跳舞专业论文范文

跳舞专业论文篇1

摘 要： 对于地方高校的舞蹈艺术学科转型教育与教学改革而言，要改变学科的应用技术职业教育思路，真正做到学以致用。变“教师为主”的单一教学方式为“师生互动”的复合教学方式，引导学生在探求知识的过程中自立、自律、自主地主动学习。同时，根据舞蹈学科的职业特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合、课堂教学与社会实践相结合的教学模式。

关键词： 舞蹈基训 应用转型 实践

我在“对地方高校转型发展中舞蹈专业的基础训练课程思考”一文中，曾经指出：“过去舞蹈基础训练课程存在的问题是，在教材与教学内容的取向上，过于寻求舞种风格，造成了‘薄基础、大风格’的局面。”[1]我认为，过去的高等艺术舞蹈教育在“基训”课程教学中，一是过于求大求全，未能从普通高校的实际教学情况出发；二是在注重学生艺术人文素质培养的同时忽视舞蹈艺术的技术技能特性。这两个方面认识上的缺失，导致舞蹈学生职业培养的应用能力偏弱。作为地方高校艺术学科舞蹈专业“基训”课程教学的应用转型，在教学理念上既要立足于舞蹈的民族文化传统，培养学生文化自信等人文素养，又要着重于舞蹈动作技术技能的刚性需求，培养学生的舞蹈艺术职业应用能力。据此，以中国古典舞基础训练为蓝本，结合地方高校自身教学特点，拟定一套纵向性基础训练教学大纲与教材实现应用转型的教学目标是一个较合理的选择与途径。

首先，中国古典舞是在继承和发展戏曲舞蹈艺术基础上，吸收了一系列民族传统文化精髓，借鉴芭蕾、杂技、体操等科学训练方法，并最终从民族传统审美思想出发整合创新舞蹈身法动作韵律所构建的一个优秀的当代中国舞蹈种类。其文化的成因，正是新中国成立之后国家建立舞蹈文化自信与自立，构建“具有‘古典化’内在精神与‘民族性’外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类”的硕果[2]。其次，“合理性”的文化思维传统贯穿中国古典舞价值认识始终，“阴阳互补”的宇宙观在中国古典舞的人体运动之道里，被视为身体“内外、上下、腹背、左右等一分为二的离合始反”之理。它既是一种相互对立的矛盾运动，又是统一在中国古典舞动态审美结构内的基本功训练技法。再次，中国古典舞“基训”强调“跳、转、翻、控”四个方面技术技能的发展，比如：“掖腿转8至10圈”、“大跳接前空翻或侧空翻”、“旋子接侧手翻接旋子360”等，这些对跳、转方面和控制方面的改进，使控制能力、弹跳能力和旋转能力达到较高水准。实际上，中国古典舞舞蹈艺术教育经过几十年的发展，各个方面都取得长足的进步，特别是舞蹈基础训练教材与教学方法，具备系统性、科学性、民族性等特点。这些民族独特的舞蹈技术技巧早已达到和超过世界水准，可以与世界上任何一种舞蹈形式相媲美。

基于以上认识，我们确立大学以中国古典舞基础训练为主体的“纵向性”教学大纲；围绕应用转型，重新梳理与认识“舞蹈基础训练”课程的教学理念、教学内容、教学模块与教学目标；根据高校学生认识与理解能力较强的特点，本着“知其然知其所以然”的教学思想，在高校舞蹈“基础训练”课程的实践上进行以下三个方面“相结合”的教学尝试与改革。

一、科学规划教学大纲，加强理论教学与实训教学相结合。

教学大纲是课程教学的总纲要，科学、合理、系统地进行规划有利于“舞蹈基础训练”这门课的应用转型教学。所谓科学，对于“舞蹈基础训练”这门课程而言，就是用尽量少的训练动作，从简单到复杂，循序渐进地、系统地、全面地解决所有（尽量多）的基础训练教学问题。舞蹈表演艺术教育以舞蹈动作的技术技能训练与人文的审美风格训练为教学内容，大量舞蹈教学内容必须有的放矢地选择。“舞蹈基础训练”课程教学的问题是学生如何通过有效教学与训练，解决身体动作在“跳、转、翻、控”等方面的舞蹈基础能力的问题。

我们在大纲的总任务中明确提出学生要掌握“中国古典舞基础训练”的基本概念、基本理论和艺术功能；掌握中国古典舞基础训练的技术技法，以及与此相联系的舞蹈风格、韵律、音乐感和艺术表现力。具体要求为：第一，加强跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；第二，跳跃、旋转、翻身各类技巧达到比较熟练和准确的程度；第三，强调舞姿在技巧与组合中的准确性、稳定性及半脚尖的能力；第四，在组合中贯穿民族身法、韵律的要求，并根据学生特点和条件因材施教。根据大纲的总任务与要求又制定了每个学期教学任务。如：第一学期，重点解决腰、腿的软开度与爆发力，同时，着重规整学生体态、基本舞姿，以及基本连接动作规格和正确的动作方法，并在期中后进行“跳、转、翻”技术技巧开法儿。第二学期，仍以基础练习为主，进一步加强本年级跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练，进一步强化学生正确动作的方法，并加强“跳、转、翻、控”的单一练习。第三学期，进入以训练技巧为主的阶段。强化“跳、转、翻、控”单一技术技巧的训练，在速度与数量上有所要求，适当进行组合练习。第四学期，仍以技巧训练为主，打下较扎实的技巧基础。“跳、转、翻、控”技术技巧在速度与数量上有所突破，并在风格性组合中练习。第五学期，技巧训练进入巩固和提高阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧相对成熟，进行表演性与综合性组合训练，并适当开展技术技巧复合练习。第六学期，技巧训练进入巩固、提高与编创阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧比较熟练，学生开展综合性运用，并突出学生个体的特点与特色。

与此同时，我们在制定教学大纲的过程中必须认识到大学生在人格自立、生活自律、知识自W等方面都有较强的自我意识，在“舞蹈基础训练”这门专业技术性极强的课程教学中，充分发挥高校大学生认识能力、理解能力的长处，积极开展“案例式”、“项目式”、“研究型”教学，引导学生探求知识。这样我们规划大纲时将“舞蹈基础训练理论与教学法”融入课程教学中，在大纲前四个学期中安排32节课时，分别讲授“中国古典舞基训概论”、“舞蹈课堂形式与结构”、“中国古典舞的基本形态”、“舞蹈的地面训练”、“中国古典舞的上肢动作”、“中国古典舞的腿部动作”、“中国古典舞的腰部动作”、“舞姿控制”、“旋转”、“跳跃”、“翻身”、“舞蹈术语”、“舞蹈基础训练大纲与教材”等理论内容。这种“理论教学与实训教学”相结合的模式，实际上是改变了过去“舞蹈基础训练”中传统的以“教师为主”口传身授的较单一的教学方式，通过教师理论引导，学生实训提问的“师生互动”复合式教学，使学生理解并掌握“舞蹈基础训练”课程的文化与理念，达到“知其所以然”后自觉自发地进行舞蹈基础训练学习的目的与效果。

