时间：2023-10-16 12:37:19
一、当前高职的音乐教育与课程设计现状
（一）课程设计不符合社会需求
从课程的设计总体方案来看，目前高职的音乐教育课程不论是哪个小专业都出现了一种理论至上的趋势，与之相辅的是基础通识课的开设，这样，学生便从学理上和理论上掌握了自己专业的音乐基础，不过可惜的是，这样的课程在实践部分过少，通时的大量课时也使得选稀客的开设不够完善，内容也不够丰富，影响了学生自己的兴趣发展和专业探索。另外，这样的课程设计与高职音乐教育的定位也有关系，高职的地位处于本科与中专之间，但是目前的教学却更多呈现出了一种中专延长、本科压缩的地位，没有独立的教学立足点。而通过课程设计的改革，我们是可以重新确定的，高职不是本科的压缩，更不是中专的延长，它直接对准的是社会的需求和音乐行业，也是本地的人才市场。所以，要解决学而不精和知识储备不够丰富、不够实用的问题，最好的、最根本的方法还是从课程设计着手，改革课程设计方案，形成地域性、行业性和实用性与理论通时并重的课程方案。
（二）部分课程体系改革的问题
事实上，课程体系的改革不是笔者首先提出，本世纪第一个十年过去后，已经有不少专业人士和教育界业内人士注意到了这个问题，也都提出了一些课程改革的纲要和方案，部分院校也进行了一定的课程体系调整。从当前的情况看，高职音乐教学存在的课程体系主要有这样几种，第一种是传统的“三段式”课程内容，这种课程体系直接承接本科教学方法，即包括通时、专业与实践三个部分，这时目前最常用的课程体系，也是最传统的一种，它保证了学生良好的理论和专业素养，提升了人文能力与水平，但却存在着与高职教学目标不够吻合的问题。第二种课程体系是与业内和部分公司联合开设的，这样大大增强了课程的实践性和丰富程度，也给学生提供了足够的尝试空间，当然，必须要提醒的是这种课程模式还处于探索当中，而且已经实行的学校音乐专业也不多，但它不失为一种好方法和好思路。最后，与课程体系紧密结合的考核体系也是以理论为先导，纸笔考试为基本方法，这都是较为保守的，很大程度上也影响了学生的学习和培养。
二、新时代高职音乐课程设计方案
从当前来看，进行课程设计的总体改革难度较大，也不可能一蹴而就，因而，笔者认为从小处先进行调整和试点是较为可行的。从大的方面来看，在高职的音乐课程体系中，通识课与专业课的比重来看，通识课是可以进行压缩，专业课也可以进行内部课程教学设计的调整，而若要整体调整的话，两方面是可以进行加强的，那便是课程的师生互动与选修课的开设。本部分也主要论述这两点。
（一）新课程设计中的师生互动创新
师生互动是新时代课程设计的重中之重，就笔者的调查发现，当前课程与教学的最重要问题便是互动不够，方法过于传统和保守，老师讲学生听，或者老师示范学生模仿，这样大大削减了学生的创新思维和实践能力。而课程改革的核心便是改变课程中的师生互动情况，学生要能够根据每一门课程设计自己的目标，教师也应该从课程的开设中评估出总体的学生情况，这是加强教学效果与改革课程设计的前提。
（二）新课程设计中的选修课创新
目前我国高职院校音乐专业的选修课开设数量并不够多，涵盖范围也不够全面，很多学生希望了解而且与行业发展现状紧密相关的内容都没有相关的课程开设，更重要的是，大部分的老师在这方面的重视程度并不够，认为这是“副科”，因而研究水平也并不高，长久以此，学生对于选修课也是可有可无、可上可不上的态度了。事实上，这是存在很大的问题的。选修课时对于专业课的合理补充和对于学生兴趣的拓宽，也是学生在自己感兴趣的小专业内深化、完善自己的重要窗口。笔者建议，应该首先从思想上改变这一轻视选修课的现状，鼓励老师开设与社会联系密切的课程，同时可考虑一部分的选修课在之后的课程设计中升级为必修或者通时，这也是完善和补充课程设计的一个循序渐进的过程。
三、结语
生气是当人遇到不称心、不如意或对不合理现实的一种情绪反应。一般来说，生气应该是正常的情绪反应，但若幼儿遇事经常生气，而且将生气作为对外界的一种经常性的持久的反应，那就是不正常的行为了。经常生气、发脾气的孩子一般心胸比较狭窄，自我中心相当严重。因此，我设计了“我高兴，我快乐”这一活动，通过多媒体、谈话、游戏等活动，教幼儿学会用微笑去面对生活，培养幼儿的自我控制能力。 ［心育目标］
1 、教幼儿学会用积极的态度去面对生活，学会与同伴友好相处。
2 、教幼儿在日常生活中学会思考解决问题的方法，知道高兴快乐有利于身体健康。
渗透目标培养幼儿的自我控制能力，为养成活泼开朗的性格奠定基础。 ［活动准备］
1 、多媒体《别来烦我》
2 、微笑卡，音乐磁带，录音机
3 、区域活动准备工作 ［活动过程］ （一）《我高兴，我快乐》教幼儿在日常生活中，学会控制自己的情绪和不当行为。
1 、师：今天来了这么多老师看小朋友做游戏，你们高兴吗？来表示一下吧！（鼓掌欢迎）老师为小朋友们制作了许多精美的表情卡，小朋友来看一看，上面是什么表情呀？（生气、微笑、伤心）小朋友做一做这些表情。
现在小朋友自己选择你喜欢的表情，然后把它戴在脖子上。
2 、教师观察幼儿戴的是什么表情。
3 、师：今天，我给小朋友们介绍一位青青的小朋友，她总是爱发脾气、生气，我们一起来看看，她总是为一些什么事发脾气，生气好吗？
幼儿看多媒体
看完后，教师和幼儿围成圆圈坐好。
4 、提问：
（ 1 ）小朋友喜欢青青吗？为什么？
（ 2 ）她总是为一些什么事发脾气，生气呢？
（ 3 ）如果是你，你会怎样做呢？（从早晨起床开始说起，对照例子，幼儿说自己）
（ 4 ）小朋友在日常生活中有过不高兴，或生气的事吗？幼儿（说一说）如果遇到不称心的事或要求没有被满足，你可以用什么更好的办法解决？
（ 5 ）师：小朋友知道生气、伤心、发脾气为什么不好吗？你生气的时候周围的人怎么样？
5 、师小结：
