口琴教学范文

口琴教学篇1

【关键词】音乐教学 口风琴 作用

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0218-01

口风琴作为学具乐器的一种，在音乐教学中有很大的作用。它是一种体积小，音准好，旋律优美的键盘式吹奏乐器，而且价廉物美、携带方便、简单易学、表现力丰富多彩，便于在全国中小学中推广和使用。

一、提升音乐技能

在传统的音乐课堂上，主要以唱歌为主，学生们只是张张嘴而已，老师教会几首歌就算完成了任务。当乐器引入课堂之后，这种形式已经改变，由原来的“口、 耳”发展到现在的“口、 耳、 眼、 手”多种器官协调发展的音乐课堂。要学习一门乐器，掌握基础的乐理知识如节奏、音符、节拍、键盘手指键按法，这是演奏的基础部分。

在教学中，针对不同的方面要采取不同的方法。对于吹奏姿势，我常采用“抬头挺胸脚放平”使同学们的演奏姿势更加规范；对于呼吸方法，我要求学生用自然呼吸的力气吹奏，气沉丹田，腹部外扩；对于指法，要教会学生正确的“握蛋型”手型，之后再找准键盘上七个音符的位置；对于单吐，我采用“Tu”这个音节来训练吐音，再用Tu音来试唱旋音，使同学们逐渐掌握Tu音的基本技巧。[1]经过这些能力的学习，培养了他们体验音乐的能力。因为乐理知识的学习需要认真严肃的态度，这样也培养了他们做任何事情不断坚持的意志。

二、增强音乐兴趣

一些学校受设备、师资限制及家庭经济原因的影响，学生从来不曾接触过任何乐器，乐器对他们而言是非常陌生的。他们学到的音乐仅仅是会唱几首歌而已，而且还不敢在全班同学面前大声歌唱，害怕“唱得不好，被嘲笑”。

记得同学们第一次看到口风琴时的兴奋样子让我难忘。一拿到手，就把吹管和吹嘴放在嘴里使劲吹，有的竖着，有的横着，完全沉浸在音乐的欢乐之中。学生们争相恐后地说“让我来吹吧”，“让我也来吹一下”，我不加干涉，任由学生们自主的发挥自己的才能，无论吹成什么样的声音，我都抱以欣赏的微笑，一首首新曲子就在这个过程中诞生了。通过这件事也让我明白了，一件乐器在增强同学们的音乐兴趣中的极大作用。

接下来，我选择同学们非常熟悉的歌曲做示范演奏，听到了熟悉的歌曲通过口风琴的演奏如此优美，一首首熟悉的旋律在孩子们心灵里留下了美好的印象，他们会为音乐展现的美好意境所沉醉，情感上产生强烈的共鸣。他们感觉真正掌握起来并不难，产生了一种“我要学会”的心理暗示，都积极地学习演奏。在演奏过程中，我记录着同学的点滴进步，有的孩子说“老师，我吹的很难听”，我都会积极地鼓励说“你吹的方式很对，练多了就会好的”。善于发现孩子们的闪光点，让他们自己编造旋律，先从简单的单音进行节奏变化开始，再到旋律接龙，从两小节、四小节、八小节，逐渐增加难度，虽然作品不成熟，但在这个过程中他们收获了很多，作品也会逐渐完善起来，对音乐的兴趣也日益增加。

三、学会团结协作

在口风琴教学中，教师可以创造一种团结协作的良好氛围，在这样的环境下，让孩子们学会帮助别人，体验团结协作的乐趣。心理学认为，每一个人都有强烈的从属感，渴望融入大多数，不希望自己成为孤立的少数。在教学中可以采用“小组教学”法，以点带面，演奏较好的同学带动帮助水平差的同学，采取“一帮一”的方式，孩子们在帮助他人中体验到助人为乐的意义，演奏不好的孩子在同龄人的帮助下也不想给小组的其他成员抹黑，学习起来更加轻松和努力。[2]对优等生可以在课后布置难度更高的曲目，以保持他们的水准。当各个小组达到一定的水平之后，进行集体评定，对优秀者进行将奖励。这样，孩子们在彼此关爱和帮助的氛围中快乐成长。

还可以用“我来吹奏你来唱”的形式，让孩子们围绕口风琴形成一个欢乐的群体，让同学们轮流演奏指挥，其余的组成合唱团的形式练习歌曲，学会配合和欣赏每一个人。口风琴有多种演奏形式，如：齐奏、 重奏、 独奏 、打击乐与口风琴合奏等，合奏对提高同学们的音准、节奏有很大的帮助，同时，增强了团结协作的精神。合奏时，立体的音响，和谐的声部，增强了口风琴的表现力，同时协调统一的合奏，使吹得好的同学控制了节奏，吹得不好的同学克服了自卑心理，大胆吹奏，改变了同学们以自我为中心的个人意识，在工作生活中懂得了合作的重要性。

四、增强自信心

一些学生在音乐课堂上积极性不高、自我表现欠缺，每次学校的文娱活动都极少主动参与，性格大多内向、不够活跃大胆、特别自卑。在口风琴教学中，教师要善于发现孩子们的亮点，及时赞美他们。音乐课上，孩子们欣赏的大都是名家作品，不知道自己的演奏效果，当孩子们会用口风琴吹奏一首乐曲或歌曲的时候，教师可以把他们的演奏曲目录制下来，让学生自己欣赏，在欣赏的过程中引导学生发现不足，并及时改正。在录制中聆听自己的音乐，孩子们学会了欣赏自我，增强了自信心，发现“自己的音乐也可以录下来了”这种欣喜让他们更加认同自己，进而悦纳自己，相信自己，增强自信心。

五、养成健康的心理

这是一个多元化的时代，需要不同个性的展现。学校在口风琴教学中，为学生搭建了表现自我的平台，学生在这个过程中学会了自我欣赏，明白了对不同个性的包容，在口风琴兴趣的指引下，努力学习，塑造勇于表现自我的性格特长，在以后工作生活中，当面对挫折时，及时沟通解决。现在的很多家长都支持孩子学习乐器的兴趣，在学习过程中养成与家长沟通的良好习惯。[3]尤其是现在代沟越来越严重的情况下，使孩子在快乐中健康成长，也是家庭幸福、社会稳定的基础。

六、结语

口风琴进入课堂，对于丰富音乐教学，调节课堂气氛，增强创造能力，激发同学们审美能力和创造能力，塑造快乐的人生有重要的作用。

参考文献：

[1]涂轩倩.寓教于乐 寓学于乐――浅析口风琴在音乐教学中的作用[J].儿童音乐.2012（3）.

