复古风格范文

复古风格范文第1篇

【关键词】时尚，复古风格，重复，创新

服装的色彩搭配款式走向随着时间流逝几经轮回。当代时装添加复古原素为时尚流行季推波助澜。人们在对复古风格沉迷的同时，也在思考复古出现的原因及其成为流行的原因。

一、综述复古风格

复古是对往古的社会秩序和习惯的恢复，是旧时代的时尚元素的兴起。通俗的说就是将传统的或者弃用已久的东西再次带入当前，使其重新出现。任何事物都有产生和发展的过程，也就是说每件事物都拥有自己的历史，对历史的传承必然产生复古的思维或行为。

二、复古设计在服装中的表现

（一）服装样式的复古设计运用。历史是呈螺旋形发展的，在历史发展过程中具有重要影响力的历史时期，会经常作为复古的取材对象。社会的动荡，生活的压力，不免使人们对历史曾经的辉煌有向往和留恋的心情。顺从社会的发转规律，时尚的轮回也是种必然。英国维多利亚女王在位时代，是历史上标志性的辉煌时期。那时的女装基本上是由紧身上衣和拖地长裙两部分构成，只有在样式、细节、剪裁和做工上有变化。大量运用蕾丝、细纱、绸缎、荷叶边、蝴蝶结、多层次的剪裁、褶皱、抽褶等元素，以及立领或低领线、泡泡袖、羊腿袖等宫廷款式。Vivienne Westwood 2012春夏女装，将17世纪的紧身胸衣的款式运用在服装中，讲究的款式以新的穿着方式出现，用织锦和挂毯一般的超大号紧身胸衣试图达到一种装甲的效果，而并非是没落王族的感觉。

（二）流行元素的复古设计运用。某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受所喜爱，并带有倾向性色彩的社会现象便是流行。服装的流行是随着时代潮流和社会发展产生的，那些历史上遗留下的经典便是当时的流行。例如，铆钉的运用是20世纪80年代代表反叛的流行装饰物，现如今被大量的运用，过去的铆钉多运用在盛行的朋克风的皮革面料上做装饰，现在不仅广泛的运用在软面料中而且常在礼服中或配饰中出现。Gucci 2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材质外套，廓形硬朗的外形，雍容华贵、熠熠生辉。虽然外形廓形没有20年代的影子，但用现代技术的再现了20世纪20年代流行的“几何造型风格”。

（三）色彩搭配的复古设计运用。色彩的流行产生与变化是受社会经济、地域条件、消费心理等多方面因素影响制约的。色彩的流行以时间为基础，是在一定范围内受人们普遍的欢迎的色调。当时尚变得多面性不可预测，服装的色彩也一样，当人们不断求新欲望使色彩的创造力变得乏味、普遍，旧的色调在当下便显现出韵味，使得人们便对曾经的色彩产生留恋和新鲜感。设计师们便会把曾经历史上的色调搭配方式，带到当下的服饰中运用。

三.服装复古设计出现的原因

（一）复古设计是否是过去款式的重复及原因。复古的方式通常分为两种：一种是完全严谨的遵循古训的重复，另一种则是以特定时代的批判的眼光来重新诠释过去。前者是对古代物品的完全重复，可以归类为复制、复原或仿造者；后者则是对艺术创作而言。但不同艺术门类对复古设计的要求也有所不同。

在对于服装艺术作品中，所谓的复古需要更多的考虑到社会和时代的需要。现代女性可以接受巴洛克式的华丽装饰，但绝对不会承袭和认同铁丝裙撑这样的旧时代习俗。因为，一件成功的复古风格服装需要有人群的使用和认同才能成为时尚。

所复之“古”因为与设计所处的年代之间有时间差异而产生审美距离，审美距离的适应程度，取决于具体的复古主题是否能引起社会反响，和古代元素解读和表现与服饰潮流的关联程度。

传统和创新是复古风格设计的素材处理和表达的首要解决的问题。面对多元化的社会价值观和众多的社会思潮，设计师们开始更多的回顾曾经的流行，博物馆和艺术馆已经是现在时装设计师寻找和发现创作灵感的圣地，今年国际T台上服装大量出现复古元素。就像历史的发展规律一样，复古风格的设计是对古代的否定的回应。现代服装的生命力在于创新，对于传统的复古设计，其更加注重创新的再现。

复古设计不是复原，服装的复古风格设计将古代元素重新演义构成一种新的激情，在素材上，借助历史中的自然和原始符号，并加以符合社会背景和时尚美学的处理，把悠远飘忽的历史以符合时代要求的方式展现于服装艺术中。

（二）复古风格设计与民族风格、古典风格的关系。在服装的艺术中，复古风格设计和民族风设计屡见不鲜。民族风设计是对民族区域的元素的借鉴，复古设计则是强调对本地区民主元素和文化艺术的继承、再现和发展。对有民族自豪感的是设计者来说，要把握好复古风和民族文化间的关系。中国古老神秘的文化艺术经常是国际设计师的设计灵感来源，多年来，不断有国际T台上的作品大量运用中国元素。例如，Louis Vuitton 2011春夏女装系列，运用了大量的盘扣、旗袍款式、东方花卉图案等中国传统元素。看上去像是中国20世纪20、30年代的女装的复古风情。

服装中的古典风格主要是源自于古希腊、古罗马服饰。也就是说古典风格服饰是符合古典艺术风格的服饰。而复古风格服装是对历史的继承、发展和再现。古典风格服装不同于复古风格服装，因为古典风格服装的设计遵循单纯、朴素、适度的规律。而复古风格服装的设计讲点所复之“古”以新形势出现。

复古风格是艺术风格，复古设计是艺术手段，服装的复古风格是时尚前卫的，是符合时代要就适时出现的可以满足人们精神需求和时尚美学的艺术风格。复古风格服装不是旧衣服，是带有旧时尚影子的新衣服。服装的复古风格设计是对曾经的经典深化研究重新创造，不但强调设计的“新”，还要能品味出的“古”。

参考文献：

[1][中]卞向阳著：《服装艺术判断》，东华大学出版社，2006.12。

[2][中]叶立诚著：《中西服装史》，中国纺织出版社，2002年1月

[3][法]多米尼克・古维烈著，治棋译：《时尚不死关于时尚的终极诘问》，中国纺织出版社，2009年1月第1版。

复古风格范文第2篇

复古一直是设计师钟爱的灵感来源，且近两年复古之风盛行，诸多大品牌从产品设计到广告照片皆透露出复古的气质。这股风潮中，所复之“古”从远至文艺复兴到20世纪90年代皆有，从妆容到发型，从服装到饰品，“复古”简直是一个无处不在的元素，你处处可以嗅到它的味道，可谓无处不复古。2012的这复古风潮不仅没有减退反而在2013年大有愈吹愈烈之势。复古潮流在全球各大品牌的设计与广告照片中风靡上演，时尚缔造者与追随者们无一例外的在不遗余力的继续推动着这股风潮。作为时尚表现者的广告摄影来说，辅助品牌设计，将时尚的复古之风表现淋漓是它的职责所在。例如经典品牌Gucci2012春夏系列广告片，根据服饰设计的不同风格与所复之“古”的特定年代特点进行广告拍摄的设计，照片在色彩、影调、光影变化、人物妆容造型方面进行了视觉复古――整体画面呈现金色、黑色、白色的主色调，置景简单，色块鲜明，整体营造出一种浮夸、华丽的风格，有媒体评论“不夸张地说，Gucci2012春夏系列是站在了 20年代风格回归风口浪尖上”。而它也成了复古中二三十年代的风格的典范。

