混搭风格范文

混搭风格范文第1篇

攒机的意义在于按照自己的想法去组建需要的电脑，这种选择的灵活性和目标的对应性是平板电脑、笔记本电脑和品牌台式电脑无法给予我们的。本期DIM栏目中，CHIP将向读者推荐混搭风格的台式机――利用最新的英特尔Z68芯片组的特性，打造属于自己的高性能、低能耗的酷炫电脑。

集成/独立显示混搭

在芯片组集成显示核心之后，某些品牌的笔记本电脑和台式电脑推出了硬件开关切换集显/独显的功能，这样的设计兼顾了节能和性能，在当时属于相当独特的“高科技”产品。不过，硬件开关切换需要手动操作，无法根据系统的负载自动进行切换，有些品牌需要关机才能操作，这些都给用户带来了不便。

目前，3大显示芯片提供商――英特尔、AMD和英伟达都已经拥有了自己的独立/集成显示切换技术。不过，AMD的PowerXpress技术和英伟达的Optimus技术都是应用于笔记本电脑平台的，而台式机平台也一样需要节能。英特尔使用的第三方技术――LucidLogix公司的Virtu技术则支持英特尔的Z68芯片组和英特尔原厂H67主板使用独立/集成显示卡切换功能。据悉，英伟达也将跟进，在台北举行的Computex 2011上自己的桌面版Optimus技术――Synergy技术，它将免费提供给主板厂商，支持H61/H67和Z68主板，在Z68主板上还支持SLI。未来消费者通过更新BIOS就可拥有这一功能。PowerXpress目前则已经普及到了桌面平台，某些厂商的890G芯片组已经支持这一功能。

固态/传统硬盘混搭

传统硬盘厂商最早提出了混合硬盘的概念，但一直叫好不叫座。2010年底，Marvell宣布在硬盘控制器88SE9130中引入混合硬盘功能，它允许用户将一块固态硬盘和大容量的传统硬盘组成混合式硬盘，能够达到固态硬盘80%的功能，在CES2011上，Marvell展示了这款芯片。不过，英特尔的Z68芯片组搭载的智能响应技术抢占了先机，而且更加普及。

Z68芯片组的智能响应技术与Marvell 88SE9130的功能类似，包含独立、增强和极速3种状态，独立状态不开启智能响应技术；增强状态是将固态硬盘作为传统硬盘的缓存，与混合硬盘一样；极速功能则是将固态硬盘和传统硬盘作为一整块硬盘，由控制器决定将常用的“热”数据写入固态硬盘，较少用到的数据写入传统硬盘。尽管目前智能响应技术对固态硬盘接口的位置、传统硬盘的RAID方式和容量还有一定限制，但依然是目前最好的家用台式机存储解决方案。

低端混搭方案――

5千元级炫酷电脑

华擎Z68 Pro3主板是目前已经上市的Z68芯片组主板中较为廉价的一款，与它同时上市的还有MicroATX版型的Z68 Pro3-M，二者的价格相差不大，因此CHIP选择了前者。它940元的售价比一线主板厂商的产品低了将近500元，性价比出色。与之搭配的处理器也是追求性价比的英特尔Core i3-2100，内存则选择单条4GB的创见 DDR3 1333 4GB，仅售229元。显示卡我们依旧推荐目前热销的盈通GTX 550Ti 1024MB极速版，出货价格为790元。固态硬盘方面，英特尔311 20GB尚未在国内销售无疑非常遗憾，CHIP向读者推荐的是英特尔320 40GB，尽管它的标称指标并不出色，但使用体验有口皆碑，610元的售价也算物有所值。传统硬盘我们则选择了日立7K1000 1TB，售价340元。机箱电源的组合本期CHIP则推荐振华冰山450W和动力火车绝尘侠X5的组合，前者售价为285元，符合80Plus规范，动力充沛，在同档次产品中价格最低，而动力火车绝尘侠系列也是百元以下机箱中的超值产品。显示器则向读者推荐久经考验的AOC iF23，它的“罗密欧”外观线条流畅，是桌面的一道风景，尽管没有采用LED背光，但IPS广视角+全高清的效果依然令人赞叹，目前它的售价仅为1030元。键盘鼠标用户可以根据自己的爱好选择。这样一台电脑的性能和使用体验是任何同等价位的品牌机（包括笔记本电脑和平板电脑等）所无法提供的。

高端混搭方案――

万元级炫酷电脑

尽管技嘉等厂商的旗舰级Z68主板已经在国内销售，但这些旗舰主板普遍不带显示输出，这意味着无法使用Virtu或Synergy技术。CHIP的选择是华硕P8Z68V-PRO主板，它的设计中规中矩，带有华硕中高端血统主板的功能，同时支持集成显示输出，它的售价在大量到货后将稳定在1450元左右。与这款主板配套的处理器是英特尔Core i7-2600K，目前它的价格为2250元。显示卡使用两块影驰GTX 560Ti黑将版组成SLI系统，每块1490元的售价虽然价格不菲，但足以通杀目前所有的游戏。内存推荐两条金士顿HyperX DDR3 1600 4GB，每条330元，硬盘使用两块1TB日立7K1000组成RAID作为存储盘，配用的固态硬盘则使用目前单个2.5英寸硬盘中的性能佼佼者――OCZ Vertex Pro 100GB，它使用了目前的主控之王――SF2582主控芯片，连续读取/写入速度高达550MB/s和500MB/s，4KB随机读写性能高达70000 IOPS，目前国内报价为3999元。为了满足这台电老虎的需求，CHIP推荐使用全汉金甲战神900，它的额定功率为800W，是一款80Plus金牌电源，机箱则选用了漂亮的联力PC-P50 WB侧透黑化镁铝合金机箱，它拥有足够多的硬盘位，内部设计合理，目前促销价格大约为970元，受到很多发烧友的欢迎。

混搭风格范文第2篇

关键词：室内设计 混搭 特点 分析

1 引言

当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。

室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。

2 室内设计“混搭”风格的涵义

“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。

“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。

3室内设计“混搭”风格的特点

成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析：

3.1客厅（见图一）

窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。

3.2禅室（见图二）

和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心裁。

3.3餐厅（见图三）

从镶在金箔色墙纸上用木质框起的《神骏图》，继承唐代、明清家具风格的老红木餐桌到与之相呼应的圆形天花，让整个空间充满古典韵味和富丽堂皇气息，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅、和谐。圆形天花和整个空间的搭配，符合中式设计布局方中带圆的设计方式，并运用了传统对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩。

3.4书房（见图四）

青石墙框，团寿圆椽头作为装饰挂在书房墙中，青瓦屋顶的天花造型，明代的家具，缸筒里散发着墨香的卷轴，错落有致摆放在红木茶几上的青瓷花瓶，使人引发无限遐思，意味深远。书房在色彩上采用了稳重的棕色，在材质上主要运用的木材和石材。为了避免总体上显得过于陈旧沉闷，在设计上有所突破，设计师将鲜红的布艺沙发置于其中。中西的结合，丰富了其空间变化，色彩上增加亮色，画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感，又不失整体中式感。

3.5衣帽间

在衣帽间的设计上，设计师大胆的将ArtDeco（艺术装饰）设计风格与新中式家具相结合，并运用璀璨的灯光，将各种几何纹理、明亮且对比的颜色在空间中大胆地跳跃。设计师又通过同系的色彩控制和纯色几何体的家具配饰，营造出华丽而不失厚重的氛围。

4 室内设计“混搭”风格综合分析

4.1 色彩融合分析

整套设计的色彩搭配上体现出东南亚风格，以宗教色彩浓郁的神色为主。大面积的庙黄色，深褐色窗帘、黑色和红色家具搭配令人感觉沉稳大气，给人以宁静祥和的氛围，并增加了抛光地板的温馨。适度的金色装饰的搭配，彰显出神秘气质和高贵品位，体现出东方的复古神韵。

4.2空间功能分析

设计将每个空间的功能区分明确，动静结合，对时间空间的转换处理的自然流畅，进入每个功能区都可以体验到不同的世界，满足了人们对精神功能的需求。禅室与书房以一扇木窗相隔。一边是紧凑堆砌的创作空间，另一边是空灵简约的思考空间。与书房禅室遥遥相对的便是一个充满理性和阳刚的私密空间。