[2]孙媛.初级接触的魅力――浅谈口风琴教学在小学音乐教学中的趣味作用[C].现代阅读.2012（9）.

口琴教学篇2

关键词：口风琴 乐器进课堂 音乐素养

乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题，是学生学习音乐的重要艺术实践，选择适宜的乐器，并把它用好、用活，是提高教学质量的关键。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥”。这精辟的论述，道出了器乐教学的价值与意义。《音乐课程标准》指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。国家教育部亦明文规定进课堂乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等优点率先进入音乐课堂。学生借助口风琴校正视唱音准，通过吹奏、给他人伴奏或与人合奏，增加了音乐活动的机会，更多地听、唱、奏使学生音准、视唱能力、音乐活动积极性和音乐素养有较大提高。

一、激发学生学习音乐的兴趣，丰富了教学内容

音乐教育家卡巴列夫斯基有句名言：“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。小学生好奇心强，喜好新生事物，口风琴的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生，使学生从“听”、“唱”延伸到奏和演，口风琴既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养了学生视奏能力。在上口风琴的第一课时，我并未直接讲授口风琴的演奏方法，而是演奏了同学们非常熟悉的曲目。如《可爱的家》、《同一首歌》、《童年的回忆》等。在演奏过程中，有学生情不自禁地和着音乐唱了起来。每演奏完一曲，教室里都响起阵阵掌声。学生完全被那优美的琴声所感染，眼中充满了兴奋和渴望，从而产生了强烈的学习欲望。我趁热打铁，接着讲述口风琴的结构、发音原理和演奏方法，同时对演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行了规范性的操作演示，使学生能够通过看和听直观性地了解该乐器演奏的方法和要点，为以后口风琴教学打好了基础。

同时在歌唱教学中，可以充分利用口风琴进行教学，让学生通过视谱——认唱——弹奏——听辨等环节进行自主地学唱歌曲。还可以把口风琴演奏运用到欣赏教学中，在原来听、看教学模式的基础上，让学生弹一弹、听一听，使学生在愉悦的欣赏活动中，全身心地体验、感受和理解音乐。

二、培养学生团结协作、顾全整体的优良品质

一个班级50多个学生，其音乐基础有好有差，一部分学生由于参加了我校的管弦乐队训练，很快就掌握了口风琴的演奏方法。与没学过器乐的学生学习进度、学习效果差异很大，使我的教学有了一定的难度。而课堂器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，演奏的形式也是以齐奏、合奏为主。怎样才能缩小这种差异呢？教师个别辅导可以让一些学生迅速提高演奏水平，但教师在课堂上的时间是有限的。这时我想到了合作学习，针对学生的基本情况，我把学生分成一个个学习小组，采用集中学习与个别指导相结合的方式，并注重充分发挥尖子生的作用，进行“一帮一”、“一带多”。尖子生能成为教师的得力助手而感到自豪并充分展示他们的特长。基础差的学生由于得到了老师的个别辅导，基础一般的学生由于得到了尖子生的个别帮助，演奏水平迅速提高，促进了全班学生共同进步。

三、增强学生自信心，让学生在学习中成功，在成功中学习

自信心是成功的种子。一个自信心强的人，总能征服聆听者。在视唱歌谱中更是如此。有些孩子特别是变声期孩子由于生理原因怕唱不准就没信心唱或不愿意开口视唱。口风琴演奏就能改变这些音乐教学中的尴尬状态。可通过口风琴来验证学生的视唱音准，通过检验的学生觉得自己唱得好得到大家的认可，越唱越有信心，越唱越好也越喜欢视唱；音准有问题的学生可以借口风琴来校音从而达到唱准音；不愿意唱的学生还可借口风琴来代替嗓音，从而避免对音乐的回避。

除此之外，要多给学生提供表演和展示自己的机会，可以独奏，也可以是几个学生合奏。这样不仅使学生在学习中获得成就感，而且增强了浓厚的学习兴趣，体会到学习的快乐，形成良性循环。

口琴教学篇3

一、多种形式激发学生

学习兴趣

1　采用游戏的方法

为了让学生能自如地演奏，我常常把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛中。如训练运用气息进行吹奏时，组织学生进行“吹纸片”比赛，学生会自觉地做深呼吸，让气缓缓地、有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息训练；又如在指法的训练中。我把五个手指比喻成士兵，让学生自己选择“士兵”站着走还是爬着走。这时学生很自觉地会把手指稳稳地立在键盘上进行弹奏练习，这比反复枯燥的说教有效多了。

2　选取熟悉的乐曲

初学口风琴时如果选取陌生的曲子，会使学生既要应付枯燥的技巧，又要熟悉旋律、节奏等音乐要素，很容易让他们感到乏味，甚至产生畏惧、厌烦的心态。因此，我认为有必要在初学时选取孩子们熟悉而又短小的歌或乐曲来激发学生学习口风琴的兴趣。如《两只老虎》、《划船》、《小雨沙沙》、《小宝宝要睡觉》、《我有一只小羊羔》等，这样既可以满足他们初步演奏的好奇心。又能激发其成就感。

