笔画基础范文

笔画基础篇1

关键词：书画合一；表现手法；基础作用

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0186-01

白描是我国传统绘画技法中一个重要的绘画内容，是利用线条来进行造型塑造、物体表现、层次展示的一种有效手段，也是衡量画家本人国画创作造像基本功的一个重要标准。可以说，白描是国画创作的艺术基础。从目前我国高校的美术学院的国画课程设置上可以看出，白描已经逐渐开始成为一门独立学科，由此可见美术教育领域对白描造型基础的重视。下面根据白描艺术的艺术特征以及应用范围等情况，来研究白描艺术对中国传统绘画的重要性。

一、书画合一的艺术境界

由于中国画是由毛笔来进行线条勾勒和墨色晕染，所以在白描创作中带有写意性和书法性，强调白描的传神写意。另外，在运笔手法的规律上，白描的创作也与书法艺术相契合。在运笔的时候，白描是用单色的线条，通过行笔的轻重缓急，中锋、直锋、偏锋用笔，来创造出长短不一、粗细不等、浓淡相宜、虚实融合、抑扬顿挫的多层次的富有韵律变化感的线条造型，这些手法与书法艺术的创作用笔道理是相通的。我国古代一直强调书画同源，两者在千百年来的发展过程中虽然各自具备了完备的体系，但同时也在不断融合和借鉴，既保持了自身的艺术特征，又相互促进，产生一种别具一格的艺术共通性。从某种意义上来说，书法艺术的提升可以促进白描手法的革新与运用，白描手法的运用自如又可以促进书法艺术上的领悟与技法运用。

另外，从色彩上来看，白描画稿的创作也与书法相同，二者都是通过单一墨色来对文字或物象进行一元化描绘。古代人形容白描说“不施丹青而光彩动人”，“扫去粉黛，淡毫轻墨”，白描脱去了工笔画的浓墨重彩，以其特有的简洁、纯净、质朴、自然来产生一种特有的艺术魅力和欣赏价值，虽然是工笔绘画的基础，但是又可以独立于工笔绘画而自成体系。书法艺术也是如此，通过对现有字体字形的富有韵律和动感的线条变化，将书法家的感情、风骨等融入到线条的走势、轻重、缓急当中，产生具有生命力的艺术体验。

二、勾勒手法与表现形式多样

白描的勾勒手法有单勾和双勾两种手法。利用线条一次勾勒成实单勾，其墨色有浓淡之分，适于表现不同的景物摹写，比如淡墨勾画，浓墨勾叶，线条流畅生动。先以浓墨将造型全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，可以加强所描物象的精神和质感，利用线条的墨色浓淡变化来传达出层次感和立体感。在绘画中，描摹物体的形状、神韵，光感、质感、立体感，都依靠单线的线条来确立和表现，由此可见白描艺术对于绘画创作的重要性。我国历代有很多画家同时也是白描大师，比如顾恺之、吴道子、李公麟、赵孟坚、张守正等，历代画家对白描手法的看重与掌握由此可见一斑。

另外，随着历朝历代画家的手法革新与技法实践，白描的勾勒技法也在不断增多，按其绘画手法主要包括三种类别：铁线描法，兰叶描法，减笔描法。铁线描法没有线条的粗细变化，包括高古游丝描、行云流水描、琴弦描、铁线描等手法。兰叶描法具有线条的粗细变化，包括钉头鼠尾描，蚯蚓描、马蝗描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描等技法。减笔描法具有快速简化的线条特征，包括撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描等。丰富多样的技巧和表现手法，让白描绘画可以描绘更多的物象内容，不仅在人物画、花鸟画领域发挥重要作用，还可以在时代的发展中与山水画、风景画、宣传画等领域展开运用，扩大了白描的艺术表现手段和表现范围。

三、白描的绘画基础作用

好比素描是油画创作的基础一样，白描也是中国画创作的基础。自从白描绘画被古代作家所重视和推崇之后，随着各个朝代画家的发展和应用，白描的基础造型作用越来越被国画学习者和爱好者所重视。无论是花鸟画还是人物画，都要以线条来构成基本形态，以线条的粗细、长短、曲直、方圆、疏密、顿挫、浓淡来表现出不同的物体特征营造描摹物体的质量感、体积感、和空间层次感，是国画创作在塑形上首先具备一定的文化底蕴和艺术内涵，具备一定的神韵和风格特征，再进行下一步的随类赋彩时，能够将这种神韵和艺术风格更好的表现出来。

总之，白描艺术在国画创作中起着基础性作用，它与书法艺术的共通性，以及各种表现技巧和表现手段的多样化，都促进了白描艺术的独立性发展，成为一门独立学科，丰富我国传统绘画体系的结构构成。认识到白描的重要作用，就要在国画学习时重视白描绘画能力的培养，为更好的学习国画创作打下坚实基础。

参考文献：

笔画基础篇2

关键词 ：工笔花鸟画 教学 本土文化 价值及精神

工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。

其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将中国画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。

再次，我们当下的教学模式一般是临摹——写生——创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪中国绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应该说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学习手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当面对物象时，中国画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学习。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地面对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位老师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都可以看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：解放思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学习。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自己，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到中国画精神，认识到中国传统文化的重要性。蒋采苹老师在其《中国画系教学建议》一文中提出了四点建议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设中国画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的建议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。只有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是中国画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

参考文献 ：

[1]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆：重庆出版社，2001.

