么说，好象老天爷居然也会区别贫富似的。这当然是一种附会。宋代刘敬叔的《异苑》

又载：“凉州张骏，字公彦，九年天雨五谷于武威、炖煌，植之悉生。”在五谷之中，有降稻米的。如晋代崔豹的《古今注》载：“惠帝三年，桂宫、阳翟俱雨稻米。”也有降黍的。崔豹又写道：“宣帝元康四年，长安雨黑黍。”《宋史》《五行志》也说：“元佑三的六月，临江县涂井镇，雨白黍;七月又雨黑黍。”同样，《元史》《五行志》载：“至元十一年十月，衢州东北雨米如黍;邵武雨黑黍，如芦穄;信州雨黑黍，郡邑多有，民皆取而食之。”又有雨粟的。崔豹说：“武帝建元四年，天雨粟。”“宣帝地节三年，长安雨黑粟。”当然也有雨麦的。晋代张华的《博物志》载：“汉武帝时，光阳县雨麦。”在各地县志中还有许多同样的记载，我没有一一去查阅，这里就不列举了。

如果只看上面所举的几部书，我们还不能完全发现其他各种下雨的趣闻。其实二十

五史和笔记小说中的材料，多至不可胜数。随便再打开《汉书》《五行志》，其中就写道：“元帝永光二年八月，天雨草，而叶相胶结，大如弹丸。”这大概可以叫做草雨吧。

此外，崔豹还说过：“汉帝永和中，长安雨绵，皆白。”又说：“宣帝元康四年，南阳

雨豆。”《宋史》《五行志》也载：“元丰二年六月，忠州雨豆;七月甲午，南宾县雨豆。”这些绵雨、豆雨等等例子可以说明，下雨的时候，能够随雨下降的东西还有不少，决不止于我们所说的这一些。

②原因

那末，我们应该怎样解释这类现象呢?这些是神怪现象吗?显然不是。这些现象实际上都是由旋风所引起的。旋风又叫做回风，古人早已知道它的厉害了。

明代《管窥辑要》一书，引唐代天文学家李淳风的话说：“回风卒起，而圜转扶摇，有如羊角，向上轮转，有自上而下者，或磨地而起者，总谓之回风。”当回风刮起的时候，飞沙走石，平地而起，直冲到高空中去。因此，地面的东西往往会被刮到天上，刮到很远的地方，然后又落到地面上来。这样就形成了所谓钱雨、金雨等等奇怪的现象。

实际上这些现象的产生，道理却很简单。

我们走到郊外旷野去，常常看见一阵旋风卷起沙土，变成一条黄色的飞龙。据说，人要是处于这个龙卷风的中心，就非常危险。甚至天上的飞鸟，如果碰上这股龙卷风也逃不了。所以，《宋史》《五行志》说：“庆元二年十二月，吴县金鹅乡铜钱百万自飞。”这当然是被旋风刮跑了的。《续文献通考》载：明代“洪武八年，库钱飞。时南台民家屋上有钱，竖立瓦上，各贯以竹，或得一二十文，皆库钱也”。明代蒋一葵的《长安客话》也写道，“涿州旧有塔在桑乾河中，名镇河塔。嘉靖元年，塔崩，内有古钱，皆飞空如蜨。”把这些记载同前面所举的例子连起来看，问题的真相就表现得非常清楚了。

写谷雨的古诗篇3

【关键词】诗眼；“钥匙”

古人写诗作词讲究炼字，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人意驰心动的，便是所谓“诗眼”。它可以是一句诗或一首诗中最精炼最传神的一个字，也可以是体现全诗主旨的精彩语句。我们在鉴赏古典诗歌时，如能从“诗眼”入手，一方面可以体味诗人创作时的艰辛与欢愉，另一方面也是理解诗歌思想感情及艺术手法的一把“钥匙”。读者可从以下几个角度对诗眼进行鉴赏。

一、加深形象描绘

比如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”二句，像一幅巨大的风景画，形象地描绘了塞外辽阔苍凉的景象：“直”字展现一种挺拔坚毅之美，落日之圆，衬托在万里戈壁背景之上，则给人以苍茫之感。二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，这“直”和“圆”正是该诗的诗眼。再如“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》）一句，前人刘辰翁评：“等闲星月，着一‘涌’字，复觉不同。”诗中“垂”“涌”二字描写明星低垂于广阔原野，江流涌动着白色月光，此情此景与诗中“危樯独夜舟”之“独”、“天地一沙鸥”之“一”完全交融，使诗人漂泊无依孤苦伶仃的形象跃然纸上。

二、关乎诗意精确

唐代大诗人杜甫，历来被视为锤炼字句的圣手。杜甫在《曲江对雨》中有一句：“林花着雨胭脂湿”，因题于院壁，“湿”字为蜗涎所蚀，令后辈学人颇费心思，苏轼用“润”、黄庭坚用“老”、秦观用“嫩”、佛印用“落”补缺，都不及“湿”字下得精确，诗人乃写长安乱象，与色彩明快之“润”“嫩”不合，花在雨中，不一定就“落”，也未见得就“老（色暗）”，此处“湿”正为诗眼。再如齐巳咏早梅诗：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数枝”改为“一枝”，使“一枝”与“早”意丝丝入扣。齐巳因此拜郑谷为“一字师”，传为佳话。其他如王安石的“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”、“过”、“入”、“满”等字，是取“绿”字的色彩及无尽的想象空间。

三、营造诗词意境

王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意给写活了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美感表现得淋漓尽致。二句凭二字，情景交融，意境盎然。宋人叶绍翁《游园不值》的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，一个“关”字反衬了春意活跃，一个“出”字则表达了春色扑人的情景，让人感受到春天到来时杏花盛开的浓烈的生命活力，诗句蕴含着一种冲破压抑脱颖而出的意味，意境深远，韵味深长。再如《登岳阳楼》一诗颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，老杜妙用“坼”“浮”二字，对洞庭湖水势浩瀚广阔无边的景象作了精彩的描画，气势恢弘，意境深邃，为咏洞庭湖五言诗之绝唱。

四、瞄准词类活用

词类的活用，有时具有化腐朽为神奇的功能，在锤炼字眼时也值得重视，往往以形容词的活用多。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》），形容词“红”、“绿”，活用作使动词，诗人通过桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”、“绿”仍作形容词用，说成“樱桃红，芭蕉绿”，就会味同嚼蜡。周邦彦的“风老莺雏，雨肥梅子”，将莺雏与梅子的变化与风雨联系到了一起，“老、”肥“经由形容词转成动词后，有如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。杜甫诗句：”四更山吐月，残夜月明楼。“诗眼”明“也是形容词用如动词，使画面具有动感，化静为动，富有诗情画意。

五、体察精当修辞

辞格本身并无高下之别，运用之妙全在于恰到好处地叙事状物、传情达意。但就各种辞格相比较而言，在诗词中出现频率较高的，则以拟人居多。诗人既”能以奴仆命风月“，又”能与花草共忧乐“。风月花草，在诗人、词家眼中莫不可以被人格化，因而拟人的辞格被广泛采用，这些妙用辞格的地方往往正是诗人精心铸炼的诗眼。比如”好雨知时节，当春乃发生“（杜甫《春夜喜雨》），诗眼在于”知“字，雨本无知，因人而知，诗人同样运用拟人化的手法，植入人之情感，用一”知“字写善解人意之春雨，顿生妙趣。