这股复古风潮大行其道的今天，我们不禁要思考：为什么开始复古？为什么诸多时尚产品选择复古风格？为什么消费者欣然接受？从历史发展的特点角度来说，复古形式不是偶然现象，它是艺术发展的客观规律，随着艺术的不断发展，它以不同形式再现于丰富的艺术世界，推动艺术永无停息地延续。例如从古希腊罗马、欧洲中世纪和“文艺复兴”时期的人权-神权-人权的世界观变化，从崇尚人的审美-崇尚神的审美-崇尚人的审美标准理念轮回变化，这是一种呈螺旋式的渐进发展，它解放了人类的思想，促进了艺术与文化领域的发展和进步。

从消费者的消费心理和审美心理的角度来说，首先要提到的就是历史的存在和人们的回忆，是来自过去时间本身所具有的诱惑力，用“距离产生美”来对这种诱惑力进行描述，即：正是因为过去与现在的时间距离，才能让我们觉得过去是那样的亦幻亦真，这样，过去时间通过回忆被诗化了。时间的美被时尚借用而用以表现美，复古潮流的设计师们是借用历史上存在过的时尚元素，有代表性的流行符号运用于今天的服饰、装扮上，这实质是人们的怀旧情感，是对过去记忆的需求，是人们对过去自己的留恋与怀念：任何人对于自己的青春年少都或多或少的留恋，留恋那个年龄的放荡不羁，留恋那个年龄的青春单纯，更是留恋那个年龄的人与事，而睹旧物思青春，便是人们最真切的怀旧之情。复古是岁月流逝过程中，一个必然的且必要的元素，也是多数人无法抗拒的情感元素，将这种情感融入各时尚产业，复古便应运而生，复古风格服饰及产品、复古风格广告照片大热也就不难理解了。二则是人们对华丽、优雅、贵气品质生活的渴望，这种渴望源于现实生活的各经济与生活压力，借以复古的名义与装扮“体验”某一时期优雅的、奢华的生活，这种“心里体验”是后现代主义审美的重要特征的，也是后现代主义艺术的特点。例如：20世纪初的风格（兼具华丽奢靡繁复与现代简约便利的风格），在人们已经习惯现代简单方便的服饰时，那种贵族般的华丽与精美便让人有一些新奇，一些羡慕和喜爱。从某些品牌的流行服饰装饰来看，他们的复古是优雅与高贵的复古，即从某种角度上说某个年代风格的复古是他们用以体现优雅、高贵、奢华、自由的一种手段，并用广告照片这个形式载体营造出一种优雅华丽的氛围，以突显自我品牌的高贵典雅，给消费者描绘了一幅惬意、舒适、优雅的画面，制造了一种购买并使用产品就能获得这种氛围体验的感觉，使之成为人们追捧的流行卖点。例如著名品牌迪奥（DIOR）2011年的“温莎公爵”系列产品广告照片与香奈儿2013年的“凡尔赛深闺”系列产品广告照片，都是选择了宫廷风格的复古款式作为服装设计的灵感元素，又以复古照片来对其品牌服饰进行宣传，照片中优雅与华贵尽显，描绘了一幅宫廷贵族生活景象，迎合了其购买人群的风格喜好，实现品牌所要表达的生活观念和品位态度。其次由于后现代主义追求无中心化，排斥整体、中心体，强调异质性和特殊性，寻求打破稳定单一的艺术感受，使得走在领先地位的时尚产业追求个性，追求与众不同，人们厌倦了长久以来伴随现实生活乏味的、雷同的审美理念，渴望有新的突破，产生求新求异的心里需要。为了迎合这种心理，复古便成为了独特的、新异的时尚之美。

现代的文化兼容并包，各种不同行业的设计与风格也被“时尚”这个广义的大圈所借鉴与吸收着，无论是复古风格还是未来主义风格，无论是奢华繁复的风格还是简洁简约的风格都为人们所接受，在恰当的与现今时代进行融合之后诠释着不同的个人风格。因而复古可以被理解为一种旗号，其实质的目的和动机是为了“通今”。通过商业广告摄影将复古传达到受众眼中，给人们美的享受和时尚的引领，将“复古”这个抽象的概念具象的、快速的、不受客观条件束缚的呈现在受众眼前。这也从一个侧面显现了摄影对于时尚行业的莫大功劳。如果说流行是人们心理需求所创造的，那么，复古便成为了流行的一种节拍，演奏出流行的多样性和开放性。

（作者单位：浙江理工大学艺术设计学院）

复古风格范文第3篇

为什么你要拍摄这些冰棱？

“在一个寒冷的冬季，我在温彻斯特的家乡发现并随手拍下了这些画面。从水洼中驶过的汽车不断将水花溅到旁边的栏杆上，于是便形成了这些有趣的冰棱。”

你是什么时候拍下它们的？

“大约在上午10点钟，当时的气温仍然非常低，但是太阳的光芒已经开始为寒冷的空气带来一丝丝暖意。我想拍摄一些能够充分表现这一寒冷季节的的画面——但是不想拍全景，而是想拍一些更微小的细节。在我看到这些冰棱之前，我正在仔细观察栏杆表面凝结的冰花图案。”

你所使用的器材是什么？

“一台佳能EOS-1Ds Mark II，一支135mm镜头，加装了偏振镜和遮光罩。机身和镜头安装于Benbo三脚架上。我利用了环境光线进行拍摄，参数设置为1/15s，f/16，ISO100。”

对于也想拍摄这一题材的读者，有些什么建议？

“从太阳升起的一刻开始，就可以去寻找冰棱了。前一夜的冰雪会被阳光逐渐融化，这些雪水会从物体表面不断流下，并且重新被冻结，形成冰棱。你能在屋檐、路牌上找到它们。选择合适的拍摄角度，使它们位于深色的背景前，并被侧光照亮。这种对比能凸显它们纤细的形状。注意，背景要尽量完全虚化。”

通过取景器拍摄（TtV摄影）是一种独特的拍摄技巧，摄影师经由一个传统胶片相机的取景器来拍摄，从而获得独特的效果。这听起来可能有点难以理解，但是以这种方式拍出来的作品，会拥有一种迷人的复古风格。当然，你所使用的取景器越旧、划痕越多，所得到的效果也就越有趣。

“低保真”的魅力

如今，整个世界都在追求精确到超高像素的极致完美，但是对于有些摄影师来说，“低保真”影像的魅力却显得尤其与众不同。你只需要准备一支微距镜头以及一台老式相机，便可以开始探索这种摄影技巧了！不过在此之前，我们想为你提供一些建议，帮助你获得更好的结果。理论上来说，任何相机的取景器都可以用于TtV摄影，但是它们的适宜程度却不尽相同。老式的双反相机是最佳选择，因为它们的取景器通常大而明亮，从而让操作变得更加轻松。

这种技巧非常容易入门，而且得到的影像效果也极其富于创意。那么，我们还在等什么呢？快让那些老相机发挥作用吧。

如何“摧残”你的照片

找一台老式相机

你需要一台老式相机，最好是中画幅的双反相机，因为它们的取景器大而明亮，便于之后进行操作。我们在网上以极其便宜的价格买到了一台这样的相机，在淘宝和易趣上搜索“双反、相机”就可以了。

取景器

我们使用的是尼康60mm Macro f/2.8微距镜头。如果你使用的是更长焦距的镜头，可以用卡纸做一个遮光罩，这样能够避免取景器上的反光。将镜头紧贴取景器进行对焦并按下快门。

RAW文件处理

复古风格范文第4篇

关键词：现代复古风格女装；复古元素；服装设计

中图分类号：TS941.11 文献标志码：A

A Study on Designing Modern Retro-style Ladies’ Wear

Abstract： The paper analyzed the characteristics of such fashion， introduced the classical retro elements that modern ladies’ wear can borrow from the 14th to 20th centuries， discussed the ways of designing modern retro-style ladies’ wear and proposed the designing method based on extracting classical garment styles and decorative patterns and the designing method based on reorganizing retro elements， such as overlapping and packing， exaggerate deformation， repeated underlining， intensified color and fabric elements. It helps designer better reorganize retro elements and fashion elements， and integrate classic culture with modern fashion.