这样相对独立的空间使低调公众生活之外内心的激情得到了充分释放。卧室、卫生间、衣帽间、淋浴间，分布在菩提叶般逐渐展开的螺旋墙两边，完全开放地相互交融着，使得每个空间的节奏变换自然流畅。

4.3装饰品（含家具）选择与搭配分析

禅室的方形布艺顶灯、餐厅的《神骏图》背景、衣帽间的几何凳、书房中的瓷器与画卷均与相应的分割空间良好融合，营造出和谐的氛围。客厅使用的东南亚纯黑色家具，如纯黑色沙发、装饰柜上的黑色装饰物等烘托出稳重大气。（另一方面：在整个空间使用过多黑色会使其显得压抑和沉闷，即使增加再多绚丽的色彩也难以得到缓解。此处同样可考虑用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一个印尼西亚面具更能突出其典雅，并且同样可以打造出端庄、大气和富贵的氛围。）

4.4艺术造型分析

在整套设计中，设计师融入了东南亚沙发造型、和式方几、立体几何凳、中式雕花镂空茶几、明清家具、青瓦屋檐等多样风格和多种造型的艺术意象，始终遵循理性的美学原理，对其进行和谐搭配并有机融合。使整个设计散发出浓厚的艺术气息，彰显厚重的文化底蕴。

5 结语

“混搭”风格的室内设计在整体上要求设计师不急于去发掘或创造某种外形和风格，而是以优化组合的方式对室内的形态进行综合考量，通过理性营造的环境表现内心的自然形态，在西方与东方、理性与感性的交互中达到设计理念的实现，将ArtDeco（艺术装饰）的色彩融入其中，将个体与群体的融合隐藏在主题的变化中，最终达到人与环境的自然和谐。

参考文献

[1] 陈易.建筑室内设计.同济大学出版社.2001.4.

[2] 来增祥,陆震纬.室内设计原理.中国建筑工业出版社.1996.10.

混搭风格范文第3篇

关键词：室内设计；混搭风格；和谐统一；百变

随着社会的不断进步与发展，生活水平的不断提高，人们对于室内环境的要求也在不断的变化。人们开始以美的尺度来设计和建造自己的居住和生活环境，希望通过设计来改善环境,提高人类的生活质量，满足人们生活、工作的物质要求和精神要求。在设计风格繁多的当下，人们的审美观念越来越细节化、多样化的背景下，单一的装修风格已经满足不了人们的要求，不知从何时起，混搭风格这种模式已经悄然而来。混搭实际上就是把不同的风格、材质、色彩等搭配在一起，形成一种全新的风貌。混搭之所以流行起来原因很简单，它不需要太多的创新，只需要遵循一定的原则，将不同元素的东西组合在一起，达到环境营造的和谐感，这种简单的创新模式既可以保持着某些风格的特征，又可以达到某些个性化的效果。

1设计风格的混搭

现代室内设计风格中，中式、欧式、现代、田园、地中海等等都独具特色，但如果只是把这些风格简单随便的搭配在一起，显而易见的并不会有什么好的结果。混搭虽然是把多种风格搭配在一起，但也不是胡乱的堆砌，不是简单的把各种风格元素胡拼乱凑，混搭追求的是平衡的艺术美态，是各种风格元素重新整合的“新鲜体”，风格元素不同的东西搭配在一起有很多种拼置方式，搭配好了美观独特，搭配不好，则会起到反的作用。这就要求设计者有深厚的功底，能够处理好一个空间中多种风格的协调与搭配。因此设计的关键是要先来确定一个主要的基调或是主题，并以其为主线，其他风格为辅助，分清主次，有轻有重，在满足设计功能且遵循“和谐美”的基础上，达到室内空间灵活多样化，比如现在的中西结合，中式讲究的是隔而不断的完整性，西方室内设计讲究的是宽敞舒适的空间感，二者的结合必须是协调统一，相得益彰的。对于大户型来说，可采用欧式古典设计，同时搭配一些中式的饰品，如木质屏风，中式门窗，中式壁纸等，虽然风格不同，但只要巧妙搭配，就能展现出特别的“味道”，而对于小户型来说，因为空间小，可以从细节入手，在古朴的红砖墙上配备皮革及木质马头挂饰；选择别致的家具等，总的来说，因为人们的个体差异，所以追求的效果也是各有不同，只有合理的搭配确定主调，分清主次，才能在此基础上张扬个性和风格，根据自己的喜好确定出属于自己的混搭风格。

2装饰材料的混搭

室内混搭风格的实现是需要装饰材料来作为物质基础的。早在5000多年前，人们就懂得运用一些材料来装饰屋内。材料对于室内空间的塑造能力是毋庸置疑的，在现代室内设计中材料更是重要的组成部分，每个空间都需要不同的装饰材料来表达它们独特的魅力和设计语言，混搭风格中材料的选择十分多元，纤维材料的柔软与砖石材料的坚挺感相互映衬；树脂材料的科技感与木质材料的天然感可形成强烈的视觉冲击。在混搭中可以大面积使用木质、皮质、塑料等稳重的材料，而金属、玻璃、瓷、毛皮等比较特殊的材质尽量作为点缀。也可以将一些抵挡材料，废物材料，设计成高档的配饰小品，体现生态设计，随着科技的发展，如何将种类繁多的装饰材料合理的搭配，融合，已经是室内风格混搭的重要手段。

3家具与软装饰的混搭

不同的家具混搭在一起可以产生不同的效果，在同一个空间里，不管是中西合璧还是流行与复古都要以一种风格为主，如：可以选用设计风格一致，但家具形态、颜色、质感各异的家具：或者选用颜色不同，但形态相似的家具，又或者选用古典与现代家具的结合，需要注意的是古典与现代家具的比例是3:7，古典家具过多会破坏混搭风格的美感，使其看起来杂乱无章。在混搭风格中软装饰起到了画龙点睛的作用，是营造混搭风格的主角之一，软装饰品没有好看与不好看之分，关键要看是不是与自己的家居设计风格“和谐”，软装饰可以最大限度的突出室内设计的整体风格，它成了一种百变的手段，在混搭的前提下，装饰风格变得自由、多样。

4色彩的混搭

色彩的混搭也是一种营造空间氛围的手段，由于不同的色彩搭配带给人的视觉冲击和心理影响不同，所以对于混搭风格中色彩的运用并不是随意挑选喜欢的颜色，而是希望通过色彩的搭配产生能够影响人们心理的效果。在混搭空间中家具配饰偏多的情况下，色彩的运用就要小心谨慎，力求做到色调统一，在前期定位一两个基本色，然后在这个基本色的基础上添加同色系的家具饰品，也可以搭配中间色显示内敛。有的室内空间色彩运用却十分大胆，在一个空间中使用多种颜色，反叛的颜色认为不适宜家居环境，但是室内空间装饰完成后，看起来又是那么统一。所以利用色彩运用的方便灵活，也是营造室内空间混搭风格，使其具有独特表现力的一种手段。

5以人为本的设计理念

对于室内设计而言，不论是混搭还是某种风格，它的本质是能给我们带来独特的感受，但是如果过分追求这种感受而不考虑功能性、实用性和舒适性，则会适得其反，违背了室内设计中最基础的舒适功能。所以无论怎样混搭，都要以人为本，不要变成风格与个性的奴隶，要让风格和设计为人服务。

结束语

每个时代的标签都各具特色，延伸到室内设计中，都是为了适应人类的居住环境，随着社会的进步，人们对室内整体环境越来越具体化。多样化，从时装到家居设计，混搭当然也不是天马行空的想象，一次旅行的经历、一种上升的民族文化，都会成为混搭的灵感来源，不管是东西方的混搭还是传统与现代的混搭，大家乐于在这种混搭的文化中找到属于自己的那一种样式，不再担心是否会出错。风格只有好坏之分，没有对错之分。只要“混”的有理，就能搭出一种乱而不闹，乱而统一的独特韵味。

参考文献

[1]吴智雪.吴智萤.室内设计中的混搭风格应用[J].安徽农业大学学报，2010（5）：137-139.

