复古时尚范文

复古时尚范文第1篇

时光荏苒，当一件物品随时光掩去，当一个地方随时代变迁，简单温情的老地方、满含回忆的旧物件成了内心最踏实的依靠，何故如此？

普遍印象中，怀旧似乎是中老年人的专利，可如今一部分走在时尚前沿的年轻人开始引领复古时尚品的风潮，越来越多的诸如LV、Dior、Prada、Gucci等奢侈品牌也加入了复古大军，这里面究竟蕴含着怎样的心理动力？

怀旧是一种很自然的心理反应

从心理学的角度来讲，怀旧是一种情结，亦或是一种“年华渐逝”的心理印记，从东汉・班固《西都赋》“愿宾摅怀旧之蓄念，发思古之幽情。”的句子中我们可窥见这种怀旧情结的本源。而如今对旧物件的怀旧遇上了复古风潮，但凡沾上怀旧、复古两字的商品立马变得脱俗，甚至影响到了很多的时尚品牌。就像是回力解放鞋在价格上比国际品牌的耐克还要高，莱卡M―E这种复古范十足的相机售价更是一般消费者难以企及。

而消费者选择这类时尚品的心理动力，究其原因是因为对某种物品的怀旧总带着些许的舒适、亲切、温馨等正性的情绪感受，里面蕴含着很多值得我们回味的元素，诸如一块老式面包香甜的味道会让我们想起某次家庭聚会时的甜蜜感受，一次奖励而来的搪瓷缸子会让我们自然浮现出当时的自豪情感，而一件儿时背过的军绿色书包会让我们重温学生时代的快乐时光等等，这些温暖甜蜜的感觉（视听感触昧等）和某种怀旧复古的物品一旦在我们心理上做了“链接”，就形成了心理层面的条件反射，这就是一种称之为“心锚”的自然心理反应。

“心锚”，就像是在我们每个人心中所放的书签一样，它可以通过某种特定的场景物品激发我们那时那刻的心理感受，例如“睹物思人”、“触景生情”等，而且它还可以增进人与人彼此链接的亲密感，尤其是当我们拥有共同的怀旧记忆时，那种内在的、蕴藏在潜意识深处的“似曾相识”的感觉会让具有共同怀旧兴趣的人之间亲密感倍增，并很容易获得群体间的认同。

综合来说，藉由选择一些怀旧复古的时尚品，人们可以唤起旧时的某种情绪感受，例如温暖、快乐、温馨，而这种正性的情绪感受可以帮助我们来缓解某一时期的孤独、压力等负面感受，让人可以从某种当下的负面情绪体验中短暂的抽离出来。

当然对某件物品的怀旧也确实有痛苦的、不堪回首的一面。但从一般的经验来看，物品怀旧心理能带来更多正向的体验，让生活更加有意义。

复古时尚品有益身心健康

我曾经对朋友说起，自己是一个很懂得规划未来的人，可有时也忍不住迷恋一些复古的物品，比如老式的双反相机，古老的皮腔相机，难觅踪迹的120胶片等等。对于我来说，怀旧的物品让我感觉到生活是连续的，就好比带着过去的时光去迎接未来一样，心里充满了温情和能量。

由此可见，适当的怀旧是有益身心健康的，一件怀旧复古的时尚品在某种意义上可以让我们的孤独感、压力情绪、无聊与焦虑得到缓释，使我们对陌生人更加慷慨，对周围的人更加包容。

心理学上，这种对复古物品的怀旧常被称之为“回归心理”，从更深的心理学层面分析，当我们面临压力、感受焦虑的时候，我们会通过怀旧，通过对旧物件的把玩，穿越时空来寻求心理的安慰。这种安慰可以替代满足当下的欲求，让烦躁焦虑的心境回归平和，那种时光交错的感觉，恰到好处的藉由一件复古时尚品带给我们安全和爱。