Key words： modern retro-style ladies’ wear； retro elements； garment design

在当代今日，复古怀旧的过往情怀已沁入人心，在服装领域里也刮起了复古的热潮，复古风格女装广受欢迎，成为人们追捧的一种时尚。将复古元素合理融入现代服装的设计中，可以展现现代女装新的时尚风貌。现代复古风格既要有复古的韵味，又要符合现代时装设计需求，需要采用恰当的设计方法完成。

1 现代复古风格兴起与发展

在20世纪90年代，西方首次揭示了消费者怀旧现象，引发了广大研究者对其发展趋势的关注。曾经在20世纪60 ― 90年代风靡一时的服装，近几年再次成为时尚主旋律，在怀旧的情结系于心头，与商业化、现代化进程相抵触的状态下，现代复古风格服装成为复古风潮下重要的一支，在时尚界独领。设计师开始从各个历史时期服装中汲取灵感，在复古元素与现代风尚的相互碰触下，设计具有时尚感的服装。如2010年Alexander McQueen重温巴洛克时期繁华精致的宫廷美，经典的巴洛克、哥特式、洛可可和浪漫主义时期的服装都成为复古的载体。现代复古风格服装并不是人们理解的将古董衣进行简单的搭配，而是指对过去历史时期内的流行元素提取利用，并通过现代的手法加以全新的设计与塑造，在“古”与“今”的相互融合下，烘托出优雅时尚艺术美。

2 现代复古风格女装的特点

现代复古风格女装是在综合复古与流行需求的基础上，将复古元素用现代的设计手法打造，既更好地传承复古，又满足现时代人们对服装的功用和审美需要，追求“古”与“今”的统一。

2.1 浓缩结构特征

无论是哥特、洛可可、巴洛克还是新古典主义时期的服装，都镶嵌着过多精致的装饰元素和复杂的结构工艺。现代复古风格女装不再拘泥于此，而是透过层层叠叠细节的装饰，提炼服装的整体结构和款式造型特征，展现服装最直观的结构特征。抛开一系列繁复的点缀元素，对某一时期服装结构的浓缩简化设计，是现代复古风格女装的强有力的标识性设计特点之一。

2.2 设计元素古今融合

现代复古风格女装从服装史或某些重要的典型服装中，汲取复古元素，用现代的新技巧和造型方式去表现。复古元素可以是某一时期，抑或是多个时期的不同元素，无论款式、面料或色彩都不是原封不动地复制，而是通过变化再造与现代设计元素相融合，才能将这些复古的艺术语言用现代时尚的方式进行演绎，满足人们当下的时尚与审美需求。

2.3 注重工艺和图案装饰

现代复古风格女装既保留了源自古老技艺和图案的装饰，又将其作为一种复古元素融入到全新的服装形式中，通过服装载体传递记忆中的古老文化，增强了服装的象征性和共鸣性。它将宗教壁画、古老建筑中的传统图案，以刺绣、手绘、印花等传统手工艺方法表现，通过对复古图案与工艺的结合对现代女装进行复古风格设计。

3 影响现代复古风格女装的复古元素

3.1 14 ― 19世纪复古元素

以紧身胸衣与裙撑为支撑，以强调女性丰胸、细腰、翘臀的X形、S形之美，奠定了复古风格的造型基础，同时，各个时期服装的流行元素也成为不可忽视的复古元素。如黑暗时尚的哥特风格，蓬裙、蕾丝、袖型等元素可塑造现代复古风格女装的复古之美；巴洛克和洛可可时期在不同程度上强调精致的细节美，浪漫主义时期各种流行袖型、横宽领口、轻薄纱、披肩等强调轻盈色彩的服饰元素，为现代女性打造清新自然而不失复古韵味的时尚美提供了经典元素。

3.2 20世纪复古元素

20世纪初，受女权运动影响，服饰向简洁、实用的造型转变，款式变化丰富，其中以夏奈尔套装与迪奥新风貌最为显著。直身造型结构、镶边装饰和粗花呢面料成为夏奈尔套裙的特点，使女性散发着一种独立高雅的气质。迪奥新风貌以纤腰、高胸、圆润肩线以及宽摆裙的造型风靡当时时装界，也成为复古元素的重要样式之一。20世纪中后期，各种颠覆传统的思想文化兴起，波普艺术风格带来的色彩明快的明星印染图案、抽象几何图形，嬉皮风格的喇叭裤、拼凑缝补的旧衣物，后现代风格中的破洞、不规则结构、强调布料特性的乞丐服等，都是这些时期具有代表性的服装。每个特殊时期存在着其特有的服饰风格和元素，只有准确了解这些复古元素并合理地使用，才能充分展现现代复古风格女装的艺术美。

4 现代复古风格女装的设计方法

现代服装设计师依然亲睐从服装史或著名服装风格中寻找灵感，追寻复古风潮，用当代的设计理念提炼某一时期的服装特点，设计出时代感十足又时尚的现代复古风格服装。

4.1 提炼某一时期的流行服装

4.1.1 提炼款式

20世纪20 ― 60年代经典的经典款式在国际秀场上频频出现，通过精简的剪裁和新面料的选用，服装更有时代时尚性。设计师对原有的款式在细节上稍加改变，或者不改变原来的廓型，通过新的面料、流行色的融入，使经典的造型富有新的活力和视觉气息。如图 1 所示，此款女装设计提炼迪奥“NEW LOOK”的经典款式，强调丰胸、纤腰的结构造型，大胆进行露肩、V领处理，下身收紧宽摆，改用垂坠的长裙设计，在复古风格基调中又不失现代女性的个性与性感。

4.1.2 提炼图案

提炼图案是指提取经典的服饰图案应用到现代服装中，以复古的纹样素材打造复古风格。在图案的应用中，一方面可通过面料和色彩的变化来塑造服饰风格，另一个方面也可利用刺绣、填充、镂空以及数码印花的现代工艺形式增加复古元素的创新色彩。如图 2 所示，现代女性的套装，用欧普艺术的格纹来打造全新的女性职业形象，强烈的色彩搭配改变女性套装以往的规矩和沉静，植入现代女性追求激情与艺术美的一面。

4.2 打破重组服装复古元素

打破重组是指提取服装中的复古元素，通过几种元素重新组合，不管是复古元素之间的重组，还是与主流元素重组，都改变了原设计元素关系和造型效果，采取恰当的设计手法，打造出不一样的现代女装。