此外，夸张、通感等手法，在锤炼字眼时也常为诗人所瞩目。如”泉声咽危石，日色冷青松“，该句中的诗眼为”咽“和”冷“，它巧妙地运用了”通感“这一修辞，”日色“是视觉意象，“冷”是触觉感受，诗人巧妙地使视觉向触觉转移，相互交通，从而更精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象。

鉴赏古诗时还要注意一点，诗歌中的虚词往往“虚词不虚”，诗人对似乎无足轻重的虚词，也不肯轻易放过，经过精心锤炼而成为诗眼。如“古墙犹竹色，虚阁自松声”（杜甫《滕王亭子》），其中“犹”“自”为诗人精心雕琢的虚字，此句一写墙外，一写亭中，墙外旧景“犹”在，亭中松声“自”响，经过两个虚字的点染，将滕王阁见证的历史沧桑一笔唤醒。再如周邦彦咏蔷薇词：“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”用了一个虚词“似”，便使蔷薇处于与人似和不似之间，显出无限情韵。

写谷雨的古诗篇4

一、隔江犹唱花

在古典诗词中，不少音乐意象是以古曲调的形式出现的，一如古曲调原来的主题，寄托的思想感情是固定的，往往带有特定的含义、情感和寓意。《梅花落》，汉乐府横吹曲，在古典诗词中，传达出来的往往是思乡之情。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》），诗人听到《梅花落》的笛曲，想象梅花漫天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适《塞上听吹笛》），诗人将《梅花落》巧妙拆分，一语双关，寄寓戍边将士的无限思情。《花》，即《玉树花》，相传是南朝陈后主所作，陈后主穷奢极欲，沉湎声色，国势岌岌可危仍不念时局维艰，终致亡国。因此，《花》几乎成了“亡国之音”、“靡靡之音”的代名词。在古典诗词中，诗人常用这一名曲来讽谏当朝统治者寻欢作乐、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”（杜牧《泊秦淮》）“至今商女，时时犹唱，遗曲”（王安石《桂枝香》），诗人借《花》表达对腐败世风和国事日非的关切和忧虑。《关山月》，木兰诗中有“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金柝，寒光照铁衣”的诗句，汉代鼓吹曲中有《关山月》，相和歌中有《度关山》，多写征战离别之情。如“此时秋月满关山，何处关山无此曲”（李益《夜上西城》）；“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》其一）；“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”（王昌龄《从军行七首》其三），诗人借呜呜咽咽的《关山月》笛曲，表现边疆战士怀乡思亲的真挚感情。《行路难》，属乐府《杂曲歌辞》旧题，是一首声情哀怨的笛曲，在古典诗词中，诗人常以此曲比喻世道的险恶，抒发诗人仕路坎坷的苦闷，同时也表现诗人不畏艰难，坚持理想的信心和抱负。如“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（李白《行路难》）；“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难”（李益《从军北征》），诗中借《行路难》曲调表现了将士们在“天山雪后海风寒”的恶劣环境中行军的艰苦。《阳关三叠》，唐代名曲，歌词即王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“阳关”、“渭城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，常成为朋友依依惜别，互相酬答的歌曲，多用来表达离情别绪及对远行友人的关怀。如“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜《耿家歌》）；“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡《与歌者何戡》）；“谁人更唱阳关曲，牢落烟霞梦不成”（谭用之《江馆秋夕》）；“红绽缨桃含白雪，断肠声里唱阳关”（李商隐《无题》）。

二、胡琴琵琶与羌笛

在古典诗词中，许多音乐意象是借助器乐来表现的。如“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”（岑参《白雪歌送武判官归京》），诗人宴饮归客，借“胡琴琵琶与羌笛”渲染惆怅情绪，表达依依惜别之情。“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”（刘长卿《弹琴》），诗人借凄清悠扬的琴声抒写自己曲高和寡、缺少知音、怀才不遇的感慨。“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时”（刘禹锡《潇湘神》），诗人借瑶瑟表达潇湘明月夜的哀怨和自己被贬的凄凉心境。在古典诗词中，不同的器乐表现出不同的文化内涵。琴瑟，亦作“瑟琴”，源出《诗经・小雅・鹿呜》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，诗人借丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟夫妻感情和谐，如“窈窕淑女，琴瑟友之”（《诗经・周南・关睢》）；“妻子好合，如鼓琴瑟”（《小雅・常棣》）。“琴瑟”也有比喻兄弟朋友情谊的，如“离堂思琴瑟，别路绕山川”（陈子昂《春夜别友人》）。吹笙，在古典诗词中，常常用来渲染歌舞升平、繁华迷人的场景。如“芳草长堤，隐隐笙歌处处随”；“笙歌散尽游人去，始觉春空”（欧阳修《采桑子》），诗人借笙歌渲染西湖繁华迷人的景象，表达轻松愉快的心情。“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢”（冯延巳《抛球乐》）；“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和”（顾况《宫词》），表现笙歌漫舞，及时行乐的情景。鼓角，古代行军鸣金击鼓，以壮军威，在古典诗词中，诗人常常借鼓角表现战争场面和气氛。“(扌从)金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书瀚海，单于猎火照狼山”（高适《燕歌行》），表现金鼓震天，战旗飘飘的行军场面。“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月弧。无限塞鸿飞不度，秋夜卷入小单于”（李益《听晓角》）；“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落”（岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》）；“火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓”（岑参《武威送刘判官赴碛西行军》）。诗人借“鼓”、“角”渲染战斗的酷烈，表现将士的英勇无畏。

三、杜鹃啼血猿哀鸣

在古典诗词中，不仅古曲调、古器乐融入了诗人的主观情感，而且一些动物的鸣叫也传达出诗人的情感，声声关情，最常见的莫过于猿鸣和杜鹃啼叫。猿鸣声异常凄厉，尤其是深山峡谷中的声声悲鸣，空谷传响，常常令人愁绪满怀，泣下沾襟。如“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”（郦道元《水经注・江水》）；“巫峡啼猿数泪行，衡阳归雁几封书”（高适《送李少府贬峡中五少府贬长沙》）；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》）；“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）；“巴水天边路，啼猿伤客情”（李端《送客赋得巴江夜猿》）等，都借助于猿啼表达伤感的情绪。杜鹃，又名子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化杜鹃。杜鹃的啼叫声似“不如归去，不如归去”，容易触动人们的乡愁乡思，因此诗人常常用以表达思乡归家之切。如“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，寄寓离别之情。传说杜鹃暮春即啼，直至口中流血，其声哀怨凄恻，闻者为之悲戚动容，因此，其在古典诗词中常常成为凄凉、哀伤的象征。如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观《踏莎行》），料峭春寒，沉沉暮霭，更兼杜鹃凄婉的啼叫，写尽了羁旅行役之苦。又如“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）；“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）。在古典诗词中，也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。如“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（文天祥《金陵驿》），诗人以此表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。寒蝉，晋人陆云在《寒蝉赋・序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。古人以蝉餐风饮露为高洁的象征，为诗人自比清高的喻体。如“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），诗人以蝉自喻高洁的人品。“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心”（骆宾王《在狱咏蝉》），诗人以寒蝉高唱，抒发自己蒙冤受屈的悲愤之情，表现自己高洁的品格。一番秋雨之后，秋蝉命折旦夕，只剩下几声若渐若续的哀鸣，因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），诗人借寒蝉营造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），也表达了这种情感。鹧鸪，是我国南方的一种珍禽，形似母鸡，头如鹌鹑，其叫声常常被人模拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想，因此，古典诗词中鹧鸪鸣叫多带有离愁别绪，归去之意。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮》）。在古典诗词中，诗人还常常借鹧鸪的叫声来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。如“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上赠歌者》），诗人借“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达不愿游子远行的思念之情。