3　结合教材的内容

中小学器乐教学的基本指导思想为：“器乐教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等活动有机结合起来”，这就说明我们的器乐进课堂不能只是单纯地学习吹奏，应该尽可能地与教材内容相结合。于是，在教唱歌曲时，遇到简单的作品我会先让学生吹奏曲谱再演唱，通过器乐的练习来帮助歌曲的学唱。如：学唱《顽皮的杜鹃》时，我先让学生聆听歌曲中哪里有杜鹃鸟的叫声，然后让他们在口风琴上找一找、吹一吹这两个音，接着与老师合作，学生吹奏杜鹃鸟叫的地方。老师吹奏歌曲的其他地方，通过师生吹奏合作，学生很快熟悉了歌曲的旋律，并能有感情地准确演唱。

二、改变以往评价制度

课堂上照顾到大部分没有演奏基础的学生，会不会使另一部分“优等生”失去学习兴趣呢?事实证明：不会。面对这两种学生，我采用了不同的评价制度。

1　针对优秀学生，鼓励他们在课后自觉学吹新的曲子，在课堂上给予他们表演的机会，并做记录，到期末时可以向老师申请免考。免考让这些学生更积极地参与音乐的学习，也激发更多学生加入了自学队伍，同时也让口风琴练习时间不够的问题迎刃而解。

2　针对大部分没有演奏基础的学生，我采取了“一月一新曲”的方式，即一个月学一首新的乐曲，并提出能够连贯、完整地演奏并背奏的要求。课堂上由逐句教学，到学完后通过各种游戏的方法进行复习和表演，然后在月底的音乐课上让学生互吹、互评，这样使每个学生一学期下来都能保证完整吹奏4、5首曲子。到期末不再另外进行口风琴考试，取平时几月的平均分作为考试成绩。这样学生没有了器乐考试的压力。在期末的音乐会表演中会尽情展示自己的艺术才能。

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口琴教学篇4

一、为何选择音乐课和口琴课相结合的课改教学模式

初中音乐教学中力求新的音乐教育观念，其中唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段，欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径，器乐教学是学生学习音乐的途径之一，识谱教学是学生学习音乐的必要环节。

口琴学习必须在左右大脑的统一指挥下，全面地运用眼、耳、口、手、足等器官，它可以培养学生思维的多向性，促使视觉、听觉、触觉更加敏锐、灵活、协调地发展，有利于调动兴趣、注意、记忆、想象、意志、创造等心理过程参与到音乐活动中来。这样不仅可以促成学生对音乐审美心理的成熟、发展，而且也达到了开发智力的目的。同时,在齐奏或合奏的音乐实践中，学生将体验到协作的重要性，在潜移默化中增长了集体主义意识。“口琴进课堂”切实提高了学生的音乐素质，它不仅有助于学生学好基本音乐知识，而且也帮助他们学到了技能技巧，使其进一步了解和掌握节奏、旋律、和声、音色等各音乐要素在表情达意、塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，从而能更准确、更深刻地感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。

二、音乐课和口琴课相结合的具体做法：

1 音乐老师结合课本自己编写口琴教材

为了进一步促进音乐课的改革，提高音乐教学实效，让更多的孩子爱上音乐和口琴，老师要结合教材及学生的认知，编写有助于音乐课堂教学的口琴教材。教材由浅入深，由易到难，遵循既适合课堂教学使用，也适合学生自学。如：七年级吹奏一些简单的，大家都熟悉的歌曲，《小星星》、《欢乐颂》、《小红帽》、《摇篮曲》、《茉莉花》、《踏雪寻梅》等。

2课堂45分钟时间的合理安排

现行的教学内容怎样与口琴教学有机的结合？怎样让学生保持对口琴和音乐的兴趣与爱好？关键还是要看老师怎样安排每一堂课的时间。通过多年的教学经验，我把四十五分钟一堂课的时间分成两部分，前三十五分钟学习音乐教材内容，后十分钟进行口琴教学的吹奏，两者相结合进一步提高他们对歌曲音准、节奏、速度等方面的准确把握，达到对歌曲情感的表达，通过吹奏培养他们的合作能力，提高学习音乐的兴趣，效果显著。学生即学会了教材上要求掌握的音乐知识，又学会了一门乐器“口琴”。

学生吹奏的每一个乐曲，音乐教师都要求学生回家演奏给家长听，请家长为自己的孩子写评语。家长为孩子写过评语的同学，期末考试每人加十分，算入期末音乐成绩。教师从家长写的评语中，找出一些写得较好的，贴在音乐教室的墙上，供学生们参观。

三、口琴进课堂效果显著

值得欣慰的是，自从口琴进入音乐课堂，学生对音乐的热爱，对口琴的兴趣越来越浓厚了，具体表现如下：

效果一：通过口琴的辅助教学，学生们在音乐艺术修养方面突飞猛进，锻炼了恒心、信心、专心等优良品质，与人合作的能力得到了培养。孩子们在课堂口琴活动中逐渐成长、成熟，成了一个个合格的音乐体验者，变得更儒雅、更稳重、更聪明、更懂事、更能干了。

效果二：通过口琴的辅助教学，学生的识谱能力提高很快，99%的学生拿着一般的乐谱都能唱下来，同时边唱边用手打节奏。口琴的辅助教学对学生识谱、音准、节奏帮助特别大，学生们的节奏感整体得到了提高。为学生的音乐学习和审美提高奠定了良好的基础。

效果三：通过口琴辅助教学，学生对音准有了重新的认识和实践，唱歌不再跑调，在课堂上练部合唱时，优美和谐的和声效果自然形成，同学们更加热爱唱歌。他们不再盲目的模仿明星唱歌，而是愿意和大家一起通过识谱参与合唱，在合唱中进一步感受优美的和声效果。

效果四：通过口琴辅助教学使学生们体验了成功的喜悦。这种喜悦从他们的脸上可以看得到。一位家长在给孩子评语中这样写到：没想到我的孩子会吹奏这么多好听的乐曲，虽然口琴很小，但是我们每天吃完晚饭，第一件事就是欣赏我的孩子吹奏我们熟悉的歌曲，这是我们一天中最大的天伦之乐。自从孩子会吹奏乐曲开始，他的学习进步了，比以前懂事了。我们真心感谢音乐老师的辛勤培养。