4.2.1 重叠堆砌

重叠堆砌是服装设计方法中较为常见的一种方法，在各类服装风格中经常被运用。重叠堆砌的元素可以为同质要素，也可为异质要素，其取决于服装的复古元素的提取与组合。图 3 所示为2013早秋香奈儿“ParisEdimbourg”高级手工坊系列，服装在肩部用两种异质要素进行重叠堆砌设计，立领和腰部运用巴洛克时期服装中珠宝装饰为借鉴，两种复古元素的合理组合在现代感的廓型中，在平静的针织面料的映衬下，使人进入无尽的追忆与折服之中，演绎着服装经典华美的时尚之风。

4.2.2 夸张变形

夸张变形是指将某复古元素的本来特征放大变形，用于服装的局部或整体造型设计，抑或细节装饰，可以从大小、粗细、厚薄、软硬等方面进行夸张。通过复古元素的夸张，改变了原有元素的造型效果和组织特征，与常态的服装元素形成了强烈的视觉冲击力，达到强调复古风格的效果。如图 4 所示，此款设计受苏格兰贵族服装影响，满目的格子印花、黑色呢料军装等英伦元素，同时将浪漫主义时期经典的羊腿袖做放大处理，从造型粗细、面料厚薄上做了夸张处理，并在袖口刺绣装饰，完美地融合了各时期的复古元素，将生活化的外套长裤设计得更具时尚和艺术气息。

4.2.3 反复强调

在展现现代复古风格女装设计中，在局部和整体反复强调某类复古元素，如蕾丝、缎带等复古面料，条纹、格纹等复古装饰图案，刺绣、缝珠等复古装饰手法，抽褶、折皱等造型方法，达到丰富服装主题和演绎服装特点的效果。尤其在装饰图案上，受各民族各时期的艺术风格影响。图 5 所示为Dolce&Gabbana 2012/13秋冬女装，以欧洲文艺复兴时期女子的紧身胸衣和裙撑为原型，变换重组，用缎带表现鲸须，蕾丝取代棉布，用现代元素与复古元素混合，同时服装整体反复用巴洛克时期的装饰纹样为蓝本，用复杂金线刺绣的形式强调其花型图案的立体感和层次感，丰富面料的对比肌理感，使复古风格设计更有深度和历史内容。

4.2.4 强化色彩、面料元素

面料和色彩的合理运用对于现代复古风格设计有着重要的影响。传统面料自身带有复古的色彩，如蕾丝、绸缎、棉麻、毛呢、天鹅绒等服装面料，通过局部拼接、分割、镂空等设计丰富面料层次感。与此同时，复古风格的色彩的选用也是十分讲究的，低纯度的色彩为复古风格主打色调，温和的米色、白色表现典雅的感觉，浓厚的咖色、黑色等有着历史的沉积感。如图 6 所示，服装源于意大利西西里岛的创作灵感，材质对比产生强烈面料肌理感与视觉冲击感，在此之上色调上采用浓郁的葡萄紫色，增添女装的复古色彩和优雅情怀。

5 结语

怀旧的情愫牵动着每个人的心结，复古风潮的复苏回应着这种社会文化的变化。复古风格为服装界周而复始的轮回中的一种时尚节奏，在流行中探索前进。只有准确把握时尚与复古元素，采取合理的设计方法，才能创造出完美的现代复古风格女装。

参考文献

[1] 王清清.浅析服装流行中的怀旧潮[D].北京：北京服装学院，2012.

[2] 高辉，卢泰宏.西方消费者怀旧研究评介[J].外国经济与管理，2006，28（8）：26-32.

[3] 拉斯・史文德森.时尚的哲学[M].李漫，译.北京：北京大学出版社，2010.

[4] 陈彬，张继文.复古风格之时尚表达[J].丝绸，2011，48 （9）：47-49.

[5] 薛煜东.西方20世纪以来的经典服装复古元素解析[J].山东纺织科技，2013（5）：43-45.

[6] 张蓉.浅议复古元素在流行女装中的表现方式[J].大众文艺，2012（12）：96-97.

复古风格范文第5篇

怀旧作为人们对过去所寄托的一种思念以各式各样的方式存在于我们日常生活中。一张泛黄旧照片或是一张破旧老式桌椅，都能将我们的思绪引向己经离我们远去的时光。因此，所谓“复古风”即是一种时空的交叉，带领人们回味过去的美好，通过各种＂旧”元素创造出能勾起回忆的事物，在一定程度上逃避现实压力。在当代设计观念中，有很多设计师将各种复古风格运用到室内设计上。所谓“复古”不仅仅指一种风格，其中包含了多种民族传统元素和各国艺术设计中的典范。当代室内设计热衷于使用复古的表现形式并不是偶然现象，而是具有复杂的追朔历史、传承文明以及社会文化背景与个人理念发展等原因。纵观室内设计的发展历程，一部分在追求创新和现代化，一部分在重现历史和复古风。崇尚未来的部分表现了当代设计者的创新水平，追朔过去的部分不仅表现出对历史的怀念和设计文化的延续，而且表现了人们各种复杂的怀旧情感与复古情怀。近些年来，受到“新事物必将取代旧事物”这一思想的影响，人们从未停下创新的脚步，然而，从另一个角度来看，对曾经逝去的时光、朴素的社会文化与个人品质的追溯、对过去经典艺术文化的尊敬，一直就和此种追求进步的思想相伴相依，就好比是硬币的正面与反面。

2当代室内设计中运用复古风格的意义

在大多数民族所传承的艺术文化里都有着具备其独特民族风格的艺术文化元素。在日新月异的今天，传统文化元素对于民族的意义超过了单纯的美学，已经变成他们对未来的憧憬和对历史的尊重。在当代室内设计里，针对一些传统经典艺术元素的使用非常容易得到一种普遍认同感与亲切感，这是当代室内设计使用传统民族艺术的一种重要内在因素。随着当代设计艺术在理念及形式美感上的创新及进步，从其新的方面着手重新看待民族传统艺术，并从中发掘新理论与审美眼光没有注意到的“新”的艺术特性，且将其应用到设计艺术中，是目前室内设计艺术利用民族风格元素的根本缘由。使用历史文化中的艺术元素对复古室内设计风格的体现尤为重要，而设计过程中运用传统设计元素也不仅仅只是反映一些特殊文学心理与情绪反应。历史中所有优秀传统文化表现形式的发展都经过了漫长的时期，并不是任何区域于任何时间都可以创造出来传统经典的艺术文化及表现形式。人类博大精深的艺术宝库汇集了来自不同时代、涉及众多领域的艺术精髓，远远超越了任何特定时期的艺术创造力。独特的艺术风格也可以呈现出人与人之间不同的审美观和在现实生活中对待情感不同的心理行为，把这些各式各样的艺术风格结合到一起，就形成了人们实际生活中各种不同的情感态度。所以设计师们着力于让各种繁杂的情感态度都通过这个艺术宝库在日常生活中得到充分体现，是当代设计师将经典复古元素运用到设计艺术上的意义所在。