[2]王小妹.浅谈室内设计中的混搭[J].黑龙江科技信息，2013（35）：222.

[3]张艳霞.色彩在室内设计中的应用分析[J].美术教育研究，2015（11）：90.

[4]张颖超.探析室内混搭风格中的陈设艺术设计[J].郑州铁路职业技术学院学报，2013（3）：90.

[5]王恒.解析室内设计中的混搭规则[J].山西建筑，2011（13）：210.

混搭风格范文第4篇

MIXED NECKLACE

灰白珍珠串水晶项链

设计师款首饰告别了Oggistyle以往的简洁风格，呈现的是缤纷亮丽的色彩，洋溢清新轻透的美感，垂坠流动的宝石带来愉悦跃动的乐趣。

珠宝设计师Maryjo

2005年就读于英国Nottingham TrentUniversity，获时尚硕士学位。2007年，参加London Fashion Week后于Nottingham发表第一个系列作品。2008年于上海推出设计师珠宝品牌Chows(卓思)。Maryjo尊崇取材天然珍珠、珊瑚、玛瑙等半宝石与其他材料的组合搭配，执着于天然的纯净，主张独一无二的时尚。

设计灵感：水上精灵，天然淡水珍珠与华丽水晶的组合搭配，自信优雅，华丽经典。让原本优雅纯净的珍珠多了一份时尚感!

建议搭配：这款项链同时适合工作与晚宴场合佩戴。衬衫，圆领针织衫以及礼服裙都很适合。即便是设计简约的服饰配上了它，整体造型也可以光彩夺目!

春日新款配饰搭配示范HOW TO WEAR!

珍珠元素和大小结合的细节是2012新一季Oggistyle配饰系列的独特之处。用无限的时尚想象力，打造多种春日配饰造型!

极简主义与奢华的融合是提升气质的最好方法，夸张多层的叠搭方式能让原本简洁单一的项链也变得不平凡起来。而且这种点睛式的搭配方式能让人看起来很有艺术气息。

脖子短的MM要选用长一点的项链佩戴，因为长项链那细长的链子，从整体拉长了身高视线比例，特别有助于拉长身材比例。晶莹的大小水晶与淡水珍珠搭配在一起又打破了以往单一的串珠形式。

将两个同色系的亮色细长珍珠项链混搭在一起，再加上些自己的小创意，混搭出两短一长的排列，丰富的长短层次，充满不经意的轻松感，让你顿生时髦气息。

单色丝质上衣配长短两层珍珠项链。将简洁的单颗珍珠银质项链叠戴天然珍珠长项链，达到的效果就是让整体不再单调!

混搭风格范文第5篇

[关键词] 混搭；电影；艺术形式；审美文化

近年来，艺术形式的混搭表演如雨后春笋般的批量涌现，大家耳熟能详的宋祖英混搭周杰伦的“英伦组合”周立波的海派清口混搭上交响乐、传统戏曲混搭先锋话剧等等，这些都使“混搭”成为一种更视觉化、更浅近时尚的艺术表现方式。艺术混搭指的是艺术形式的混搭，而电影作为一种特殊的艺术形式，也吸收了这种艺术风格，像早些年的《大话西游》《大内密探零零发》《东成西就》等奠定了中国电影混搭的基础，近几年混搭更是成为一种不可避免的趋势，《三枪拍案惊奇》《黄金大劫案》《HOLD住爱》《101次求婚》等都是这方面的典型代表，而外国采用混搭元素拍摄的电影更是成为常用手法。无论是剧情上的混搭，还是表现手法上的混搭，甚至是演员上的混搭，这种独特的表现形式，都在某种程度上开拓了电影整体风貌的新维度。

一、“混搭”成为一种文化现象

在文化层面上，混搭的产生与哲学世界中理性因素的隐退、波普艺术中拼贴理念的铺垫、消费时代下大众审美观念的改变、创作主体上艺术创意的求新求异有着密切关系。“混搭”，作为当代审美文化的新生词汇，它来源于对英文“Mix and Match”的意译，其包含“混合”和“搭配”之意，就是将来自不同材质、文化、地域、领域等看似不可能或矛盾性的元素进行一定秩序的搭配，形成具有个性特征的新组合体。“混搭风”的最初流行，更多的来自于时装界，然而这种风格并非只是时尚界的专有名词。它没有成为转瞬即逝的风潮，反而在之后很长一段时间内得以生存，并且又被广泛应用于社会生活的各个领域，成为一种新的审美时尚，涌现出了如“混搭饮食”“混搭建筑”“混搭经济”“混搭情感”等一系列热潮，从而形成一种独特的“混搭文化”。虽然“混搭文化”一词的出现与流行受外来文化的影响，但在中国并不缺乏对“混搭”手法的使用，尤其在大众传媒迅速发展和市场竞争日益激烈的今天。所以，“混搭”正在成为当下传媒影视的流行形式，也是顺其自然的事情。

二、艺术混搭的审美规律分析

趣味与玩味的娱乐性精神。不可否认，人类对于高尚价值的追求是永恒的，但是对于现实社会中的普通大众来说，“他们更乐意谈论的似乎不是乌托邦一般的终极价值取向，而是现实中触手可及的实实在在的幸福感”[1]。《大电影之数百亿》就大量使用了拼贴、戏仿等混搭手段，将经典的桥段进行重新的创作与衔接，这种混搭完全符合了观众希望看到的――既熟悉又具有趣味性的表演形式。奇妙的混搭带来的开心与放松，恰恰满足了人们追求幸福感的需求。在当下，“奠基于经济化与世俗化的审美娱乐化几乎成为不可阻挡的潮流”[2]334，当代审美文化的价值取向转而走向注重个体轻松性体验与娱乐，“太累了的东西都绝对不可能进入大规模的消费”[2]159。不得不说，这种趣味性与玩味性带来的“乐”，为在生活高压下的人们提供了一种宣泄和疏导心情的方式，从而获得一种精神上和心理上的满足，这是适应娱乐化发展道路的。另一方面，电影里的混搭不仅对于受众是一场可以享受的趣味盛宴，同时对于创作主体也是一种新的创作过程，创作主体在其中获得的趣味感与玩味感是不言而喻的，而创作主体与受众间的互动又能积极地擦出无穷的火花。不可回避的是，大众文化或多或少地带有一种消费享乐主义的色彩，易使受众把艺术的接受活动视为单纯的娱乐性活动，但混搭带来的趣味性和玩味性，以快乐哲学为外衣的确吸引到了更多的受众，从而也让更多高雅的艺术能以被大众接受的方式推广。

和谐与矛盾的审美性反差。2013年上映的《101次求婚》作为一部以演员混搭为卖点的电影――让大众女神林志玲混搭上逆袭卅帝黄渤，这两种截然不同的演员风格，在未上映以前就成功地吸引了大批观众。混搭就是将看似矛盾、差距性大的元素结合在一起，使各种元素间形成强烈的碰撞与冲突，却产生了化学作用一般的和谐美感。和谐，自古以来在东西方就有着深刻的审美基础。在西方，早在古希腊时期毕达哥拉斯学派就提出数是宇宙天体运行的共同规则，它象征着宇宙的和谐；在东方，太极八卦则成为和谐思想的代表性体现。这便不难看出，“先哲们在审美方面最初的理性认识都集中在一个共同的方面――美是和谐”[3]。然而，混搭并不是让我们对电影里的艺术形式进行胡乱搭配，而是人们在潜意识中按照和谐的审美准则在秩序中寻找方向。“混搭看见了艺术形式中的新秩序，竭力在看似的混沌中引入一种秩序，一种开放的、自由的，非古板的、隐蔽的秩序。”[4]不难发现，和谐强调理念的包容与多元，多样的审美要求也使电影中混搭的融通性愈显重要。余虹在比较视域下谈论中国文论和西方诗学时曾提出“不可通约性”的观点，认为中国和西方的差异性不可能达到理想上的求同，这种观念同时也适用于电影中的混搭。艺术具有相通性，但每门艺术最为可贵的是其自身独特的魅力，矛盾性的客观存在使终极意义上的同质不可能达到，但正因为如此，才更需要加强不同艺术形式彼此间的对话，从而有利于各自艺术形式更好地存在。