四、梧桐叶上三更雨

雨打梧桐、雨打芭蕉也是古典诗词中常见的音乐意象，尤其是夜阑人静、辗转反侧时，雨打芭蕉、雨打梧桐的潇潇声，传达出来的往往都有悲苦的人生况味和孤寂之情。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”（徐再思《水仙子・夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉表现无尽愁思。梧桐叶落，秋风渐起，一夜潇潇雨声，敏感脆弱的诗人往往会倍增惆怅。“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”（周紫芝《鹧鸪天》），敲打着梧桐的夜雨是离别的前奏，一声声，一下下，黯然消魂。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照《声声慢》），勾起的是无尽的家国之痛和孀居之苦，怎一个愁字了得。和雨打梧桐有异曲同工之妙的还有雨打芭蕉。芭蕉常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表现凄凉之音，所以很自然地被赋予凄凉孤寂之情。如“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（李煜《长相思》）；“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）；“一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨潇潇，碧纱窗外有芭蕉”（晁补之《浣溪沙》）。雨打梧桐、雨打芭蕉的声音本是自然界的天籁之音，只因诗人愁绪的难以释怀而显得特别恼人。

五、断续寒砧断续风

砧声，即捣衣声。古时制衣的料子大多是生料，必须捶捣，使之柔软熨贴，做成的衣服才能穿着舒适。古代妇女把织好的布帛，铺在砧板上，用木杵捣平，这个过程称为“捣衣”，也叫“捣练”。妇女白天一般忙于操持家务，照料孩子，晚上才有空闲时间为家人准备衣物，所以多于寒冬来临之前的秋夜进行。凉风冷月下持续不断的砧杵之声，在古典诗词中经常被称为“寒砧”、“清砧”或“暮砧”，往往成为“思妇”主题下最常见的意象。如“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征”（李白《子夜吴歌》）。捣衣的妇女听着砧声，不由得思念远行之人，担忧着他们的饥寒，捣衣声里贮存着思念、盼望、关切、依恋、关爱、伤逝等一系列丰富的人文内涵。“飞鸿影里、捣衣砧外，总是玉关情”（晏几道《少年游》）；“不辞捣衣倦，一寄寒砧深”（杜甫《捣衣》）；“砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戌人犹在玉关西”（贺铸《捣练子》）；“深院静，小庭空，断续寒砧断续风，无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”（李煜《捣练子》）。月下捣衣，阵阵砧声，不仅思妇为之动容，也最能触动征人离妇、远别故乡的惆怅情绪，因此寒砧声也是思念家人、思念家乡主题的传统意象。如“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”（杜甫《秋兴入首》之一），正是诗人听到白帝城中捣衣之声，联想到家家户户的妇女们都在准备为亲人缝制御寒衣物时引发的思乡之情，让他们向往家庭的温暖，思念捣衣的母亲或妻子，也伤感自己只身漂泊的命运。与思妇主题不同的是，它从游子的视角着眼，更多关注的是砧声意象，而不是捣衣的动作。如“西风繁杵捣征衣，客子关情正此时”（陆游《感秋》）；“一天霜月明，几处砧声起。客梦已难成，秋色无边际”（辛弃疾《生查子・和夏中玉》）；“奈楚客沧留久，砧声带愁去”（姜夔《法曲献仙音》）等。因此，在古典诗词中，捣衣声不再是沉重单调的劳作声，而是爱的乐章，是一曲缠绵深情的亲情之歌。

写谷雨的古诗篇5

鲁迅先生说：“孩子是可以敬佩的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”

孩子的想法在大人看来总是稀奇古怪、天马行空的，其实这正是随着年龄增长而渐渐远去的童心，当初大家看了可笑，但长大后又拼命想去追回。当孩子说他想脚踩祥云去寻悟空时，千万不要只塞给他一个枕头，让他去做梦，记得在他醒来的时候给他一支笔，让他画出他的梦，用最短的文字勾勒自己的思绪，相信这就是最美的诗。所以，不应该把诗歌写作放逐出小学生写作的“百花园”。

1.改写儿童诗。

改写苏教版一年级《雨点》：雨点落到雨伞上/“哧溜”一下滑到地/雨点落到屋顶上/“啪嗒”一声唱歌听。

2.词串成诗。

在教材中，安排了识字单元。排列整齐的几组词语，连起来读，押韵上口，便于记诵。可以试着把词串写成诗，就好比将一粒粒闪亮的珍珠用丝线串成了一串项链。

以《识字1》为例：春天到了/春风吹过/春雨沙沙地下/柳树冒出了芽/小草探出了头/燕子甩着“小剪刀”/布谷唱起歌/蜜蜂忙采蜜/瞧：梨花、杏花和桃花争着邀请蜜蜂去做客呢。

3.把古诗改写成儿童诗。

古诗有古韵，儿童诗有童趣，可以选择描写儿童的古诗进行改写。《村居》：春天是草长莺飞的时节/堤岸两旁/杨柳依依/春天是醉人的季节/孩子们跑着、笑着/风筝线儿在手中捏着/就喜欢春风快快吹来。

4.给童话写儿童诗。

《三个小伙伴》：有这么三个小伙伴/一个有硬硬的嘴巴/一个有大大的口袋/还有一个有长长的鼻子/它们一同上山栽树去/硬硬的嘴巴拱树坑/大大的口袋装肥料/长长的鼻子把水浇/小野猪、小袋鼠和小象栽好了小树苗/他们围着小树苗又跳又笑。

孩子笔下的诗可以不受拘束，只要写出自己稚嫩的心轻快跳动的声音就行了。

一句话有时就是一首诗，让孩子静下心来写属于自己的诗，不求他成为小诗人，只愿孩子的心灵有一个栖息的港湾。

让能歌善舞的文字在白纸黑字的沃野上洒满一路芬芳，那是儿童诗带给孩子的漫天花香。

写谷雨的古诗篇6

论文摘要：新中国成立后已出版多部文学史著作，其中只谈到姚鼐的文，均未涉及姚鼐的诗，甚至认为他的诗。可取者甚少”。文章认为只要采取科学的态度，实事求是地去考究，就会发现姚鼐的诗。沉壮苍老”，入。少陵之室，可取并非。甚少”。姚鼐诗清拔刚劲，精深萃美；不少诗篇感情诚挚，思想深沉；还有一些诗作与其文互补，拓宽了诗的境界。他的诗既得古人精意，亦有自己的独创，对近代诗歌创作有着较深远的影响。文学史著作不应该把姚鼐的诗排除在诗林之外。

姚鼐(1731—1815)，字姬传，一字梦谷。室名惜抱轩，集以此名，人亦因此称他为惜抱先生。他的t惜抱轩全集》，有“诗集’“诗后集”和“诗外集”三部分，占全集五分之一略强。计有古体、近体诗730首，试帖诗4o首，词七阕。他所选的《古文辞类纂》，对后人的散文写作产生了很大影响，已为学人所共知。其所选《五七言今体诗抄》，既选出了精彩诗篇，又体现其诗歌主张，对后人的诗歌创作，亦产生了深远影响。

新中国成立后已出版的几本文学史著作，只谈到姚鼐的文，均未涉及姚鼐的诗。连已出版的诗歌史之类的著作，也未对姚鼐的诗进行论述。可见他的诗作没有受到应有的重视。修订本《辞海》只简略地提及：姚鼐，“治学以经为主，兼及子史、诗文”。湖南文艺出版社《中国历代作家小传》论述稍多：“他的诗作与散文一样，不少封建说教，缺乏社会内容。他把古文义法用之于诗，故形式呆板，可取者甚少。但他某些写景小诗如《山行》《天门》《江上竹枝词》等，却清秀雅致，较为可读o,,eli小传作者批评了姚鼐的诗“形式呆板”，又“缺乏社会内容”，因而明确肯定：“可取者甚少”。对惜抱诗作出这样的评价是值得商榷的。至于古代诗歌史之类的专著，对姚鼐的诗不予评论，更是不公允的。