3当代室内设计中运用复古风格的方式

将传统古典美艺术元素用当代设计思想表现出来是完成当代新型复古风格最关键的一步。我国当代艺术设计是在西方艺术设计的基础上成长起来的，比如当代室内设计的形式以及结构规模、色彩、空间的艺术分割等都和西方室内设计理念有着很大的关联。从当代的审美来说，无论对民族传统或经典风格如何推崇，很多。传统艺术元素都须通过必要的改造才可很好地融入到当代设计艺术中。这类改造的核心在于利用其形式美准则对传统艺术元素实施重新理解和整合，将其融入到新的体系中，如果缺乏这样全方面的考虑而是单纯地生搬硬套，常常会得到不伦不类的结果。复古和当代设计理念之间的碰撞不只体现于形式美的原则上，更表现于文化背景的很大不同上。比如，中国古代的设计理念讲宄的是“敬天礼人”、“天人感应”、“万物有灵”、“相生相克”，重视礼节和教化的作用，房屋内部设计和装修也是从这一点出发，带有浓重象征性，以上特征与把人作为中心，把便捷、舒适、快乐作为重心的当代设计理念有很大区别。因此，把各种文化背景截然不同的艺术风格及元素运用到室内设计中须实施必要的改造，让传统艺术元素体现出当代文化气息。当代社会对具有独特历史气息的元素有着较浓厚的兴致，但要精准地处理复古风格与当代设计风格间的联系还须认识到当代社会与传统社会间在文化背景方面的区别。每一个国家在每一个时代都有自己独特的文化背景，这种文化背景是人们对自己所处时代的政治体制、经济体制、社会思潮等多方面因素构成的总体文化现状的一种共识，它对人们行为方式、思维模式、情感态度等方面都会产生深远影响。当代室内设计领域，复古风的应用很多都差强人意，有些只是盲目地模仿，有些只单纯地借鉴较有特色的民族风元素或具有标志性的文化符号进行生搬硬套。出现这些问题的根本原因均是没处理好不同类型传统风格与当代设计思想间的联系，孤立、片面、概念地对待传统民族艺术元素。总而言之，当代室内设计艺术相对于传统经典室内设计艺术，其所遇到的设计环境产生了极大改变，建筑立体的功能性、视觉特征以及人类情感经验均是各种传统艺术形式所不能满足的。所以，在应用复古风格方式上，须把传统经典艺术风格渗入到当代设计艺术的整体系统中，将复古风格与当代文化完美结合起来。

4结语

对民族渊源的追寻和回顾，并不是要真正返回到以往的年代，而是当代社会中各种思想潮流互相冲击后出现的一种自然社会反应。好的当代室内设计不但要考虑功能上的合理性，感官上的舒适性，而且要传递出一定的时代文化背景。目前室内设计艺术在对复古与经典风格的使用过程中，只有准确地展示出当代文化内涵与民族文化底蕴这种纷繁的社会倾向，才可以把复古的设计风格与艺术风尚有机地融合到当代设计理念之中，让设计作品既有深远历史、渊博文脉，又可以展现出明显的时代特征。

复古风格范文第6篇

在整体设计上，富士X100S与X100非常相似，但既然带了“S”标志，必然在配置上会有不同。X100S搭载了全新的1630万像素APS-C画幅X-Trans CMOS II传感器和EXR Processor II处理器，在处理图片的过程中能极大提升准度与清晰度。此外富士X100S还内置了相位检测像素，能辅助对焦，使富士X100S的对焦速度达到0.08秒，相比于富士X100，有了全面的提升。

在造型方面，富士X100S与富士X100采用相同的模具进行生产，外观造型区别不大，同样采用了金属材质机身，设计灵感源自2006年推出的KLASS W机型。在金属机身主要区域，富士采用了黑色蒙皮设计，金属档位旋钮、金属快门、混合取景器等设计配合专门打造的机身皮套，富士X100S给人带来的的胶片机复古感觉会更加浓郁。

OLYMPUSE-M5

奥林巴斯E-M5是旗下最新推出的单电旗舰机型，在单电相机刮起一阵复古风潮时，奥林巴斯E-M5也采用独具特色的复古设计。作为胶片时代OM系列相机的复刻版本，奥林巴斯E-M5在配置上采用1620万像素的4/3画幅Live MOS传感器，同时它还是奥林巴斯第一款自带取景器的单电相机，作为旗舰机款，奥林巴斯E-M5拥有户外防护特性以及五轴防抖功能，实在是M4/3系统中的顶级作品。

造型设计上，奥林巴斯E-M5经过了几十年的复古进化，每一代产品都严格遵循着复古风格的路线，从OM-1身上汲取的设计灵感，在奥林巴斯E-M5得到了进一步复古化提升。机身造型仍然采用了经典的银黑配色，机身主体部分采用金属材质打造，正面采用蒙皮工艺，后部采用黑色塑料材质，让奥林巴斯E-M5的正面拥有非常浓郁的复古风格，背面却不会与数码相机所拥有的多按键所冲突。此外在档位旋钮上，奥林巴斯E-M5还特别设计了边缘磨白风格，通过人工做旧来提升整机的复古风情。

NX300

在尝试APS-C画幅单电方面，三星其实是第一个敢于吃螃蟹的人，而在跟施耐德合作之后，三星也逐渐开辟了自己的光学技术。基于NX210的成功，NX300在功能完善方面有了更出色的表现，除了在拍摄水平上有所完善之外，三星NX300将屏幕升级为3.3英寸折叠式AMOLED触摸屏，分辨率也有了较大提升，在操作上也更为人性化。此外WIFI功能的加入也让三星NX300的可玩性得到进一步提升，内置的双频WIFI模块能让它支持2.4GHz和5GHz信号，实现对电脑、手机、电视、平板等终端设备的完全兼容，而迅速丰富起来的NX镜头群，也让三星NX300的可玩性有着非常快的提升。

造型设计上，三星NX300并不能说是完全在复古，而应该被认为是一款将复古与时尚进行了完美结合的相机。在机身造型上，三星NX300还是延续了胶片相机的风格，扁平的机身配合突出的直筒式镜头，但在细节方面，比如把手处采用了弧线设计、背部采用翻转触摸屏等却体现出了时尚的风格，在配色方面也是如此，既有复古感更浓郁的皮革棕和纯黑，也有更青春时尚的纯白，让你能根据需要进行选择。

Leica X2

徕卡X2是X1的升级版机型，主要提升点就在于使用了1620万有效像素的CMOS传感器和等效焦距36mm f/2.8定焦镜头。在成像效果方面，徕卡X2的感光度为ISO 100-12500，高感成像效果出色，此外徕卡X2的快速自动对焦表现力惊人，对焦快速、准确且几乎无声，这也使得它能够应对各类灵活的局面，能够对突况的进行快速响应。

复古风格范文第7篇

设计师可以创造记忆，也可以触发记忆。放眼中国的历史背景，明、清、民国时期的家具和器皿，以及对称造景的手法纷纷被引入室内，复古的意味由古董和古代装饰元素衍生到我们的家居环境之中。走进一个好的中式风格空间，如同走进了一段中国的历史，仿佛回到“硝烟弥漫”前那种舒缓而超脱的静谧。

挑战复古风格不是一件容易的事，因为任何一个代表古代风格的标准都经过了成千上百年的甄别、评判、演化。它需要设计师对历史背景的积淀和对人文精神的深刻捕捉和提炼。或专注细节、展现宏大历史画卷，或提炼精华、演绎穿越时代的智慧，一切真实与非真实的触感与印象都需要被智慧地统一在某种跨越时代的情愫中。虽然制造复古氛围的方式多种多样，但是毋庸置疑的是，好的复古空间设计师一定会通过重现时代的鲜明特征，挖掘出一个民族的精神内核，并用最完美的艺术手段与新时代精神相结合，孕育出浪漫与唯美的历史人文情怀。