创造与跨越的双重性追求。谈论到大众文化的娱乐精神容易让人联想到巴赫金的狂欢理论。虽然二者之间存在的巨大的差异：巴赫金所言的狂欢化更多的是将交替与变更、死亡与新生这种二元的精神贯穿于狂欢的始末；然而大众娱乐带给我们的精神导向却是一元化、层面化、简单化，摒弃了两种对立性感受的存在。但两者之间也有一定的契合性，那就是统一于一种批判精神。这种批判精神蕴涵着一种反抗性力量，反抗性便需要强调创造与跨越的重要性。电影中的混搭将已经存在的多样事物，重新组合从而生出新事物，这属于一种创造性的过程。成功的混搭电影也应当是带有突破性的，正由于这种创造性带来的推陈出新，混搭才能广泛地被大众接受。与此同时，这种创造性也应当是有所跨越的。电影中采用不同形式的混搭，不应该只停留在“点”或“线”上的创造，而应在“面”上实现全面跨越。从共时性的角度来说，这种跨越可以是来自不同地域、文化等方面的艺术形式，如东方文化与西方故事的奇妙混搭，应运而生的《满城尽带黄金甲》。从历时性的角度，这种跨越也可以是现阶段对上阶段的超越，如现在的电影中混搭的元素已经变得越来越丰富，从刚开始单一模式的混搭逐步走向多元化的混搭。显而易见，任何中心化、专断性的趣味都易造成文化的贫瘠，电影中运用混搭带来的创造与跨越的双重性追求，打破了强制性单一趣味模式的羁绊，正在走向多元和分化的格局。

解构与建构的个性化表达。一方面，电影中混搭出的成果需要给受众带来眼前一亮的感觉，另外一方面电影作为一种艺术形式，自身也需要源源不断地向受众输送新鲜感才能获得自身的常青，而个性化成为吸引目光的重要因素。混搭将原有的事物拆解再进行不同的组合，尝试打破原有的固定模式，从而形成了多样的个性化，这与解构主义的思想不谋而合。兴起于20世纪60年代的解构主义，主张解构逻各斯中心主义，反对一切封闭僵硬的体系。用解构主义视角去解构过的东西，常常带来另类与个性的感觉，混搭带来的颠覆，就常常伴有这种风格。然而在电影中，混搭在解构原有艺术形式的同时也在对新的艺术形式进行积极地建构。从一定意义上讲，电影作品大都是创作主体按照一定的方式，运用不同的元素重新建构的结果。电影玩转混搭也是一种重构过程，从以往的艺术经验中抽象或提炼出需要的元素，并按照不同的方式进行重新的排列组合，从而形成一个具有创作主体自身个性风格的新个体。这种建构既来自混搭本身的逻辑发展，也来自电影这种艺术形式的批判性反思。现代人追求的美大都具有个性化特征，不同于之前的类型化――“黄金比例”“三一律”等刻板的美，因此陈旧的电影表现手法已经不能满足人们日益挑剔的审美需求。但通过对陈旧的表现手法进行解构，去吸取其中的营养，从而灵活、自由地去建构，就可以获得一个新的、符合当下个性审美需求的艺术形式。

三、结 语

对于如何看待和把握艺术混搭这一新的审美时尚，或许我们可以做以下思考。首先，我们应该肯定电影中混搭的发生和存在的意义，并尊重混搭的审美规律。站在纵观历史的角度，艺术混搭作为一种方兴未艾的审美风格不仅拓宽了美的横断面，更深化了人们对美的认识，让我们获得的审美感受更丰富也更具有层次感。同时，我们也应该把它放在特定的历史阶段来看，在一个全球化的时代，不同文化形态和美学风格的混合是不可避免的，混搭的出现满足了现代人们审美关注的愿望。然而混搭的背后，是传统文化摒弃精华追赶流行的潮流，还是传统艺术与现代审美表现互相促进的双赢，这也是一个值得深刻思考的问题。不可否认的是，混搭化现象为电影的创新带来了某种契机，但是混搭的盛行并不能掩盖它的不足之处――艺术形式容易被混搭得不伦不类，甚至成为挑战传统与权威的手段。在电影创作中，需要尊重混搭发展的审美规律，避免为创新而创新的混搭，这样才能有效防止混搭的滥用。

其次，我们也应恰当处理好艺术混搭的中“阳春白雪”与“下里巴人”的关系。一方面，我们应该提倡一种命题的回归――美学的意义重在启蒙。在这个高速变化而心理混沌的时代，应该对高雅的艺术有更多的呼唤，让文化艺术来洗涤人的精神。事实上广大观众也并不认可低俗、不伦不类的东西，反而对纯正、高雅的艺术仍然有渴望。另一方面，艺术在当今社会在保持自身的光韵性与崇高性的同时，也应更好地以喜闻乐见的艺术形式面向大众，以摆脱孤芳自赏、曲高和寡的尴尬地位――应实现精英文化、主流文化、大众文化三者的有机统一。让经典与创新一起往前走，艺术形式的混搭才会更有生命力，电影中的混搭现象也才能成为一种更具审美创意、更有艺术含量的流行艺术形式。

[参考文献]

[1] 刘冠君.当代审美时尚：消费社会的文化逻辑[D].济南：山东大学，2007.

[2] 余虹.审美文化导论[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3] 徐放鸣.审美文化与形象诗学[M].南京：江苏人民出版社，2008：221.

[4] 王蕾.混搭正当时：混搭解析及其在产品设计中的应用研究[D].无锡：江南大学，2008.

混搭风格范文第6篇

【关键词】混搭风格；装饰装修；搭配；个性化

作者简介：毛矛（1982-），男，汉族，党员，硕士，三峡大学科技学院，讲师，研究方向：环境艺术设计

在当今经济全球化的趋势下，各国的文化也开始在碰撞冲突中相互融合。不同地域之间的艺术、民俗交融并存，给家庭装饰设计行业带来了新的思潮，带有明显地方风情特色的室内设计风格日益增多，使得业主对家的装饰有了更多的选择。跨越时空、跨越文化的混搭风格因其突出的个性、鲜明的对比和强烈的装饰性而受到众多业主的喜爱。但是，正因为混搭会使风格迥异的不同元素相碰撞，如若方法不得当，一味地求全求异、随意搭配，极易产生杂乱无章、视觉拥堵的室内空间，这就失去了一个家应有的和谐感与舒适度。混搭风格作为新兴的装饰装修风格，业界和大众对其设计特点和设计手法的认识也各有不同。笔者认为，混搭风格的类型包含了传统元素与现代元素的混搭、不同地域文化的混搭和原始天然与工业技术的混搭这三类。至于色彩、材质、造型、图案、符号等只是以上三类混搭的具体表现形式，并不能作为混搭的种类。

1传统元素与现代元素的混搭

传统与现代的碰撞是一种时间上的对比与融合，能给人以跨越时间的感受。传统装饰元素有着深厚的历史底蕴和文化内涵，值得去保留和继承，例如传统中式风格的木制雕花、格栅、图腾、窗花和古典欧式风格的柱式、纹样、穹顶、铁艺等均能凸显奢华与尊贵的氛围。但不可否认的是因其选材考究、工艺复杂、过于繁琐、造价昂贵，已不太能跟上高效、舒适、简约、时尚的现代生活方式和装饰装修理念。因此取传统古典元素的精髓，用现代工艺和现代材料加以表现，是较为常见的混搭方式，而这种方式早已不是新鲜事物，它们被称为“新中式”和“简欧”风格。在这两种风格当中，用现代合成材料替代原木材质；把玻璃进行喷砂处理出图腾纹样；用不锈钢材质在墙面上勾勒出回纹、云纹；用硅藻泥形成的特别肌理替代复杂的卷草纹；用室内界面及家具的整体配色来达到高贵华丽的视觉形象等手法比比皆是，是对传统文化理解、提炼后的当代诠释，也是我们保留传统文化、民族特色最有效的方式。