笔画基础篇3

关键词：花鸟；笔墨；意境

花鸟画在中国画的构成中始终占有很高的地位，花鸟画不同与山水画，其笔墨描写和形象勾画更需要贴近实际，常见的花鸟画包括花草树木、梅兰竹菊，同时也包括飞鹰掠隼、雄鸡麻雀，花鸟在组合上相似于山水，山中有水，山水相依，而花中有雀，鸟栖枝头。这种组合是纯天然的，是大自然生命力的象征，在黑白笔墨之间勾勒出如此丰富多彩的自然现象，既是最基本的现象，同时又是最突出的现象，这让我们不得不钦佩古代绘画艺术的成就，及其独特的表现手法。中国画自成一派，在颜色上尽管在封建社会后期有所增加，但主要的还是依托于水墨来进行绘画创作。关于花鸟画的笔墨意境，我们国内已经做出了许多的研究和探讨，而且取得了一系列的宝贵成果，其中最为突出的就是对花鸟画中笔墨的用法、笔墨的讲究、笔墨的技巧等方面都做出了较多的研究和论证。知名的如学者赵婉如在《中国画笔墨浅谈》中阐释古人对中国画的笔墨理解，有笔有墨谓之画，缺一而不可为，笔墨一体实乃画之根本。这里的笔墨并非是我们一般意义上的画笔与墨汁，这里的笔墨只要指的是中国画的艺术特色，是一种功夫和技巧，画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。所以，笔墨功夫是中国画的魂，是核心部分。我们谈及到花鸟画的笔墨意境，实际上就是在谈及花鸟画的绘画技巧，更一步说，是谈论传统绘画艺术的功夫技巧，从画中分析这种笔墨功夫是我们能够获得技巧灵感的唯一途径，也正是由于上述原因，我们试图对花鸟画的笔墨技巧与绘画意境相结合，通过技巧上的艺术探索来完成本文的理论探讨。如果说笔墨是功夫技巧，那么意境就是功夫技巧的着力点。在什么样的环境下产生什么样的灵感，受到什么样的触动，相对于中国画的创作过程和创作风格来说，是比较重要的一条分析途径，中国画更加需要“胸有成竹”，才更能产生创作的技巧，中国画也正是由于要通过环境的营造，从而产生出意和韵，意韵的形成换做现代的角度理解就是指代意境的形成，当然古代的意韵比现代的意境含义要丰富许多，只有不断的将绘画技巧与创作意境相结合，才能真真正正的体现出中国绘画的笔墨意境来，也只有通过这种全面的分析，才能更好的把握本文所关注研究的中国画花鸟类。

1 传统花鸟画的笔墨结构

我们在谈及传统花鸟画时所提及的笔墨结构都包含在技巧与意境之中，或者换句话说，我们所论及笔墨结构内涵就在于技巧中体现出来的意境。笔墨结构是意境表达的方式和方法，是外在显现的意境内容。其主要特征就在于各种文人墨客，画师艺伎将不同的文化内涵赋予在画的创作过程当中，其笔墨结构本身就是一种艺术自觉，是主观意境在画面上的直接体现。个人精神品质与道德情操直接融入到绘画的创作当中，通过笔墨语言展现在了更多精神层面的内容。宋元时期花鸟画达到了艺术的巅峰，其后在明清得到了继续的发展，整个过程也是一脉相承，其中吸收了无数的精神文化思维在其中发挥了巨大的作用。花鸟画的精神意境大体表现在高洁纯净、胸怀志远、自由洒脱、执中守成等精神思想。更有文人墨客借花鸟画比喻人生百态、抒发内容追求等内容。写意精神不断体现出花鸟画超越画纸而展示的更多维的精神世界，这是我们在笔墨结构中所最终要找寻的主要内容。其实，在我们的研究过程中发现，实际上中国画表面上分的肯开，实际上是完整统一的。比如花鸟画与山水画完全是两种物态、两种结构内容，根本不能混为一谈，但是从本质上来将，二者的表现手法以及精神追求实际上都是反映当时社会历史背景下的人文精神与人文思想，更能够在历史文化的大环境下取得统一，从这个方面考虑，我们就不难理解山水画中的“似与不似的似”笔墨结构与花鸟画中的“不似之似似之”有着异曲同工之妙了。

花鸟画中的笔墨结构实际上是变现的就是写意手法。从结构生成到落实到画面上，实际上的机构构成大概分为三个层面。首先，是笔墨自身形态所构成的表层，像所有绘画创作过程一样，画者根据笔墨结构创作的对象自身的特征进行结构构思，这种构思就是表层构成的基础，其根本形态来源于创作对象的自在特征。笔墨结构充分利用笔墨工具的形态构成来进行表现，尽管绘画的内容不一定完全尊崇于其原型，但是也能够因为手段的形成而变化出表现原型的基本内容。其次，是中层精神结构的体现，这个层次的艺术精神体现在最多的环节上就是对中层精神世界的理解。从原始的一笔构图到补笔，修、勾、挑的过程中发挥出艺术内涵的全部精神世界。总得来说，精神结构层是突破原始素描的一个阶段，如果仅仅是将物像还原为原始物态，实际上并不能够完成花鸟画的全部，就像我们在静态的画面上想要表现花的随风摇弋与鸟的天空海阔，这种动态的表现如果用静态的手法体现完全依靠于精神表现，就是意境的出现，并不是我们在画面上添加风，花就能摇弋起来，也并不是我们添加海，鸟儿就能够体现出自由，画面需要一种深度的精神构成，需要一种精神层面的支持。