复古与质感

复古的质感源于古老而传统的材料，古代空间大面积使用石料、原木、竹子、毛皮等自然界素材，到了近代，随着工业化进程的加速，出现了一些重金属和贵金属材料。西方世界引以为傲的金属加工史对于Timothy Oulton来说是一个契机――利用铝、铁等金属打造桌椅，将工业时代的机械美引入家具，让家具很自然地变成一些历史符号。另外，古船木的引入也给家具增加了厚重感。而意大利品牌Patina则利用脱漆的手法、结合专利铜绿漆制造做旧感，仿制出古董家具。这些金、银、铝、铜、木与皮革材料经过设计师的精妙构思，融合了历史的沧桑与辉煌，幻化出新的色彩。

复古与经典元素

国旗代表一个国家的建国历史，在时尚流行的领域中，也已经变成了一种符号。米字旗蕴含了和苏格兰、爱尔兰统一的历史，象征着南征北战的英国人的方刚血气，引入室内家具可以烘托宏大感，彰显民族骄傲。皇冠、荆棘、家族徽章等元素的引入，让空间重现荣誉责任、庄严自律的西方贵族精神。而Patina对18世纪洛可可和新古典风格的演绎则运用了玫瑰、蝴蝶和荆棘搭配浓重的色彩，烘托古典气势。中国花鸟元素的引入是古代西方世界对东方艺术兼容并包的体现。

场景与配饰

复古风格范文第8篇

关键词：复古风格;服装;现代

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0255-02

在时尚风格不断推陈出新的今天，复古之风越刮越热。复古的装修风格，复古的发型，复古的妆容……复古风席卷了人们生活的各个方面，在服装领域中尤其具有代表性，如同进入时空轮回，复古风格的服装越来越多的出现在近几年的T台上，很多对流行敏感的时尚人士也在乐此不疲地往衣橱中添加许多古董装。上世纪经典的高腰裙、蓬蓬裙、宽肩型夹克、工装背带裤、紧身铅笔裤、以及甜美可爱的泡泡袖、波点花色的连衣裙、宫廷风格的蕾丝褶皱边等等无一不体现出浓浓的复古风味，在时尚领域引领了一股怀旧风潮。服装复古和流行时尚的关系极其密切。流行时尚，总是给人们带来新鲜感，而复古又带给人们怀旧感。可以说，现代新时尚是对旧流行的否定，而复古又是对被否定的旧时尚的肯定。

在我国的时装界复古之风不断涌现出来，最为典型的就是90年代初期的“唐装热”以及服饰文化圈里的“汉服热”。所谓“唐装”，通常有两种解释，最简单的就是“唐朝的服装”。另外一种比较牵强的解释是“唐人街华人的中式着装”;后一种说法是因为西方国家称“中华街”为“China town”英文发音很像“唐”，于是译为“唐人街”，于是就把这些华人街的“唐人”所穿着的中式服装叫做“唐装”。唐装这一名称的使用，实质上并非准确。从唐装本身的形制来看事对清末民初的中式服装的再现，而非唐代的服饰。这种服装事实上是满清马褂的延续与改良，属于满服的范畴，与“唐朝的服装”（汉服）在风格和款式上并无丝毫相似之处。目前，唐装热已经渐渐降温，对于唐装热这种中式服装复古现象的看法，曾经引起过广泛的争论。对唐装炒作也伴随着唐装热现象不断升温，甚至上升到“唐装热有很深的社会内涵”，唐装是“中国国力提高后，民族信心直接的体现”。不管怎么说，唐装能够在近代风靡被大众所推崇，是与近代社会现象的发生，人们精神文化上的认知的改变有着密切的关系，由此可以看出，复古这一现象的发生具有必然性和历史性。它是对过去的总结和升华，对现今的反应与呈现。

提到唐装，不禁让我们又联想到汉服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年。汉服的主要造型特征是以袍服为主，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各样，可塑性很强。许多明星在出席各种走秀活动时都采用了唐装或汉服的复古服装造型，范冰冰就是很典型的例子，她以一袭杨贵妃的华美唐装造型亮相某活动，惊艳全场，受到时尚界不约而同的大肆追捧，于是唐装的复古造型被运用在现代服饰的设计之中，由此可见明星率先尝试的复古服饰，经过大众认可和消化之后可以很好的掀起带动其流行的作用。此外，近些年来，娱乐明星们的“亮相装”纷纷投向了带有复古风格的服装，使得复古潮流在时尚界掀起一阵巨浪，以范冰冰为例，在其出席戛纳电影节的礼服来说，具有典型的复古风格的龙袍，就十足地衬托出她的明星的神采风韵，也不失时机地的为复古服装做出了推动性的宣传。范冰冰的礼服在图案、色彩方面都借鉴了许多民族元素，是一件典型复古风格的礼服，无形之中推动了服饰的复古潮流。

过去几十年的时尚元素在当今交错纷呈，复古风潮越演越烈。已故《纽约时报》编辑Amy M. Spindler曾经写道：“无论谁在时装界超过5年，都会感觉时尚的轮回重复，就像溺水的人回忆一幕幕生活片段。”对于潮流去而又返，著名服装设计师夏奈尔女士曾经说过：“时尚多变，而风格永存”，经得起时间考验的时尚就会成为一种经典风格，传统和经典本来就是时尚的精髓所在。独特的复古风格已经渗透到各大服装品牌的设计中，他们意识到自己的品牌极具历史性和标志性元素的重大价值，很多时尚服饰品牌都在传统经典设计中寻找灵感，复制自己从前的经典产品，重新推出“新复古”风格，让几十年前风靡一时的销售热潮在现在的年轻人中卷土重来。

“一切过往的东西都会是一个新的开始”这句经典老话代表了21世纪初最重要的时尚潮流，而世纪初的这些年完全可以被冠以“复古年代”的称号。

如今的时尚界，潮流趋势变化纷繁多样，时尚流行元素的更新变化速度也越来越快，在这种流行时尚快速更迭的情况下，很难有一种能够引起人们关注的时尚流行风貌，而复古元素因其在过去的某一历史时段有所停留与展现，所以能够恰到好处地给人们带来怀旧的感觉。“一切过往的东西都会是一个新的开始”这句经典老话代表了21世纪初最重要的时尚潮流。

复古不是周而复始的重复，也不是原封不动的再现。有人曾经说过，“时装，去年是新潮，今年是流行，明年是过时，十年之后为老土，五十年后又成为时尚，一百年以后就变成前卫了。”这种看似有些夸张的说法，其实折射出时尚的内涵：它是与当时所处的社会大环境的文化背景息息相关的，假若我们可以通过当今的服饰看出复古的影子，那么我们必定细心的可以发现，当今的某一些文化背景是与复古所处的过去的时代有通融性的。因为文化背景上有交叉，所以会折射到服装的表达上来，在如今各领域都飞速发展的时代，一种事物稍不留神就会过时出局。过去一种服装款式流行十年甚至几十年的现象，在当今社会已经一去不复返了。一种流行的服装款式可能还没等被人看清就已经走向消失的道路，但是，这种越来越短的流行周期同时带来的就是潮流的复古化和多元化。