2不同地域文化的混搭

不同的国家，不同的区域，由于长期以来的地理环境、气候条件、民族宗教、风俗习惯等导致了地域文化的特点鲜明，在色彩、材质、造型、纹样、饰品等各方面都呈现出很大的差异性。当不同地域的表征融合在一起时，能令人产生跨越空间的感受，这种对比非常强烈，带有浓厚的异域风情，个性化十足，还能有效弥补双方的不足。例如：严谨沉稳的中式家具搭配明亮奢华的欧式色彩；简洁素雅的北欧风格搭配热情神秘的泰式金箔挂画；现代时尚的简约风格搭配色彩斑斓的波西米亚灯具等。

3原始天然与工业技术的混搭

自然的材质拥有原生态的色泽、纹理、肌理，散发出粗犷、温暖的天然美感；人类高超的技术和营造工艺展现了精巧、细致、严谨、时尚的人工美感，两者相搭配时，能给人以跨越时代的感受。厚重粗犷的原木、藤艺家具上摆放精致细腻的陶瓷花瓶；粗糙古朴的棉麻织物上衬托晶莹剔透的水晶摆件；清新自然的竹木桌面搭配光滑硬朗的不锈钢腿，都能起到相互映衬的良好视觉效果。任何一种混搭风格在进行设计搭配时，都要避免因对比过于突出、形式过于分散、风格过于多样后导致室内空间混乱无序、视觉拥堵的情况。混搭不是随意拼凑、混杂，而是应该在一个和谐统一的主基调下进行合理融合搭配，而形成主基调则可从以下方法入手：

（1）注意比例，分清主次

混搭风格设计一般只选用两种风格进行，超过两种以上风格再要获得统一感难度很大。即使是选用两种风格进行混搭，也要以其中一种风格为主，以另一种风格为辅，不应完全对等。在界面设计时，色调、材质、家具、形态等以一种风格占据主导地位，定好基调，而后在陈设品的选择上，选用另一种风格作为对比和补充，由于在居室中两者所占比重不一，可以达到和谐的整体感。

（2）风格改造，相互包容

就像色彩对比调和一样，为了降低过于刺激的对比关系，在两种色彩中各自添加一点对方的色彩，视觉上就能获得调和的舒适感。对于两种风格的家具、饰品进行少量改造，例如进行局部形态、色彩、外表材质上的改造，使得两种风格在细微处各有彼此的要素，也能达到和谐统一。但此种方法对设计师的专业素养和施工人员的工艺技巧要求较高。

（3）抽象提炼，取其神韵

将两种风格的特征进行认真分析，概括提炼出最能代表此风格内在神韵的符号化元素，将之作为简化后的造型进行设计搭配。例如将中式风格的云纹、水纹、回纹进行抽象概括，形成简洁的图案；再将欧式风格的卷草纹进行提炼简化，也成为一种视觉符号，再将他们融合到界面设计、家具设计中去。此时以现代、时尚、简练作为一种内在的主基调，同样能将两种风格协调地搭配到一起。正如色彩对比时用无色彩系色彩调和有色彩系色彩一样。混搭风格符合当前国际经济、文化、民族的融合大趋势，是一种兼容并蓄、个性时尚的家庭装饰设计风格。设计者应该准确把握设计潮流和趋势，不断探索研究新的设计风格，推进艺术行业的持续发展。

混搭风格范文第7篇

但是实际混搭风格的应用中，也有着一定的限制，就是必须要保证混搭风格的合理性。不能够让并不合适的两种颜色出现在一起，也不能够让原有的合理性遭到打破。保证设计的合理性，保证设计能够因地制宜并且符合一定的特色需求。一定要让让感觉到舒适，一定要让人感觉到有冲击力并为之赞叹，只有这样的设计才是好的设计。这就是混搭能有效提高室内设计美感的重要因素。

2.混搭的不同风格应用

2.1传统和现代元素的混搭

混搭设计中，首要的就是传统与现代的冲击，传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素，无论是家居环境还是公共商业环境，总能看到传统风格的室内空间；而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。这样让不同时代风格的物件组合到一起，自然给人一种从古至今的新鲜感，并且也能够在这样的设计中表达出一种传承。

2.2不同材料之间的混搭

混搭中也能够利用不同材料进行混搭，比如现代的建筑材料有混凝土，砖材，钢材等等，而一些传统的装饰材料木材等就能够应用于混搭中。通过这样一些不同材料，体现出一定的不同质感，就能够让人感受到这样一种材料变化带来的美感。甚至能够利用不同材料的原色碰撞来创造一种质感与触感的新鲜感，让人能够对设计展现出更加的关注。

2.3色彩的混搭

混搭风格中最常见的一种混搭就是颜色的混搭，因为不同颜色能够展现的温度，感受必然是不一样的，通过不同颜色的碰撞也就能够提高人们的视觉冲击感，在一个空间中，单一的颜色对人体的视觉影响力远不如多种色彩互相配合，构成多样的色彩关系对人的心理产生的丰富的影响力。通过色彩的混搭，就能够创造给人不同的环境感受，让室内的设计更加的符合人们的需求。

2.4不同功能的混搭

不仅仅是颜色可以混搭，不仅仅是传统与现代风格的混搭，不仅仅是建筑材料装饰材料的混搭，其中也有一些建筑功能的混搭，比如就有在高档包间的卫生间设计中，将舒适的沙发、厚重的天鹅绒布帘引入这个功能空间，设计者是想将私密电话或谈话引入这个在包间中更加隐私的空间，满足商务客人的会谈需要。这样的功能碰撞不仅仅是给人新的感受，也让这样的空间设计给人带来了更多的实用性，让空间的功能更加的丰富。

3.混搭风格的未来发展

3.1人们的需求

未来人们对于混搭的风格的需求必然会不断地增加，尤其是现代人对于自我空间独特性的需求不断地增加，这就必须要利用混搭设计来满足，作为未来室内设计中混搭风格的应用必然越来越多。

3.2艺术设计的接受程度不断提高

由于现代网络的发达，现代传媒手段的发达，都让世界各地的文化传播到人们的眼中，这样很多现代化的设计思想必然会被越来越多的人接受。接受的人多了，需求也就不断地增多，相关的探索也就更加有动力。

4.结束语

室内装饰混搭风格的设计，虽然确实能够有效地提高室内的美感，也确实是在不断地受到更多人们的欢迎。但是毕竟室内设计还和建筑设计之间存在着一定的联系，尤其是很多现代材料的应用，不同材料的混搭过程中如何保证室内安全性，还有待更多的进行探讨和分析。同时，如何做好宣传，让社会中更多的人去接受室内设计的混搭设计，如何提高人们对室内混搭的接受程度也还需要更长时间的努力。

混搭风格范文第8篇

关键词：混搭风格；包装元素；设计；运用

混搭风格，在我们生活中随处可见，无论是混搭的时尚服装、混搭风格的家居，还是混搭的包装设计，都少不了它。混搭风格给人一种轻松自然、亲切随意的感觉。

一、混搭风格的概念

提到“混搭”，很多人都以为是一种装饰的风格，然而，混搭虽与风格相关，但它更是一种实现个性化装修的手段，适用于任何风格。

混搭是多种设计元素、设计风格，设计形态和时代文化的结合与交融，在基调、审美上达到和谐统一。并不只是简单地把各种风格的元素放在一起叠加，而是把各种元素有主有次地组合起来。中西元素的混搭是现在的主流，其次还有现代与传统的混搭。不管是中西合璧，还是传统与现代的结合，都要把一种风格作为主体，局部设计层次感。

二、混搭设计风格的来源

设计风格的划分以地理环境为依据，设计特点的归纳以时间为标准，设计思路的分类以思维模式为出发点，这些方面都在无形中形成了一种设计文化。而设计中混搭的形成，是世界风格多元化导致的必然的结果。

混搭的设计风格无论是在建筑、包装、家具用品还是服装设计等方面中都有体现。混搭的设计风格之所以被大多数人接受认可，在设计领域占据的比例越来越大，归根于世界各种文化的衔接，互相的认可和结合。