姚莹《识小录》中有《惜抱轩诗文》一则。受过姚鼐教诲的姚莹，对惜抱之诗十分熟悉，深谙其诗歌之妙，因而他对其诗作给予充分的肯定。姚莹指出：姚鼐的散文不仅得古人精意，其诗作亦得古人精意。诗作中的五古“高处直是盛唐诸公三昧，非肤袭貌取者可比”。惜抱的七律，亦“工力甚深，兼盛唐、苏公之胜。”他的七绝“神骏高远，真是天人说法”[2]。姚莹的论述，确可纠正我们对姚鼐诗歌认识之偏颇。

只要我们采取慎重的、实事求是的态度进行考察，不难发现姚鼐的诗可取者不能说是“甚少”，而应该说是很多。我们应该和研究他的文一样来认真研究他的诗篇，从而继承这一笔可贵的遗产。姚莹肯定惜抱之诗兼擅唐宋之盛是建立在客观实际的基础之上的，并不是空泛之论。如《送演论归里》：“……君有江上宅，青山绕如环。朝望江云起，暮入江云间。云开江路尽，山月照君还。”另一首《邳州黄山》诗中写道：“下邳有老父，来登下邳桥。遗身浊世外，六合皆萧条。”“一身尚为石，功名何足骄。我来秋草歇，南渡黄河潮。大风起泗上，白云莽萧萧。”这样的诗篇，确如姚莹所评：“俊逸神到，居然太白。”

姚鼐有些诗篇，如《万寿寺松歌》和《沈石田鱼松歌》等作，其艺术风格沉郁顿挫，十分老练。如《赠钱鲁思》一诗：“少日怀贤甘执御，既老犹思身一遇。竭来三载皖中居，惟对龙山如可语。城外拍空江水流，云中引首时登楼。东风忽有天涯客，青草生时吹泊舟。裁诗作字皆非俗，意中正继开元躅。”此仅节录该诗前一部分，于此亦可见诗篇之“沉壮苍老”，说姚鼐的诗已“入少陵之室”，实不为过。

惜抱之《黄河曲》二首：“负羽千营臂角端，平明卷幕北风寒。青天西挂黄河水，立马长榆塞外看。‘黄河缭绕漠南山，秋尽蒲昌雁尽还。万里白云飞不去，朝朝长结玉门关。”l3姚莹认为这样的诗，堪称王之涣“黄河远上白云间”之亚，亦为的评。姚鼐的七律中还有《出塞》《南朝》《金陵晓发》《河上杂诗》《彰德怀古》和《临江寺塔》等诗，“沉雄高浑，调响气劲”，置入唐人诗中，亦为上乘之作。

姚鼐诗作学习宋人之处，时入妙境，尤为不可多得。如《新城道中书所见》等作与苏轼《新城道中》等诸篇相较，亦不相上下，同样可入佳作名篇之列。其他如《清苑》《望郎山漫兴》《泥阻风》《谢简斋惠黄精》等诗篇，姚莹认为已臻“苏、黄妙谛”，这个评价也是符合客观实际的。

姚莹在《惜抱轩诗文》这则读书札记中，还摘录惜抱诗篇的许多佳句，这里也转摘若干，以示姚鼐的诗可取之处实在不是“甚少”。七言如：“行穷南汶山初见，吟到澄江叶尽飞。”“斜阳万里背人去，落叶千声与客悲。”“寒吹满空云出塞，暮天无色日平关。”“沧海雾摇孤月上，青天影合二流来。”“中原日落关城白，西楚河来天地黄。”“春草不知韩信垒，秋风曾到项王台。”“千秋遗迹寻黄石，一片寒阳下白楼。”“归人夜夜听山雨，落雁声声下郡楼。”“尽室相看浮坟去，数山如画入船来。”“贾舶霾云吹暗浪，佛图悬日照空矶。”“安定有城名第一，陇西出将每无双。”“十月清霜天地肃，一江空水古今寒。‘南国市朝非曩日，西风阑槛又经年。”五言如：“水淡松兹郭，月生天柱峰。”“河水流中国，寒阳下塞门。”“筒水浇青圃，檐风陨白花。”“单车渡淇水，秋雨绿王刍。”“闭门生迳草，空砌堕邻花。”“风丝垂缢女，雨蔓长牵牛。”“连朝江露冷，数点岸花香。”“帆势遥投戍，涛声故近人。”l4这些诗句，置入唐宋诗中，也堪称“精深华妙”，何谈“呆板”?吴孟复先生在《题桐城诗词》中，对姚鼐诗有独到之见：“浙人诗自藏山阁，近代风从惜抱翁。”意为从晚清至近代，惜抱之诗实有深远影响。我们研究近代诗歌，追踪惜抱，这是不容忽略的历史现象。姚莹所论所引，已足以证明，笔者略陈如下三点意见。

一、姚鼐的诗清拔刚劲，精深萃美

清朝的王士祯标举“神韵”，沈德潜主张“格调”，袁枚力主“性灵”，在当时诗坛均有很大影响。然而，姚鼐却斥之为“恶派”。惜抱之诗清拔之气，流溢笔端，虽不主神韵，却自有韵味。“格调”派之“诗必关乎教化”，诗承“温柔敦厚”之旨，“诗之真者在性情”，以及“静气按节，密咏恬吟”等主张，姚鼐的诗作时亦相近。袁枚的“诗缘情论”，主张诗人“情趣需真，文辞需巧，韵味需长”，实即真美统一观。以上三家，姚鼐兼有其长，但又独立于三家之外，他的诗篇能自出杼机，直陈所见，确有其独特之处。

姚鼐在《海愚诗钞序》中，认为“温深徐婉之才，不易得也”。但尤称阳刚之美。他赞佩友人朱子颖的诗：“即之而光升焉，诵之而声宏焉，循之而不可一也之气勃然动于纸上而不可御焉，味之而奇思异趣角立而横出焉。”像这种光彩升腾之篇，嘹亮宏放之响，郁勃不可御之气表现出的“奇思异趣”，姚鼐称之为“雄才”之作。在《与张荷塘论诗》中，姚鼐批评“浅易”之篇、“险怪”之作。他盛称诗歌创作的“大美”，实即阳刚之美。他把“媚儿女”之什，耍小聪明之辈，视为鼠目寸光，指出这样的人“不知虎视雄，一啸风林莽。”凡此都生动地表明姚鼐诗歌创作的审美情趣。再看他的一些诗篇，如《杂谈》《赠沈方毂》《天门山》《榆中》和《过汶上吊王彦章》等，清刚劲健之美亦时时可见。