小朋友都知道随便发脾气，生气是不好的行为习惯，会失去很多小朋友，经常发脾气，生气，时间长了会不爱吃饭，不爱运动，不爱和小朋友交往，会影响身体健康，会得病的，生活中有很多事情是可以通过其他方法来解决的。那么保持什么样的心情才有利于身体健康呢？（高兴，快乐）的心情。
（二）小朋友互相讨论一下，在你们日常生活中，哪些是让你们高兴开心的事情呢？（幼儿热烈讨论）
（ 1 ）师；你会为爸爸妈妈小朋友们做哪些事情，让她们高兴呢？你为爸爸妈妈做事，爸爸妈妈说什么？
（ 2 ）师：对，小朋友们不但要自己保持高兴，愉快的心情，还要想办法让别人感到快乐，开心。当你帮助了别人，别人的心情怎么样，别人会怎么说？那你的心情呢？
（ 3 ）小朋友如果遇到困难或问题怎么办？（比如：学习、游戏等）发脾气，生气能解决吗？那怎么办呢？
（三）进区域活动
师：我看小朋友们讨论的又热烈，又高兴，今天老师又为小朋友们准备了你们平时最喜欢的活动材料。如：绘画用品，大型积木，娃娃家等玩具，小朋友可以自己选择你最高兴做的事，在游戏中与你的好伙伴分享快乐。好，现在自己选择吧！
（四）小朋友们在玩的时候心情怎么样？有没有遇到困难或问题，你们是怎样解决的？
师：你们真棒，对，遇到困难或问题，想办法解决。
（ 2 ）当你们非常高兴的时候，你们最想干什么？（唱歌，跳舞，大声笑……）
师：小朋友知道老师送给你们的微笑卡是做什么用的吗？就是希望小朋友每天都是快乐的，小朋友把你们的快乐在微笑卡上记录下来，也就是在上面画一个小笑脸，我们看看谁的微笑卡笑脸多。老师就奖励他这个大的微笑卡好吗？
五、结束
我看到小朋友们高兴的时候，客人老师的脸上也洋溢着笑容。那么我们请客人老师和我们一起唱支歌，跳个舞，分享快乐，小朋友说好吗？（老师，小朋友们共舞）
六、延伸活动《亲子活动》《互帮互助》
在素质教育改革的要求下，“声乐教学法”课程为了提高教学质量，开始实施案例教学法，以充分发挥学生在教学过程中的主体作用。案例教学法以学生为中心，重视对学生自学能力的培养，但是这并不是意味着其削弱了教师在教学过程中的地位，反而更加强调教师的主导作用，要求教师能够为学生的自学引领方向。案例教学法的实施，需要教师做好备课工作，明确教学目标，根据学生的学习状况和个性特点来制定合适的教学方针。在“声乐教学法”课程中应用案例教学，有利于提高学生的实践能力，教授学生更多的音乐专业知识，使学生能够将所学到的音乐知识，充分应用到实际生活中，能够更快地适应日后的音乐工作。
二、现阶段“声乐教学法”课程中案例教学应用存在的问题
现阶段，在“声乐教学法”课程中案例教学应用仍然存在着一定的问题，还有待于进一步解决和完善。其问题主要存在于：首先，教师受应试教育模式的影响，仍然沿袭落后的讲授式教学方法，难以培养学生对声乐教学的兴趣，缺乏活跃的教学气氛，导致学生在教学过程中一直处于被动的教学状态中，不符合素质教育的要求；其次，教师在教学过程中依旧以教师为中心，忽视了学生在教学过程中的主体地位，所采用的教学方式过于单一，难以激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中只重视音乐理论知识的传授，却忽视了对学生实践能力的培养，致使学生难以发现自己在学习中的问题，并且未能采取有效的措施去解决相应的问题；最后，教师并未充分掌握案例教学的实质内容，所选择的案例不够合理，从而影响了案例教学的质量。
三、提高案例教学在“声乐教学法”课程中应用效果的有效措施
（一）根据课堂教学要求，选择合适的案例
在“声乐教学法”课程中应用案例教学法，要选择合适的教学案例，以发挥案例教学法的效果和作用。教师在选择教学案例的时候，要充分结合声乐课的教学内容，可针对声音训练和演唱训练两个部分来进行案例教学。这种案例教学方法有利于明确教学目标，简化教学内容，可提高学生的学习效果。例如，在教学过程中教师可以让学生分成小组，来进行声乐课堂的模拟训练，以此培养学生的声乐能力，促进学生综合能力的提升。教师在进行模拟教学的时候，要做好备课工作，可选出一个学生作为单人模拟教学的对象，选择具有典型性的教学案例，在教学过程中药重视对学生声乐知识水平的提升，要能够给予学生更多的演唱机会，以使其发挥自己的优势，弥补自己的不足之处。通过学生的分组讨论，有利于培养学生的探究能力，提高教师的教学质量。
（二）重视案例教学的教学评价
在“声乐教学法”课程教学中，教师应当转变过去的教学评价方式，采用全新的、更合适的评价方式，以使其更为客观，做好教学反馈工作。在完成案例教学之后，教师应当根据学生的课堂表现来进行评分。在评价的过程中不仅要对学生的分组讨论状况进行评价，还要对教师的教学模拟效果进行评定。可采用多样化的评价方式，评价目的在于引导学生向正确的方向努力，通过分数等级的形式来使学生发现自己的问题并有效解决。另外，教师要重视对学生声乐技能，声乐训练思路和训练方法等内容的评价，要将其作为评价重点，以帮助学生抓住声乐课程教学的关键点。
四、结语
在“声乐教学法”课程中应用案例教学，是我国现代音乐教育发展中的必然要求，是素质教育改革中的重要内容，具有重要的意义。为顺应教育事业的现代化发展趋势，则必须转变传统的应试教育模式，树立全新的教育理念，采用现代化的教学方式，充分利用案例教学，以培养学生对“声乐教学法”课程的学习兴趣，提高学生的自主探究能力，为学生创造良好的学习环境，可充分发挥学生的主观能动性，促使其自觉地投入到教学过程中。将理论知识与课堂实践活动相结合，以满足新课程标准中的要求。
关键词：高校音乐专业；计算机基础教学；案例驱动教学