四、对学生音乐成绩的评价

在评价学生音乐成绩方面，我校采取了不同的方式，过程性评价和终结性评价：

方式一：终结性评价占60%

通过口琴的学习，学生应当达到中等的识谱水平。期末考试采用试唱、吹奏、演唱相结合的形式，试唱曲目比口琴曲稍微简单一些，考试时任意抽取一条进行试唱和吹奏考试（各占10%分），演唱歌曲抽取教材内容，每学期应达到完整背唱三首教材歌曲（占40%）。

方式二：过程性评价占40%

（1）课堂评价和家长评价相结合（15分）

学生能主动向家长演唱或吹奏歌曲，家长听后能给学生写出听后评语，每学期能达三次的给予加分（满分6分），教师则通过学生的课堂学习态度及学习效果给予加分（满分9分）

（2）个体的参与（30分）

音乐课堂就个体的参与有严格的加分扣分制度：音乐课全勤加5分、迟到两次扣0.1分。课堂学习用具齐全（教材和口琴）每次加0.1分、带不齐学习用具两次扣0.1分。上课积极发言每次加0.1分，上课能熟练吹奏口琴曲加分0.2分；能够独立演唱歌加0.1分，能参与四人小组合奏或二声部合唱每人加0.5分，能主动搜集与音乐有关的资料每人加0.1，学生在欣赏课后写听后感，写得较好的听后感贴在音乐教室墙上，能贴在墙上的听后感每人加0.5分。

通过以上多种的评价方式，大大激发了学生对音乐课的重视和学习兴趣，收到了良好的教学效果。评价结果表明：绝大多数同学的音乐成绩属优秀或者良好，极少有不及格的情况。

口琴教学篇5

关键词：复音口琴;“半音阶化”;兴趣

口琴是大众化乐器，没有见过口琴的人很少，但真正了解的又不多。有人认为它是玩具，其实不然，口琴音色优美，易学易带，是音乐教学的利器，通过学习可以陶冶人的情操和品质，引导人们走进音乐殿堂。在我国近现代音乐教育史至今，口琴音乐的流行，都是社会音乐普及教育中一个显著的亮点。特别是口琴音乐对我国近代音乐教育产生的影响，无论是从社会音乐教育还是学校音乐教育，其作用都是不容忽视的，并且至今仍在音乐普及教育中发挥着重要的作用。上世纪二十年代末，复音口琴从德国经日本传入我国。口琴在国内逐渐普及与推广，早在二十世纪三十年代口琴就得到著名教育家蔡元培、陈鹤琴、胡适、丰子恺等先生的支持与提倡。涌现出石人望、陈剑晨、王庆隆、鲍明珊等老一辈复音口琴演奏家。世界上在音乐家群体中与口琴相关联的也大有人在，其中最著名的有日本指挥家小泽征尔，中国人民音乐家聂耳，小提琴家马思聪等。近年来许多国家的教育部门相继把口琴列入中小学音乐教学大纲，口琴走进了教室。但是在学校课程复音口琴演奏发展这方面的研究，可以说是少有学者问津，也尚未形成较为系统的实践理论。从整体上讲，学校复音口琴音乐教育的研究还是空白，这构成我国近现代至今学校口琴音乐教育研究中的一个盲点。

一、“半音阶化”是复音口琴科学系统教学的重要途径

复音口琴的局限性非常明显，第一它是固定单个调的乐器，单只口琴没有半音，无法实现转调，就是本调乐曲遇到变化音也无法解决;第二它常用的打伴奏吹法很不合理，由于它吹吸的规律只有两个完整的和弦，一个是本调c大三和弦，另一个是本调d小三和弦。复音口琴的优势特色就是其双簧片共振营造出的手风琴风格，所以如果能做到复音口琴半音阶化，那么它的功能将直逼半音阶，它有三个八度的半音音阶。音效饱满，虽然它风格不同，但是功能能达到半音阶口琴的效果且价格低廉。实现它的“半音阶化”可以解决我们实际教学中的很多问题与困难，如乐曲转调，各种古典与现代风格乐曲里面的变化音等。因此，采用c调和升c调双复音口琴持琴演奏，实现“半音阶化”的教学转变是复音口琴得以科学系统教学的重要途径。

五年前，我们学校就开始开展口琴进课堂，但我们原有的校本研究无法满足学校师生的需要，特别是我们普及做得扎实后老师与学生自己的琴技都在不断的进步，所掌握的音乐范围也逐步宽广，我们用单个的复音口琴很多乐曲无法实现转调，老师上音乐课时遇到连义务教育音乐课本里面的好多歌曲都无法演奏，特别是古典音乐、复调音乐等它变化音较多。仅靠一支本调口琴根本无法实现它的表达，造成单支复音口琴的教学无法科学系统化。而如果都使用半音阶口琴，虽不说它风格不同、演奏难易，仅半音阶口琴的价钱最差的也得几百块，稍微好的就上千，这样很难全校普及。所以我们采用双复音口琴“半音阶化”的教学。

现在我们连续举办了四届口琴文化节，学校已经被教育厅评为浙江省口琴艺术特色学校，自从创建口琴艺术特色学校以来，整个面貌焕然一新。口琴以它独特的魅力深深地吸引了学生，学生对口琴的热情日益增长。学生每天中午午餐后都自觉的聚集在教室里或口琴房进行训练，从炎热的夏天到寒冷的冬天，从短小的练习曲到能吹奏出世界名曲他们从不间断，学校天天有琴声。各班级都组建了一支口琴队，学校有校教师口琴乐团和学生口琴乐团。在几年半音阶化的尝试和教学实践中，我们深深地体会到口琴器乐进课堂不仅能有效地改变传统的教学观念，丰富了音乐课堂教学，而且促进了学生个性发展，引导学生参加音乐实践，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维都有着极为深远的意义。给学生提供富于美感的口琴音乐艺术作品，组织富于趣味性的口琴音乐艺术活动，搭建了多个演出、比赛、交流的平台，调动学生的参与积极性，进而在口琴音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能。各种音乐困难的有效渗透在口琴音乐活动的审美体验中自然解决。