2 近现代花鸟画的笔墨特征

如果说传统花鸟画在长期的发展过程中形成一整套完善的结构的话，那么近现代花鸟画实际上在发展过程中也形成了一系列新的笔墨特征，而这些特征也是发展传播自古代的传统绘画基础。近现代花鸟画的笔墨特征大致可以分为三种类型：质朴的艺术效果、绚丽的色彩以及雅俗共赏的艺术境界，这三者可以称之为新的笔墨特征。质朴的艺术效果主要讲究的是绘画艺术与文化的结合，产生巨大的厚重感，质朴的艺术效果在花鸟画中追求情景交融，写意交汇，徐渭、陈淳是这方面的大家，在花鸟画中的表现是淋漓尽致的，而“扬州八怪”将这种写意推向了高潮，笔墨在艺术效果上的追求主要是充分发挥笔墨自身的轨迹内容将花鸟画写意内容表现不足的地方进行修补，从而达到一种完整美好的境地，我们所说的质朴艺术就在于这种表达没有体现出刻意修饰的痕迹，而是在简单的勾勒中一笔带过，突破了花鸟画的技巧难点，而这种技巧的弥补是通过不同文化修养所带来的灵感和笔触，比如在花鸟画中，鸟类姿态的绘画中，没有更好的方法能够完成鸟羽的分层与栖枝挺立的姿态，只能通过一种“感觉”上的突破，才能在下笔时达到“笔底尽绕金石气”的境界。绚丽的色彩表现在花鸟画在颜色内容上的突破，随着光影、透视的方法自西方传入中国，中国的传统花鸟画也有许多的新的突破，然而最能说明问题的地方还是在花鸟画的上，水墨意境的表现力不足以更加模拟仿真，我们讲求的仅仅是人文意境上的极限突破，讲求的是环境变化中的意识突破，然而在活灵活现上，永远无法让真实的世界出现画面上，这就是现实与艺术之间的永远距离，然而在我们无限接近艺术发展的过程中，花鸟画在颜色域中带来的变革和突破。任伯年、吴昌硕、齐白石是改革过程中的典型代表。

同时也出现了如岭南画派中将西方绘画技巧融入到中国画中。颜色的介入意在调和，调和古今、调和中西。岭南画派基本上实现了张躁的“外师造化，中得心源”的思想，成为了现代花鸟画创作的风气之先。这种思维引领了现代花鸟画的变革，同时也形成了现代花鸟画笔墨特征的一个重要前提。比如我们上面谈到的吴昌硕，其人在绘画过程别讲求颜色的使用。鲜艳的颜色能够使花鸟画提升到一个新的境界，能够更加鲜活的让花鸟贴近现实的内容。笔意的挥洒让花鸟画的个性表现的更加突出，然而更为重要的是，花鸟画延续了中国传统画法的基础，实际上笔墨特征就是书法的延续，绘画又如创作一副书法作品，让笔墨的延续性得到了最大程度的发挥，让绘画的艺术真正在创作意境上同笔墨的基本工具相结合，从而完成了花鸟创作的笔墨特征。

最后，我们要谈及的是雅俗共赏的艺术境界。实际上我们谈古代的绘画，就是在谈论古代文人的喜好、胸襟与境界，古代文人的气质与文化内涵的体现。中国古代的文人处于较高的社会地位，同时有着悠久的历史传统，并形成了社会主流的阶层团体。文人团体对精神世界的追求，对艺术的喜好是西方世界难以想象和企及的，这也成就了中国古代艺术的辉煌。雅俗共赏的艺术境界可以说是艺术发展的一个最终境界，既能够让社会底层所敬仰，又能够高居庙堂之上而受人尊崇。齐白石可以说是这种意境特征的代表，齐白石的绘画讲求的就是这种致臻境界，齐白石将自己的农村经验和乡土气息融入到了高雅的艺术当中，同时又使得两者完美的结合，这样的作品体现在画作当中就显得尤为的突出与高雅。齐白石曾学习以碑书名世的何绍基，晚年尤喜“纵横平直，一任天然”之风，因用笔不“藏”形成视觉平直感的个性笔墨特征，成为齐白石艺术风格的一大特色。齐白石对笔墨的简洁值得我们进行重视，所以我们说笔墨特征的形成完全在于笔墨形神、笔力、巧拙关系、色彩恒生的美感表现等等。

3 花鸟画整体的风格与艺术个性

谢赫在《古画品录・六法论》中提出“骨法用笔”，说明了用笔的重要性和评判标准。董其昌认为“以自然之蹊径论，画不入山水，以笔墨之精彩论，则山水决不如画”，这表明了笔墨是一种符号化的表现语言，而不单是一种造型语言。花鸟画的整体风格实际体现在笔法的运用上，就如同我们上述论及的绘画的基础来自于书法，书法的根本在于笔墨结构的掌握，所以在德国人雷德侯的著作《万物》当中将中国的书法笔墨结构作为了中国所有艺术创作的基础模件构成。花鸟画自然也不存在例外，花鸟画的整体风格体现了这种笔墨结构的特征，所以说结构与风格是一体化的关系。就如同书法家们的书法各具特色，在字体和结构的运用和发展上具有独特的风格，实际上花鸟画的风格也取决于花鸟画笔墨的运用。花鸟画的笔法灵活多样，通过不同的笔墨方式演变而来的写意过程成就了花鸟画创作的艺术风格，并在风格的形成过程中产生了具有特色的艺术个性。花鸟画的整体风格并非是结合所有内容所形成的，实际上是由无数个具有个性的内容组成的，这就是我们要谈及的花鸟画整体风格与艺术个性的统一，这对于我们理解花鸟画创作具有十分重要的意义，花鸟画整体的风格表现在另一个层面的内容就是色彩、画风的分类，就好比书法在类型上也存在着不少的种类，比如隶属、草书、行书等，类型的不同展现出的书法风格与个性也不尽相同。花鸟画也是如此，在花鸟画的整体风格与艺术个性当中，花鸟画也呈现出整体上的不同类型与内容，花鸟画的不同类型展现出的更个迥异十分明显，在展现的过程当中，我们同样是看待一副喜鹊图，然而喜鹊的表现风格却是不同的，这就是美的多样性和艺术的个性体现，我们不能制定和确定唯一标准来评判审美，换句话说我们不能确定艺术创作中的最好，只能存在更好，艺术的追求和审美的标准是不断变化和无止境的，大气的、阳刚的喜鹊很美；阴柔的、小巧的喜鹊同样很美，这仅仅是风格与个性的不同而已，然而其共性就在于其中的美。