放眼望去，时下流行的复古时尚品，除了少部分实打实的照搬原样之外，更多的只是一种象征，它不再是旧物件样式的简单复制，而是在复古的灵感中增加了很多时尚的元素，“复古”反倒好像仅仅是为了提取其中时光的“味道”。

如今，怀旧逐渐成为一种平和的，自我调节、缓冲压力的良好方法，它藉由着复古时尚品给人一种维系心灵平和，反璞归真的积极作用。

或许当我们经历挫折，感受困难的时候，我们会懂得曾经的美好；或许，当一件东西离我们远去而又“回归”的时候，我们才会意识到它的珍贵。也或许复古风的出现唤回了我们很多珍贵的记忆，让我们相信并接纳曾经的自己，使我们更有力量的朝向未来前行。

复古时尚范文第2篇

经典时尚的传承者

提起老爷车，很多人会给它贴上过时和破旧的标签。其实不是所有的老车都有资格被称作老爷车，时间早已经淘汰掉不好的部分，老爷车不仅是现代工业文明的产物，也是百年来汽车发展史的见证。复古优雅的品味，让老爷车成为在一去不复返的年代里经典时尚的继承者。

老爷车这一概念始于20世纪70年代，最早出现在英国的一本《名人与老爷车》杂志上，这种说法很快得到老爷车爱好者的认同。在日常生活里，我们很难看到真正的老爷车。所谓老爷车，通常泛指早期使用现在仍可工作的老式汽车。世界各国对老爷车的定义不尽相同：在美国，车龄超过30年的车辆即称为老爷车，而英国则规定在1973年前生产的车辆为老爷车。目前较为通用的一种定义为“超过30年车龄的汽车被称为老爷车。国际间按照汽车生产时期的不同还将老爷车进一步划分为：古董车（车龄超过100年的汽车），老式车（两次世界大战之间生产的汽车），战后车（第二次世界大战之后生产的汽车）等类别。总的来说，老爷车是超过30年车龄的非凡汽车，拥有优良设计、高工艺标准及制作，极富盛名，数量也有限。

上世纪50年代是“梦幻年代”，也被称作“汽车年代”。在1950年的英国，平均每7个家庭就拥有一辆汽车，而到了1959年，这个平均数缩减至“3”。随着第二次世界大战的结束，重工业迅猛发展，经济也持续繁荣，人们迎来了平静美好的新生活，有了更多的休闲时间和更充足的物质享受，这些都为汽车产业黄金期的出现做好了铺垫。其中，美国和欧洲的汽车各领，但两者的风格却截然相反。美国人觉得欧洲人生产的汽车设计乏味，于是美国车的外观越雄伟，越代表着奢华，就越受人追捧。而欧洲人对美国人讲究排场的那一套不屑一顾，反觉得美国人只爱玩些花架子，不考虑汽车的实际功效，他们将其视为暴发户才会做出的举动，于是此时欧洲畅销的轿车小巧精悍，讲究实际功效，而外观则退到了第二位。

时代设计美学

老爷车令人着迷的不仅是古典的气质、惊艳的设计，还标志着汽车行业每个时代的进步，符合时代的工艺、科技水平、艺术风格，让人着迷。

汽车发明于19世纪末，早期汽车设计的美学几乎完全来自于马车，其外形基本是借鉴了马车外形，成为“没有马拉的马车”。早期汽车最典型的代表当属R.E.O.汽车公司生产于1910年的四缸发动机车型。这辆车上的车灯与马车的车灯非常相似，并且如马车一样，是安装在车厢两侧的。车上的许多部件，是用纯铜打造的，这种审美也来自于马车美学。

在随后的几十年里，独立汽车美学的发展，也是一个努力摆脱马车痕迹、找寻更符合汽车自身需求的发展过程。到了20世纪30年代，流线型成为现代的代名词，统一车身外壳的概念已经成为普遍的现实。“流线型设计之父”诺曼・贝尔・格迪斯创立的空气动力学和汽车外形之间的关系理论，在两次世界大战期间大大改进了现代汽车的外形。到了上世纪五六十年代，独立的汽车美学已然建立起来，汽车外形设计也开始绽放出千姿百态。