“混搭’的形式绝非只有一种，不是泛泛的设计风格的混合，还包括形态，甚至设计之外的文化。目前的混搭形式更多的是在设计风格、形式上的融合，但未来的混搭形式一定会向设计之外的，潜移默化影响着人们思想、行为的深层次的文化、哲学上靠拢。文化混搭风格是未来设计的汇流趋势，也必定会成为一种主流趋势。

三、混搭风格在包装元素上的运用

1.图形元素的运用

图形可以认为是除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，要合理的运用图形符号。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化和视觉化。

“奇”“异”“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对其包装主题的认识、理解与记忆。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2.文字元素的运用

文字在包装设计中也构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时，把文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果。

文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气，字数的多少暗示了内容的重点。 汉字设计再创意而言，必须要求构思到位、准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计。

3.色彩元素的运用

除了多种不同风格元素的混搭，色彩混搭同样也是设计时浓墨重彩的一笔。虽然运用过多的颜色通常会让人产生压力感，但是，你会发现虽然整合了这么多元素却依然那么的和谐统一。例如：红色主题的包装加上蕾丝点缀，喜庆又浪漫，特别适合情人节送礼。不一定只有红色包装才能表达喜悦，不妨用带有春天气息的色彩来包装礼品。可以选择黄色、绿色和蓝色的包装纸和丝带，它们搭配在一起充满春天气息又十分雅致。

4.其他元素的运用

包装纸与丝带是最简单的组合，却可以有无穷的变化。想得到好的效果，重点是把握色彩、图案和材质。如果包装纸图案繁复，配条单色丝带总不会出错，也可以尝试搭配同色系的带图案丝带。可以在丝带打结处系上小果子，增加美观。

结论

混搭风格是一种特异的表现形式，它可以摆脱沉闷，突出重点，符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。 需要强调的是，混搭不是百搭，不是人为地制造出一个“四不像”，而是为了达到1+1>2的效果。因此，风格设计时要能处理好两个以上不同风格作品在同一个空间里的搭配与协调，这样才能达到“混搭”目的。

混搭尽管也许图案和色彩并不相称，材质也可能并不统一，但是它们放在一起却是那么地和谐、完美，这里面一定有什么奥妙之处。混搭成功的奥妙在于如何让它们相互补充、友好融合，而不是各自为政、互不相干。并没有一套固定的法则需要去遵循，只需要尽情享受把不同色彩、图案、织物和饰品混合在一起所带给你的乐趣。重要的是找到那个能够激发你灵感的起始点。那是一种震撼人心的视觉效果，这就是混搭风格的迷人之处。

参考文献：

[1]余为华.广乔桂子谈包装设计[J].上海包装，2008年04期

[2]蔡恬.浅谈包装美术的设计风格――从一次美术展览会说

起[J].当代戏剧，2006年04期

[3]滑思宏.试评宋文川、陈工凡、张茂田的设计风格[J].2005

年014

[4]赵麒燕.明天将是另外的一天――包装设计的民族风格之

我见[J].新美术，2005年04期

[5]高胡升.包浩斯与现代设计[J].吉林艺术设计学院学报，

混搭风格范文第9篇

关键词：混搭；生活；设计；个性

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-117-2

社会经济文化的发展，科技的进步，给人们生活带来了巨大的变化。文明的进步，必然带动审美情趣的变化。单一的设计风格已经不能满足于人们的审美需求，各种风格开始混合搭配，从而形成一种独特的风格。在当下社会中，人们常常会喜欢富有创想的事物，这些事物通过各种方式展现出别具一格的视觉盛宴，不断袭击人们的眼球，混搭就是这样一种现象。混搭已侵入到了社会的各个领域，无所不在，而人们也在津津乐道地享受着混搭带来的如此魅力。混搭已成为时尚和流行的代名词，它是一种特异的表现形式，可以摆脱沉闷，符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。

关于“混搭”这一词汇的出现，作为专业术语目前一般的说法是来自近些年的服装界。在2001年的日本时尚杂志《ZIPPER》中写到：“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫，什么是新的趋势呢？于是随意搭配成了无师自通的时装潮流。”已经无从求证是谁将Mix&Match翻译成“混搭”这一词汇，随之而来的便是人们将这种随意搭配的时装潮流称为“混搭”，它混合了传统的时装类型，消融了流行与古典、活力与成熟、奢华与纯朴、繁琐与简洁之间的界限，经由自由个性的随意搭配将不同时空、阶层、文化、风格的多种因素融合于一体。混搭已经充斥了社会生活的各个层面，服装、家具、餐饮、娱乐、影视，无一幸免。混搭音乐、混搭情感、混搭文化、混搭营销，到处都与混搭相关，可见当今的社会已经进入到了混搭时代。

混搭有其自身的发展历程。18世纪工业革命的到来，使这个时期产生了许多多功能用途的家具。例如，梯子会藏在书房桌子的下面，化妆台下面可以抽出隐藏的脸盆架。这种功能上的嫁接与现代的混搭有些相似。

19世纪中期，各种历史风格被不断地模仿，各种风格组合而成的折中主义风格盛行，满足了产品商品化的社会需求。维多利亚风格就是英国维多利亚女王在位时盛行的一种折中设计风格，涉及建筑、家具和装饰艺术。维多利亚时代的英国，工业技术十分发达，各种工业建筑兴起，工业建筑的单调、刻板为新型的资产阶级所厌恶，他们将传统的历史风格元素和工业技术结合起来形成了新的建筑形式。所谓折中主义是建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合的建筑形式，他们不讲究固定的模式，只注重形式美。据资料显示，1866年米尔沃德在伦敦申请了一项专利―一架多用途的钢琴。这种钢琴有椅子隐藏着，隐藏的椅子上有轮子，可以方便拉动，有助于演奏者在演奏过后可以休息。混搭不是折中主义，折中主义的发展为混搭提供了前车之鉴。

20世纪60年代兴起的后现代主义是一场从根本上否定现代主义设计为基本原则的运动，后现代设计表达了年轻与灵动、开放与幽默，常将来自各个流派、各个民族、各个地区的样式堆砌到一起，进行混搭。后现代艺术没有明确的美学主张，其表现形式极其自由，带有相当的“破坏性”，它破坏了现代主义建立起来的审美标准，消除了“中心”，将艺术的意义扩大到“多元”的范围。后现代艺术重视混杂着其他不相干的因素，将这些因素重新排列组合就形成了一种“折衷的形式”。混搭在形式手法上和后现代主义艺术的表现形式基本一致。后现代主义的拼凑、混合、自由为混搭提供了重要依据和借鉴。没有历史上这些混搭的前身，没有后现代主义的多元化的文化背景，混搭就失去了土壤，也就没有现在混搭风潮的盛行。下面就从人们最常见的服装、室内设计、影视产品来看看混搭的表现形态。一、服装

服装是人们最基本的物质要素，是人类文明的标志。混搭是新世纪人们对服装的更高的追求，在这个个性张扬的时代，大家以不随波逐流来展现自我，独一无二已经代替了趋同。服装的混搭有无限量的随意性和主观性。最先沿用混搭风潮的莫过于“朋克风”和“日韩风”，重叠，穿出层次感是最基本的要求。还有目前很流行的波西米亚风格，波西米亚风格的服装主要采用艳丽的色彩、厚重的面料、蜡染的印花，西班牙风格的折叠裙，印度的手工亮片，符合了时装界把各种元素混搭在一起的流行趋势。我们众所周知的像Dior、Chanel、D&G等国际品牌也开始引用混搭，最引起关注的是将经典款式加入运动元素，使传统服饰摆脱呆板和乏味。在服装混搭中，有色彩混搭、面料混搭、风格混搭、季节混搭等等。色彩是服装中最为引人注意的外观因素，色彩混搭就是互补色以及对比色的搭配，频繁出现在T台甚至人们的日常生活中。以前最忌讳的红配绿，现在也可以配出最抢眼的视觉效果，强烈的对比造成规矩的突破。面料混搭，它以直观的方式通过面料的肌理与质感传达给人们视觉和触觉上的感受，这种混搭打破了传统的模式。不同质感，不同材质组合在一起会有与众不同的效果。皮草搭配蕾丝尽显妖魅，男装混搭女装尽显两性之美。“土豪金”搭配中国古典服装旗袍，并不显得多少土气，反而有了富贵气场。风格上的田园风、休闲风、复古风、民族风也可以任意混搭。四季混搭也是现在较流行的一种模式，夏天的雪纺裙，真丝裙都可以穿在冬天的皮草里，而且也是当下很时髦的穿法，过去臃肿的毛衣在冬天的厚重外套下已经很少看见了。