袁枚曾言：“作诗如交友也。倘两友相间，终日一味作寒暄通套语，而不能听一言肺腑之谈，此等泛交，如何可耐?足下之诗，敷衍唐人面皮，不能表见性情，有类泛交之友亦自觉少味矣。”(《与罗甥·又》)此用熟知比喻阐明写诗需见性情之要，犹如真情之友，是丝毫来不得敷衍和伪饰的。姚鼐对袁枚诗轻俗的毛病，曾给以批评，但对袁枚的诗作抒发人的真性情的见解，亦持相似认识。如他在诗中写道：“好士如好山，不容置几席。好诗如好士，每见辄增益。皖中山远人士稀，爱咏清辞长面壁。余生才名二十年，江关处处吟漂泊。萧条秋气远归来，落枫叶未尽还为风流今几人?”(《送余伯扶重游武昌》)姚鼐此诗写出：在漂泊贫寒中之友谊深情，真挚而感人。由此可见：咏清辞，吟新句，需眼前有景，胸中有情，方能写出淳美真诗。惜抱惟其“学识高深”，又“才情照耀”，应而写出如姚莹上指的许多优秀篇章。诚如钱钟书所言：“桐城则姜坞、海峰皆尚是作手，惜抱尤为萃美。”

二、姚鼐的诗感情诚挚，思想深沉

惜抱诗中有关赠答、送行诗篇，数量不少，但均能做到情深意隽，诚挚动人。如《赠郭昆甫助教》《送子颖之淮南》和《赠戴东原》等篇，均能抒诗人胸中之真情，颇为感人。如《送友人往邺》：“九月燕郊草尚青，送君且为住邮亭。明朝月落漳河晓，无限飞鸿不可听。”在草尚青的燕郊送客，托出气氛。“住邮亭”写出友情之深。但明朝月落，好友已异宿他方；飞鸿哀鸣，令人耳不忍闻。美妙感人的诗句写出了深深的惜别之情。

《送子颖之淮南》这首诗，对友人的“君爱朋友重圭璧，不惜家空徒四壁。壮士论心天地间，往往狂歌同落魄。”伤怀抱之意忠厚，念故交之情诚笃。姚鼐其他的一些怀友之作，均能见出其诚挚深情。《怀王禹卿太守》有句“闻道还家生白发，可怜解印纵清狂”，情理俱足。《怀程鱼门舍人》对鱼门之潦倒，深表同情；对舍人之劝慰，尤为感人!“惟有清诗浑不减，独咏今夕莫伤神。”对友人张瑞书因洪水暴发，在“筑水墉”中河决身亡，姚鼐“怆然作诗”。张瑞书做官为民，为群众利益而献身，吏民为之“垂泪”，姚鼐深为感佩，对这种“勇竞为死”的高风亮节，由衷地为之赞颂，不仅见其情深，尤可见悯农爱民的思想。

姚鼐有的诗还说出了在文中不敢说的话，当然更为难得。如《述怀》：“自是百年来，法家(指酷吏)常继轨。尚足禁暴虐，用威非得已。所虑稍深刻，轻重有失理。”写出了清兵入关以后峻法的残酷不仁。他在《漫咏》中写道：“秦法本商鞅，日以劳使民。竟能一四海，诗书厝为薪。发难以铲除，籍始项与陈。，，“焉知百世后，不有甚于秦。天道且日变，民生弥苦辛。”诗借古讽今，语意甚为激烈。他在《咏古》一诗中，借汉武帝的“巡游既已疲，神仙不可遇”，讽刺清帝的“下江南”，且告哦之“广新焉所务”?在《漫咏》一诗中他甚至指斥：“人君取士‘抑扬恣其胸”，更是公然抨击当朝统治者，以己之所爱取舍，乃至践踏人才，戕害人才。这样的愤激之语，是当时其他诗人所不敢言或不能言的。

三、姚鼐之作诗文互补，拓大境界

清末绩溪人程秉钊在《国朝名集题词》中写道：“论诗转贵桐城派，以似文章熟重轻。”作者在自注中写道：“惜抱诗情深博大，足为正宗。”钱钟书亦指出张亨甫《润臣以近诗见示率题》三首中写道：“亦以渔洋与惜抱并推为风雅正宗。”又引姚鼐弟子吴仲伦《初月楼诗钞》中《示及门诸子》：“我自心钦姚惜抱，拜袁揖赵让时贤。”可见对姚鼐诗心向往之的程度。梅曾亮申解其意：姚鼐的诗篇，“确守矩缝，由摹拟以成真诣，为七子所未有。”沈乙庵《海日楼群书题跋》，甚称惜抱诗，并谓“张文襄不喜惜抱文，而服其诗，此深于诗理者。”

钱钟书先生说得好：“惜抱渊源家学，可以征信”，“又以古文义法，入之声律，实推广以文为诗风气。”姚鼐以诗为文，又以文为诗。以诗为文，在于神韵。姚鼐论文主张“神理气味，格律声色”。以神居首，重在韵味。“以文为诗，则在古文之穿插跌宕，用入诗中”。(吴孟复《谈桐城诗派》)姚鼐的《清苑》和《望郎山有怀朱克斋》被徐傲评为“此山谷集中最胜之作。’，[姚(鼐)之推崇山谷，尤在兀傲磊落之气。(《五七言今体诗钞》)姚鼐诗似山谷，亦在于此。又如《别梦楼后次前韵》句中层叠、穿插，尤见文法，绾合极妙。“所谓以文为诗，亦在选材与结构，因而层次繁富、内容充实。”只有这样，方能拓大诗的境界，以适应新变的要求。清末至近代姚石甫、方植之、梅伯言深受其影响，黄公度、梁启超、陈三立等皆能秉承其法。所以钱基博说：“惜抱之诗，方兴未艾”，是很有道理的。

姚鼐的写景小诗，也不止《山行》《天门》《江上竹枝词》几首，还有如《夜抵枞阳》《出池州》《湘阴》和《绝句》等诗作中描绘的轻帆、白云，桃花、春水，湖云、江浪及新雀绵、芳杏香等均能做到融情入景，情景交融。其《细雨》一首写道：“细雨余春尚薄寒，绿窗风定蕙香残。七年同种阶前树，独坐花开掩泪看。’，[诗情景相生，尤为动人心扉。

写谷雨的古诗篇7

一、品析字词

古人写诗作词，非常讲究“炼字”。所谓“炼字”，即诗人经过反复推敲，挑选出最贴切、最传神、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意。因此，诗词中那些形象生动、内涵丰富、表达效果显著的字词，自然成了考查的重点之一。品析字词，就是品味、分析古诗词中用得精妙的字词，分析其作用或表达效果。常见的命题形式有“诗词中的某字历来为人们所称道，请说说它的妙处”“诗词中某字用得好不好，能否改用其他字词，为什么”“最能体现出诗人情感的是哪个字”“某个字在表情达意上有什么作用”等等。品析字词，应从古诗词语言的准确性、生动性和形象性三个方面考虑用词的精妙之处，感受诗词在写人绘景中营造出来的情态美、画面美、色彩美和动态美等等，特别要注意的是，品析时不能就字论字，架空分析，而应坚持字词不离句的原则，将该字词还原到作品之中，联系上下文，并结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析其表达效果。

2012年陕西卷 阅读下面这首诗，按要求回答问题。

过山农家

[唐]顾 况

板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。

莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。

后两句诗中的“莫嗔”“却喜”，反映出山农怎样的心情？

答： 。

[解析]这两句是诗人到了山农家后，正忙于劳作的主人对他讲的表示歉意的话。屋子里因为焙茶烧菜充满烟雾，屋外晒场上的谷子又时时需要翻晒。因此好客的主人由衷地感到歉意，山农的话不仅神情口吻毕肖，而且生动地表现了山农的朴实、好客和雨后初晴山农的繁忙与喜悦。