颜色是说明花鸟画整体风格与艺术个性的又一体现，在颜色的选择、笔墨的轻重上显现出了花鸟画创作的个性。用笔重一点、写意轻一点，拿起画笔进行墨色修缮或者仅仅通过水墨调节改善绘画环境。花鸟画在颜色的表达上同样存在着风格上的内容，就像我们吃饭，有的人口重，有的人口轻，在颜色的选择和使用上，不同风格会产生不同的颜色搭配以及颜色使用，这充分说明了花鸟画整体风格与艺术个性的展示是真实存在并且在艺术创作过程中占据一个较为重要的地位。

4 花鸟画笔墨意境的实现

在我们论述了花鸟画的发展，花鸟画的笔墨结构、花鸟画的笔墨特征以及花鸟画的风格与个性之后，我们具体的结合上述讨论探讨花鸟画笔墨意境的实现。花鸟画笔墨意境实现的基础就是笔墨结构，是尊崇书法笔墨结构基础而形成的绘画笔墨结构，这种结构的特征源自于中国艺术模件的原始记忆，是构成了中国艺术类型特征的主要基础；绘画自然也不例外，基于水墨元素、基于结构元素，从而形成了中国的绘画基础工具与基础材料，而这些构成了中国花鸟画的基本笔墨特征；建立在结构之上、发挥工具的绘画特征，从而根据不同的理解和要求形成了不同的风格，而风格的不同使得个性产生，从而形成了不同的绘画流派，产生了更多的审美方向。花鸟画笔墨意境的实现也就是在这些内容的基础上逐渐形成，花鸟画笔墨意境实际上主要发生在第三个层次，即绘画者通过基础内容的掌握而在把握不同风格的过程中所展现的人文精神与人文关怀，是对文化的一种理解和追求，意境本身就属于思维的，能够让自身的思维通过媒介投射到另外一个环境中，让该环境中的人在接受这种思维时产生共鸣，也就实现了意境的创造。花鸟画也正是在这样的逻辑中形成和发展，成就了花鸟画在中国绘画史中的重要地位。正如薛永年在《谈写意》中提到的那样：“假如在立足本土、放眼世界、感受时代的同时，重新对‘传神写意’、‘不似之似’、‘超以象外’、‘笔墨为主’等问题进行再认识与发掘，则可有可能把中国的写意花鸟画向前推进一步”。

参考文献：

[1] 赵婉茹.中国画的笔墨问题浅谈[J].岱宗学刊，2011（7）.

[2] 李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001.

[3] 嵇亚林.用笔墨意象写时代新风――关于当代中国花鸟画创作实践的思考[J].艺术百家，2011（2）.

[4] 马硕山.写意精神与笔墨表现――我的花鸟创作观[J].笔墨语言，2010（8）.

[5] 陈昭.中国写意花鸟画墨法意蕴的嬗变[M].中国美术学院出版社，2010.

笔画基础篇4

关键词 中学美术课 基础素描 资源开发

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

中学美术课所开设的美术教育课程包括：基础素描、色彩、简笔画等绘画基本技能素质课相关的课程教学。素描是一切造型艺术的基础，作为基础素描教学，其教学对象为中学学生，可见，其亦属于“大美术”的教学范畴。而它在绘画艺术教学中的地位与作用勿庸质疑，无论是油画的体积、调子，国画的线条、笔墨，版画的构成，还是雕塑的结构等，在素描基础教学中都能得到很好的基本功训练。可见，素描学好了也即打好绘画的基础，相对中学美术课的学习来说它属于一个理性与感性相结合的过程，需要学生手、脑、眼、有机配合来共同完成，因此它所包含的基本功以及艺术修养的深厚就不言而喻了。

1基础素描教学内容

石膏是基础素描学习较为理想的表现对象，因为石膏去除了色彩的因素，可让学生专心表现对象的造型结构与明暗关系。因此，石膏写生是学习素描的开始，特别是几何石膏素描写生为学习绘画基本技能打好基础。

几何石膏种类主要有：立方体、球体、八面柱体、圆柱体、十字体、三角锥体、圆锥体、圆锥与圆柱组合体等主要写生对象。在学习过程中，从简到难，循序渐进地掌握几何石膏素描写生，如最基本的几何形体包括立方体与球体，一定要掌握好，以便提高学生今后的素描形体能力，可见从简并不简单，它是一切难的造型的基础，要认真对待。大家平时看到的往往是物体表面的变化，如外形与光影，往往具有感性的一面。在作画过程中，需要把握好物体的本质结构，它是对象不变的因素，正如植物的细胞是组成植物的基本单位、基本结构。同时，在表现过程中，要结合感性因素，不要画过头，亦避免画得僵硬，即要活。