随着我国信息化技术教育的普及，大学计算机基础课程已经成为高校非计算机专业普遍开设的基础课程。2008年，教育部高教司了《高等学校文科类专业大学计算机教学基本要求》，提出文科类专业的大学计算机基础课程教学要培养学生熟练使用计算机以及用计算机解决本学科专业问题的能力。现代信息化和多媒体技术使音乐专业学生的学习更加深刻、有效，学生通过学学计算机基础课程了解和掌握计算机基础知识，为后续的计算机多媒体音乐学习作准备。大学计算机基础课程如何消除学生的基础差异、服务于本专业、发挥学生的创造力，是音乐专业该课程改革的重点。笔者结合案例驱动教学模式来分析哈尔滨师范大学音乐学院大学计算机基础课程改革的思路。
1 音乐专业计算机基础课程现状
1）学生基础参差不齐。
随着我国基础义务教育中信息化技术课程的普及，新入学的大学生基本都掌握了一定的计算机应用能力，但是在计算机基础知识的掌握方面还有较大差异。有些学生可以熟练地使用计算机，操作各种办公软件和应用系统，甚至懂得使用软件开发工具和编程语言；有些学生只会访问网络、打字、使用常见的工具等；还有少数学生由于客观条件不允许，很少甚至没有接触过计算机。
2）对计算机认识有差别。
计算机教学是一门实践性很强的学科，学生学习计算机的兴趣是来自对计算机的认识和个人兴趣。一些学生认识到熟练使用计算机的重要性，如希望掌握文档编辑工具和音乐创作软件等，他们会主动学学计算机基础课程，并且能够举一反三，灵活掌握其他专业计算机工具的使用；另一些学生则认为计算机只是一个娱乐工具，大学计算机基础课程对于他们来说是十分枯燥无味的。
3）和专业课程联系紧密。
音乐类专业的计算机技术主要体现在器乐演奏、作词作曲软件和指挥配器等，音乐类专业大学计算机基础课程的教学内容要突出计算机技术和音乐创作表演相结合的知识。通过学学计算机基础课程，培养学生解决专业问题的能力，激发其专业创作的灵感，提高计算机基础训练的系统性和针对性。
2 案例驱动课程改革思路
哈尔滨师范大学音乐学院音乐表演专业的人才培养目标是培养具备一定的音乐基本素养，具备演奏、表演和创作音乐作品的能力，能在各级专业文艺团体从事表演、指导和研究工作的复合型应用人才。针对学院的人才培养目标和日新月异的计算机技术发展状况，大学计算机基础课程也要制定具有时代气息和专业特点的课程改革方案。
案例驱动教学模式是一种建立在建构主义教学理论基础上的，提倡用课程案例驱动激发学生的学习动力，把学生作为教学主体的教学模式。在案例驱动教学模式中，教师要根据教学目标组织教学素材，提出综合性的案例供学生完成；学生则要自主获得相关的课程信息和知识技能，在完成案例的过程中完成个人知识体系构建。
案例驱动教学模式的关键是如何根据学生的实际情况制定具有完整性、开放性、适应性和可操作性的教学案例，让学生在教学活动中从被动受教转为主动探索式的学习。在案例驱动教学模式（见图1）中，教师是任务的引导者、问题的指导者和课堂的组织者，同时，也是实践活动的监督者；教师要为学生营造一个自主探索和互动协作的学习环境，辅导学生如何充分利用教学资源，让学生在完成案例的过程中自我建构知识体系；学生在课程案例的驱动下，通过分析和讨论，梳理知识脉络，明确要解决的问题和难点。
在高校音乐专业大学计算机基础课程教学中实施案例驱动教学模式的关键要素是学生、案例和老师，具体表现如下：
1）消除学生的个体差异。
学生是案例驱动教学模式实施的主体。案例驱动教学大多采用分组的形式，在课程初期可以按照学生的计算机基础技能划分等级，然后按等级混合搭配分组。在混合团队中，基础良好的学生可以辅导基础薄弱的，基础薄弱的学生在教师和团队其他成员的帮助下完成案例。整个团队分工明确，充分调动了每个成员的学习积极性，培养了他们的团队精神。
2）突出案例的音乐专业特色。
案例是案例驱动教学模式的核心，案例选择则可以根据专业特色进行，具有专业特色的案例任务除了可以增进学生的学习积极性，还可以把课程内容和其他专业课程串联起来，培养学生的综合素质。就大学计算机基础课程来说，可以安排与音乐专业相关的案例，如在个人作品展示案例中，学生可用计算机音乐软件进行个人作曲，这样学生对电子音乐、乐器工艺、管弦和声等会有更深的了解，能够体会到计算机知识与音乐的融合。
3）提高老师的综合素养。
在案例驱动教学模式中，教师要根据教学大纲的要求和本专业的特色来安排课程和制定案例，组织形式要灵活有序，教学方法要新颖有效。这都需要教师不断提高个人的知识储备和学术创新意识，要明确最新科技的发展动向，可以说教师进行课程设计的过程是自我提高的过程。
高校音乐专业大学计算机基础课程案例驱动教学模式如图2所示。
3 案例驱动课程改革实例
音乐学院结合专业特色和学生的基本情况，在大学计算机基础课程改革中采用案例驱动教学模式，在充分调研行业特色和学院学生背景的基础上，制定了一系列能够涵盖教学内容、培养专业综合素质的课程案例，如表1所示。
表1展示了一个音乐大赛案例，从中可以看出，课程知识点安排要循序渐进，案例安排要涵盖课程知识并形成一个系统。音乐大赛案例从赛事组织、个人报名和参赛等角度展开，难度适中，逐步深入。学生在课程学习的基础上，可以独自或分组完成案例，在完成案例的过程中还可以学会一些与专业相关的计算机知识和工具的使用技巧。
在案例驱动教学模式中，教师要尽快转换观念，充当引导和协助学生的角色，在完成课上授课后，让学生自我建构完成案例。教师要在案例教学中和学生保持密切联系，可以通过计算机远程通信工具来指导学生和答疑解惑，学生则要把案例的进度和完成情况定期以电子文档的形式向教师汇报。
学生在规定时间内完成课程案例后，教师要组织学生以团队为单位进行案例作品展示和评价，具体形式是队内自评和团队间互评，最后教师点评并计成绩。队内自评可以准确地评价团队内单一成员的参与程度和知识掌握情况，主要考察点是参与程度、参与角色、合作能力和工作量。团队互评是以团队为单位进行的，针对案例的设计和实现成果来评价团队的完成情况。队内自评和团队互评都是由学生完成的，教师在此过程中不会参与和指示，这样可以保证学生的参与度和关注度。教师根据团队作品和成员构成，针对某个案例的创意设计、技术难度、完成效果以及创新程度等量化标准进行最后点评，为每个学生打分，这个分数体现了团队的优秀程度和个人的知识掌握程度。