时尚的不断更新虽然带来了品种繁多的服装款式，然而依旧满足不了当代人的着装需求。面对越来越多的人追求个性化及日新月异的着装理念，设计师们也难免感到技穷或是灵感上的枯竭，不得不求助于历史时期的服饰，从时尚的“废墟”中寻求灵感进行重新塑造。通过回顾近几年的潮流趋势，我们可以清楚的看到设计师们无一不是在四五十年代、六十年代、八十年代等时期的服装历史中寻求灵感来源。复古风潮能提供真正突出个性风格鲜明的服饰，经过革新处理后的复古风格服装由于保留了原有款式的一些特征，又经过改良融入了新的元素进去，大受人们的喜爱，并以一种更加丰富的搭配形式出现在人们的生活视野中，从而引发了势不可挡的复古潮流。

经济的发展、社会的快速前进、人们着装心态的变化，使得流行周期变短，然而毋庸置疑的结果就是复古元素引领了时尚潮流。在如今的时装中，大家都可以在过往的岁月当中找到它们的雏形。正在流行的那些源于民族的、或简约或奢华的复古风，某种程度上也可以理解为源于人们对过往岁月的追忆与缅怀。

现代的服装复古风潮确切地说应该是人们对生活的一种态度，而非某种概念。追随复古风潮与生活方式的日趋时尚化，这看似矛盾的现象，在如今这个崇尚个性、追求自由的多元化信息时代，却可以轻松完美地融合为一体。复古与流行时尚，本就是孪生姊妹。21世纪的时装是复古的，是矛盾的。服装的流行就是对历史、对过去的反思，总结与再呈现。在形形的矛盾当中对“复古”的再创造。从历史和古典式样中汲取灵感成为艺术家们诠释未来的最佳方法。未来不再是60年代创造的金属感、流线型廓形、太空人风貌，未来即是复古，是21世纪的主题。

参考文献：

[1]张星.服装流行学[M].北京：中国纺织出版社，2006.

[2]王慧兰.服装流行与设计[M].北京：中国纺织出版社，2000.

[3]吴晓菁.服装流行趋势调查与研究[R].北京：中国纺织出版社，2009.

[4]李当岐.服装学概论[M].北京：高等教育出版社，1999.

[5]上海人民出版社.辞海（词语分册下册修订稿）[Z].上海：上海人民出版社，1977.

[6]鲁彦娟.VINTAGE―21世纪服装流行的主题[J].装饰，2003（09）.

复古风格范文第9篇

引言

“retro”这一词最早出现在二十世纪七十年代早期的法国，用来形容一些复古风格的文化产品。“复古描绘的是一种风格，兴起于人们对法国过去的先锋电影、巴黎时装屋和街边市场的的怀恋”，这是加菲在《复古：复兴的文化》中写道。“retro”一词随后从法国流传到英国并被英国人使用，1974年一家英国以复古风格作为主流风格的店铺就将“retro”命为店名。而美国的一家走复古路线的服装店就叫“American Retro”，以售卖原创古着的产品为主，在美国同将“retro”用在店名之中。

如今的时尚全中罗马鞋的不断回归说明了它的时尚基因具有一定的持久性。一出现便有如角斗士一般的热血贯穿全身，这种热血和勇敢源起于古代文明，所以罗马鞋又称角斗士鞋。亦或从鞋本身的款式来说，过膝款式和及踝款式的确会暴露人体腿部的一些缺陷，但不可否认的是，它的时尚度在从今往后会继续升高。从时尚涌动的T台到热情的各类主题音乐节，复古元素中的罗马元素可谓无处不在，显然成为时尚圈中设计师们津津乐道的时尚主题。

罗马鞋的诞生

若仔细留意近年时尚秀场中的鞋履，罗马鞋潮流并不是在本季第一次横空出世，其实罗马元素从未在高潮迭起的时尚舞台销声匿迹过片刻，只是或多或少地先“隐身”起来，待一个潮流轮回逆转，便又顺理成章地坐上时尚界的宝座之上。2008年初罗马元素就有了要以复古潮流形式回归时尚的苗头，2008年罗马鞋流行之初，它是纯粹的古罗马式风格，主要采用棕色、咖色、土黄等大地色系，配合质感体现粗犷或皮质较硬朗的皮革，配合简约大方的设计，混搭编织绑带却不显杂乱；系于脚踝或延伸至小腿的皮条绑带可以巧妙的勾勒出古罗马的原始经典气质；装饰配件一般都采用外形硬朗、颜色复古的鞋扣，综合呈现出一种自然、和谐、古朴、甚至具有较强阳刚气质的感觉，突出展现硬朗阳刚的中性风格。自从罗马鞋作为一种历史性元素添加到时尚设计中已经发展了较长的时间，这样富含文化底蕴的元素不管加入什么样的时尚产品之中都十分惊艳，这种形式俨然成为时尚界的永恒之峰。

罗马鞋――以古罗马角斗士所穿的鞋子为时尚立足点，驻扎在鞋履时尚界，让穿着的女性既拥有冬季马靴的帅气，又可以感受夏日的清凉感。最初古罗马人选择穿着的鞋款十分简单，和现在的凉鞋相似。古罗马人所穿的最早的鞋子名为“卡尔巴蒂纳”（Carbatina），这种鞋是用一张未鞣制的皮革制成，鞋面仅有一个鞋底和网眼饰边，附带一根鞋带穿过网眼，将整只鞋子拉在一起系住，此时罗马鞋便有了雏形。“卡尔塞吾斯”（Calceus/calcei）是后来出现的一种靴子，是由皮条编成的短靴，适合男女日常穿着，却有着身份地位上的禁忌，禁止当时的奴隶穿着。这种鞋子的款式是鞋面遮盖住整个脚背，是相对正式鞋子，适合在室外穿着。专属妇女穿的半筒靴子则更加轻薄，选择柔软的皮革制作成，白色是这款鞋常用的颜色。身份高贵的贵妇的鞋子上还装饰有昂贵的珠宝和珍珠，有时会选择彩色的窄丝带系在靴子上。“索莱阿”（Soleae）是罗马人一般在室内所穿的轻便凉鞋，底一般采用木质或革质，款式类似于现在的拖鞋，是以罗马鞋皮革或粗糙编织物为鞋底的简单凉鞋，装饰常使用平头钉和皮质编带，或者用许多皮革带系于脚踝上。后来经过历史发展，罗马鞋的穿着限制逐步减少，例如弱化了场合、性别甚至身份地位。而留下的便是经过时间考验的复古鞋履款式，体现的是战斗民族坚韧勇敢的战斗精神，这一点在对女性消费者进行时尚设计中尤为体现。

历史中各类古罗马鞋演变成为当下正流行的复古罗马凉鞋，舒适的平底设计、细绑带交织于脚背和扣在脚踝处的皮环成了时尚罗马鞋的关键DNA。

罗马元素当下的时尚地位

受到时装精和明星的演绎，由最初仅是交叉绑带凉鞋进化成了现在的多种罗马鞋款式：T字罗马鞋带式、交织条带式、细带捆绑式、平底或者厚底等。罗马角斗士风鞋2016年再次席卷整个时尚T台。其实罗马鞋流行的设计精髓在于，舒适平底、不同质地皮质拼接，并带有精致且富有创意的绑带设计。大品牌竞相在2016春夏推出各类款式的罗马角斗士鞋款，Chloé、Miu Miu、GIVENCHY、BALENCIAGAHermes等大品牌新作无一不向复古罗马风向标看齐。或平底，或高跟，或简单舒适，也可以火热性感，总是罗马鞋的款式可以千变万化，但不变的是罗马鞋中所散发出来的浓浓的且角斗士专属“战斗”和“中性”灵魂意味。