另外，要多读画，在比较中提高自身艺术修养，宁可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描铅笔的使用

2.1.1削笔与用笔

削笔： 一手拿笔，一手拿刀斜削下去，留一段笔芯，笔芯不用削得太尖，以免伤纸。用笔：避免像写钢笔字一样拿笔，拇指在上压着素描笔，食指、中指等托着素描笔与拇指相互配合，手腕用力。这种执笔姿势可用来拉直线、排线、上明暗；在前面执笔的基础上，用小指抵住画板，拇指、食指用力便于刻画细节。

2.1.2画线条与上明暗的方法

画线条：可以反复来回拉直线，下笔和收笔要做到虚入虚出，但不要反复或涂改太多；更不要描出来，没有连贯感，也不要画得像铁丝一样没有变化；注意线条的轻重缓急，如明暗交界线、前面的结构线相对重一些，其次是受光的轮廓线、暗部的轮廓线等线条；注意线条的虚实，如结构的转折点实一些，投影的轮廓虚一些。上明暗：应灵活运用交叉排线（含各种方向），并尽量回避十字排线。排线尽量顺着结构来画，但不要涂出来，因为涂出来难以表现结构。

2.2画板与橡皮的使用

执板：左手拿着画板，使画板靠在腿上或搁在桌子上，身体坐直，右手拿笔，眼睛边看石膏边看画纸，画完后还可把画板放远一点看大效果。橡皮的使用：初学素描不要太依赖于橡皮，但是必要时还是可以适当使用橡皮进行修改，甚至可以使用橡皮增强效果，如提亮、擦出白线等。

3关于中学生基础素描课资源开发与利用研究的相关计划及预期进展

第一阶段：（准备研究阶段）认真上好每一堂素描课，使学生掌握与素描技法有关的专业知识，交流学习经验，查阅文献资料，了解素描的知识与发展方向，举办相关素描写生师生作品汇报展，及时总结学习经验。

第二阶段：（试点研究阶段）在素描写生教学中进行探索，以中学生作为研究对象，进行素描技法的试点工作，初步研究素描技法的理论构建，并总结成功经验，撰写中学生基础素描写生技法探索研究的相关研究论文，努力提高基础素描的表现能力。

第三阶段：（实践反馈，总结提高阶段）在前面试点并进行总结的基础上，全面铺开本课题的研究工作，增加师生交流与研讨的机会和时间，发挥课题组成员的集体智慧，同时，外请专家进行课题咨询活动，开展课题组成员的交流培训与学生的交流反馈。选择典型的学生作品进行跟踪辅导，探索典型检验并总结提高。

第四阶段：（总结成果阶段）收集整理课题研究相关资料，撰写课题研究总结报告，发表课题研究相关论文，出版课题研究相关中学师生素描作品。

综上可见，中学美术课基础素描课程资源开发与利用研究是一个包括教学内容安排、技法传授及开展能力提高研究计划等一系列方面才能得以完美实施，这需要美术教育工作者的辛勤劳作才能完成。

本文为2014年吉首大学师范教育综合改革课程建委托项目《中学美术课课程资源开发与利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。

参考文献

笔画基础篇5

小学语文是基础教育的重要学科之一，而写字教学则是小学语文教学中基础之基础。通过长期学习和大量的写字训练，学生可以受到美的熏陶，陶冶高尚的情操，培养坚毅的意志、养成良好的习惯，有益于提高他们的道德、文化素养。郭沫若曾说：“培养小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规范，比较端正、干净、容易认。”虽然语文老师都知道写字教学的重要，尤其是我们小学语文老师，自己的学生能写出一手漂亮的汉字，都是引以自豪的事情。但在实际教学中，写字教学总是不那么理想。俗话说，良好的开端，是成功的一半。因此，低年级的写字教学，尤其是一年级写字教学在整个小学阶段的写字教学中显得尤为重要。对于大多数刚刚入学的孩子而言，写字基本还是一片空白。那么如何搞好小学一年级的写字教学呢？

一、认真练字，做好榜样

教师的职业具有典型的示范性的特点，因此，榜样的作用非常重要。一年级的孩子存在着极强的“向师性”和“模仿性”心理，教师的一举一动，一言一行对孩子都会产生深远的影响，因此教师的表率作用更显得尤为重要。卢梭说：“在敢于担当培养一个人的任务以前，自己就必须要造成一个人，自己就必须是一个值得推崇的模范。”从多年的教学工作我发现，经过六年的学习，学生的字整体上有像老师的字的倾向。因此，我们每位老师应不断地提高自身的书法修养，除了掌握一些基本的理论知识之外，应坚持进行练字，找到写好这些字的难点和技巧所在，这样课上的指导会更有针对性和实效性。

二、发现规律，掌握规律

学习汉字要掌握规律，掌握了规律，学生记的就快，如单人旁的字大多数与人有关，木字旁的大多数与树木有关。学汉字如此，写汉字也一样，也有规律。只有熟练掌握了汉字的书写规律，写字时才能举一反三，触类旁通，不至于“想一笔，写一笔”，从而提高书写的速度。因此，我在日常的教学中引导学生认真观察，发现规律，掌握规律。