4 结语
关键词：高校音乐 专业培养 民族艺术人才
随着诸多的综合高等院校相继开办音乐专业，越来越多的院校有“音乐教育、音乐表演专业”，但是一些院校往往师资缺乏、教学设备缺乏，有些学校甚至先招学生再找老师，大量的外聘教师，没有系统的教学次序、统一的教学要求，更没有合理的《人才培养方案》，导致专业课设置与实践脱节，缺乏规范的教学管理。各个专业老师的音乐技能课主观随意，性大，师资缺乏实践经验，教学活动多数围绕理论与书本，或者沿袭陈旧的教学方法，不注重教法更新，导致培养的毕业生毕业后眼高手低，很难适应当今社会对音乐艺术人才的需求。笔者长期在民族艺术院校从事专业教学工作，参与制定了《专业培养方案》，对于“培养人才”与“人才就业”的关系做出如下解析：
高等院校《人才培养方案》是高校人才培养的纲领性文件，是本科人才培养目标的实施方案。在民族高校里的综合艺术学院的《音乐专业培养方案》，则是培养民族艺术人才的重要实施指南。总体培养目标是“坚持为少数民族服务、为民族地区服务”的“二为”方针，培养具有良好的道德品质的音乐专业教师以及专业表演人才，本专业为祖国各地、尤其为西部民族地区培养和输送从事表演、教学及研究工作的专门人才。《方案》通过四个模块：“通识平台”、“文理平台”、“专业平台”、“实践平台”实现这一培养目标。
《方案》以贯彻“以学生全面发展为本”为核心，充分体现“教书育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蕴，通过多学科的综合平台学习，为学生提供优质的教育资源。通过“通识平台”的课程，培养民族高校学生的素质，其课程目标是使学生获得必要的价值判断能力以及综合探究能力，获得正确敏捷的思维方式、真诚的情感沟通能力、清晰的语言表达能力。通过“文理平台”，培养民族高校学生全面宽泛的知识体系以及严格的学科基础知识。通过“实践平台”，培养学生就业能力的核心技能(包括团队合作能力、沟通能力、适应能力和管理时间能力)，为将来立足社会、服务社会打好基础。本文就《方案》里的“专业平台”进行详细解读，对民族综合艺术学院的音乐专业人才的培养课程计划进行详细分析，从教学理念、教学思路、教学方法、教学手段等方面进行详细阐述：
一、《方案》里的“专业平台”分为：专业必修课和专业选修课，根据教育部制定《专业课程指导方案》的基本思路：“必修课程学科化、选修课程类型化、地方和学校课程特色化”。本平台的课程设计着力体现了“创新性”、“应用性”、“综合性”、“特色性”的音乐专业教育特色，不但要强化学生专业技能、技巧训练，而且要拓宽学生艺术综合能力，有以下特点：
1、创新性：科学合理使用“学分制”方案，明确的、直观的、预见性的课程体系，在知识与技能结构上必须符合人才市场的要求。
根据《方案》，要求学生从进校就开始设计出自己的“专业规划”，明确自己本科四年的修读目标与主攻方向，自己制定出明确的修读计划。针对音乐专业的特殊性，《方案》进行了有别于其他系科的“学分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促进学生音乐专业能力的个性发展。如：对于音乐专业主干学科：声乐、钢琴、器乐等学科都是技术类学科，这三科的学分比重较大，这些学科需要教师在规定的时间内才能完成教学任务，学生则需要在老师的引领下，需要足够的时间才能够真正掌握声乐或器乐的技能技巧。对于含技术性的专业学科，《方案》采取的是“隐藏式学年制”，即所有的专业必修课都是按学期计划开设，学生是不能够跨年级修读的，这些学科都是每期必上的专业课程，其教学目的是为最大限度的夯实学生专业技巧能力。但在专业选修课里就充分体现“因材施教”，特色化的学分制，学生可以根据自己的“专业规划”选择专业选修课，例如：手风琴专业的同学可以修《手风琴重奏与合奏》、民乐专业的同学可以修《民乐重奏与合奏》，音乐学专业在第四学期可以在三门主干技术学科(钢琴、声乐、器乐)里“三选二”，从而获取相应的学分，充分体现专业选修的灵活性、多样性、科学性。
2、应用性：注重“实效性”，加强了“可操作性、实践性”的课程设置，避免空洞的、抽象的理论课程。
《方案》设置一系列的加强学生专业合作能力的艺术实践专业选修课程：《声乐表演与重唱》、《民乐重奏与合奏》、《手风琴伴奏与重奏》，以上课程强调艺术专业能力的实践性、合作性、应用性，通过大量的艺术实践平台，给予音乐专业的同学更多的多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练，通过这三门选修课程教学目的之一：让学生在日常教学中获取更多的声乐、器乐的表演能力，储备更多的合唱、合奏、重唱、重奏的作品，多数是民族特色的音乐作品，这些作品能够参加各级各类赛事，为各级各类演出服务，为社会服务；目的之二：这一系列的教学活动让大学生队伍“创新人才培养”规范化、系统化，同时学生们可以积累更多的“创新实践项目”；教学目的之三：让学生们在各种赛事中、各种演出中获得艺术实践能力体验，不但学会表演作品，还会排练作品，把教室当舞台、把舞台当教室，给学生们这样的训练，从而获得真正的实践艺术能力。通过以上一些特色课程的开设，许多的民族艺术作品已在国际、国内比赛中喜获佳绩，增加了学生们毕业后的就业竞争力。
3、综合性：细化“宽口径”，强调综合技术能力，从而获得宽泛的就业能力。