情迷老爷车

在汽车的世界里，老爷车这个永不过时的经典必定会成为大家共同追逐的时尚宠儿。上世纪50年代，穿最时髦的衣服，开最新潮的汽车的明星，依旧是整个时代的风向标。毕加索与最爱的斯柯达轿车，碧姬・芭铎与她的蓝旗亚跑车，还有一名疯狂的汽车收藏家――大名鼎鼎的“猫王”，在他辉煌的一生中，曾经购买超过100辆的凯迪拉克各式轿车，更别提劳斯莱斯、林肯、宝马等其他品牌了。在他的车库收藏里，不少还是生产商的特别定制款，而他的最爱，是一辆粉红色的Eldorado轿车。“猫王”的这些车通常都是自己开，或者送给亲人朋友，他毫不吝啬地与家人分享他的成功喜悦。名人与汽车之间的故事，无疑也推动了汽车风潮的流行和普及。

随着汽车这一股时尚风潮的影响，时尚摄影师们也不再满足于在室内拍摄静态的时装片。因为模特常常需要在镜头前驾驶汽车，以往动辄出现的长款礼服的杂志曝光率开始减少，取而代之的是更适合驾车时穿着的轻便运动类服饰。摄影师还开始把模特们带到户外，在一种更为自然的环境下进行拍摄，这些影像也为我们定格了典雅风格的最后好时光。

有意思的是，当时的汽车广告也非常有看点。为了宣传自己的产品，生产商们找来专业的时尚造型师为汽车广告打造新的形象――广告中出现的汽车、时装、配饰等等，都是经过一番周密考虑的。模特们身着晚礼服站在跑车旁边，扬起一张张生活幸福美满的笑脸，似乎代表着人类生活已经达到了完美最巅峰。高度敏锐的时装杂志们当然不会漏过这样的流行风潮。1954年，英国版《VOGUE》杂志为Lauren Bacall拍摄的照片里，编辑们就详细地描述了Lauren乘坐的那款汽车的样貌：“这是一款产自意大利的高级轿车，名字叫做‘the Isetta’。这辆轿车既少见又显新潮。它只有一辆冰淇淋餐车一半的大小，车门被设计在了正前方而非传统的两侧。相信它会是您好品位的最佳体现。”

复古时尚范文第3篇

现在如果有谁还不厌其烦地提起朱科娃的模特身份那可就太不上道了。因为现在的达莎・达莉亚・朱科娃绝对配得上“俄罗斯女大亨”这个名号。9月15日，这位艺术品收藏家、画廊主人、杂志主编、时装设计师、社交名媛、前俄罗斯首富女友和顺势疗法专家举办了一个精彩绝伦的复古时尚派对，重现了上世纪70年代那个传奇夜店Max's Kansas City的疯狂与辉煌。虽然男友阿布拉莫维奇当日并未到场，但新当了妈妈的朱科娃却丝毫没有被影响心情，因为来自纽约与俄罗斯的文化艺术圈的名流们，还是非常给面子地把不算宽敞的Don Hill酒吧挤得水泄不通。而当晚负责派对演出的则是殿堂级的朋克音乐教父Iggy Pop，他老道精彩的表演轻松点燃了所有来宾的热情。尽管站在台下的客人们都是策展人尼维尔・维克菲尔德(Neville Wakefield)、惠特尼美术馆馆长亚当・温伯格(Adam Weinberg)、P.S.1当代艺术中心馆长毕森巴赫、好莱坞导演达伦・阿罗诺夫斯基（作品：《黑天鹅》、《珍爱泉源》）、Gogol Bordello乐队的尤金・胡茨(Eugene Hutz)这种级别的人物，但当Iggy Pop的音乐响起来，大家即刻陷入疯狂之中，还有一位来宾从舞台上跳了下去，被救护车拉走了。