1.笔画的书写规律

汉字是由笔画组成的，要把汉字写得工整美观，首先要把笔画写得规范、美观。汉字书写的基本笔画有点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等8种。每个汉字都是由基本笔画组成的，因此写好笔画是写好汉字的基础。在写汉字之前，我先指导学生反复练习这八种基本的笔画，让学生体会笔画的形状，领悟起笔、行笔和收笔，以及运笔的轻重、缓急和提按的要领，从而掌握好每个基本笔画的规范写法。笔画的书写规律包括运笔的规律及变化的规律：

（1）运笔的规律。笔画形状各异，但书写每一个笔画都要有三个基本步骤，即下笔――行笔――收笔，书写任何笔画都离不开这三个基本步骤，只是用力部位不同而已。

（2）变化的规律。汉字笔画富于变化，比如撇画，在”八”字中写成斜撇，在“开”字中写成竖撇，而在”升”字中就要写成短撇。在教学过程中，我引导学生观察――比较――分析，让他们自己揣摩笔画的变化规律，从而逐步适应和掌握这些变化，形成自己的书写习惯。

2.结构的处理规律

汉字字数繁多，字形各异，但其中也有一定的规律。

（1）横平竖直。汉字中，横画和竖画占的比重最大，要求写得正，写得稳。正和稳的具体表现就是横要平，竖要直。这里所讲的”横平”，不是绝对的水平，而是视觉上的平稳，书写时略呈左低右高的斜势。竖直有两种基本要求：只有单一的竖画，要求正且直；有对称的两竖画，是短竖的，可以呈上开下合之势，是长竖的，可以基本并行。

（2）中空匀等。在汉字中，有许多笔画是连续平等排列的，一画与一画之间的距离要保持均匀，不能忽大忽小、忽紧忽松，如“三、春、自”等这些字，都有很多个横，所有横的中空都是均等的，如果没有把横的位置摆正，使之中空大小不一，写出来的字就不端正了。

（3）掌握主次。这一规律有两方面的意思：一是突出主笔。一个字中往往有一笔是主要的。一般来讲，主笔所处的部位往往是字的顶盖、横腰、底托和垂中线。突出了这一笔，字就显得平稳，富有神采。

三、多种方式，激发兴趣

“兴趣是最好的教师”。对于写字教学来说，兴趣同样是关系到教学成败的关键因素之一。我在教学中根据一年级学生的心理特点，千方百计地激发学生的写字兴趣。

1.开展各种活动，激发学生兴趣。

写字过程本来就枯燥乏味，再加上一年级学生年龄小、自控能力差、注意力不易集中的特点，给写字教学造成了很大的障碍。如果在写字教学中开展一系列的活动，就会很好地激发学生的写字兴趣，提高教学效率。

2.运用比较，提高兴趣

比较是我在教学工作中运用较多的方法，我认为只有通过比较，才能发现事物的优点和缺点。只有发现事物的优点，才能使其更好地发展；只有发现事物的缺点，才能寻找到解决问题的措施。写字教学也是如此，在比较中寻找到不足，再练习、再比较、再练习从而逐步提高。

3.巧用多媒体，进一步提高兴趣

一年级学生好动，注意力不易集中。尽管我反复强调要“眼、耳追老师”，但是，有一些学生还是注意力不集中。上学期，我下载了一些课件，课件动态地演示字的结构、笔顺及书写规律，当屏幕上显示汉字一笔一画书写过程的时候，学生的学习兴趣被极大地激发出来，注意力非常集中，观察很仔细，使写字教学增色不少，进一步提高了学生的写字兴趣。

4.成功激励，巩固兴趣

小学生的心理特点是希望每次都得到老师的褒奖。我从这一特点出发，批阅学生的作业时，对写得好进步快的，每次都在作业本上沓一朵红花，发本子时再发一朵红花，以示鼓励；对个别写得不好的字，我总是在空白处范写一个，然后指导学生观察它的笔画位置，分析它的间架结构，并悄悄告诉他：“再写一次吧，老师相信你能写好。”写好后，也沓一朵红花，并发一朵红花。学生看到了成功的喜悦，精神倍受鼓舞，下次会努力往好写。

笔画基础篇6

一、学习基本笔画的写法和认识

每一个汉字都是由一定的基本笔画组成的,在低年级语文教学中,认识笔画和写好笔画是识字、写字的基础。认识和掌握“点、横、竖、撇、捺、提”几种基本笔画又是基础之中的基础。这几种笔画的写法规律是:“点”要顿,“横”要平,“竖”要直,“撇”出尖,“捺”尾大,“提”向上。除此之外,写这些笔画时,不同的笔画下笔和起笔的轻重力度也不相同。在低年级的语文教学中,我们要将这些规律贯穿于整个识字、写字教学过程,让学生在理解的基础上逐步去熟悉、理解和掌握它。

二、掌握几种常见偏旁部首的变化规律

汉字的偏旁部首多数是由独体字构成,如禾、木、火、米、又、失、王、牛、几、竹、羊等。这些偏旁部首看起来很复杂,但只要我们掌握了它们的规律,就会由复杂变得简单。具体如下:

1.部分独体字做偏旁时,最后一笔要由“捺”变“点”,如“禾、木、火、米、又、失”等。

2.有的独体字做偏旁时,不但最后一笔由“横”变成“提”,而且笔顺也要发生变化,“王、牛、车、土、子、正、马、工、里”等。其中“牛、车”做偏旁时,不但最后一笔由“横”变成“提”,而且第三笔还变成了最后一笔。