在2010年教育部即将在厦举行的《全国普通高等学校音乐学本科专业学生基本功比赛活动》，其参赛项目为“综合专业基础理论知识和教育基础理论”与“音乐教育技能”，技能比赛就包括“钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、中外乐器演奏”，这一赛事项目出台，更加明确了音乐学专业的培养导向一“宽口径”，强化学生们综合的应用技术能力。民族艺术院校更应抓住这一重要纲要，充分利用自身优势培养出适应市场需要的优秀的民族人才。如将《器乐辅修》则将民族乐器(胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器)等多种民族乐器作为专业辅修，即人人都可以选择一门除钢琴以外的民族乐器，通过对民族乐器的技法学习，其目的是对民族文化的了解与传承。
4、特色性：利用综合艺术院校的专业优势，合理设计两个专业的艺术技能、技巧课，培养出在知识和技能结构与人才市场需求相统一的毕业生。
综合性艺术院校在音乐方向几乎都开设了两个分枝专业：“音乐学专业与音乐表演专业”，其共性：在民族高校里更需强调的是不管哪个方向的人才培养，都要保护民族音乐、弘扬民族艺术，多演绎、传唱民族乐曲，多创作民族作品，在这个基础上尊重、理解、学习世界的多元文化。所培养的学生必须有深厚全面的民族音乐文化素养，或精、或专、或全面多能，来适应当代飞速发展的社会。其特色性体展现在《方案》里，对于“音乐表演”专业的学生，在专业技术层面上的训练是以专业音乐院校的培养目标为参照，给予严谨的、科学的专业技术训练，采取“一对一”专业小课，要求他们在音乐表演领域的技能、技巧运用娴熟，以“专业、精深”为目标，大力倡导多演绎民族民间音乐，成为“民族音乐演绎者”。对于“音乐学”专业的学生则从“基础性、专业性、师范性”进行培养，此目标就是“培养音乐教育工作者”，多数专业课是“一对三”小组课，在课堂教学中同样多学习民族、民间音乐。这样的专业课最大的好处是：学生不但可以学习到本专业的“唱法、奏法”，而且还可以学到本专业相关的“教学法”，因为这样的“小组课”有利与学生相互观摩学习教师的教学语言、教学方法、课堂设计、作品选择等等，为将来更好地进行由“学生到老师”这一角色的转换。这两种专业是两种不同的行业，即有着不同的规格要求，又有相似的教学目标一“民族性、应用型、实战型”的人才。
二、《方案》充分了体现民族高校对艺术人才培养方法的特性，从以下几个层面解析：
1、“人才培养”的始终贯穿着民族音乐历史与文化。
综合民族艺术院校的音乐专业所培养的人才现肩负着对本民族或其他少数民族的音乐文化保护与传承。在专业培养过程中，要保护他们天生的艺术资质，再给予合理的专业训练，通过专业技能学习，能够更好地从祖辈的口中传承音乐文化；通过专业学习，懂得走向“山间原野”收集整理原生态音乐，会用音乐技术的耳朵，在舞台上展现、传承原生态音乐；懂得舞台上的原生态艺术作品，除了遵循艺术作品的客观规律(规范的音色、音准、节奏以及自己民族的乐音体系)，还需遵循作品必须源自生活，体现少数民族的生活情趣，具备鲜明的民族性，能够体现了一个民族的性格特征以及历史文化内涵；在专业培训过程中，扩大对其他民族音乐文化的学习了解与传承意识。对专业声乐作品、器乐作品的选择上也应体现56个民族的融和与包容。
2、多开设民族器乐课程，对民族乐器的学习目的是学习乐器的技巧以及学习与乐器相关的民族文化：
民族乐器在我国是最为普遍的乐器。通过高校民乐专业的学习，对民族传统文化、民族历史、民族风情会有进一步的学习。民族高校的毕业生具备民族乐器的技能才能更好服务于各级各类机构，尤其可以在西部民族地区从事表演、教学及研究工作。例如“二胡”作为专业辅修，通过这一号业的技能学习，要求学生了解“胡琴”更宽泛的性能、演奏技艺和文化背景，了解到它们时常都担任各种民族器乐合奏以及伴随着戏曲、曲艺、歌舞、民歌等艺术形式。学习这类擦奏弦鸣乐器的演奏技巧，实则是对民族音乐文化艺术进行研究学习。
3、民间音乐采风、民族语言的音乐教育实践以及民族音乐教学研究：
对于汉族学生应增加少数民族的了解，增加对民族音乐文化的学习。在教学中多唱、多弹民族音乐作品，充分利用艺术实践机会。让各民族同学创作艺术作品、排演音乐会，多种渠道进行民族文化保护与发扬、多民族情感进行沟通与交流。例如在“5·12”大地震后，老师们采风偶得“羌音”，以羌族的音乐语言创作、演绎了羌族多声部无伴奏女声合唱《羌山妙音》，彷佛羌山上的“雪山、薄雾”升华为天籁般的羌音。在乐曲创作中的乐思构想为主线，对民族音乐素材使用、合唱编配、以及多声部民歌的排演进行了探索与分析，强调音乐创作技法要为刻画音乐内涵服务，充分运用常规的课堂教学进行合唱训练及表演训练，这首作品用藏羌民族语言演唱，最后展现在舞台上、比赛场上，获得各种奖项，这一教学形式体现了传承民族音乐艺术的创新思路与拓展精神。
摘 要：音乐教案是音乐教学设计中最重要的一部分，能够影响教学效果。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，本文就音乐教案设计中所体现出的音乐教师需要具备的专业素养这一问题，从与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面进行研究。
关键词：音乐教案；设计；音乐教师；专业素养
中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
20世纪以来，各国教育改革浪潮迭起。为适应时代的发展，我国也在不断的进行教育改革。2011年，我国基础教育音乐课程改革十年之际，为了更好地适应音乐教学改革形势发展的需要，教育部充分吸收了十年课改的基本经验和结果，在《音乐课程标准（实验稿）》基础上进行了修订，并颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。