二、音乐课程中复音口琴“半音阶化”的意义

随着课程改革的推进，音乐课程的目标也逐渐由知识立意向情感、能力立意转变，由接受性学习向研究性学习转变。以复音口琴“半音阶化”为主要内容的课题实践与研究既承载了音乐学科能力，充分体现了富有学科特色的学习和探究方法。同时又很好的渗透了科学精神和科学态度的教育。是有效实现音乐课程目标的重要途径。根据有关资料显示，国内现在很多学校都已开展了竖笛、口琴、口风琴的教学，大多是偶尔作为一种教学辅助学具，为少部分歌曲伴奏。我们学校实施了复音口琴“半音阶化”课堂后在以下方面有了重要突破：

1.使口琴教学体系更加完善、更加科学化，培养了学生的科学态度和科学精神。

2.使口琴教学实现了“三同步”，即学生视唱、识谱和视奏同步;学校教育、家庭教育、课外活动同步;学习、训练、表演同步，丰富了音乐教育的内容。

3.我们把复音口琴正式作为一门真正的乐器来学、来教。它的演奏多样性已经让社会承认了它是一门真正的乐器，提升了复音口琴的地位。

因此，我们认为双复音口琴“半音阶化”的实践适应了当地社会和经济的发展水平，能够有效地整合现行音乐教材中的教学内容，有利于教师克服口琴教学内容的随意性、盲目性和片面性，有利于学生系统学习和掌握口琴的吹奏技能，确保学生能受到全面、系统的音乐教育的同时，熟练掌握一门器乐技能;有利于提高学生的音乐素养，丰富学生的课余生活，进一步提高学生的综合素质，完善学生的人格。

三、国内外复音口琴教学的相关情况

现今亚太各地复音口琴大致情况是：台湾地区最为发达，台湾最大的口琴组织台湾口琴艺术促进会的几个主要负责人现任理事长廖训祯、前任理事长陈鸿仪、常务理事杨树林等，都是吹复音口琴的专家。台湾的中小学音乐教育很重视口琴教学。教育部门每年都举行中小学口琴比赛。比赛分区举行，项目有独奏、重奏、合奏等。独奏以复音口琴为主。以2008年的比赛为例，在进行初赛后，北区的决赛于3月4日至5日在桃园妇女馆进行;南区的决赛于同一时间在屏东艺术馆进行;中区的决赛则于3月7日在彰化民生国小进行。2011年的比赛，北区于3月4日至5日在基隆七堵国小、中区于3月1日在草屯商工、南区于3月8日在高雄劳工活动中心演艺厅分别进行。

复音口琴在马来西亚、新加坡、韩国、日本、香港等国家和地区都很发达。马来西亚口琴协会会长张雅诰，新加坡口琴爱好者协会会长莫德锦及其他主要负责人周进识、郑文成，韩国口琴协会会长李惠丰，全日本口琴联盟理事长斋藤寿孝等，也都是吹复音口琴演奏与推广的专家。香港口琴家卢德光创办的声口琴会也在大力推广复音口琴。

亚太国际口琴节大赛每两年举行一次。每次比赛，复音口琴独奏都是重点比赛项目。近年来，复音口琴独奏比赛中，采用只吹旋律用钢琴或CD伴奏的演奏人越来越多。以最近一次也即2012年马来西亚亚太口琴节大赛为例，复音口琴参赛者116人，其中采用这种方法演奏的有33人，占28%多。参赛的曲目绝大多数是西洋古典乐曲。

在我们中国内地，复音口琴最发达的是上海，上海有多个口琴团体，大多是民间组织，如柏树领导的上联口琴会、郭奕伟指挥的爱乐口琴室内乐团、程明德的皇冠口琴乐团、刘曾源主持的中华口琴乐团、黄毓千领导的豫园口琴乐团，当然也有已故口琴家陈剑晨正规注册的上海口琴会，现在由他的女儿陈宜男接管。上海教育系统和少年宫每隔一年会举行专门的口琴独奏比赛。北京也有海燕、新歌等口琴乐团，甘肃有兰州口琴会，杭州有夕阳红口琴等民间团体。这些口琴家也帮助学校造就了一批口琴特色学校，如北京中坞小学、上海大同初中、杭州刀茅巷小学、新昌礼泉小学、诸暨应店街镇小等。

以上所提到的口琴家或者口琴团体和特色学校已经在向“半音阶化”的道路发展，并取得了一定的效果，但教学理论研究上没有科学系统化。他们借用其他乐器帮忙，或者干脆使用价格昂贵的半音阶口琴，或者使用特殊调性的口琴。本实践在借鉴国内外音乐课程和复音口琴教学相关成果的基础上，从双复音口琴“半音阶化”的角度对现行课程标准“进一步树立科学精神，坚定求真和创新的科学态度”的要求进行实践性阐述，领会器乐进课堂的真正内涵，结合音乐教学实践，探索音乐课程中实施复音口琴“半音阶化”的有效途径，并以“半音阶化”学习为载体，将基于器乐探究的过程与方法和基于音乐的情感、态度、价值观目标有机整合，从而创造性地达成音乐课程之器乐进课堂的教育目标，具有较强的创新性。

总之，通过双复音口琴“半音阶化”的实践与研究来完善器乐真正进课堂，上升课堂乐器复音口琴的定位，提高学生学习音乐的兴趣，使大多数学生学有所长，终身受用，从而达到《全日制义务教育音乐课程标准》的音乐教育目的“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。

参考文献：

[1]章秋枫.在我国近现代音乐普及教育中发挥重要作用的口琴音乐[J].中国音乐学（季刊），2001（4）.