3.“几、月”在汉字中处于不同位置时,笔画有变化,如果“几”在汉字的上半部时,第二笔是“横折弯”,如“沿、没”。如果它在汉字的下半部,那原来的笔画就不变,如“亮、抗、坑”。“月”字在汉字中处于左右结构时其笔画没有变化,如“朋、肚、肝”。而处于汉字的下半部时,它的第一笔由“撇”变成“竖”。如“有、青、育”。

三、与学生一起探讨:怎样区分容易混淆的字

一遍又一遍的抄写识记常常会徒劳无功,有时动动脑子、找找规律,识字就变得如此轻松。学习过程中,部分学生对“既”与“即”“拨”与“拔”“休”与“体”等字形容易发生混淆,怎样才能让学生巧妙区分这几个字?通过长期教学探索,本人终于找到了医治这“疑难病症”的“妙方”:“既”的右边部首是四画,而这个字的声调是第四声;“即”的右边“卩”有两画,恰巧这个字的声调第二声。我把这个规律欣然告诉学生后,大家如获至宝。说再也不用为写错这俩字犯愁了。

“授人以鱼,不如授人以渔”。在识字教学中,我们要使学生个性得到充分张场,创新潜能得以彻底释放,教学活动中就不能仅仅简单地把生字教给学生,而是应该引领学生主动寻找识字的一些规律,支持学生的自主发展。

笔画基础篇7

鉴于此，笔者从实践出发就我校师资、培训学生的现状进行分析：1.我校师资学生，大部分来自农村乡、县，农牧民子女较多，家庭生活贫困。2.初中毕业有部分学生没能考入高中，文化基础差；少数民族学生汉语水平低。3.绘画基础薄弱。这种状况，怎样去进行简笔画教学，值得反思、探究，笔者就二十年的教学，初步探索出以下几点简笔画的教学方法，供大家参考。

一、掌握简笔画的方法

学习任何学科，方法都是最重要的，课前教师要熟悉教材，掌握学生基本情况，了解学生，准备具有代表性作品数张，在讲述中注重示范讲解，先观察、思考物体的基本形，用基本形概括，再抓住最主要的个性特征描绘，每一步的方法都示范，使学生了解、掌握，而不是照猫画虎，授之以鱼，不如授之以渔。

二、画简笔画基本要点

1.选择恰当的表现角度。因为任何一个物体总会有一个能表现其特征的最佳角度，并同时可以把这一角度的形态作为识别物体的标志，如：一把椅子或一辆车，如从正面或背面去表现效果就不会太理想，如果从侧面去表现它就很容易，很形象了。

2.抓住表现主体的轮廓和主要特征，适当地忽略主体的细节和局部。简笔画在对物体的提炼和概括中，有很多细节被省略和删除，但最基本的特征不但不能省略，还要夸张和强调，有些物体的特征表现在基本形态，有些特征则在一些小的细节。确定特征往往和经验有关，在一些形体差异不大的物体间就要注意到一些细节，如果把握不准，那就看你对物体的第一感觉，这时的印象就是它的主要特征，应着重去表现。如苹果、樱桃、橘子等它们都是圆形，但自己又有各自不同的形态特征，它们是形体上的差异；如丝瓜、长茄子、黄瓜，它们是长的圆柱形，形体差异变化不大，但局部特征的表现就很重要了。

3.提炼基本形及符号语言。运用、、等形态元素来概括物体的基本形，在使用这些基本形时一定要与对象接近。一般：包括圆、椭圆、半圆等；代表方、长方、梯形等及相近的圆形；代表各种特点的三角形。

4.科学地安排笔序，尽量设计成连笔或一笔。在初学阶段利用一些简单的符号，这对理解和记忆物象都有一定的帮助，是学习的有效途径，那么安排最简捷的运笔程序也是很重要的。一般运笔的程序是先大体后局部，先画动态线后画其它，这样就能很容易地画出生动简练的形象了。

著名史学家汤恩比曾指出：“一个民族或社会能否打开僵局开发前程，有赖于是否朝着创造的方向迈进，没有创造力的民族或社会无法面对‘未来的冲击’，亦不足以适应现代世界的动荡”。简笔画的课程要求不只是教授学生技法，更应在教学中注重学生创造性思维的培养，在实际课堂教学中，教师应积极发挥主导作用，尊重学生，以启发引导的方式，调动学生的学习主动性，建立无权威性的学习环境和无批判性的学习气氛，因为自由、无拘无束的课堂气氛是学生创造能力发芽和成长的最佳土壤。

众所周知，世界上没有两片完全相同的树叶。同样，学生的个性也是各不相同的，过去的教学，老师不管面对多少学生，什么样的学生，采用的都是相同的和单一的教学模式，培养出来的学生没有个性，缺乏主动创造的热情，这与现代教学培养学生的个性的宗旨相违背，为了避免这种情况在简笔画教学中出现，教师必须对学生的情况进行深入的了解，理清学生的层次性要求，做到因材施教，发展学生的个性和创造性思维，教师要根据学生的实际情况安排难易程度不同的简笔画内容，针对简笔画基础较差的学生可着重多安排简笔画基本技法的练习，引导学生运用基本形概括复杂物体的作画方法。而对于有一定绘画基础的学生，适宜引导其进行原创性的简笔画形象设计，进一步巩固学习的内容，积极拓展创造性思维。对于练习的数量，学生可酌情自行掌握，教师只要在教学中很好地了解学生的基本情况，先备学生，再备教材，并“对症下药”，就能收到好的教学结果，避免“好学生吃不饱，坏学生吃不了”的现象。