二、家居设计

家具混搭的盛行源于人们对美的要求到了极致，人们从对简单的物质需求转到了精神追求。家是人放松自我的空间，家居设计关注的当然不止是生理舒适性，更深层次的关注到消费者的心理层面。混搭的出现丰富了室内设计的语言，使室内设计走向多元化。室内设计的混搭风格展现了多种历史，多种文化的兼容。室内设计的混搭包括家具的混搭、配饰的混搭、色彩的混搭、风格的混搭等。传统的中式风格虽然古色古香，但难免古朴沉闷，而加入现代装饰元素的新中式风格后会显得简单大气，素雅自然。单一的欧式风格富丽堂皇，但过于矫揉和做作，如果加入一些中国元素的装饰，势必会有增添几分高雅的味道。在色彩上，撞色混搭使家居风格大胆的令人瞠目结舌，以前不敢用的对比色在家居设计中体现了独特的魅力。一些家具和织物是现代的，但配些田园风格的藤椅，顿时有了休闲的特色。墙面的装饰不再仅仅局限于壁纸，一些玻璃，木质都可以作为装饰。陶瓷花瓶配上中式花架，中西结合，相得益彰。欧式厚重的窗帘上，繁琐的花纹样式变成中式的国画图案，立马会觉得时尚个性。老传统与现代的结合，展现永恒的优雅和现代美感。看似不经意的组合，却使古典的含蓄，现代的张扬相互糅合，东西文化的碰撞使混搭成为了新宠，迎合了人们多元化的审美情趣，使家成了可以欣赏的艺术品。

三、影视及其他

进入新世纪以来，三网融合趋势明显。电影电视在新技术、新理念的带动下不断的寻求突破。生活节奏的日益加快，使大多数的电视节目开始从国外原版引进或改良。一些普通的节目也在吸收和借鉴其他电视节目的元素，多个元素的混搭已经成为电视节目的一大亮点和特色，一些综艺节目为了提高收视率，吸引更多观众和话题关注，更是搭上了混搭的列车。2010年江苏卫视推出的婚恋交友真人秀节目《非诚勿扰》，将谈话类节目、真人秀、娱乐性进行混搭，使收视率一路飙高，更是使节目耳目一新，成了江苏卫视的王牌节目，引起全国范围的高度关注。2013年天津卫视推出的音乐类模仿节目《天下无双》，将选手混搭、形式混搭、歌手混搭、评委混搭融合在一起，“草根明星、跨界、模仿、色彩”等多个元素混搭，使这个节目区别于其他类，成为一大亮点和特色。其他的领域像陶瓷设计、平面设计，首饰设计等也都出现了不同程度的混搭。金属、玻璃和陶瓷的新鲜组合打破了单一的陶瓷材质，从过去以功能为主的陶瓷设计转向具有美学特征，有欣赏价值的设计，带来视觉和审美上的突破。首饰混搭不再只是贵重珠宝钻石的相互搭配，其搭配材质更宽广，反差更大，上至钻石宝石，下至普通云石、皮革、木质，将诸多流行元素杂糅其中，使珠宝的雍容华贵增添了时尚个性的空间。

各个门类，各个领域混搭的涌现，成为时尚和流行的代名词，打破常规，制造出位，必然成为时尚界的一道风景。

作者简介：

混搭风格范文第10篇

[关键词]动画电影;国产;审美元素;混搭

“混搭”原来是时尚界的专有名词，指的是设计师使用不同材料、不同风格的衣饰组合为一套造型，让模特呈现出一种另类的，带有设计师个人意图的风格。[1]如今混搭早已走进了人们的日常生活以及艺术的各个领域，包括在电影中，就有不少混搭风格浓郁的作品，不断刺激着观众的审美神经。而动画电影又比真人电影拥有更多在混搭上进行发挥的优势。动画是一种表意形态，它展现给观众的往往是一个更为虚幻的世界，是对现实世界的扭曲与变形，具有异域性、想象性与梦幻性的特点。而动画电影在受众上，其少年儿童观众所占的比例又远较真人电影为多，这也导致了动画电影在本质上就是一个“混搭”的产物，即带有烟火气息的世俗世界与空灵、唯美、理想化了的虚拟世界的结合。早期国产动画电影往往受主题以及创作思维的禁锢，追求对表现对象忠实地还原。如在20世纪20年代由万籁鸣、万古蟾、万超尘兄弟推出的《大闹天宫》中，其中无论是角色的造型设计，抑或是整个故事的走向，基本上都没有脱离其前身连环画的束缚。[2]因此，《大闹天宫》固然成为刻印在一代人心目中的经典之作，却没有足够的艺术生发潜力和被翻拍的余地。当代的国产动画影片却脱离了这种“还原”意识的束缚，大胆追求创新。同时，在技术上，3D电脑技术的广泛运用也为动画人做更多的尝试提供了可能，因此这一时期的动画影片往往就运用混搭的手法来设置影片之中诸多审美元素，如人物造型、故事情节与故事的逻辑内涵等，有些混搭看似漫不经心，实际上能够让人为之惊喜，让整部电影闪耀出动人的光辉。

一、设计上古与今、中与外的混搭

动画电影最为直观的便是人物的造型设计。对于动画电影来说，良好的造型设计就相当于真人电影中选好了合适的演员并为其安排了契合的服装、扮相。在国外优秀的动画电影中，我们不难看出其在设计上往往别具匠心，既拥有着某种强烈的形式感和风格，又尽量体现着与电影故事背景相契合的特色，但并不严格地拘泥于某一地点或某一时段。以迪士尼著名的《花木兰》为例，这是一个典型的由西方人拍摄的中国传说故事，影片上映后不仅获得了西方观众的认可，电影中的花木兰形象也为中国观众所喜欢。在中国传说中，花木兰的故事发生于南北朝中的北朝，《花木兰》的主创们也曾来中国各地进行素材的收集，但是在最后的造型中，木兰等人物的衣着是中国明代的，木兰骑的马则显然来自中国唐代的《八骏图》，而木兰的脸孔虽然带有东方色彩，但整体上还是典型的“迪士尼公主”大眼小嘴、身材窈窕娇俏的造型。[3]但观众并不认为不和谐，这便是一次成功的跨国界、跨时代的混搭，是值得作为中国动画人的造型设计教材的。

中国动画人也意识到了混搭的可行性甚至必要性。尤其是在当代，随着网络技术的发达，青少年（也包括成人）所能接触到的信息更为广阔，兴趣也更为广泛，海量的信息造成的是青少年审美兴奋点的多元化以及他们对异质元素的包容性更强。在这种情况下，造型上合理地混搭反而比刻板地摹画现实更能够出奇制胜。例如，在王川执导的《魁拔之十万火急》（2011）中，人物的造型设计就是极具冲击力的。主人公蛮吉的形象可以视作是人与猴子的混搭，他在有着人类的体格和眼睛的同时，又有着猴子的鼻子和红色的、一直绵延至腮间的毛发，这一形象设计是与蛮吉的出身以及个息相关的。蛮吉的故乡在兽国窝窝乡，这是一个架空于现实的世界。而蛮吉本人又号称是“独行族妖侠”，灵活好动，上蹿下跳，能将整个窝窝乡弄得鸡犬不宁，让村民们怨声载道。此外，蛮吉身上还有不服输的一面，为了获得“纹耀”，蛮吉一直在刻苦修炼着“脉术”。除了勤奋、渴望荣光以外，蛮吉还十分坚强，且富于激情。可以说，蛮吉的身上让观众看到了熟悉的孙悟空形象，因此将他设计成人与猴的混搭是毫无问题的。除了蛮吉之外，由于故事的架空性，其他人物造型也都体现了各种各样的混搭风，如具有优雅气质的卡拉肖克外形上是东西方贵族形象的混搭;亡命土匪，做事不惜一切代价的雪伦的形象是人的身体五官与精灵、妖怪的尖耳朵的混搭，等等。