[2]郭胜建.音乐教育新概念[M].湖南文艺出版社2007.12

[3]戴维（美）埃利奥特著，齐血等译：关注音乐实践[M].上海音乐出版社2009.2

口琴教学篇6

关键词：口风琴；音乐课堂；口风琴教学

中图分类号：J624.4 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）12-0093-01

一、激发学生学习的兴趣，让学生爱上口风琴，从而爱上音乐

兴趣是最好的老师，教师要正确引导和激发学生的学习兴趣，善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中。如训练运用气息进行吹奏时，我组织学生进行“吹纸、吹气球”比赛。在游戏中，学生会自觉地做深呼吸，让气缓缓地有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息的训练。另外，教学中教师配以恰当的情景设计，可以大大激发学生学习的兴趣。如我在教学歌曲《云》一课时，为培养学生的想像力和音乐表达能力，我让学生闭上眼睛，想像着自己已变成云，身体越来越轻，往天上飘去……，这时的自己看到了……听到了……引导学生大胆想像，然后让学生用口风琴吹奏出此时自己的心情。这时，学生们睁开眼睛，已经迫不及待地想用口风琴来表达自己的音乐情感。学生充分发挥自己的想像，表现着不同的音乐情感。这样，学生的兴趣被激发起来，学习动力更足了。此外，我还常常设计一些“有趣”的游戏，譬如：“我来弹，你来听”；“我先弹，你重复”；让每个手指轮流玩“蹦蹦床”等简单的小游戏激起学生的求知欲，增强学生的表现欲，寓教于乐，让学生在玩中学、学中玩、乐中学、学中乐。使学生在不知不觉中，爱上口风琴，喜欢上音乐。

二、制定规则与计划，培养学生良好的吹奏习惯

和所有技能一样，口风琴吹奏技能的掌握必须经过一个相当长的实践阶段，只有通过有目的有计划的学习和训练才能获得。具体地说，首先，应该制定一个明确细致的课堂常规。在口风琴教学中，学生经常处于过于兴奋的状态，所以往往一吹而不可收拾，难以停下来，这样会严重影响教学效果，这时教师必须利用课堂常规，规范学生的行为，让学生养成该吹的时候大胆地吹，该停的时候及时地停这样一个好的行为习惯。其次，必须让学生了解演奏的基本知识与方法，形成对演奏姿势、动作、指法等要领的初步认识，通过这个认知阶段，建立起该项音乐技能的自我调控机制。进而养成良好的吹奏习惯。

三、重视课堂与课后的练习，打好坚实的演奏基础

练习法是学习口风琴最根本的教学方法，通过练习可以培养学生的动作协调能力、音准能力、音乐感知能力。口风琴吹奏的练习方式有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两节音乐课的前提下，不仅课堂上要进行有效的练习，而且还要经常布置一些课外练习的作业，以巩固课堂上所学的内容，或者经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。

四、重视吹奏与演唱的结合，提高教学效率

口风琴吹奏与歌曲演唱结合既能激发学生学习热情，更能帮助学生克服演唱过程中所遇到的困难，提高课堂效率。由于儿童正处于发声器官的嫩弱期，因此教师可以适时利用口风琴优势减轻用嗓过度。如歌曲《七子之歌》中，有些乐句的音调较高，在连续唱了几遍之后，学生的嗓音显得疲惫，这时我就利用口风琴，让学生在音调较高的地方用口风琴吹奏。这样既完成了唱歌教学，又练习了口风琴的演奏，同时还让学生的嗓子得到了很好的休息，可谓“一举三得”。另外，在二声部合唱时，也可以借助口风琴吹奏来完成。如《侗家儿童多欢乐》一课，在学生感受了歌曲情绪，熟悉歌曲旋律之后，我将学生分成两组，分声部来演奏旋律，让大家感受和声效果，用口风琴带两个声部进行合唱练习。这样，合唱效果层次清晰，也解决了学生相互串调这一教学难点，提高了合唱能力。从单旋律到合奏，在不知不觉中，学生体会到了成功的喜悦。

五、因材施教，使教学手段多样化

每个学生都有自己的特点，他们有些在键盘弹奏方面掌握较好，而有些学生则在吹奏、气息控制方面掌握较好。因此，教师在教授过程中不能采用单一的教学方法，而要因材施教，运用多样的教学手段。如：在教授一句同音上行的旋律时，一是可以运用同音换指的方法，二是可以用双吐的方法，运用气息及舌尖的活动吹出音高。学生在学习时可根据自己的特点，学会后自己选择，自由练习，这样的教学既让学生掌握多种演奏方法，又能避免练习技能技巧时的枯燥乏味，从而达到良好的教学效果。

六、发挥口风琴的“试验”作用，提高学生的创编能力

在课堂上，我们要重视满足学生的表演欲望，把主动权交给学生，让学生有创作的余地。口风琴教学为培养学生的创新能力提供了一个很好的工具。特别是在指导学生旋律创作时，部分学生对自己创作的旋律不能准确视唱，同时又无法判断旋律是否流畅，这时可以用口风琴试奏创作的旋律，从而感觉旋律是否流畅。我把口风琴的这种作用叫作乐器的“验试”作用。学生往往会在这种“验试”的过程中，不经意地创编出好的短小乐句、乐段或乐曲。长期下来，学生的创作能力及想像力就能得到发展，学生的创作的积极性也将得到激励。