二、注重应用教学理念，实行舞蹈技能与舞蹈表演相结合。

教育部“关于地方本科高校转型发展的指导意见”明确提出：推进地方高校转型发展，就是高校和专业向应用技术类型高等教育转型发展，是建设现代职业教育体系的关键一环。实际上，地方高校转型是向高等职业教育的转型，培养高层次技术技能人才。即地方高校转型发展是“以培养产生转型升级和公共服务发展需要的高层次技术技能人才为主要目标”[3]。舞蹈艺术学科高层次应用人才的转型培养是在教学理念上将舞蹈艺术学科的高等教育转向职业人才培养，将舞蹈艺术与社会公共服务和经济发展相联系。那么，舞蹈作为表演艺术，其职业显像是表演。舞蹈艺术职业高等教育要与舞蹈艺术的职业特性“舞台表演”联系在一起，首先是建立课堂到舞台表演的通路，这一通路最合适的选择是剧目教学。以往的剧目教学是单独开设为一门实践课程，它与舞蹈基础课程和风格课程尽管有一定联系，但在逻辑上不甚清晰。现在，我们将它与“舞蹈基础训练”课程教学结合在一起，根据每个学期舞蹈基础训练课程的教学任务与进度，分别要求剧目表演的逻辑层序。如：在第一学期完成独舞规定曲目片段表演；第二学期独舞规定曲目表演；第三学期独舞自选曲目表演；第四学期双（三）人舞自选曲目表演；第五学期群舞规定曲目表演；第六学期群舞自选曲目表演。这样从表演片段至表演作品，从规定曲目至自选曲目，从单独的个体表演至群体的场面表演，既满足教师对规定技术技能教学要求，又侧重学生个性技术技能的表演潜质发挥，逐步过渡和发挥“舞蹈基础训练”课程的艺术职业教育功能。

三、培养应用型舞蹈艺术人才，执行课堂教学与社会实践相结合。

应用型舞蹈人才的培养，最终是走向社会的职业化发展。在学校期间进行课堂教学与社会实践是必然的选项。这项内容主要是在剧目教学的基础上，主动向应用型教学实践转变。执行课堂走向社会，需要教师付出辛勤汗水与休息时间，需要教师对深化转型发展的高度认识。近几年，我校舞蹈专业作为地方高校转型发展的试点，学校与学院十分重视学生艺术培养与地方文化发展相结合，不断拓展校企合作模式，相继与省、市演艺集团和文化、经济投资公司等企业签订战略联盟。如“穿紫河风光带文艺表演”、“《古汉伊人》文化旅游舞剧表演”、“雅韵三湘高雅艺术巡回展演”等。同时，在舞蹈学科各门课程教学中强化艺术表演与创作的应用功能，开展“舞蹈十佳选拔”、舞蹈“三独”人才培养、“舞蹈技能课程考试”等教学的改革。通过课堂教学与社会实践的结合，极大地提高学生的职业教育素养与能力。

综上所述，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型的实践，就是要抓住地方高校的教学特点，科学合理地规划大纲与教材，将理论教学与实践教学相结合，变“教师为主”的单一方式为“师生互动”的复合方式，引导学生探求舞蹈基础训练的“所以然”，并将之运用到实践中，充分发挥大学生自立、自律、自学的主动性学习作用。同时，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型要适应社会经济发展需要，根据学科自身职业的特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合，课堂教学与社会实践相结合的教学模式。围绕应用转型发展，深化教学改革，培养出符合我国产业转型升级和公共服务发展需要的高哟斡τ眯鸵帐跞瞬拧

参考文献：

[1]钱正喜.对地方高校转型发展中舞蹈专业基训课程的思考[J].文教资料，2016（13）.

[2]金浩.新世纪中国古典舞发展十年观[M].上海：上海音乐出版社，2011：1.

[3]教育部：关于地方本科高校转型发展的指导意见（征求意见稿）[Z].2014.4.

跳舞专业论文篇2

学校现有各级各类学生26877人，其中普通本专科生15585人、硕士研究生2708人(其中在职研究生613人)、博士研究生26人;成人继续教育学生6017人;预科生1544人;留学生997人(其中研究生318人);学校现有23个学院，本科招生专业58个现有3个一级学科博士点，16个二级学科博士点，学校现已形成包括研究生教育、普通本专科生教育、预科教育、中小学教育、成人继续教育、学前教育、特殊教育、留学生教育、汉语国际教育、双语教育在内的较完整教育体系。

新疆师范大学体育学院现有教职工80人，其中教授12人，博士生导师2人，博士10人，在读博士5人，在院硕士研究生及本专科学生1000余人。学院已形成体育教育、运动训练和表演(体育艺术表演方向)三个本科专业，同时还承担着全校公共体育课的教学任务。目前体育教育专业为特色专业，体育教育专业理论与实践教学团队为自治区优秀教学团队。学院拥有体育学一级学科硕士点，下设体育人文社会学、体育教育训练学、运动人体科学和民族传统体育学四个二级学科以及体育硕士点三个方向，面向全国招收硕士研究生，在自治区体育学科建设领域居于龙头地位。体育学科为博士授予权建设单位支撑学科，体育人文社会学为自治区重点学科、校级优先发展学科，学院还拥有自治区人文社科重点研究基地-新疆民族体育文化研究中心。

一、专业介绍

培养目标：培养具有较高综合素质和文化修养，掌握表演专业的基础理论、基本技能，并具有较强的实践能力，能够在各级各类专业表演团体，表演性组织、学校、健身俱乐部及社区等单位从事表演、教学、编导工作的会演，会教、会编、会导的优秀体育艺术人才。

课程设置：表演(体育舞蹈)基础理论、艺术概论、教育学、体育心理学、体育美学、艺术体操、健美操、啦啦操、视听练耳、音乐作品欣赏、形体训练等表演基本技能。

专业特点与就业范围：本专业设有体育舞蹈、健美操、艺术体操、啦啦操等专业主修方向，学生毕业适宜于普通高校、各类中学、部队、社区、健身会所、文化(艺术)馆、群众团体、厂矿企业、科研单位的教学、训练、指导培训、科研与管理工作。

专业门类：艺术学 学位：艺术学学士学位 专业代码：130301

二、招生专业

招生专业：表演(体育艺术表演)

招生地区：山东

招生计划：5人(汉语言，实际招生计划数以自治区教育厅最终公布为准)

三、报考条件

1.符合普通高考报名条件，且已参加普通高考报名的学生，方可报名参加我校艺术类专业考试。

2、身高要求

报考我校表演专业的考生男生身高要求168cm以上(含168cm)，女生要求158cm以上(含158cm)。身高未达要求者不具备考试资格。国家一级以上运动员、全国比赛前八名、省级比赛前三名可适当放宽身高要求，以获奖成绩证书、成绩册、秩序册原件为准。

四、报名要求

1. 凡符合国家规定报考条件的考生，考生可持《新疆维吾尔自治区2016年普通高校艺术类专业考试报考证》在相关报名点报名，填写报名登记表，查验身份证原件，交《新疆维吾尔自治区2016年普通高校艺术类专业考试报考证》复印件及身份证复印件。

2. 交近期一寸同一底版正面免冠照片2张。(照片背面均需写考点、姓名)

3. 报名及考试费(考试报名及考试费按照当地招生考试要求收取)

五、报名考试安排

 