目前，简笔画作为一种辅助手段在教学实践中已经得到广泛运用，幼师简笔画的教学方法还处于一个不断探索的过程，教育的观念在变化，教学方法也在不断地改进与创新，教师只要在教学中鼓励学生大胆地探索简笔画的创作形式，就会使学生在简笔画的学习中有更加自由的想象空间，就会提高运用简笔画概括事物、表现事物和对事物的感受能力，势必能更好地适应教育发展的趋势。

（作者单位：新疆喀什师范学校）

笔画基础篇8

关键词：写字；启蒙教育；书写

“写方块字，做方正人。”书写教育不仅要让学生养成良好的书写习惯，更要注重书写教学过程中的方式方法，让学生不仅会写字、写好字，更爱写字。

一、端正姿势

正确的写字姿势包括坐的姿势和执笔方法。每次写字前，先让学生根据儿歌“头正、身直、肩平、足安，一臂、一拳、一节远，从小养成良好习惯”纠正坐姿。坐姿端正了，再检查拿笔姿势和执笔的方法。正确的执笔方法是：用右手拇指和食指握住笔杆下端，距离笔尖约一寸，同时用中指在内侧面抵住笔杆，用无名指和小指支住中指。笔杆要握得不紧不松。笔杆上端稍向右偏，紧贴虎口，与纸面约成45度倾斜角。这样的小环节不仅让学生养成正确写字的姿势，而且也引领学生进入一个平心静气的写字环境，为写好字奠定良好的基础。

二、注重示范

一年级起步阶段，教师要详细指导写字的基本笔画和笔顺规则，使每一个字、每一个笔画都尽量按要求来写。一横、一竖、一撇、一捺……教师都要指导到位。教师的范写也非常重要。示范是写字教学的先导。示范可以借助视频示范，也可以是教师在黑板上或者投影仪上示范，或者在学生的本子上示范，三种示范方式要结合运用。示范主要分为两种：第一种，在实物投影上示范。每学一个新字，先让学生观看教师在投影上的示范，边示范边讲解每个笔画的写法和它在田字格中的位置。为控制字的大小，告诉学生要“上留天、下留地，左右两边留空隙”，让学生观察好起笔、落笔以及笔画的位置。这样，学生在提笔写的时候就会控制字的大小。第二种，在学生的本子上示范。在学生书写的时候，教师要不定时地查看学生的书写情况，要在部分书写不够好的学生的练习本上示范，让他们近距离地观察教师的书写，并把自己写的字与教师写的字进行对比，进而写出更好的字。教师的书写示范对学生学习写字至关重要。好的示范能让学生及时掌握写字要领，更重要的是能提高学生写好字的愿望。这就要求教师尽量提高自己的书写能力。一次好的书写示范，胜过千言万语的讲解。

三、学会运笔

汉字由笔画组成。一个漂亮工整的字首先要有漂亮工整的笔画，写好笔画是写好字的前提。所以，练字前先学写笔画，笔画练扎实后，再连贯成整字。就好像练武术先要练习基本功一样，基本功扎实了，才能练出好功夫。在学习写字的过程中，楷书是基础的字形练习，而笔画则是基础中的基础。教一年级学生写字一定不能操之过急，前面的几个基本笔画一定要教得慢一些，打好写字基础，两三天之内能写好一个横画就很不错了。如教第一个笔画“横”，分三步来教。第一步，画直线；第二步，学顿笔；第三步，控力度。边写边念“重—轻—重”，撇由重到轻，捺由轻到重，教学生做到横要平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。掌握了运笔规律，写起字来会容易很多。

四、学会观察

练好了笔画，不等于就练好了字。有的学生笔画写得很好，但组合成汉字就让人看着不舒服。这主要是对汉字笔画在田字格中的位置掌握不好，造成笔画与笔画之间不协调。就像有些人的五官，单看每一个器官都很标致、漂亮，但组合在一起却不够美，就是因为位置比例出现了偏差，造成整体感失衡，写字尤其如此。因此，在写字教学中要重视间架结构的教学，指导学生认真观察汉字的结构和各笔画的准确空间位置。对一些结构特殊、笔画繁多或笔画简单的汉字着重分析讲解，使学生对汉字结构有全新的认识。另外，在书写汉字的时候，更要让学生从书写的整体着眼字体的和谐与美观。不要写一个字看一个字，要写整句话。让整句话写出来有一个整体的美感，字序整齐，气韵丰满，并让整个纸张都充满整体的美感。避免单字写得好看，整体看上去却字间、行间不够整齐的情况，以免影响最后的纸张美感。所以，写字是一个渐进的过程，要先写好笔画，再写好整字，再写好整句，然后是整个纸张的美感。

五、及时放松

对于低年级的学生来说，写字是比较枯燥的事情，一节课不可能长时间保持良好的状态进行书写。所以，教师可以在课中教学生做些小游戏，缓解眼睛的疲劳，放松一下手臂的肌肉。放松之后再接着写，会有更好的效果。在放松的时间里，还可以给学生看一些漂亮的书法字帖。以进一步提高学生对写一手好字的兴趣。

六、多多鼓励

教师及时鼓励和表扬对提高学生的写字兴趣至关重要。学生的作业本上，除了用等级符号进行评价，还可以用笑脸、写鼓励语等方式评价学生的写字水平。在课堂上看到哪个学生写得好，要及时给他们圈个圈。虽然是简单的一个圈，但却是对学生书写的肯定，学生下课后会互相询问“你得了几个圈”。另外，还可以把写字特别好的学生的作业在班上展览，让同学们观摩学习。同学们在欣赏时由衷的赞美将是对展示者最好的嘉奖。