口琴教学篇7

传统的音乐教育是以教师为主体，学生被动学习的一个过程。长期以来音乐教学的课堂教学模式以教师讲解、学生接受为主，这种教学模式忽略了学生自读自悟和自主探究式的学习方式。口琴教学中，应该提倡学生在教师的引导下，以研究探索的方式自主地进行学习，其目的是在陶冶他们的情操，提高他们音乐素养的同时，学会口琴吹奏技巧。（一）口琴的吹奏，让课堂多了份灵动。小学音乐课堂中加入口琴的教学，使得课堂模式更加灵动。在教授歌曲时可以有效地帮助学生掌握音准和节奏，上课时随手一抽，一支小小口琴就可放在嘴边吹奏，特别方便。当歌曲舒缓时，加入手震音的配合，音乐情绪就马上出来了，幽远绵长；在歌曲的节奏感较强时，加入“宽嘴和弦”的节奏配合，课堂气氛马上就会活跃、灵动起来，此时再加上打击乐器的配合，课堂气氛可以达到高潮，学生会更有兴趣，从而主动地去学习歌曲。在教授欣赏曲目时，除了唱一唱主题旋律，还可以随手拿出口琴吹一吹主题旋律，学生会在学习吹奏的过程中不知不觉地去主动探究乐谱和节奏，达到吹奏准确的目标。这样就有效地改变了传统的课堂教学模式，学生在练习中不仅学到了口琴吹奏的技能，而且提升了兴趣，同时也挖掘了自身的音乐潜力，提高了音乐赏析能力。（二）口琴的辅助，使课堂多了份扎实。有效性是课程教学的首要目标，然而，在教学实践中，音乐课程受主客观因素的制约，教学有效性不高。特别是在教授多声部的歌曲时，我常常会有“心有余而力不足”的尴尬。如何让课堂教学更加扎实有效？我常常这样反思着。如，在教学五年级《田野在召唤》这首歌曲时，我先直接进行低声部的演唱教学，待到低声部总体唱准后再进行高声部的学习，接着分配一、二大组唱高声部，三、四大组唱低声部。一整合，发现学生在演唱第一部分时还是能配合起来的，而演唱到第二部分就乱糟糟了，高低声部乱窜，明显就跑偏了许多，而且中间还时不时地掺杂着零零碎碎的口琴声音，我马上意识到可以邀请每组学习能力比较强的几位同学进行吹奏，辅助整个组的旋律音准。很快，我的想法得到了证实，同学们聆听着本组同学口琴的旋律，轻声地和着，二声部的感觉又显现出来了。正当我得意洋洋的时候听到了中间两个相邻大组的走调情况比旁边靠墙的两个大组严重。怎样解决呢？我决定重新分组，指定中间两组同学不唱，就是纯吹奏，更有效地帮助本声部的音准。在接下来的练习中，同学们在口琴的吹奏下确实更快地找准了自己的声部音准。然后我又让两小组同学加入演唱队伍中去，唯独留下最中间的两小组（左边吹奏高声部，右边吹奏低声部），在演唱歌曲时，课堂气氛就变得非常和谐有序。最后，我提出了更高的要求，唱自己声部的同时去关注另一个声部的走向，并在黑板上用图形谱的方法画了上下两条旋律线，上面高声部旋律走向，下面低声部旋律走向，让同学们更清楚地辨别和演唱。这样培养了音准、节奏感，调动了自主学习的积极性，自然而然也就提高了课堂的有效性，对音乐素养的提升起到了积极的作用。

二、口琴陶冶学生，助力音乐素养的提升

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”孔子这句话告诉了我们一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。不同的人在同样的学习环境下学习效果不一样，自身的素质固然是一个原因，更加重要的还在于学习者对学习内容的态度或感觉。正所谓“兴趣是最好的老师”，当你对一门科目产生了兴趣之后，自然会学得比别人好。对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使学习过程不再成为一种负担。在音乐教育中，学生音乐兴趣的培养是首要任务和目标，也是学生学好音乐的动力。因此，如何使学生对音乐教学保持持续不断的兴趣是我们的研究课题。（一）培养学生的音乐兴趣。我校的兴趣班团队———口琴社团，它一直是学校非常重视的一支队伍，每逢社团招新，校领导总是先让音乐组老师选人，挑选出各班优秀的吹奏小能手。他们都是怀着对小小口琴的喜爱平时勤奋练习，已在班级中崭露头角。有了校口琴队如此名声在外的底气，有了贝斯、和弦这两种新型口琴的伴奏，队员们的学习兴趣怎会不被激发。在最初的兴奋、激动的状态过后，笔者也考虑到每周的常规性练习还是会有听觉疲劳的阶段，如何在常规的练习中自然生成新鲜的、有趣味性的，能大大提高学生对音乐关注度的教学环节，成了我的研究方向。上周五的下午，口琴队的学生如平常一样坐在音乐教室里进行口琴的吹奏练习。这次的任务是培养多声部协调、统一的合作。在吹奏《歌唱二小放牛郎》这首曲子时，我先进行四声部的合奏练习，高音口琴和低音口琴练习吹奏三度音程和五度音程关系的音，和弦口琴和贝斯口琴练习吹奏底下的伴奏，为其吹节奏、打拍子。起初，各声部自信满满，能跟着老师的指挥熟练地吹奏旋律，接着，我就让各个声部依次进入，结果问题就出来了，学生在声部配合的环节上只顾得上自己的声部，没有学会很好地倾听其他声部的节奏，现场一团混乱。学生安静下来寻找原因，思考如何与其他声部做好配合。我让同学们组成四人或八人小组，每组必须保证四声部的完整性，在每组的吹奏过程中寻找到有效的方法来解决这个问题。同学们思考后告诉我很多种解决途径：方法一：在吹奏自己声部的同时注意看同一小节的其他声部，最好是以高声部为准，一边聆听高声部的旋律一边看自己的简谱，就能有效进行声部配合；方法二：这是一首二拍子的歌曲。强弱规律是：强弱。吹奏时注意看老师的指挥手势，打的强拍就是每小节的第一个音，那么吹奏的第一个音和老师打拍子的第一个重音相对应，这样也能有效进行声部配合；方法三，用课堂打击乐器辅助口琴进行训练也能有效进行声部配合。如此等等，不一而足。看到学生自豪的神情，我不禁暗暗窃喜，喜的是按捺住了自己，没有直接把我积累到的经验说出来，而是让学生自己去发掘去发现，这样学生既主动找到了方法又提高了解决问题的能力，还增强了自信心，更乐于吹奏接下来的歌曲，我何乐而不为呢！口琴教学对于小学生音乐素养的提升有着积极的作用，通过口琴吹奏曲目的选择和练习，学生在教师的引导下，既可以赏析这些口琴吹奏曲目，又能在潜移默化中提升音乐素养。而课外活动也是小学生开展素质教育的较好途径。如，在教师的组织下，开展乐器大全赏析，吸引那些对不同乐器和音乐感兴趣的小学生共同参与，不仅能提高小学生的音乐鉴赏力，也能使学生在口琴吹奏过程中接触到很多经典的音乐作品，通过口琴的学习，学到音乐的知识，体验音乐的魅力，加深对音乐深层次的认识和学习。（二）帮助学生了解不同曲风。将口琴教学引入小学音乐课堂，可以增加小学生对不同风格歌曲的认识和了解。小学音乐课堂中，教师在口琴吹奏的选曲时，要以小学生对流行歌曲感兴趣为契机，将流行音乐的历史、分类及发展历程讲述给学生，让学生了解流行音乐的不同类型、不同风格以及东西方音乐文化的差异，加深学生对世界音乐知识的了解和吸收。例如，教师可以给学生选择一些口琴吹奏曲目，曲目内容根据流行音乐的不同风格，让学生进行赏析，然后进行吹奏。同时还可以给学生介绍一些音乐风格，像爵士乐起源于19世纪的美国，是美国黑人在艰难生活中创作出来的一种流行音乐形式。其中最著名的是布鲁斯（Blusc）和拉格泰姆（Ragtime），在中国音乐的发展过程中，借鉴和吸收了爵士乐中的音乐风格，创作出了一大批爵士乐风格的流行歌曲。（三）提高学生音乐鉴赏力和创造力。实际上，小学音乐教育中乐器教学的主要目的是培养小学生感受和鉴赏音乐的能力，为学生以后的音乐欣赏打好基础。新的课程标准也规定了音乐教育的目的是培养学生的音乐兴趣，培养他们欣赏音乐的能力，增强他们对音乐的感知能力。口琴教学进入小学音乐课堂正好是以流行音乐的通俗性和贴近实际生活为契机，选择吹奏的曲目时，可以以学生感兴趣的流行曲目为主，流行音乐的通俗性和大众性就会引起学生内心的共鸣。小学生在教师的引导下，既能练习口琴吹奏技能，又能学习到流行音乐的相关知识，体验到流行音乐的魅力，同时加深了他们对流行音乐的深层次认识和学习。口琴教学在小学音乐教育中的作用是显而易见的，教师通过口琴吹奏技巧的教授，培养了学生的识谱能力，教学生学习乐谱的相关知识，像音高、节拍、节奏、速度、力度等，培养学生的音准及节奏感，最主要的是调动了学生自主学习的积极性，有效地提高了整体音乐素养。