“这让我回忆起那个辉煌的70年代，那是Max's Kansas City风头正劲的时代，人们在那里疯狂，人们的灵感和思想也在那里碰撞出漂亮的火花。”著名的“乡民”演员兰迪・琼斯这样说到。然而他显然不用只沉浸于回忆当中，因为在这场时尚派对中，来自纽约和俄罗斯的艺术家与名人们也都一同疯狂并交流得火花四溅着。而这种时候，派对策办人朱科娃自己却胸有成竹地坐在一边，心满意得地看着眼前的一切。

男人如衣服

如果有一天朱科娃跟阿布分道扬镳，也是因为她失去了占有的欲望，而不是他另有新欢了吧？

1982年出生的朱科娃现在已经完全能独立于自己那个因倒卖军火罪而被国际法庭判罚入狱半年的大亨父亲亚历山大・朱科夫了，因为现在跟她相关的男人比这位俄罗斯军火商和石油、金属与银行业大亨更为著名――罗曼・阿布拉莫维奇，这个曾经的俄罗斯首富为了朱科娃不惜与前妻上演了一次“史上最昂贵的离婚”。但富豪们的爱情总是不那么顺利，过了这么多年，阿布与朱科娃的关系也变得不确定起来。镜头多次捕捉到阿布与嫩得出水的《哈里・波特》女主角艾玛・沃特森过从甚密，虽然小姑娘一直声称这只是因为自己喜欢看球，身为切尔西队老板的阿布不过是尽地主之谊。但大众不是傻瓜，聪明的朱科娃更明白这其中奥妙。

但对待男人又有什么更好的办法呢？自己的父亲就从青年时代一直风流到现在，而之前还在跟自己一起忙着筹备婚礼（阿布原本决定在2008年10月和朱科娃结婚），甚至说要花1.5亿英镑到月球上去买100英亩土地送给她的阿布，仍然能轻轻松松就宣布婚事取消。尽管阿布受到金融危机打击，资产缩水90%的确是个事实，但婚纱都拿到手上了，却没办法穿上身，旁人也都替朱科娃鸣不平！对此美人自己却似乎很看得开：“我还年轻，还想再玩两年”。更令人刮目相看的是，即使男友一天到晚绯闻缠身、行踪诡秘，仍不妨碍朱科娃当新妈妈的热情，刚刚诞下孩子的她以一副辣妈的姿态告诉这个世界：女人生孩子不是为了拴住男人，而是为了取悦自己。

毕竟她已经征服过两位俄罗斯的顶级男人了――另一位是网坛的“沙皇”萨芬。是她让萨芬从充斥着声色酒精的颓靡生活中重返巅峰，也是她让阿布抛妻弃子，花大代价离婚。虽然这两个男人都很有名，也很有钱，但朱科娃对此不屑一顾。她老爸有的是钱，她从小就挥金如土，她还是加州大学圣巴巴拉分校的高才生，在伦敦大学攻读顺势疗法研究生时就已成为男人眼中的尤物。她什么都不缺，她只是要征服男人，即使未婚先诞子也不是为了他们，而是为了自己。如果有一天朱科娃跟阿布分道扬镳，大概也是因为她失去了占有的欲望，而不是他另有新欢了吧？

本次复古时尚派对让来自纽约与俄罗斯的文化、艺术界名流们都High得忘乎所以。

原本已经要走入结婚殿堂的阿布（上）与朱科娃（左），因为年轻女星艾玛・沃特森（右）的出现而横生裂隙。

复古时尚范文第4篇

从最近半年的趋势来看，微型音箱是有望在2011年迎来爆发性增长的产品之一。那么一款微型音箱如何能从众多的竞争者中脱颖而出?让我们来看看aoni奥尼最新推出的D-504将带给我们怎样的答案。