[答案示例]“莫嗔”写出了山农劝说客人不要嫌怨焙茶烟雾熏蒸的歉意之情；“却喜”写出了山农看到天晴，想到可以晒谷的欣喜之情。

二、读懂诗意

读懂诗意，就是读完诗词后，要明白诗词所叙的是什么事、所绘的是什么景、所咏的是什么物、所抒的是什么情，同时能对诗词内容的理解作正确的判断、概括、分析和探究。此类题常见的题设方式是“某个词指的是什么或是什么意思”或“写出某（几）句诗的大意”等。解答此类题目，可从四个方面入手：1.审视标题。标题是了解诗句思想内容的钥匙，往往对诗歌内容起重要的提示作用。2.联系背景。了解作者的生平和所处的时代背景，做到知人论世，有助于把握诗歌内容。3.借助注释与提示。为降低理解难度，命题者往往会提供一些注释或提示等相关资料，它们对理解诗歌内容起着重要的作用。4.字斟句酌。这是理解诗词内容最基本、最关键的一环。答题时，一定要沉下心来，字斟句酌，推敲每个词语的含义，准确理解诗歌内容。

2012年江西卷 阅读下面古诗词，回答问题。

玉楼春·戏赋云山

辛弃疾

何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。

西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。

下面对词的内容理解不正确的一项是 （ ）

A.词的上片是写青山为浮云所遮盖，下片写重睹青山。

B.上片后两句是写执著寻觅“常时青山”的青山终有结果。

C.下片的前两句写浮云散尽青山重见的自然景观。

D.这首词描写了自然景物的变化过程。

[解析]通读全词，纵观四个选项，就不难发现B项对上片后两句的内容理解有误，上片后两句通过描述自己寻觅“常时相对两三峰”的行动和“走遍溪头无觅处”的结果，进一步证实青山被浮云所笼罩，并隐然透露出词人的遗憾心情，其实是寻而未果的。所以B项“上片后两句是写执著寻觅‘常时青山’的青山终有结果”是不正确的。

三、体味情感

诗歌是一种抒情性很强的文学样式，它们或抒游子逐客之悲、怀乡思亲之感、忧国忧民之情，国破家亡之痛，或写离别之愁，怀古之思，仕途之苦、闺中之怨等，无不感人至深。体味情感，就是要体味诗词中传达的思想感情，蕴藏的感情基调以及作者的情绪等。此类题型，考查的是考生“批文入情”的能力，即透过文字进而感悟、领会作者情感的能力。常见的提问方式是“这首诗词（或诗词中的某一句或某几句）抒发（表达、蕴含、流露）了诗人怎样的情感（心情）”等。答题时，可以从四个方面入手：1.明确诗歌题材。古诗词的题材大体可分为山水田园诗、边塞诗、送别诗、思乡诗、咏物诗、怀古咏史诗、闺怨诗等，不同题材的诗词中蕴涵的情感往往不同。2.分析诗中意象。古诗词中很多意象的意义指向都比较固定，如杨柳、孤篷、浮云等表达离愁别绪，明月、鸿雁、杜鹃等表示思乡怀人。抓住这个特点，可迅速而准确地把握诗中感情。3.分析景物描写所营造的情境氛围。“一切景语皆情语”，透过诗词中的景物特征，可以体悟其中蕴涵的感情。4.抓住关键词语。古诗词的标题，正文部分中，有时会有一些直接表露作者思想感情的词语，答题时，要善于借助这类词语，把握诗中情感。另外，为了概述流畅、表达精确，还应记住一些专业性词语，如“乐观旷达、壮志未酬、忧国忧民、离愁别绪、孤寂惆怅、恬淡闲适、清高孤傲、怀古伤今、物是人非”等，在分析古诗词情感时会经常用到。

2012年河南卷 阅读下面一首诗，按要求回答问题。

过零丁洋

文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”抒发了诗人怎样的思想情感？

答： 。

[解析]这句诗的意思是：“自古以来谁能不死呢？既然是死，那就不如留下一片丹心照耀史册吧。”这就表达出文天祥不怕牺牲、甘愿为国捐躯的思想感情。

[答案示例]抒发了诗人愿为国捐躯的思想感情。

四、描摹画面

“诗中有画”是写景类古诗词的最高境界。古诗词里面有许多写景句子，都刻画了美丽动人的画面。描摹画面，就是要求考生发挥联想和想象，用生动形象的语言描述诗句所刻画的画面。它要求考生有较高的审美能力、想象能力和语言表达能力。常见的设问方式是“用自己的话，描绘某一句（联）所展现的画面”。答题时，可分三步进行：1.读懂诗句，理解内容，弄清诗句描绘了哪些景物，把握画面的构成；2.借助联想和想象，调动各种感官，从听觉、视觉、触觉、嗅觉等多方面感知画面的特点；3.运用生动优美的语言描绘画面，描述时，既要忠实于原诗，又要通过联想和想象进行合理的再创造。

2012年陕西卷 阅读下面这首诗，按要求回答问题。

过山农家

[唐]顾 况

板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。

莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。

诗的前两句描绘了一幅怎样的画面？请加以描述。

答： 。

[解析]诗的前两句构成各自独立又紧相承接的一幅图画。前一幅“板桥人渡泉声”，画的是山农家近旁的一座板桥，桥下有潺潺的山泉流过，人行桥上，目之所接，耳之所闻，都是清澈叮咚的泉色水声。后一幅，写在温煦的阳光下，茅檐静寂无声，只传出几声悠长的鸡鸣。这就把一个远离尘嚣、全家都在劳作中的山农家特有的气氛传达出来了。

[答案示例]伴着淙淙的泉水，走过板桥；鸡鸣声声，太阳高高地照在山农家的茅檐上。

五、感知形象

古诗词中的形象，主要有自然形象和人物形象两类，其中人物形象又包括诗人的自我形象和诗中的人物形象。感知形象，就是要求考生分析、把握诗词中的景物或人物形象的特点。这类题的常见命题方式是“这首诗（或某一句）刻画了怎样的人物形象”。解答此类题目，需从以下方面思考：1.了解常见的人物形象类型，如心忧天下、忧国忧民的形象，寄情山水、归隐田园的形象，怀才不遇、壮志难酬的形象，超凡脱俗、清正高洁的形象等。2.结合诗词内容，联系诗人经历和生活时代及写作背景，进行具体分析。同一时代的人物形象往往带有某些共性，如晚唐诗歌多表达对国家衰亡的忧伤和对黑暗现实的批判，南宋诗歌多表达壮志难酬的忧愤和对朝廷苟安的不满。3.从描写方法入手，把握形象特点。诗词中往往通过描写肖像、语言、行为、心理等细节来表现人物的性格特征，或借助景物、环境等侧面描写来烘托人物形象，抓住这些，便能迅速、准确地感知诗中的人物形象，从而收到事半功倍的效果。

2012年连云港卷 阅读下面一首唐诗，回答问题。

采莲曲

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

结合诗句，概括采莲女的形象特点。

答： 。

[解析]此题考查考生对人物形象的把握能力，答题时，要结合诗句的具体内容进行分析，概括时层次要明晰，语言要精炼、准确。

[答案示例]从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。

六、欣赏意境

古代诗人在写诗作词时，非常重视“意”与“境”的有机融合。这里的“意”，即作者的主观情感，是整个作品的灵魂；而“境”，即作者所以创设的生活图景，主要是由景物构成。赏析意境，其内容主要包括描述意境、概括意境氛围和选择与某种意境相近的诗句等。该题型常见的提问方式有“请用自己的语言生动地描述某一首诗或某一句的意境”“某一句或几句渲染了怎样的氛围”“下列与某一句意境最接近的是哪一句”等。同学们在答题时，首先要抓住诗中的主要景物，感悟这些景物所营造的氛围特点，然后再通过联想和想象，用自己的语言再现诗歌中的画面。值得注意的是，描述时既要忠于原诗，又要有通过合理想象加以再创造的内容，表述语言力求简洁生动有诗意，能与景物的特点和情调相契合。为了表达准确，平时还应掌握一些用来概括意境的常见术语，如宁静、清幽、深邃、清凉、壮阔、雄奇等等。