将罗马鞋中“角斗士感”和其相对的消费人群――女性联系到一起，反映出的是当下社会中女性心理发生的变化。女性希望在社会中扮演“角斗士”角色的成分大大提高，希望通过时尚来表达自己内心主导社会的渴望。在长期以男系社会为主流的社会之前，人类发展史中不可小觑的母系社会使人类的发展得到长时且高效的发展，母系社会的潮流如今正在渐渐的向当下社会回流，时尚界就是一面很好的镜子。

复古风格范文第10篇

关键词：服饰设计；复古风潮；文化传承

引言

复古风潮已经席卷了整个时尚界，一波接一波的复古风让消费者应接不暇，碎花、连体裤、波普、罗马鞋等等，这些复古单品早已是时尚达人的囊中之物。时尚圈的设计师们也已经向复古风进军，许多以前的潮流款式得以在这股风潮中复活并且获得重生。每个人对复古的看法都不一样，也许复古不单是一种潮流，且是一种心态。

一．复古风潮的起源和定义

复古主义是近代以来伊斯兰教中各种教派、思潮和运动的共同旗帜。由此可见，复古主义并非首先出自服饰的领域。早在18世纪中期兴起于阿拉伯半岛的瓦哈比教派运动，以纯洁宗教为号召，主张恢复伊斯兰教的原旨教义。

在这个追求传统且经典服饰的消费品位的不断推动下，怀旧已经逐渐变得时尚起来，使得时尚圈从始至终“旧貌换新颜”的概念发生了彻底的颠覆。人们生活周围似乎任何事物都能归结到复古时尚中来，例如家具、汽车、建筑等，服饰中的复古风就更加显而易见了。那些80、90年代市场上遗留下来的服装样式现在重新得到了复苏并且繁衍开来。

二．复古风潮的发展

（一）当今复古风潮的掀起

在这个千变万化的社会，人们需要用各式各样的物质来满足自身精神的需求，时尚就这样永远不知疲惫得发展着，每一季的新品会及时装周，设计师以及时尚品牌都在不断推陈出新，用各种花样来满足消费者的视听享受，不给自己留一丝的喘息机会。

（二）各种典型的复古风潮

1．虐恋之美

15世纪初到19世纪后半叶，紧身缩衣伴随着中世纪独特的束缚思想，带有明显的“虐恋意味”。近几年来，以“捆绑”为主题的服饰再次成为受设计师们欢迎的灵感来源，这种“禁锢”的意味从而带来了感官上的刺激，是现代时装中表现性感的常用方法之一。

2．爱上军装

当下，一季季的军旅风在时尚T台上展示着独特的魅力。所有设计师都明白，没人能抵挡住军装的魅力。当那些硬朗的线条、金属的拉链、夸张的铜扣、复杂的口袋等元素与女人的身体相遇，就会瞬间绽放出奇异的花朵。

3．迷情旗袍

旗袍原指旗人所穿之袍，后专指妇女之袍，名称始见于清[3]。五彩缤纷的色彩，面料多以锦缎为主，给人富贵高雅，柔中含挺的感觉。

近年来，时装周及会上也出现对旗袍各式各样的诠释，更加前卫，结合中西方元素进行二次改造。例如，在旗袍的基本元素上，添加动物的元素进行展示，在原本温柔的姿态下添加了一些自然和野性，给观者一种奇妙的视觉感受。

（三）复古风潮今后的走势

在2011年的各大时装秀场与会现场，许多的设计师都不约而同的选择了浓郁的复古情调。例如Alexis Mabille、Sophie Albou、Sonia Rykiel等等，他们都以自己的设计方式，不同的思想理念，来诠释自己对复古的理解。

在这个多元化的社会、信息式的时代，复古风潮将只增不减地融入人们生活中，扮演着重要的时尚角色，转变人们一味的服饰观念，带给人们追忆与回味，丰富人们的单一乏味社会生活。

三．复古风潮在当代服饰中的表现形式

当季的复古风潮主要集中在20世纪40年代、50年代、60年代，优雅俏皮，而不是成熟老气的复古，有许多跳跃的元素，给怀旧的气息中增添了一份趣味性。

鞋子是服饰中不可或缺的一个重要部分。源于上世纪五六十年代的复古风大热，让复古鞋又有着当代的全新视觉感受。细节上的变化，与流行的洞洞网眼、闪亮漆皮、系带装饰、自然材质等元素交织，令复古风不至于呆板无味，反而显得多元活泼，展现出不一样得性感气息。

服饰搭配设计是服装的二次创作。在热力不减的复古风潮中，驼色系的复古搭配很是抢眼，首先，驼色本身带有古朴的、清淡的感觉；其次驼色系列在搭配上属于比较容易上手的，驼色配以深咖啡以及浅肤色都是很好的选择。复古连衣裙成了春季古着一族不得不尝试的复古单品，包括长到脚踝的蕾丝长裙、经典的格纹裙、复古印花连衣裙和翻领娃娃裙等配以简单款的复古包以及高跟复古鞋，一定是混搭潮人关注的焦点。

四．解析当代服饰中复古风潮的来袭缘由

（一）经济波动

在强劲的复古风潮推进的今天，经济的波动使得人们更加怀念那个稳定平淡的时代，消费者在不断接受着更新换代如此迅速的市场营销模式，他们已经觉得这是一种司空见惯的机制，其实消费者真正期待的是正宗的、原味的、淳朴简单并且能够唤起回忆的产品。传统的消费方式与倾向，如今已经成为商家营销策略的前沿以及核心重点。

（二）文化传承

服饰是源于民族文化的，中国服饰的发展有着五千年悠久的历史。汉代服饰、唐代服饰和具有极强民族风格的清代服饰都对今天的服饰有着深远的影响。在人们的思想文化和精神血液中，传统文化的因素在累积，它既来源于本民族的文化传统，又有时代的超越和创新。

（三）心理推动

在消费者选择服装时，常常出现四种的消费心理，盲目型：一些消费者对服装缺乏清楚而正确的认识，对复古风有一种模糊的新奇感或是对复古情结的推拥；麻木型：一些消费者是随着身边的环境变化以及流行性，在潜移默化之下选择更新衣着；谨慎型：有的消费者存在不甘示弱的心理，对当下流行的服装进行模仿；思想型：这些消费者有自己的主见，会选择自己偏爱的服装风格。

（四）环境影响

人与环境的关系是彼此依存，相互作用的。环境的因素会改变人类的衣着习惯、方式和喜好。随着社会的进步、科技的发展，生态环境的变化与影响。人们更加迫切得去追忆往昔美好并且有价值感的服饰品。复古单品带着浓浓的古着味，透露出深深的怀旧情意，让人们不断回忆起当年的那片天空、那条溪水、那方田野，如此的美好与怀念。

五．结论

新世纪初始的今天，复古风席卷了人们生活的各个方面,而在服装领域中尤其具有代表性。流行时尚,总是给人们带来新鲜感,而复古又带给人们怀旧感。新时尚是对旧流行的否定,而复古又是对被否定的旧时尚的肯定。复古绝不是将以前的服装原封不动地拿来穿着,而是一边继承,一边改良,使其满足现代人们日常服装需求的功能性、审美观。复古风潮将继续并在很长一段时间内保持着它永不退色的新鲜感。

参考文献：

[1] 罗玛著服装的罗曼史 上海社会科学院出版社