报 名

考 试

时 间

2016年1月19日-29日

网上报名

2016年2月17日

地 点

潍坊市招办

潍坊市招办

六、考试内容

(一)体育舞蹈

1、初试指标及比重 满分40分

身体形态、比例、形象及气质 10分

髋部柔韧性(左、右腿纵劈叉) 10分

肩部柔韧性(转肩) 10分

俯卧撑10次 5分

手 桥 5分

2、复试指标及比重 满分60分

体育舞蹈：拉丁、摩登舞种内各选其中一支舞进行考试。

(二)健美操

1、初试指标及比重 满分40分

身体形态、比例、形象及气质 10分

俯卧撑(男生夹肘侧倒10个;女生夹肘后倒10次) 5分

支撑(男生：直角支撑转体360°;女生：直角支撑转体180) 5分

跳跃(男生：躯体分腿跳连续十次;女生：科萨克跳连续五次) 10分

左、右腿纵劈叉 10分

2、复试指标及比重 满分60分

健美操：大众健美操、竞技健美操、啦啦操(加试前手翻、侧手翻)任选其中一项自编套路(时间限定为1分30秒)及健美操模仿进行考试。

(三)舞蹈

1、初试指标及比重 满分40分

身体形态、比例、形象及气质 10分

左、右腿纵叉 5分

俯卧撑10次 5分

手 桥 5分

横 叉 5分

跳跃(男生：双飞燕连续十次;女生：大跨跳连续三次) 10分

(四)街舞

1、初试指标及比重 满分40分

身体形态、比例、形象及气质 10分

各舞种基本功测试(Breaking基本步伐foot walk) 10分

俯卧撑20次(街舞BBOY:手倒立10秒) 5分

左、右腿纵叉 5分

跳跃(团身跳连续二十次) 10分

2、复试指标及比重 满分60分

专项技术能力：轻器械(扇子、纱巾、绳、圈、球、棒操等)成套动作或各类舞蹈(民族舞、现代舞、芭蕾舞、古典舞、踢踏舞、爵士舞、街舞)成套动作(时间限定为1分30秒)中任选一项及舞蹈模仿进行考试。

七、录取办法与条件

1. 考生可于4月中旬在新疆师范大学招生网(zhaosheng.xjnu.edu.cn/)上自行查询专业考试结果。我院文理兼收，考生应在户口所在地按规定参加高考文化课考试。

2. 根据填报志愿考生的专业成绩、高考文化课成绩全面考查，并参照自治区文化课投档控制线，按照计划招生人数1:1.5的比例划定我校文化课录取分数线，但不低于自治区相应批次的最低投档控制线;在文化线上，按专业成绩从高分到低分，择优录取。

八、学费标准和入学待遇

1、学费标准：每生每学年(两学期)6000元。

2、奖学金设置：学校设有国家奖学金、国家励志奖学金、学校奖学金、明德奖学金等。

3、家庭经济困难资助措施：学校设有国家助学金、新疆政府助学金、国家助学贷款、特殊困难补助及勤工助学岗位。家庭经济困难学生入学后，可根据学校规定申请国家助学金、新疆政府助学金等其它助学金和学校的特殊困难补助，也可根据规定申请国家助学贷款和勤工助学岗位。

九、联系方式

体育学院报名咨询电话：0991—4332095

联 系 人：况明亮 13609965030

学校招办电话：0991-4332596

学校网址：xjnu.edu.cn

学校招办网址：zhaosheng.xjnu.edu.cn

体育学院网址：tyxy.xjnu.edu.cn/

学校地址：新疆乌鲁木齐市新医路102号新疆师范大学

邮政编码：830054

新疆师范大学体育学院

跳舞专业论文篇3

关 键 词 :声乐教学 模式 改革 音乐剧演员培养

2004年5月,由西亚斯国际学院歌剧系主创的第二版音乐剧《中国蝴蝶》在西亚斯国际学院五周年校庆上正式演出。《中国蝴蝶》的全部演员都是由西亚斯国际学院歌剧系在校师生担任的,该剧目要求学生既要能唱还要会跳。我们经过三年的培训,终于排出由我们学生自己表演的剧目。当时我们邀请国内知名的歌剧音乐剧方面的专家前来观看,受到很高的评价。借此我们也受到外国专家的真诚邀请,当然,此剧目还有许多地方不是很理想,现在仍然处于修改之中。

随着音乐剧在我国的兴起,21世纪社会人才的需求是多能的复合型人才,旧的教育理念培养出来的学生知识广度和能力远远满足不了社会的需求,因此,音乐教育理念的创新也被作为一个重要改革提到了重点。音乐教育的目标是,要培养出具有实用性、灵活性的市场竞争主体,全国已有的音乐院校大部分都建立了音乐剧训练班,因为在未来的社会竞争中,音乐剧是一种集演唱、舞蹈、表演于一体的高度综合艺术,要求培养出来的人才具有更为全面的综合素质和更为灵活的竞争能力。对学生演唱、舞蹈、戏剧表演等多方面能力的培养与训练成为重点。这样不仅可以充分挖掘学生的潜能,培养出一专多能的复合型人才,而且将来走向社会即使不从事音乐剧表演,也仍然能学有所用。本着这个目标我们制定出一套教学模式。

一、教学体系的完善

第一,强化声乐的训练。在声乐训练上,我们采用的是武秀之教授的科研成果,“假声位置真声唱法”的训练方法。“假声位置真声唱法”是武秀之教授经过20多年的研究和实践的发声方法,主要的训练手段有:假声位置状态的训练,[:请记住我站域名/]低八度训练,憋气训练,倒吸训练,真声唱的训练。在声乐训练上,采用多种上课形式,一是大课,二是小组课,三是声乐个别课,即小课,是一对一的上课。首先是上大课, 由武秀之教授亲自主讲,主要讲授“假声位置真声唱法”的由来,什么是“假声位置真声唱法”“假声位置”“真声唱法”是如何结合的;训练“假声位置真声唱法”时所使用的手段有哪些理论;讲述歌唱发生的原理,让学生认识、了解呼吸器官、发声器官、共鸣器官等理论。其次是声乐小组课,声乐小组课是将学生按男女分开为五人一组,或者七人一组,按组上声乐小组课。通过一起训练,然后再进行逐个汇课,在汇课的时候再进行个别指导,这时其他学生在听别人唱的时候,可从中受到启发,共同受益。另外在小组课上,个别课的老师也参加小组课,主要是听课,因为在小组课上每个学生都有不同的毛病和问题,有的是呼吸问题,有的是共鸣问题,有的是吐字问题。通过对各种各样的毛病和问题的解决,使学生和老师都能受益。学生在小组课上,不仅自己要唱,还要听别的同学唱;不仅学会自己解决问题的方法,还听到老师解决其他同学毛病和问题的方法和手段。这样不仅学生受益匪浅,老师也通过听课提高教学的综合手段。再次是个别课的训练,对每位学生进行发声技巧训练,教师除了要上小组课上的内容以外,还要重点训练歌唱状态、发声技巧、练唱声乐作品等手段。教师通过听小组课,为个别课的训练提高了教学效率。总之,通过这三种形式的训练,学生的演唱能力提高得很快。

第二,进行戏曲基本功的训练。本着对全能型歌剧音乐剧人才的培养目标,我们聘请戏曲专业的老师来学校作为专职教师。我们的经验是从戏曲学校或剧团招收学生,因为戏校的学生经过了三年或五年的基本功训练,通过舞台上的唱、念、作、打和手、眼、身、法、步的严格训练,在舞台上不仅能够掌握基本的舞台调度,而且他们练就了做演员最基本的精气神,有了这点功力,演戏的点就找到了。因此,我们招收这样的学生,只进行声乐和舞蹈的转型训练即可。而现在由于戏曲的不景气,戏曲专业的生源越来越差,有的戏校甚至把戏曲专业变成表演、礼仪、舞蹈等来扩大生源,因此,我们现在的生源受到严重的影响。2002年招收的学生全部是中学生,别说表演,就连站姿都不会。面对这种情况,我们大胆提出教学改革方案,加大戏曲基本功的训练,从走远场、运手、台步、手绢舞、扇子舞等的训练,经过一年的基本功训练后,第二年进行戏曲片段的描红,通过演戏曲片断,学生有了进一步的提高。