二、情节上传统与创新的混搭

情节是一部动画电影的灵魂，失去了一个强有力的、圆满的故事作为支撑，动画造型也将很快为人们所遗忘。早期的国产动画电影取材往往有三个方向，一是少数民族民间传说故事，如《孔雀公主》《金色的海螺》等;二是革命斗争、社会主义建设题材故事，如《半夜鸡叫》《草原英雄小姐妹》等;三是儿童神话，如《哪吒闹海》《天书奇谭》等。这些故事往往都有了大致的框架，敌我双方壁垒鲜明，主人公的阻碍者、协助者角色也往往被固定，而故事的结局一般都以主人公战胜敌人、取得胜利的大团圆结局为主，主人公既是某个人物，也是一个符号，即符合某种主流意识形态（如乐观、抗争、不屈等精神）的代表。这就导致了在根据这些故事改编而成的动画影片中，没有给动画人进行混搭的空间，一旦动画人想推陈出新，就难免产生“歪曲”原型的诟病。而进入新时期以后，一方面电影人的思想得到了解放，电影的产业化导致动画电影的生产不再只是各大美术制片厂的行政任务，而成为要接受市场考验的商品，必须考虑到观众的口味问题;另一方面，传统民间故事、神话传说以及革命故事几乎已经被电影人挖掘殆尽，很难再翻出新意。因此，在动画电影的情节上必须走创新路线。一部分动画工作者意识到传统题材在观众心目中的情感影响力，因此有意将传统文本背景与创新的艺术思路混搭起来，以“旧瓶装新酒”的方式提供给观众眼前一亮的故事。

以田晓鹏执导的《大圣归来》（2015）为例，电影在情节上立足于广大观众熟悉的《西游记》，但是所撷取的并非《西游记》中的大闹天宫故事或西天取经故事，而是将背景设置在了孙悟空被镇压在五行山下接近五百年而又未满期的时候。在故事中，《西游记》中所设定的诸多妖魔鬼怪没有出现，电影的反派是一个新人物妖王。而正面人物中，唐僧则被自己的前世江流儿所取代，虽然他依然是孙悟空要保护的对象，但是人物关系已经发生了巨大的变化。江流儿无意中释放出了山底的孙悟空，然而此刻的孙悟空却因为封印未除而缺乏法力，如此一来，早已习惯孙悟空能上天入地、七十二般变化的观众自然会对孙悟空如何保护江流儿，击败妖王产生好奇。而事实上，在电影中妖王并不是孙悟空真正的对手，孙悟空所要克服和面对的是他在数百年的禁锢中失却的勇气与闯劲。而年少却充满正义感，且一心崇拜孙悟空的江流儿则激发了孙悟空内心的责任感与英雄气概，在江流儿付出了生命的代价后，孙悟空的力量突然回到了他的体内，真正实现了“大圣归来”，也正是这一次经历，奠定了孙悟空要在来世誓死保卫唐僧的决心。可以说，电影在选取故事节点上是极为巧妙的，既能使故事拥有一个完备的叙事基础，同时还能在这一基础上进行自由的发挥，电影中如妖王的法术，长安城内童男童女被洗劫，江流儿与猪八戒、白龙马等人的邂逅等情节都是电影主创们的原创情节，它们不完全脱离《西游记》却又自成一格，给人以既熟悉而又陌生的审美享受。《大圣归来》开辟的思路是极为可贵的，动画人完全可以延续这一手法，在《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》等作品中进行再创作。

三、思维上成人与儿童的混搭

如前所述，动画电影与真人电影的最大区别便是，动画电影更接近一次成人与未成年人之间的对话。动画的制作人显然基本上为成年人，但其受众往往是少年甚至是儿童，无论动画的内容如何天马行空、异想天开，它终究还是由成年人将其组织起来，以“逐格拍摄”或电影动画技术连缀而成的作品。有的作品中体现了成年人对少年儿童思维的迎合，如《熊出没之夺宝熊兵》《海绵宝宝历险记》等;有的作品则完全是以动画的形式来诉说成人的思想与情感，如宫崎骏的绝大多数电影等;也有的是兼顾了成人与儿童的思维，例如，在素来以坚守传统著称的迪士尼《长发公主》中，结局依然是观众早已耳熟能详的王子与公主喜结连理，幸福厮守。可以说，无论是哪一种，只要能取得优秀的艺术与商业回报，都是无可厚非的。而在国产动画电影中，可以说是第一种居多的，但也不意味着没有将成人思维与儿童思维进行混搭的优秀作品。首先，动画电影要想吸引更多的观众走进电影院，就必须照顾到儿童以及带领儿童的家长的审美感受与审美经验，只有作品被受众理解，其艺术价值才得以完全体现。动画主创不仅要与儿童进行对话，同时还要兼顾作为家长的成年人的观影目的，即对儿童的教化和感动。其次，在电影的艺术价值上，如若动画电影一味迁就儿童的情感思维和逻辑思维，那么整部电影便有可能因过于低幼而无从表现更具深度的内容，沦为一部纯粹的益智片。因此，在动画电影中，往往一方面以儿童思维来铺排故事，另一方面又让它时不时地发出成人的声音。[4]

以简耀宗执导的动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》（2014）为例。一直以来“喜羊羊”系列电影都被视作是纯粹面向低龄受众的作品，但这并不意味着其中只包含了喜羊羊们与灰太狼之间毫无悬念的、重复性的斗争。在《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》中，电影为照顾成年人的感受而加入了大量成年人所熟知的元素，如飞马在施展分身术时喊的咒语是“复制，粘贴”，这显然是化用自电脑的文字处理软件;又如电影中充斥着对一些儿童所不熟悉的著名电影的戏仿，如出自《雷神》的彩虹桥，出自《星际迷航》的曲速空间，出自《复仇者联盟》的天洞危机，以及化用自《超人》的对建筑的推动等;又如在表现一些社会的人情世故上，如红太狼的拜金心理等，也都能让成年人倍感亲切。在电影的某些调侃对象上，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》也带有明显的抛弃了童话惯例而向现实逻辑靠拢的倾向。

例如，在经典的童话套路中，王子与公主总是会幸福地生活在一起的，王子和公主这种人物的身份设定也十分吸引心智还未成熟的儿童。然而在电影中，飞马王子却患有十分严重的“王子病”，娇气而自恋，这导致他和蓝马公主之间的感情出现了问题。这个“王子病”与社会上流行的“公主病”一样，都是不利于儿童的性格成长的，因此，本片也可被认为并没有局限于儿童视野，而是对成人进行了某种幼儿教育上的提醒。

电影被人们称为“最生动的艺术”，而动画电影无疑又是电影之中最生动、最摇曳多姿的一种。国产动画电影经历了相当长的一段阵痛与摸索期，并且直到现在也还没有取得面对日本、美国先进动画产业的优势地位，但是这并不意味着我们在重新审视当代国产动画电影时可以无视他们所做出的大量努力。其中对审美元素进行“混搭”应该被认为是中国动画工作者探索出来的一条行之有效的新路。在人物的造型艺术上，混搭风格能够让观众耳目为之一新;在故事的情节上，混搭风格体现了作品的创新精神以及对时代思潮的关切;在动画的思维上，将成人思维与儿童思维进行结合则是对电影商业价值和艺术价值的某种保证。目前国内动画产业已经初具规模，可以预见到的是，只要人们的保守观念为之改变，并大量积累、结合、实验国内外动画电影的最新、最优秀成果，那么这股“混搭风”不仅会延续下去，而且还将越“吹”越好。

[参考文献]

[1] 郑铭磊.混搭艺术在现代陶瓷设计中的应用研究[J].艺术评论，2013（04）.

[2] 张宏.中国动画电影鼻祖万氏兄弟和《大闹天宫》[J].电影艺术，2005（06）.

[3] 马华.动画创作中“中国风”的“变”与“不变”――《花木兰》与《功夫熊猫》给中国动画创作的启示[J].北京电影学院学报，2009（03）.