参考文献：

［1］韦仰月.小学音乐口风琴“唱与奏互动”的教学探索［J］.2014（5）：128，137.

［2］曹理.小学口琴教学中的音乐教学论新编［J］.北京师范学院学报，2013（4）.

口琴教学篇8

乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题是学生学习音乐的重要艺术实践，选择适宜的乐器，并把它选好，用活是提高教学质量的关键。

口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。

新大纲指出："音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。"

音乐教育本体目标是"音乐感受、理解、表现及创新能力培养。"通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力，罗宾教授关于创新教学观是这样说的："创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性的解决问题。"对音乐感受之后的在现，就是创新。

在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐 实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。

一、 琴与趣相结合激发学生创造美的能力。

兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。

1． 同桌、同组之间吹奏相互比赛。

2． 课内、课外相结合。

3． 吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。

4． 启发学生即兴创编简单旋律、节奏。

5． 变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。

一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。

调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说："通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。"有的学生说："原来我唱不准音，有时听力不太好，现在能唱准了?quot;有的同学说："锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。"还有的学生说："注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础。"……我喜欢上音乐课。

二、 琴与唱相结合，激发学生创造美的能力。

在学生掌握简单的演奏方法后，就把口风琴引进歌曲教学中，一首新歌曲，在琴的引导下很快就学会了，一条简单的发声练习，有时学生也唱不准，有的甚至走调，而口风琴弥补了这一不足，学生可以借助口风琴唱准每一个音，先吹，再唱，在吹奏中让耳朵记忆音高，再唱使声音唱得更优美，歌曲中的二声部合唱，可以说是教学的难点，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，而口风琴这个学具却能引导学生把握音准和音程，如《布谷》这首合唱曲，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，把合奏感受音准音程转移到合唱之中，轮流交替奏唱，有机过渡，合唱难点解决了，更好地表现歌曲，激发了学生创造美的能力，有的歌曲启发学生创编歌词，如《打花巴掌》、《谁唱歌》等增强趣味性，培养了创造能力和艺术感染力。创造性地奏唱结合，启发学生大胆创新，把自己对歌曲乐曲的理解，通过自己感受到的力度、速度变化，有感情表达出来，抒发自己真实的情感。

三、 琴与听相结合，激发学生创造美的能力。

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心，声音是用耳朵去听，可见听力的培养是何等的重要，运用口风琴听辨和声音程，学生听后，有的同学能马上用琴奏出来，学生在演奏时听着乐曲 ，启发他们用对比法，对比节奏的变化，力度的强弱，音色的变化以及曲式的变化，没有比较就没有鉴别，从而产生多种感觉，唤起学生对音中蜗蟆⑶榻凇⒊∶娴牧?耄?缭谛郎汀缎“撞恕访窀枋保?嵛?quot;歌中包含有四个短句和一个尾声，听每一句末尾落在什么音上？"学生利用琴与听结合，很快就感受到旋律的进行特点 下行，每句落音依次下跌2 1 6 5 ，充满悲伤情绪，加上缓慢的速度，生动地塑造了一个旧社会农村天真可爱孤苦无依的贫苦女孩的形象，再让学生演唱《小白菜》时，学生用如诉如泣的声音倾吐着失去母爱的孩子心中的无限悲哀凄凉情感，这歌声令人心碎，强烈地振人心弦，使学生们更加珍惜今天的幸福生活，进一步激发学生创造美的能力。

四、 琴与动结合，激发学生创造美的能力

口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，提高学生的学习兴趣，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷?quot;愉快劳动的情景"，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。

爱因斯坦曾经说过："美的想象比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。"因此在音乐教学实践中，培养综合音乐感，使学生获得感知与