第三,进行舞蹈训练。在进行戏曲基本功训练的同时,每周要安排四节舞蹈课,把学生的舞蹈按快慢班分开,针对没有舞蹈基础的学生,重点进行舞蹈形体训练,解放肢体,使身体能够整体协调放松,经过严格的把杆训练、芭蕾的五位练习,一年的时间使学生能基本上掌握要点。第二步进行舞蹈组合训练,使学生掌握一定的舞蹈素材,丰富学生的表现力。在学生进行舞蹈训练的同时参加学校的各种舞台实践,丰富经验,学以致用。这样经过一年乃至两年的舞蹈训练,学生基本上有了一定的控制能力。

二、综合训练中的矛盾及其解决办法

要想做一个音乐剧演员,必须具备能歌善舞、边唱边演的能力。这也是音乐剧表演艺术的最大难点。因为将歌唱、舞蹈、戏剧表演三者集于一身同时展示,无论是身体上或在心理上都会产生很大的影响。唱得好的一旦跳起来,唱得就不会很自然,有时甚至唱不出来。而跳舞好的要在跳的时候唱,他的舞蹈同样会受到影响,每每是气喘吁吁,更别说优美的表演了。往往是顾此失彼,苦不堪言。那么,怎样解决唱与跳、唱与表的相互矛盾呢?

无论是唱歌的时候要跳舞,还是跳舞的时候要歌唱,都会经过一个很不协调的阶段,因此必须经过练习一段时间后,才能真正体会到结合的不容易。但是此时,要记住一个最为关键的地方就是,跳舞与唱都需要呼吸,也都需要起一个“范”。由于舞蹈的呼吸支点与歌唱的呼吸支点不同。找出这点不同,我们在训练的时候只要将舞蹈与歌唱的呼吸支点放在同一个支点上,而且要同时起“范”;当然,舞蹈的呼吸要求向上提气,而歌唱的呼吸要求向后、向下走气。但是舞蹈腰板是挺拔的,挺拔的腰板后腰处有一个用力的支点,正是这个支点才保持了后腰是挺的。我们在歌唱的时候,同样要求后腰挺直,把气息的支点放在尾骨上,而且在歌唱的时候后管要保持通畅。这时我们就要训练在挺直后腰的情况下,找尾骨的支点作为支点,让舞蹈的气息支点来适应歌唱的气息支点,在这种状态下,强化训练就会加快结合的步伐。笔者的学生曾经训练过一段边跳边唱的戏,刚开始的时候很不协调,跳着唱不出来,上气不接下气的,唱的时候跳不起来。但是经过一周的训练后,他已经能够边跳边唱了,到演出的时候,他能够很自如地演下来,当然学会边跳边唱还不够,还要会演戏。戏曲上手、眼、身、法、步的训练比较接近边跳边唱。特别是青衣、花旦、武旦等基本上是边唱、边舞、边演。例如《拷红》里的红娘的唱、舞、表的统一结合,就很说明问题,如“在绣楼我奉了,哪个呀海咿呀咳,我那小姐言命”……其中有一个跑圆场,充分体

现了唱、说、舞、演的完美结合。再如《中国蝴蝶》中,四九的一段唱《两个秘密》,这首曲子节奏感强,有旋律轻快的现代舞的感觉,这一段不仅要求能边跳边唱,还要把四九诚实里透出机灵的可爱感觉表演出来,这种情况下,戏曲上要求的心到眼到手到,就显得极为重要了。只有做到这点,在舞台上才显得有精气神,才能吸引住观众。总之戏曲上的精华,我们必须学会融化,只有这样,我们在舞台上的表演、唱、舞,才会有“点”,才能达到预期的效果。

三、培养过程中的几点建议

第一,专业分流,突出重点。由于任何事情并不是以人的意志为转移的,在培养学生的过程中,有一些学生会因为自身的条件有缺陷,而在训练的过程中被淘汰。因此,面对现在的社会需求来培养人才,首先要考虑到他们的毕业去向,把所有的学生进行两年的严格培训以后进行一些分流,对适合搞歌剧音乐剧专业的学生,继续加大专业的培养力度。把不适合的学生,进行其他的专业分配,可适当增加其他的知识学习,如艺术管理专业、化妆专业、市场营销专业、舞台设计等。另外,还要突出重点、个别突破,针对一些条件特别好的学生,要给予重点培养。条件好的学生,往往是接受能力快,要给予重点训练,无论是在声乐的作品演唱还是戏曲身段的练习上,都要给予最强度的作业练习。不能眉毛胡子一把抓,结果是重点不突出,在排戏的时候主演上不去,托大家后腿。条件一般的学生、有偏科的学生往往是情绪很高涨,学习积极性也很高,对于这样的学生不要打击他们的积极性,让他们巩固基础,分清主次,重点击破,这样的学生是多数。如某学生的舞蹈感觉很好,唱得很一般,就可以重点练唱,舞蹈先不练,天天练唱;声乐好的学生,就可以重点练舞蹈,这样去个别突破。

第二,加强舞台实践,锻炼队伍。舞台艺术是一种实践艺术,教室里培养不出来歌唱家,必须加强舞台实践,多练多磨多合。只有在舞台上摸爬滚打,才能练出来真本事,有的学生在教室里唱得还好,但是,一到舞台上就跑样了,心理素质差的人一到舞台上就感觉很拘谨。这就提醒我们必须在舞台上锻炼学生,给他们排一些小节目在舞台上演,演十场下来他们的感觉就会不一样。再排一些大节目演,每次演完后再进行总结,给他们提出不足。这样既巩固了他们的知识又提高了他们的舞台实践能力。

第三,要培养音乐剧的“星”。我们的队伍中要真正的有那么两三位,即使是一位也好,唱、跳、演都非常棒,既有实力又有魅力,能一下子吸引住观众眼球的“星”。当然我们也必须像足球比赛那样团结一致,充分发扬团队精神。可见音乐剧演员的“星”的培养显得更为重要,就像一张王牌一样不可缺少,某一个演员因为某个剧而成名,而这个“星”自然也会给某剧带来明显的效益。

参考文献 :

[1]居其宏.音乐剧我为你疯狂.上海音乐教育出版社,2001年11月.

[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社,1998年10月.

[3]潘乃宪.声乐实用指导.上海音乐出版社,1994年11月.