音乐教学设计，作为音乐教学中的一个重要环节，随着课改的推进以及新课标的实施，对音乐教学设计也提出了更高的要求。音乐教案作为音乐教学设计中最重要的一部分，其设计对于音乐课是尤为重要的。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，音乐教师需要具备一定的专业素养，从而更好的实施课程标准，设计出更好的音乐教案，为音乐课程的实施提供帮助，更好的完成教学任务，提高教学质量。
一、概念
（一）音乐教案
音乐教案，也称课时计划，是狭义的音乐教学设计。指教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容，教学过程，教学方法等进行具体的安排和设计的一种实用性的文本材料。它是课程进行的重要依据，对教师具有指导作用。
（二）专业素养
专业素养即是从事某项工作时，一个人在应具备的素质与修养。由自身的努力训练和实践而获得的技巧、能力及平素的修养、修习涵养的综合结果。
二、影响音乐教案设计的因素分析
设计音乐教案的过程，就是体现教师自身设计理念的过程。而在设计的过程中，教师需要考虑并结合自身的专业技能、对教材的内容进行选择与拓展、了解学生的现有知识水平及心理等特点，从而更好的完成教学任务。
（一）音乐教师的设计理念
一个精心设计的课程对有效的音乐教育程序来说是必要的。而音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的。音乐教师的音乐理论知识水平、知识的储备、教学方法的采用都能直接决定教案设计的优与良。如今，随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的实施，音乐教师更应该及时更新自身的教育理念，并将其融入在设计音乐教案中。在课程中，教师应选取适当的方法来集中学生注意力、学习并掌握一定的音乐知识与技能，以达到学生喜爱音乐的最终目标。
（二）音乐教师对教材的运用
教师在课前准备中运用教材时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）音乐教师的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）音乐教师对学生的了解
现代艺术教育理论告诉我们没有人是天生的艺术家，也没有人不是天生的艺术家。梅里亚姆曾说过：音乐是人类的产物，它有它自己的结构，但没有它所生成的人权的行为，其结构不可以独立存在。与此同时，人类的行为是由社会与文化决定的。不同年龄的学生显示的文化是不同的，音乐行为不同，学习音乐的心理也有所不同。因此，音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
三、音乐教师需要具备的专业素养
在音乐教案设计过程中，结合其影响因素，可以看出音乐教师需要具备与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面的专业素养。这样能使教师设计出更好的音乐教案，从而展现出更好的音乐课堂教学。
（一）与时俱进的教育理念
一节好的音乐课离不开好的音乐教案，音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的，而音乐教案中也最能体现出音乐教师的教育理念如何。而随着时代的飞速发展，教育也在不断的改革中，因此教师需要具备与时俱进的教育理念，将其融入在音乐教案的设计中，这样才能够设计出更好的音乐教案，展现出更好的音乐课堂。
（二）分析与组织教材的能力
教师在进行音乐教学时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）教学必备的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）熟知与教导学生的能力
音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是学生的音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
四、如何提高音乐教师的专业素养
随着教育的不断革新，需要教师思想开放，及时掌握国内外教育方面的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践。同时，音乐教师需要储备广博的知识，并且不断学习及更新，这样才能拓宽自身的艺术视野，丰厚自身的文化底蕴，以适应时代需要，适应新课程的新要求。
除此之外，音乐教师需要不断的提升自己的专业技能水平，这样才能更好的感染学生，以激发学生的音乐学习兴趣，从而提高教学质量。而且音乐教师需要关注学生、了解学生，知晓学生的现有知识水平、生理、心理特点以及音乐学习心理特点，从而选取适合学生的内容、适合学生的方法，让学生容易掌握音乐，从而喜欢音乐。
音乐教案的设计是一个预设过程，同时也是一个音乐教师自身专业素养得以体现的过程。音乐教师需要具备较好的专业素养，从而设计出更好、更优秀的音乐教案，为音乐课程实施做准备，从而很好的进行教学活动，提高教学质量。
参考文献
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关键词：特色教学；财务会计；应用