2012年临沂卷 阅读唐诗，回答问题。

鸟鸣涧

王 维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

诗人描写了哪些景物？创设了怎样的意境？

答： 。

[解析]回答这道题可根据景物及其特点理解作者所抒发的情感。首先找到诗歌中所描写的景物“桂花”“春山”“明月”“山鸟”等，“落”“空”“出”“惊”等动词点明了景物的特点，构成了“静谧”“优美”“空寂”的意境。

[答案示例]诗人描写了桂花、春山、明月、山鸟等景物，创设了静谧、幽美、空寂的意境。

七、鉴赏名句

名句是古诗词的精华所在，它们或情真意挚，感人至深；或幽默风趣，妙趣横生；或形象生动，诗意盎然；或蕴涵哲理，发人深省等等。诗词名句之所以千古传诵，正是由于它们在景、情、理、趣等方面有值得称道之处。鉴赏名句，就是对古诗词名句的精妙之处进行品评分析。对诗词中的名句进行鉴赏，能培养学生感受美、咀嚼美和表达美的能力。这类题目最常见的提问方式是“某一句历来为人称道，请赏析其妙处”。解答时，要根据名句的类型有针对性地进行赏析，如果是写景名句，则从它运用了哪些写景方法，描绘了怎样的优美景致等角度进行赏析；如果是抒情名句，则从它的抒情方式，情感的色彩与倾向等角度进行赏析；如果是说理名句，则从它的说理方式及其哲理带给人们的启示等角度进行赏析；如果是修辞名句，则从修辞手法及其表达效果的角度进行赏析。

2012年株洲卷 阅读下面的文言诗文，回答问题。

移家别湖上亭

戎 昱

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

请赏析诗歌的三四句“黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声”。

答： 。

[解析]这两句诗的字面意思是：住了这么久，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难以平静。诗人采用拟人化的手法，赋予黄莺以人的情感，写得生动有趣。题目没有限定赏析的角度，一般可以从修辞、用典、词语、写法特点、抒感等方面去考虑。

[答案示例]这两句运用了拟人的手法，移情于物，表达了诗人依依惜别之情。

八、表达赏析

表达赏析，即对古诗词的语言表达技巧进行赏析，其内容主要有抒情方式、表现手法、修辞手法和语言特色。抒情方式有直接抒情和间接抒情两类。间接抒情又包括借景抒情、情景交融、托物言志等。常见的表现手法有烘托（衬托、反衬）、对比、用典、铺垫、象征、虚实结合、以小见大、欲扬先抑等。常见的修辞方法包括比喻、拟人、夸张、借代、设问、反问、反复、双关、对偶、互文等。古诗词的语言特色，通常可用形象生动、简练传神、含蓄隽永、清新明丽、婉约细腻、沉郁慷慨、雄浑豪放等词语进行概括。值得注意的是这些表达技巧往往并非单一使用，而是综合运用。常见的提问方式是“用了什么表现手法或修辞手法”“有什么表达效果”“写法上有什么特点”等。答题时，要辨明技巧，分析效果，能结合具体的诗句或词语，指出其中运用了何种手法或技巧，表现了什么样的内容，抒发了什么样的感情，揭示了什么样的道理，取得了什么样的表达效果。

2012年河北卷 阅读下面这首唐诗（节选），回答问题。

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。

布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。

自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！

请对画线的句子进行简要赏析。

答： 。

[解析]解答此题，可参照现代文阅读中语言赏析的格式进行，即分析运用了什么方法，写出了什么特点，表达了作者什么情感。“雨脚如麻”显然使用了比喻，“麻”是一种具有韧性的纤维，既细又长，绵延不断，把雨比作“麻”，形象生动地写出了秋雨细密连绵的特点。

写谷雨的古诗篇8

关键词：杨柳 折杨柳 意境 离别 思乡 伤怀

由于杨柳所含意蕴独特，故常常被引用于传统文化当中，或言志，或抒情，颇受文人墨客的青睐。但由于文化背景、政治立场、客观环境等诸多因素的影响，杨柳之所指也不断发生着变化。这种文化意蕴的多义性，在历朝历代的典籍之中都有不同程度的体现。杨柳是中国古代文学中重要的意象和题材，有着较为悠久的历史，《四库全书》子部中的类书对历代古籍中的杨柳进行了较为系统的列举。

杨柳根据所指不同，可分为两大类，第一类中，杨柳并无特殊意义，只是作为季节指示或者单纯的景物描写;第二类中，杨柳被作为情感的寄托，用来象征思乡之情和离别之苦;第三类中，杨柳被赋予人格化的特征，用来指代淑女或者君子;第四类强调的是杨柳的实际功用。下面分类举例介绍。

一.杨柳作为季节指示或单纯的景物描写

1.杨柳作为时令季节的指示

杨柳的生长期较长，经历春、夏、秋三季，杨柳枝叶色彩的变化标志着季节的更替。初春时节，杨柳为鹅黄嫩绿，暮春初夏则为翠绿，夏天变为深绿，秋天渐趋枯黄，冬天枝叶凋零。杨柳色彩由浅入深的变化，标志着从春天到秋天的季节变更。魏晋时期，对于杨柳在春天的审美形象多有关注。隋唐以来，不仅对春柳关注有加，而且还进一步开拓了杨柳在夏、秋、冬三季的独特美感，特别是秋柳的萧瑟和清疏之美，为杨柳形象的自然美增添了新的审美视角。

类书《艺文类聚》卷二中记载，梁吴均的《咏雪诗》中写道：“微风摇庭树，细雪下廉隙，荧空如雾转，凝阶似花积，不见杨柳春，徒看桂枝白。”如该诗题目所示，此诗中的杨柳只是作为白雪的陪衬出现，但“杨柳春”几个字，从侧面体现出“杨柳”与“春天”的关联性。

《古今事文类聚》前集卷八中记载了志南的诗句：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”同样是对季节的暗示，“杨柳风”并不寒冷，杏花雨也不会令人感到不适，此处彰显出暖暖的春意。《记纂渊海》卷二中梁简文帝“春风本自奇，杨柳最相宜”的描述，也是暗示出“杨柳”与“春天”的关系。从以上引言中可以看到，此处的杨柳与意象无关，只是作为季节与气候的指示词。

2.杨柳代表盎然春意，勃勃生机

先秦到唐宋以来，人们对杨柳形象美的认识经历了从整体到局部、由“求形”到“求神”逐步深入的过程，杨柳的形象也由挺拔茂盛转变为柔弱易衰。

先秦时期，由于生产力水平低下，人们侧重于从整体上关注杨柳生命力强的特征，还没有注意到杨柳的枝、干、叶、花等局部特征，杨柳此时是一个生机勃勃、枝繁叶茂的树木形象。

汉魏时期，杨柳在时人心目中仍然是一个生机勃勃的早春芳树形象，不仅杨柳树受到关注，而且杨柳的枝、干、叶也受到了关注。

六朝文人对杨柳有了新的审视，他们侧重于杨柳枝叶疏朗的外形和清秀俊爽的风姿，杨柳的审美价值得到了空前的重视。

唐代以来，文人侧重于杨柳望秋先零的特征，杨柳由汉魏时期的根粗叶壮变为枝细条弱，柔弱的特征逐步定型。此时，杨柳的审美价值成为了关注的重点，人们对杨柳的观察更为细致，不仅杨柳树的整体美感受到关注，并且枝、叶、絮的美感也得到了最大限度的表现。