跳舞专业论文篇4

张凤杰（1993―），女，土家族，湖北省利川人，学生，本科，湖北民族学院科技学院文学与传媒学院，研究方向：体育研究。

（1.西南大学体育学院 重庆 400715；2.湖北民族学院科技学院文学与传媒学院 湖北 恩施 445000）

摘 要：前体育舞蹈专项毕业生在面临激烈的人才竞争环境下如何能立于不败之地的角度提出了核心竞争力的概念，综述和分析了提高体育舞蹈专项就业核心竞争力的时代背景和就业核心竞争力的特点以及我校体育舞蹈专项同学就业核心竞争力的现状，对我校体育舞蹈专项就业核心竞争力的构成要素与对策进行了探讨，同时从就业方面和体育舞蹈专项学生自身方面提出了提高专业核心竞争力的几种途径。

关键词：体育舞蹈，学生，就业，竞争

一、本次论文分析的理论意义、实际意义

1.本课题分析的理论意义

随着1999年第一次大扩招，大学毕业生就业与市场需求的暴露，大学生就业已经成为社会广泛关注的问题。当前，我国已进入高等教育大众化、国际化进程加快的时代，高校毕业生是我国急需的宝贵人才资源，每年有数万体育教育专业毕业生涌向社会寻求工作。据反映，受传统的教育体制和培养模式的影响，我国高校体育舞蹈专项面对市场经济条件下各种体育人才的需求变化反应迟钝，应变性差，培养出来的学生也缺乏品牌竞争的优势，从而在社会竞争中处于非常不利的地位。

二、体育舞蹈的起源、传播、分类以及经济价值

第二次世界大战之后，美国人将该舞蹈传播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。标准交谊舞起源于古代士凤舞，经历了圈舞、对舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原舞种、舞步、舞姿等进行规范整理，制定出比赛方法，开始形成第一届世界标准交谊舞锦标赛。现今已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。国标标准交谊舞自20世纪30年代传入中国，到20世纪80年展较快，曾先后与日、美、英等国家进行交流活动，1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛，1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。

体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构，分为标准舞（摩登舞）和拉丁舞两大类、按竞赛项目可分为三类：标准舞、拉丁舞和团体舞（队形舞）。

体育舞蹈的经济价值表现在健身价值、健心价值和社会价值，其中，最主要的是社会价值，体育舞蹈是一种国际流行的社交舞，它是沟通不同国家不同民族情感的一种世界“形体语言”，也是任何语言无法代替的艺术，它具有广泛的社交性。体育舞蹈大体上可分为自娱、表演、竞技等三个层次，自娱性的体育舞蹈具有极其广泛的群众基础，不分东南西北，也不分男女老幼，都可在跳舞中互相交往，交流感情。

三、体育舞蹈的发展趋势

我国自20世纪80年代开展体育舞蹈这项体育运动，便迅速得到普及，体育舞蹈在中国发展不过十几年，20世纪80年代只有少数的广州和上海人会跳体育舞蹈，而大多数人还是在跳八十年代的交际舞，和现在真正的体育舞蹈有很大的差距，知道1986年11月，日本业余舞蹈竞技协会会长山口紫雄先生与中国对外友协联系，举办中日国际标准舞友好赛事，当时中国对真正的体育舞蹈还没有接触过，随即中国对外友协与中国舞蹈家协会联系，把握此次机会促成中日文化交流，中国舞协积极参与此次舞蹈交流工作，从1986年11月至1987年3月，重点培养一批体育舞蹈人才。

为使中国体育舞蹈尽快发展，山口紫雄先生和小林韩寿枝女士亲自来北京授课，培养24对舞者，其中摩登舞12对，拉丁舞12对，这些舞者都具有一定的舞蹈基础，大部分来自北京专业舞蹈院团和舞蹈学院。

20世纪80年代末，根据当时社会的需要，曾担当一、二届全国标准舞大赛评审的王镇同志建议，成立中国舞蹈家协会国际标准舞总会，并请贾作光同志任会长。该提议很快得到当时的中国舞协书记处的大力支持。中国舞蹈家协会国际标准舞总会于1989年初正式成立。

1990年5月，由中国舞协国际标准舞总会在南京市体育馆举办了第四届“压力龙虎杯”国际标准舞全国锦标赛。

现在我国开始举办承办一些国际邀请赛或公开赛，使中国体育舞蹈的技术有了很大提高。

四、本人见解

随着时代的发展，体育舞蹈已经逐渐产业化，据统计，全国每个省市都有相关教授体育舞蹈课程的老师，健身房和学校还有自己开设的舞蹈班是体育舞蹈老师的主要收入来源，我作为一名体育老师，专项是体育舞蹈，那么我就该学好体育舞蹈，将来有机会教授给我的学生，我的学生再教给他们的学生，让体育舞蹈事业得以传承。

体育舞蹈专项作为高校体育教育专业的一个核心，它的传播速度已经遍及世界，我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我需要跟随老师从最基本的练习开始，具备好了扎实的专业基础知识，系统地掌握好拉丁舞和摩登舞还有戏曲身段等知识；还需要具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我要在今后的工作中继续学习和同样的，从上述材料中的趋势分析可以总结出，体育舞蹈专项的学生有更好的就业竞争实力，社会正缺乏这样类似的人才，在好多中小学中，体育舞蹈这门科目还没有开展起来，就是由于一些条件的限制，我们要做的就是要打破这种束缚，传承舞蹈的精华，作为一名老师，要敢想敢做，体育舞蹈的发展趋势不容小视，短短十几年时间的转变足以证明它的发展趋势是积极向上的，我认为我们自身就更加应该把自己的底子打牢，将自己所学的舞蹈传授给学生，相信随着社会的进步，必将在不久的将来引发出一阵阵体育舞蹈的热潮。

五、分析的方法：

主要采用文献法、访谈法、调查法、逻辑分析法等。

1.文献法。充分利用图书资料、电子文献检索系统和网络资源，搜集了国内外关于体育舞蹈专项的大学生核心竞争力研究的相关文献资料，通过对已有文献的分析整理，详尽地了解关于高校体育舞蹈专项的核心竞争力，以作为本次统计的起点。

2.访谈法。调查访问有关领导专项老师与毕业生，并围绕体育舞蹈专项毕业生就业情况以及他们视觉下的体育舞蹈专项人才应具备的核心竞争力，分析高校体育舞蹈专项学生就业竞争力的现状，进而提出提升体育舞蹈专项就业核心竞争力的对策。

3.调查法。结合我校就业办组织的对用人单位和对体育舞蹈专项毕业生的调查结果，分析该专项毕业生就业竞争力的现状，提出提升体育舞蹈专项就业核心竞争力的对策。

跳舞专业论文篇5

关键词：舞蹈;舞蹈艺术;群众文化;发展;方向;作用

虽然人们的生活水平在不断的提高，但是同时人们所面临的压力也在不断地加剧。读书时，需要面临着学业的压力；毕业后，需要面临就业的压力；成家后，需要面对家庭的各种压力，于是人们开始寻求精神文化生活，在各种娱乐生活中放松自己，而舞蹈也成为了人们的首要选择。舞蹈起源于民间，有一定的群众基础，在历史的发展中也逐渐从舞台上渐渐的延伸到人们的日常生活中去，如随处可以见的广场舞成为了中老年人的选择，而街舞等则成为了很多年轻人的选择。舞蹈艺术在群众文化中不断发展，丰富了人们的业余生活。

一、舞蹈艺术的基本概念

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，一般分为六大舞蹈：民族舞、通俗舞、广场舞、古典舞、现代舞、机械舞，都充分表达了人类文明艺术和文化。在哲学家、美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了，婚丧嫁娶、生育献祭、播种丰收、驱病除邪，一切都离不开舞蹈，舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩，因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。

二、舞蹈艺术存在的意义

舞蹈是人类感情最集中、最激动的表现形式，人们通过肢体动作，在不断变化的音乐当中抒发着自己的情感，表达着对生活、对生命的热爱，所以舞蹈艺术在群众文化中起着不可估量的作用。下面笔者就列举舞蹈艺术存在的意义：