财务会计课程的重要性是不言而喻的。在21世纪的今天，各大企业对于人才的要求越来越高，尤其对于会计人才的需求很大，也对人才提出了十分严格的要求。新时代的会计人才逐渐向复合型发展，需要有极强的综合素质。对于会计教学而言，融入特色教学是会计教学改革的有效途径之一。财务会计课程具有很强的实践性，这也要求该教学做到因材施教，使学生做到学以致用。特色教学是一种十分新颖的教学模式，其应用正日益受到广大高校的关注。
1、特色教学的内涵
特色教学，顾名思义，重在使教学充满特色。这种特色主要是从培养人才的角度而言，采取的是实用性和趣味性较强的教学方式。特色教学与财务会计课程的结合是一种非常实用的教学方式，通过特色教学展现会计课程的实用性，培养具有综合性应用技术人才。特色教学重点在于激发学生学习的积极性和主动性，并且方法多样，不拘一格。
1.1快乐教学法
作为特色教学的一种方法，快乐教学体现了特色教学的趣味性。需要教师精心设计教学，在教学的过程中运用生动形象的比喻，吸引学生的注意力。在快乐教学过程中，教师的人格魅力很重要，其一举一动都会影响到学生，因此，谈吐幽默的教师很容易开展快乐教学。学生在快乐的状态下开展学习，就可以获得一个更加轻松自由的学习环境。同时，快乐教学法有助于激发学生的学习兴趣，在轻松地氛围下进行学习可以达到寓教于乐的目的，而这同样是快乐教学法的目的所在。
1.2案例分析法
案例分析法需要有具体的案例，应用教学之中时则需要教师根据实际情况选择案例，要具有针对性和代表性。通常，案例不是拿来就用，而是在结合教学内容的基础上进行整理加工，再将其引入到课堂之中，符合学生的学习需求，激发学生的兴趣。因为财务知识十分枯燥，有些知识的理解有较大的难度，因此，需要学生真正理解学习的概念，这样才能开展具体的应用。
1.3实践性教学法
实践性教学法主要是突出学生财务实践操作技能，达到学以致用的目的。在财会教学中开展实践教学法，一方面需要理论联系实践，另一方面要更加重视实环节，这样才能提高学生的实践操作能力，有助于培养综合性技术人才。
2、特色教学开展的相关对策
2.1将记忆法和快乐教学法有效结合
将快乐教学法和记忆法相结合，主要是为了活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣。秉承寓教于乐的原则，将财会课程中抽象的知识以快乐的方式进行体现，加深学生的知识的掌握，不断强化记忆，达到巩固知识、掌握技能的目的。对于学生而言，快乐教学法很重要，通过快乐教学营造轻松、愉快的教学氛围，就会使学生产生有效的学习动力。
同时，快乐教学法还有助于提升学生的自控、自律能力。面对枯燥抽象的会计财务知识，一些自我约束力较差、内心脆弱的学生很容易放弃，不愿意学习，甚至产生排斥，这就需要采取合理的方式带动学生进行学习。针对这种情况，教师需要认真思考，不要使学生被动去学习，而是要引导学生愿意学习，主动学习，环境和氛围很重要，教师要为学生创设一个轻松愉快的环境，同时，为了使教学内容不再枯燥，便于学生理解，可针对内容设计相应的故事，全面调动学生的注意力。有些财务知识很抽象，只凭快乐教学法也无济于事，那么久需要强化记忆的方式来加强对知识的理解。
2.2案例教学方式
案例教学重在对学生的分析和解决问题的能力进行培养。在教学过程中，首先要合适的案例，再为学生创建一个自由的环境，鼓励学生畅所欲言，教师了解学生的观点之后，再进行统一的分析和指导。在案例教学方面，教师要做到以下几点。
第一，案例选取要有质量。案例是具否有代表性将直接关系到后续的教学开展。案例不仅要有代表性，还要质量高，最好要融合当下财务知识，具有一定的延展性，从而激发学生的学习兴趣，包括学习的积极性和主动性。案例要有与时俱进的特点，结合当下财务发展状况和企业的实际需求，以及社会经济环境和相关法律法规的影响，选取的案例要具有很强的综合性，这样才能称之为优秀的案例。案例要紧贴学生的工作未来发展方向，能够实现学生理论联系实践的学习过程，这也是案例教学需要达到的目的。学生缺乏实际工作经验，所学知识多停留于表面，因此，在开展特色教学的时候，要优先选择与企业实际生产经营相关的案例，这些案例主要是企业对财务的实际运用，这样就可以引导学生了解企业中财务会计工作的现状，有效结合所学知识更好地分析问题和解决问题。
第二，加强案例和知识的有效衔接。案例与普通例子有很大的区别，虽然案例也有一定的代表性，但案例比例子更多了一层真实性，例子多为模拟，案例是现实情况的真实记录。因此，在进行案例组织时，需要考虑到案例与财会理论知识方面的有效衔接，这样不管是固知识还是复习，对于学生而言都会有一定的针对性和系统性。通常，案例需要教师对所学知识点进行设计，结合案例形成一套完整的思路，既保留案例的真实性，又要体现案例的综合性。案例大小没有太多限制，但一定要说明问题，并做好与所学知识的有效衔接。所选案例尽量不要跑题。而且，针对每一个教学案例的设计需要与当下所学内容和问题相关。
2.3实践性教学的强化
第一，课堂教学突出实践性。为了进一步凸显教学中的实践性，可以进行仿真教学。这需要教师为学生展现企业最真实的一面，为学生提供必要的资料，结合教学内容将资料进行合理融入，方便学生开展学习。教师不必讲的太过详细，只需讲解基本即可明确学习解决问题的思路。学生根据资料和所学内容，结合教师的讲解，开始了解该项业务，并对其进行科学的分析和判断。相关掌握处理流程要参考企业实际工作，需要保持一致。
3、结束语
综上所述，在财务会计课程中融入特色教学可以使知识更容易理解，化抽象为具体，并且可以进一步加强实践性，使学生理论联系实践的能力得到进一步加强。特色教学需要结合教学的实际情况开展，才能达到良好的效果。
参考文献
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[3]翟继云，李广宇. 浅谈教学做一体化教学模式在财务会计课程中的应用[J]. 职业技术，2010，10：47.