晋傅玄的《阳春赋》中提到“万物乐生，依依杨柳，翩翩浮萍，桃之夭夭。”此处“杨柳、浮萍、桃花”都是春意盎然的象征，代表着勃勃生机。《御定渊类函》卷十三中记载：元刘秉忠三月诗曰“背阴花木锦成丛，幽谷莺啼上苑中。李白桃红杨柳绿，天涯无处不春风。”也彰显出杨柳顽强的生命力以及勃勃生机。

3.杨柳没有特殊的指代意义，只是作为景物描写

北周庾信于三月三日华林园《马射赋》中提到：“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色。”此处提到“杨柳”，并非言志，亦非抒情，只是摹景状物，将杨柳比作春旗，凸显春意。

类似的记载同样见于《锦绣万花谷》前集卷三中，如其中所录乐天的诗句“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风。”以及坡的“梨花千树雪，杨柳万条烟。”等

二.杨柳意象的情感意蕴

杨柳是中国文学中一个重要的意象，其所指也具有多重性。杨柳作为人们寄托美好情感和愿望的载体，主要用来表达悲、思、离别之情，经历了由相思到离别的发展过程，这跟“折柳”的民俗有着密切的关系。唐代之前多以杨柳喻相思，“折柳以寄远”。汉唐以来，文学上由“折柳寄远”生发出“折柳赠别”，以杨柳寓离别较多。

1.离别之情

《艺文类聚》卷三中梁沈约所著《咏春初诗》曰：“扶道觅阳春，相将共携手。草色犹自绯，林中都未有。无事逐梅花，空教信杨柳。且复归去来，含情寄杯酒。”离别之情无以寄托，只得以诗酒相托，此处的杨柳表达的正是离别之情。

沈约的《又春咏曰》：“杨柳乱如丝，绮罗不自持。春草黄复绿，客心伤此时。青苔已结洧，碧水复盈淇。日华照赵瑟，风色动燕姬。襟前万行泪，故是一相思。”此诗同样将杨柳与离情相关联，以杨柳暗喻惜别之情。

类似的记载在典籍中还有许多，比如《锦绣万花谷》续集卷九中郑谷的《题咏》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”又如《古今事文类聚》后集卷十七中记载的韩的诗句：“杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别”都表达了离别时的伤感与不舍。

在离别之情中，“折杨柳”是较为有代表性的一种寄托离情别意的方式，因“柳”与“留”谐音，故以“折杨柳”来衬托离别时依依不舍的情感。

《折杨柳》本是宋朝诗人李新的一首诗，原文如下：“东风来何时，百花已飘零。独余堤上柳，惨淡含春荣。扁舟复何适，延客江上亭。顾无青玉案，何以送子行。攀条欲相赠，上有双流莺。流莺正求友，奈此别离情”。该诗表达了送别友人时依依不舍的感情，自此诗始，后人以“折杨柳”来表达惜别之思。

2.悲伤之思

《艺文类聚》卷三十二中，梁简文帝《咏人弃妾诗》曰“可怜淮水去来潮，春堤杨柳覆河桥。泪痕未燥讵终朝，行闻玉佩已相要。”“柳”通“留”，依依惜别之时，泪痕难干，只得以玉佩作为信物彼此寄托了。又如梁元帝《寒闺诗》曰：“门前杨柳乱如丝，直置佳人不自持。”等都无一例外地承载着深沉的思念。

元好问《归舟怨诗》：“渡头杨柳青复青，闺中动离情”以及程诰《春闺诗》：“画楼红烛黄昏，思妇啼春泪痕。杨柳轻烟别院，梨花细雨重门。”描述的都是闺中对远方夫君深深的思念之情。

3.怀乡之念

《山堂肆考》卷一百十一记载了王之涣边塞诗：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这是典型的以杨柳表达怀乡之念的例子。

4.纷扰愁绪

《锦绣万花谷》前集卷三中，记载了李太白以杨柳衬托悲哀心境的诗句：“门前杨柳暗沙汀，雨湿东风未放晴。点点落花春事，青青芳草暮愁生。”借杨柳表达哀伤之情，是较为少见的。《锦绣万花谷》后集卷二十五中，记载了许浑“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀舟。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼“的诗句，此诗读罢，忧郁沉闷之情油然而生。又如《记纂渊海》卷八十一中，记载着骆宾王的诗句：“愁心极杨柳，摇动乱如丝。”以摇摆的柳枝来表达纷乱的愁绪，极为恰当。

三.杨柳被拟人化，作为人格象征

对杨柳美感的认识，诗人不只停留于其外在形态，更着眼于内在的神韵和人格象征。魏晋时期杨柳多用以比拟名士的秀爽风姿。陶渊明之后，杨柳又成了隐士的象征。时至唐代，杨柳越来越倾向于以青春女子拟之。渐至中晚唐，杨柳又多用来比拟娼妓和小人。总之，魏晋至中晚唐以来，杨柳的人格化由不同流俗的清俊之士和超然世外的归隐之人，演变为地位卑下的青楼歌妓和趋炎附势的卑劣小人。杨柳形象的多变，使得杨柳意象的人格象征意义非常广泛。

《艺文类聚》卷八中，应贞的《临丹赋》中写道：“杨柳婀娜乎”，此处将杨柳拟人化，以杨柳之柔美比拟女性婀娜之身姿，此为古来杨柳较有代表性的意境之一。此外，在《海录碎事》卷七下中，也有以“杨柳小蛮腰”来形容女子妙曼的身姿体态的记载。以上诸例都体现出古人以杨柳形容妙曼身姿的创作意图。

四.杨柳的实际功用

有些诗文中虽然提到杨柳，但此处所指的杨柳并没有指代意义，而是强调了它的实际功用，比如《太平御览》卷六百六十中记载：“楚国先贤传曰：孙敬编杨柳简，以为经本，晨夜诵习。”以杨柳编简，此处记载介绍了古时杨柳的实际用途，这种关于杨柳实际功用的记载在典籍中是较为少见的。《古今事文类聚》前集卷五十八的《丧事部》中，记载了杨柳在丧事中的用途：“韦书要语天子坟高三仞树以松，诸侯半之树以柏，大夫八尺树以栾，士四尺树以槐，庶人无坟树以杨柳。”

《御定渊类函》卷四百十五中记录了李时珍定义杨柳的来由：“本草李时珍曰：杨枝硬而起故谓之杨柳。”

古籍中记载的杨柳并非总有指代意义，如上所述，其中描写的是杨柳的实际功用。

以上是对《四库全书》子部类书中的“杨柳”的多种意境进行了分类汇总，古典文学中杨柳成为重要的题材和意象，对文学发展产生了深远的影响。历代将杨柳作为描写对象的作品不计其数，构成了古代文学的重要组成部分，其中杨柳所蕴含的独特意蕴，也是其它物象所不能替代的。

参考文献

1.石志鸟：中国古代文学杨柳题材与意象研究南京师范大学博士论文[D]2007

2.朱敏：传播与接受视野下柳意象的发展流变 文教资料[J] 2008

3.[唐]欧阳询主编：《艺文类聚》，上海：中华书局上海编辑所影宋本[M]，1959

4.汪绍楹：《艺文类聚》断句本，上海：中华书局上海编辑所[M]，1965

5.清俞琰：《咏物诗选》[M]，成都古籍书店，1984