（一）舞蹈可以起到减压的作用

现代人面临着各种各样巨大的挑战和压力，这些压力聚集在一起，如果不采取正确的措施进行抒发，就很容易造成心理疾病。每天因为无法面对压力选择轻生的人不在少数，而近几年因为压力患上了抑郁症的人也越来越多，所以越来越多的人们开始选择健身、瑜伽、舞蹈等方式来抒发自身的压力，近几年的广场舞也逐渐改变了很多人的生活。

（二）舞蹈在丰富民俗文化的同时还能推动社会文明的发展

我国的舞蹈艺术的发展源远流长，从古代到现代，随着人们的生活方式的改变也在改变着它的形态。虽然现在的舞蹈多半以广场舞为主，但是舞蹈中的民俗的成分也非常的丰富，而群众文化也成为了我国文明建设中最为重要的一个环节，因此，舞蹈艺术的发展在一定程度上推动了社会文明的进步，也成为了群众文化中重要的一部分。

（三）舞蹈艺术是群众文化的先驱者

舞蹈在历史文化中起着举足轻重的地位，人们通过舞蹈能表达自己的喜怒哀乐，在各大节庆和庆典中活跃气氛，让现场的人们感受这舞蹈所带来的魅力所在，吸引着人们想要走进去的冲动。而舞蹈本身也源于人们的生活，随着人们的生活而改变，而群众舞蹈与群众文化在发展的过程中，紧密结合、相辅相成。不同地区的不同文化，孕育着不同的舞蹈形式。

（四）群众舞蹈具有强身健体的作用

舞蹈是通过人们的肢体来表达情感，通过不同的肢体动作来抒发不同的感情，在这种肢体的展现中，不仅表展现出舞蹈所具有的魅力，同时也起到了强身健体的作用。现在越来越多的中老年人爱上了广场舞，他们通过跳广场舞来强身健体，同时也丰富了他们的业余生活。

三、舞蹈艺术在群众文化中的发展

舞蹈源于生活，与人们的生活息息相关，舞蹈影响着人们的生活，丰富了人们的生活，而群众文化则影响着舞蹈艺术的发展。虽然现在人们对舞蹈充满了兴趣，积极的参与进去，但是舞蹈艺术在群众发展中仍然存在着一些问题。

（一）文化管理过于守旧

虽然现在很多社区都会提供一些场所供人们娱乐，相关的部门也会进行宣传，组织人们进行社区活动，逐渐形成了现在社区舞蹈。近几年来许多社区在国家的法定节假日上，都会举行相关的舞蹈积木表演，但是由于相关的政府部门的宣传和管理方式都过于形式化和制度化，导致社区的舞蹈节目编排过于死板，缺乏了灵活性和创新性，从而降低了群众的活动积极性，同时也阻碍了舞蹈艺术的发展。

（二）文娱设施的配备不够完善

虽然现在都在提倡社区的文化建设，但是目前社区的文化建设的效果参差不齐，尤其是那些乡镇地区，由于经费不够充足，表演的大型场地太少，群众的积极性不高，大大的制约了舞蹈活动在群众文化中发展。同时又很多的城镇的政府部门由于过于重视景观的建筑建设，大量修建路灯、雕塑、喷泉等，忽略了对文化设施的建筑，如公园、广场等。

（三）在学习舞蹈中缺乏专业的指导

舞蹈的本身的学习就是需要有专人的指导，无论从古至今，无论选择哪一种舞种，没有专人的指导，人们在学习舞蹈时也将面对一些困难和问题，社区舞蹈也不例外。根据资料显示，大多数的小区在组织舞蹈活动时都是一些退休在家的普通群众，他们并没有专业的舞蹈指导，很多人都是看着影像资料来学习，社区办事处也并没有针对性的加强普通群众对舞蹈的培训，这就导致群众在参加舞蹈活动时，动作过于死板、不够规范，导致整体效果不好，这也影响着舞蹈艺术在群众文化中发展。

四、提高群众文化建设中舞蹈艺术作用的对策

（一）社区建立专门的舞蹈机构

虽然很多社区都有修建一些供人们锻炼的设备，但是并没有修建专门的舞蹈机构，甚至也没有供人们跳舞的地方。如现在很多人都喜欢跳广场舞，但是一般多数地方都没有专门的供人们跳广场舞的地方，这就导致很多人为了跳广场舞枪场地挑起这种争端，同时还因此造成扰民等问题，这些都是因为能提供给人们跳舞的场所实在太少。所以各社区其实可以修建专门的供人们进行舞蹈活动的场所，这有利于促进舞蹈在群众文化中的发展。

（二）提升群众舞蹈的编排效果和创新性

舞蹈的编排是舞蹈艺术创作的重要领域，而舞蹈的不断创新也能带给人们不同的艺术效果，但是这些都需要有专人的指导。提高群众舞蹈的编排效果是提高群众文化建设中舞蹈艺术作用懂得前提和关键，所以需要不断加强对群众舞蹈的编排，请专人进行指导，增强群众舞蹈编排训练的专业性和实用性，提升人们参与舞蹈的积极性，同时通过不断的对舞蹈进行创新，使舞蹈在群众文化中不断的发展。

（三）舞蹈的题材更加贴近生活

现在的舞蹈与人们的生活息息相关，最有代表性的就是广场舞，广场舞凭借着自己的动感活力以及动作的简单性，受到了越来越多人的喜爱。很多群众都积极的参与其中，而广场舞也逐渐成为了人们生活中的一部分，也拉近了人与人之间的距离，很多人也将自己生活中的元素加入到了广场舞当中，从而促进了广场舞形式和动作上的多样性和创新性。

五、结语

从前的舞蹈仅限于舞台，专业性太强，并不适合所有人参与，但是随着群众文化的发展，舞蹈艺术的形式逐渐改变，从舞台走向了人们的生活，成为了人们舒缓压力，丰富了人们的业余生活，也让更多的人领略到了舞蹈的魅力所在。所以舞蹈艺术在日后的发展中，仍旧需要相关的部门针对性的在社会举办一些相关的舞蹈交流会，在社区建立相关的舞蹈机构，促进群众学习舞蹈的积极性，让舞蹈融入生活，让生活促进舞蹈的不断发展。

参考文献：

[1]于澄.关于舞蹈在群众文化中的作用与推广探析[J].大众文艺,2017.具体刊期不详.

[2]王春波.浅谈群众文化活动中舞蹈艺术的审美特征与欣赏[J].大众文艺,2017,（03）.

[3]陈文博.浅析群众文化推动社会和谐发展的重要性———以砚山县为例[J].神州旬刊,2017,（02）.

[4]蒙丽.试论全民艺术普及———群众文化舞蹈的普及和开展.大众文艺,2017,（05）.

[5]茹克艳•卡德尔.浅谈群众舞蹈在群众文化中的作用与意义[J].新疆社科信息,2016,（06）.