【关键词】行为导向法；高职音乐教学；有效应用；案例教学；角色扮演
引言：高职音乐教学中，结合教学内容和人才培养目标，综合采取有效对策，促进教学效果提升是一项重要策略。随着教学观念更新和方法的总结，新的教学方式出现并得到越来越广泛的应用。为促进该方法得到有效利用，应该采取有效对策，落实各项教学策略，实现努力提高高职音乐教学效果和人才培养质量的目的。
一、行为导向法的概念与步骤
作为一种重要的教学方法，行为导向法能有效满足教学工作需要，在高职音乐教学中的应用越来越广泛。
1、概念。行为导向法是指根据教学实践中存在的问题，不断优化和改进教学方案，有效指导教学实践活动。同时结合教学中出现的新问题和新情况，不断修正、改进和完善教学方案，提出新的教学目标和教学方案。整个教学活动中，应该拥有正确的行为导向，应用创新思维，才能发现问题，探索有效的解决方案，努力解决教学中存在的不足，实现提高教学效果的目的。该方法以教学活动为导向，以培养学生的能力和实践技能为目标，对高职音乐教学产生积极影响，越来越受到教学工作者的重视和关注。
2、步骤。为落实行为导向法，创新和改进高职音乐教学活动，提高人才培养质量，让他们更好适应将来的工作需要，应用行为导向法的时候严格遵循教学步骤是十分必要的。具体来说，高职音乐行为导向法的应用中应该将课堂模拟、课堂表演、案例研究、角色扮演结合起来，严格遵循教学步骤和方法，提升学生的课堂参与度，努力解决教学中存在的问题，让高职音乐取得更好的教学效果。
二、行为导向法在高职音乐教学中的有效应用对策
行为导向法能让学生获得更为真实的体验，增强学生的实践技能，有效满足高职音乐教学需要。具体应用中，应该把握以下内容，采取有效的应用策略。
1、课堂模拟。高职音乐教学的重要目标是让学生掌握音乐基本理论，提高音乐演奏技能，增强学生的审美意识和音乐鉴赏能力。而课堂模拟满足这种需要，在教学中应用具有良好效果。例如，声乐教学中，先由任课老师示范演唱，再由学生模拟演唱，进而把握声乐学习的要点，取得更好的学习效果。又如，钢琴教学中，先由任课老师进行示范和讲解，让学生把握每个要点，熟悉弹奏技巧，再进行模拟练习。从而把握钢琴弹奏要点，取得更好的教学和学习效果。高职音乐教学中通过课堂模拟方式的应用，不仅可以提高学生的审美意识，还能让学生有效把握学习要点，培养学生的音乐感悟能力和审美意识，促进教学效果提升。另外还能陶冶学生情操，净化学生心灵，让学生感受到音乐学习的乐趣。高职音乐模拟教学中，通过任课老师的讲解和分析，进行演奏或演唱，在任课老师的示范和讲解中，学生既能掌握音乐理论知识，又学会演奏技能，给学生带来艺术享受，进而增强学生的审美意识和审美能力。有利于深化对教学内容的认识，对音乐理论的感悟能力变得更加深刻，也更能与作者产生情感上的共鸣，促进高职音乐教学效果提升。
2、课堂表演。为有效落实行为导向教学法，高职音乐教学中，合理开展课堂表演是十分必要的。实践性原则是高职音乐教学的基本原则，也是行为导向法必须坚持的原则。任课老师在从事音乐理论知识讲解时，也要引导学生积极参加艺术实践活动。将高职音乐理论学习和实践活动有效结合起来，并培养学生的实践技能，让学生通过学习之后能熟练应用所学知识解决实际问题。课堂表演是一种较高层次的学习活动，由任课老师进行策划，结合教学内容和人才培养目标，让学生有效参与音乐教学实践活动。高职音乐教学具有很强的实践性，包括演唱、识谱、器乐演奏、律动、创作等内容，并且都与教学实践有着密切的联系。在行为导向法的指导下，应该结合教学内容和具体要求，采用独唱、合唱、器乐演奏等方式，促进学生实践技能提升，从而更好满足高职音乐实践教学活动的需要。
3、案例教学。应用行为导向教学法时，采用案例教学是不可忽视的内容，要抓住高职音乐教学的重点与难点，以培养学生的音乐素养和实践技能为出发点，精选案例，利用多媒体技术再现案例，帮助学生突破教学的重点与难点，努力提升课堂教学效果。例如，从维也纳新年音乐会中选取器乐声部的内容，作为典型的演奏和教学内容，让学生掌握演奏风格、技巧，学会基本理论知识，更好掌握所学内容。此外还要根据教学的具体内容，合理选择教学案例，增强学生的实践技能，丰富学生的音乐理论知识。
4、角色扮演。通过角色扮演，让学生更好融入学习活动之中，提高学生的实践技能，让学生接受锻炼，并且增强学生的合作技能与人际交往能力。例如，可选取歌剧江姐或沙家兵的片段，根据里面的角色，合理安排器乐和道具，让学生进行演奏和训练。从而更好融入角色当中，加深对这些内容的理解与认识，更好进行角色扮演，实现有效提升高职音乐教学效果的目的。
三、行为导向法在高职音乐教学应用需要注意的问题
除了采取上述策略之外，为促进行为导向法得到更好应用，还需要仔细把握以下几个问题，推动高职音乐教学效果提升。
1、发挥问题导向作用。行为导向教学注重学习过程，要注重加强对学生学习过程的引导，让他们有效融入学习活动。因此，应该注重发挥问题的导向作用，对特殊情境的问题进行思考与分析，善于发现并解决实际问题，根据个人经验和所学知识，探寻解决问题的途径，让学生有效掌握所学知识，激发学生的潜能，掌握正确的学习方法，促进教学效果提升。
2、发挥教师主导作用。任课老师在高职音乐教学中应该善于发挥主导作用，加强对学生的引导，让他们有效融入学习活动。要注重提高科研能力，课堂组织能力，提高创新思维，激发学生的潜能，让学生有效融入高职音乐课堂学习活动，深化对教学内容的认识，促进教学效果提升。
3、创设有效教学环境。教学中应该善于观察和反思，根据教学存在的不足，采取有效的改进和完善措施。营造平等、和谐的课堂教学氛围，善于鼓励和引导学生，帮助学生切实解决教学中存在的困难。并注重提高任课老师的综合素质，提高课堂组织能力，为行为导向法的应用创造良好条件。
4、改进教学评价工作。重视学生学习过程的评价，考查学生的课堂表现，不仅要评价学生的创新能力，还要评价学生演奏技能，歌曲演唱能力。将教师评价，自我评价和同学评价结合起来，从而更好引导高职音乐课堂教学工作。
四、结束语
高职音乐教学中，通过行为导向法的应用，能有效激发工作人员热情，调动他们参与学习的积极性，更好适应教学工作需要。作为任课老师，应该认识行为导向法应用的重要作用，结合教学内容采取有效对策，将课堂表演、案例教学、角色扮演等结合起来，从而调动学生的热情，让他们有效投入学习活动，促进高职音乐课堂教学效果提升。
参考文献：
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