跳舞专业论文篇6

身为一名舞蹈演员，常常会听到这样一些话。你们上班都在干什么？跳舞能有多累？你们挣钱一定很轻松吧？。对舞蹈这个行业不够了解的人总会这样认为，所谓的舞蹈就是随便蹦蹦跳跳没有太多的技术含量，有的人认为跳舞的孩子没有很高的文化素养，除了会跳什么都不会。很多时候，我们也曾会被这些困扰，这些背后的心酸也只有我们自己心里最为清楚。

我们清楚的知道，身为一名合格的专业舞者，不仅要具备一定的舞蹈理论知识，还要具有灵活的逻辑思维能力、敏锐的洞察力、超强的想象力、记忆力、模仿能力。这也是别的行业无法体会到的。我们如同热爱自己的生命一般热爱着它――舞蹈。

《乐记.乐象篇》中说道："诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。"无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。艺术形象本于人的内心，然后才有乐舞的外在表现。舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。以情动人――少儿舞蹈教育中教师要做到以舞蹈的情感激发儿童的感情。 实际上，舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心作用，无论观者或舞者，均能自娱于其中。

眉目传情――中国古典舞蹈中，有"一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上"一说，中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的"看"艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。《明心鉴》中说"凡作各种状态，必须用眼先行。昔人曰'眼灵睛用力，面状心中生'"。京剧大师梅兰芳也说过："……谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏……"。眼睛作为身体器官的部分，其作用不只是作为了解外部世界的一个媒介，仅仅把外部的所有信息反射入大脑，更重要的是反映内心世界的一面镜子，因此有"心灵窗户"之称。三、形神兼备――作为一名观众，纵使无任何音乐，都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，直接感受其中感情。所谓"观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。"舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，舞者因此而根据舞蹈所表现的内容，进行春夏秋冬四季的面部表情更替。 然而，人们对舞蹈的感觉，只有舞蹈才能唤醒。古人云："登山则情满于山，观海则情满于海。"少儿舞蹈教育，必须"以情动情"，然后才能"舞在其中"。舞蹈的"情"，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情――以情动情。

另外，舞蹈艺术的多元化、多样化发展，成为80年代的主流首先，舞蹈创作题材多样化了。附属于极左政治的单一创作模式被摈弃之后，舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野，舞蹈题讨，促进了舞蹈观念的更新。在此基础上，舞蹈编导的主体创作意识前所未有地得到伸张和强化。舞蹈被简单地作为宣传路线政策的做法得到纠正，追求艺术表现力和深入刻划人物内心世界的作品得到弘扬。传统舞蹈语言的解构与新舞蹈语言的建构由于中国是个舞蹈传统非常深厚的国家，因此，当新时代需要新的舞蹈语言体系时，怎样改造原有的语言问题就显得特别突出。一方面，浓郁的风格性舞蹈语言给作品带来绚丽的色彩和很强的异域风情，仍旧是中国民族舞蹈的精华所在。另一方面，鲜明的舞蹈人物个性也很容易消失在强大的风格魅力之中。所以，20世纪晚期中国舞蹈转变之风的一个极为重要的表现，就是民族舞蹈创作的编导们已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造当作头等大事。首当其冲的变化，自然发生在舞蹈语言的领地里。

舞蹈表演，也是优秀舞者们所应该掌握的技能之一，所指的是在舞蹈剧目中所造的角色，要想淋漓尽致的去展现这些鲜活的形象，也要经过专业的训练和储备一定的专业知识。

舞蹈作品都是有自己形象的,无论是抽象形象的还是人物形象都有自己的表现手段。这些都要靠不断的练习，并且还要选择好表演的方式以及更深入的抓住角色的特点，通过这些来更好的诠释所要表演的角色形象。

形象是关照人生,它的最高任务是通过塑造典型的形象反映生活的本质,反映了生活的本质,在运用象征性的肢体语言来表情达意的艺术。所以他们都是被塑造出来的形象,来反映生活的本质。

跳舞专业论文篇7

关键词：牛仔舞；踝关节运动；损伤预防

一、前言

牛仔舞是拉丁舞其中的一支舞，其起源于美国黑人舞蹈，由“吉特巴”发展而来，最早对牛仔舞的文字记载出自伦敦舞蹈教师VictorSilverter于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书籍，牛仔舞源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，20世纪50年代，由于爵士乐的流行，舞者将其完善，但风格不变，仍保持着西部牛仔的刚健、浪漫的气派。牛仔舞旋律欢快、动作以弹跳为主，它的音乐为4/4节拍，1、3为重拍，2、4为轻拍，每分钟42小节。【1】牛仔舞的基本步伐是：屈膝弹动且膝盖保持自然放松，脚掌紧抓地板，胯部的摆荡方向和支撑腿方向一致，摆荡时为左右摆动，即俗称的“钟摆胯”。运动损伤是指在体育运动过程中所发生的各种损伤。【2】踝关节，又名距上关节。该关节由胫骨的下关节面、内踝关节面和腓骨的外踝关节面共同形成的叉状关节窝，以及距骨滑车的关节头构成。【3】牛仔舞是靠膝盖有弹性的前后弯曲和踝部控制脚部先掌后跟落地的方式来实现，在练习或比赛中，如技术动作不到位或准备活动不足，都会出现运动员踝关节的损伤。本文结合自己的实践和牛仔舞专项特点,对牛仔舞练习者在训练中踝关节损伤的原因、特点进行了探讨,提出预防的一点建议,以期对牛仔舞教学训练起到一定的帮助。

二、研究对象和研究方法

1、研究对象

体育舞蹈专项的大学生

2、研究方法

(1）文献资料法

通过成都体育学院图书馆查阅有关拉丁舞、牛仔舞、运动损伤等文献资料，全面了解本课题领域的发展现状和未来的发展趋势，以及查阅相关的期刊和有关论文，并进行归纳整理分析，为本文的研究提供相关理论依据

(2）专家访谈法

对从事体育舞蹈训练工作的资深教练员、专家进行采访，并咨询运动损伤方面的专家，就有关牛仔舞对体育舞蹈专业大学生踝关节问题进行交谈，分析发现牛仔舞对踝关节有一定的影响。

三、损伤原因和分析

1、踝关节损伤的基本原因

准备活动不充分，训练场地不平整，学生自身的身体功能状况和心理状态不佳及双人配合不默契等等

2、牛仔舞项目特点与踝关节损伤

牛仔舞是靠膝盖有弹性的前后弯曲，踝部控制脚部先掌后跟落地的方式来完成。在跳牛仔舞时，膝盖要自然放松，脚掌紧抓地板，腰和胯部做钟摆式摆荡。女性穿着拉丁舞鞋，鞋跟在7cm左右，特别是在做弹踢动作时，需单腿支撑，另一条腿以膝关节为定点进行迅速的弹、伸膝动作，支撑腿的踝关节容易造成扭伤或韧带拉伤。

3、体育舞蹈竞赛评分规则与牛仔舞的踝关节损伤

体育舞蹈竞赛规则评分方面表现出的特点是时间短，任务重。规则中要求每位评委必须在规定的时间内,快速的从多对选手中确定入选选手名单并排出名次。【4】这使得许多选手将自己的套路难度加大，随之而来的就是损伤的发生。加之体育舞蹈竞赛规则中规定了评委评分包含的因素，包括选手的基本技术水平、音乐的表现力、舞蹈风格、舞蹈的编排和舞台的调度、临场表现、应对突况的反应和赛场的效果等，这就无形中增加了选手的比赛压力。

4、牛仔舞的比赛环境与踝关节损伤

在牛仔舞的比赛中，共有11名评委对6-20多对选手进行打分，参赛的选手为博得评委的眼球将技术动作难度加大，在牛仔舞中，技术难度加大就等于将踝关节所承受的负荷变大，其损伤的几率随之增长，易造成踝关节的扭伤。

四、预防建议

(1）准备活动：在进行牛仔舞的训练或比赛时，需提前进行热身和伸展运动，这也是避免脚踝受伤最基本的方法，热身活动包括基本的热身动作，同样也需要做些与牛仔舞相关的技术动作，如弹动、弹踢的动作等。基础的热身和拉伸运动可以放松紧张的肌肉，促进脚部的血液循环。脚部、脚踝及膝关节的热身有助于防止踝关节的损伤。向外和向内的脚部旋转动作，可有效预防踝关节损伤的发生。

(2）加强踝关节的力量训练：在牛仔舞中，踝关节的力量至关重要。在训练时应多进行提踵立踝等动作的练习，以加强踝关节的力量，有利于避免踝关节损伤。

(3）学会运用技术技巧：任何项目的完成都与整体的技术有关联，牛仔舞也不例外。当学习牛仔舞时，做每一个动作教师都会告诉你身体和脚部运动的轨迹、方向和方式。技术技巧贯穿于牛仔舞动作过程之中。因此，在跳舞时，要正确得当的运用技术。跳舞过程中，即使很细微的动作错位都可能会让你失去重心，让身体失衡，从而导致踝关节损伤。

(4）选择合适的鞋子：拉丁舞鞋应该紧紧包裹住自己的脚。如果穿上很硬的或很宽松的拉丁舞舞鞋，女性穿着不适合自己掌控的高跟鞋时，很容易失去立足点，造成脚踝扭伤或韧带拉伤。

(5）落地的方式：在牛仔舞中，让人兴奋和引起爆点的动作就是牛仔舞的技术特点，弹跳但是，不正确的落地动作可能就是踝关节导致损伤的一个原因。弹跳落地时，要学会运用脚部的力量，注重脚部落地的顺序，应先是脚趾，然后是脚掌，最后过渡到脚跟，而不是整只脚平整的落地。练习时的地面同样重要，舞者不要在不适合做跳跃动作类的地面上进行跳跃。牛仔舞的动作以弹跳为准，所以要学会正确的落地方式，减少损伤的发生。

(6）适当的休息：牛仔舞选手的脚踝往往要承受更多的压力，在经过一系列的弹跳动作过后，脚踝承受了大部分身体的重量。长期训练后，脚踝会疲劳，如果你的脚踝开始感觉疼痛，应减慢或停止舞蹈，放松一下腿部肌肉。持续疲劳的情况下仍然继续跳舞的话，疲劳会加重，失误会增多，长期持续下去可能会导致脚踝扭伤，严重时会导致断裂。

作者:马艳钰 单位:成都体育学院

参考文献:

[1]池泉.体育舞蹈中各舞种的特点和技巧[J].大舞台,2014,08:189-190

[2]王安利.运动医学[M].北京:人民体育出版社.2007,7,308

[3]胡声宇.运动解剖学[M].北京:人民体育出版社.2000,4,76-77

跳舞专业论文篇8

关键词：少儿舞蹈；辅导；意义

中图分类号：J722.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0117-01

少儿舞蹈是少儿跳的、反映少儿生活、抒发少儿思想感情的舞蹈。因此，童真性是其本体美学属性。要发展少儿舞蹈，必须牢牢把握这一美学本体属性，并使其发扬光大。

一、活泼性

（一）童心

童心是少儿舞蹈创作的情感出发点和聚焦点。童心者，儿童之心情也，说白了，就是“孩子心”。明朝人李贽在其所著的《焚书・童心说》中云：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”也就是真心、纯心、真情实感。为此，少儿舞蹈就要体现少儿的心理特点与心理状态，做到心与少儿相连、情与少儿相通、思与少儿相应、动与少儿相近。

（二）童性

童性是指少儿的个性特点。其主要特征是天真、活泼、好奇、稚气、好动、聪慧。因此宜于选择“跳跳步”、“并跳步”、“踏跳步”等简单舞蹈语汇，而不宜选用诸如“翻身”、“大跳”、“探海”等高难的舞蹈动作，绝对化能将少儿变成“小大人”。

（三）童趣

童趣是指儿童趣味，要富有少儿独有的趣味性。这可以从美国电影大片《狮子王》、《指环王》中找到有益的参照。诸如动画、寓言、童话、神话等形式，都是少儿所喜闻乐见的形式，其主要特征便是充满童趣。我们黑龙江省的少儿舞蹈，也编演过许多这样的好节目，例如《小射手》、《担鲜藕》、《小风筝》、《闪闪的红星》、《手绢舞》、《恰恰舞》、《向阳花》、《欢庆》、《娃娃看戏》、《童心》等，都获得广大少年儿童的喜爱。

舞蹈是以动作为表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，它结合了音乐的感受、审美的眼光、感情的表达，从而有助于孩子形成活泼、开朗、健康的性格。舞蹈的本质是表达人内心的情感。一个小孩子喜欢跟着音乐节奏摇摆身体，做出许多自己认为高兴的动作来，这意味着当孩子不能够用语言来表达自己兴奋的情绪时，他们就会手舞足蹈地来表达自己的情感。对3-6岁的孩子来说，舞蹈是美育的过程，孩子们通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作来表达自己的思想感情。

二、娱乐性

少儿舞蹈不是专业的艺术舞蹈，所以群众性与普及性是其本质特征。要通过少儿舞蹈活动，对广大少年儿童进行美育教育和艺术熏陶，使其成为德、智、体、美、劳全面发展的合格人才。

当然，也不排除在舞蹈活动中，对广大少儿进行舞蹈艺术素质的培养与训练，也有可能为培养舞蹈艺术人才贡献力量，但这并不能作为主要目标。

一些幼儿园、一些学校，可以视条件创办少儿舞蹈团或少儿艺术团，请专业的舞蹈演员进行辅导和训练，并可演出，但这不可成为主要的活动方式。即使办起了舞蹈团或艺术团，其目的也要定位在促进群众舞蹈的大发展、大普及上。不可以单纯为办团而办团，那样就会丢掉少儿舞蹈的本体属性，成为舍本求末之举。

一定要牢记少儿舞蹈的群众性特点，万不可只抓“尖子”，忘掉广大少儿群体，更不可揠苗助长，急功近利。

幼儿不能进行专业舞蹈训练，儿童早期也不必采用专业教材来进行教育，儿童舞蹈不能捆在技巧上。通过舞蹈艺术的教育能够让孩子们具有心灵美、体态美，身心得以健康。但熊家泰教授说，许多家长也并不是非要让孩子选择舞蹈做专业，只是希望能让孩子得到从中得到艺术教育，所以早期的舞蹈教育中没必要进行专业训练

三、时代性

一切艺术都要与时俱进，适应时代需求，不断变化，不断发展，不断创新。少儿舞蹈也应当如此。

绝不要认为少儿舞蹈是可以永恒不变的、存之万世的。那种以为《拔萝卜》可以演遍所有的世纪的想法是幼稚的，也是错误的。

事实上，随着高科技的21世纪的到来，中国的少年儿童，无论是思想观念上，还是兴趣爱好、知识结构、审美趣味上，都有了质的升华。因此，新时代的少儿舞蹈就要在时代性上下大气力，花大功夫，作大文章。要用现代意识作统领，以新时代、新思想、新文化做内涵，吸收新事物、新知识、新科学、新艺术、新动律，创作出时代感强、高水平、高意境、高层次的新的少儿舞蹈。

在这方面，我省也有许多可喜的收获。如少儿舞《网上聊天》，就以时代韵律为主旋律，用节奏感很强的现代音乐，用两个少儿在电脑上网的形式，模拟打键盘和电脑人的动作，融学电脑、学舞蹈、学拉小提琴、学踢足球的语汇为一体，既充满“孩子气”，又充满时代感，堪称为一部优秀的少儿舞蹈作品。