既然是微型音箱，方便携带是少不了的。D-504在这点上做得不错，它也就比眼镜盒长一点，与笔记本电脑的电源适配器一般厚。实际称量它的重量为192g，比起评测工程师在评测室中随意找来的几块笔记本电脑电源适配器普遍280g左右的重量，要轻了不少。比较特别的是D-504右侧类似提手的设计，虽然它太小以致我们并不能真正地提着，但它的镂空部分可以固定住挂绳，这样拿着D-504的时候，挂绳可套在手腕上以防失手。实际试戴了一下，挺有在玩wii时拿着手柄的感觉，手掌能很好地握住D-504。便携性，D-504算是通过了。

D-504的供电方式有两种，一是通过可拆卸式的锂电池进行工作，不需要外接电源，二是通过USB接口连接至电脑或插座进行播放或充电。值得一提的是，D-504采用了型号为BL-5C的锂电池，这和诺基亚不少手机的电池型号一样，这意味着D-504能很容易买到备用电池。目前BL-5C品牌兼容电池的售价普遍在25元左右，价格挺实惠的。

D-504能够支持的音源包括AUX输入和Micro SD卡／USB闪盘读取，当没有外部音源输入时，它就变成一台收音机。开机后，它默认优先播放的顺序是AUX输入>Micro SD卡／USB闪盘>FM收音。如果想在不同输入源间切换，我们只需要长按M键即可，并可通过中央的LED屏了解到当前的状态。为了外观的美观，D-504尽量精简了按键数量，除了M键要负责播放／暂停，输入源切换以及电台搜索等功能外，它的左右按键也同时具有多种功能。需要注意的是它没有单独的音量调节键，需要对音量进行增减需要长按前进或后退键。

D-504具备的2个2W扬声器单元是目前微型音箱上的主流配置。在实际试听过程中，感觉D-504的整体听音风格偏向人声，人声与背景音的层次较分明。在背景音较小的音乐，如《老男孩》，《传奇》中，D-504能很好地凸显演唱者的声音，总体而言它在流行音乐中的表现让人满意。但在表现新世纪音乐，如喜多郎、神秘园等音乐时，则有些力不从心，同时对它的低音大家也不要苛求太多。不过在回放《梁祝》时，D-504的高音还算过关，比低音表现好了不少。需要留意的是，在播放Micro SD卡或闪盘内的音乐时，D-504只能播放MP3格式，而不能识别APE、FLAC等无损压缩格式。就是这样一款音箱，用来随身带着搭配笔记本电脑使用，或是外出郊游用来调剂气氛，都是一个不错的选择。(张臻)

复古时尚范文第5篇

飞扬的鹰雕，古老的印第安头饰，极具沧桑感的牛皮在昏黄的灯光里斑斓……

相信所有路过这家名为“嬉皮氏”手工皮艺馆（www.省略）的人都会驻足观望，而当置身于这些纯手工制作的皮具世界里，用指尖感受牛皮交错的纹路，闭上眼睛轻嗅牛皮的味道，一瞬间，远古的气息呼啸而至……

“现在越来越多的都市人开始回头寻找自己丢掉的东西，复古和自然已经在这两年重新成为时尚。”广州“嬉皮氏”手工皮艺馆丽影广场分店的负责人彭知悠悠道来，“如果想用一个物件来表达自己这份沧桑的情怀，那么，复古、精致、叛逆、做工精良、色泽柔和的手工牛皮包是个不错的选择！我之所以选择加盟嬉皮氏手工皮艺馆，正是基于对这点潮流的把握，我对这个市场有信心。”

彭知说，“嬉皮氏”手工皮包的市场定位在高消费区，因为现在复古和自然已经成为一种奢侈，而沧桑感则是成功人士一种自我优越感的表现。所以，“嬉皮氏”把自己的目标客户锁定在正在崛起和壮大的中产阶层。

生存之道：特色主导，质量取胜

开家没有特色的店，终究会被湮没在茫茫商铺里。而皮具有那么多知名的品牌和不知名的牌子，究竟选择哪一个？哪个最有特色，哪个就最有竞争力。在考察了很多家皮具商之后，彭知最后选择开一家“嬉皮氏”手工皮艺馆。因为她觉得“嬉皮氏”是最有特色的一家，“嬉皮”精神也是目前回归和复古潮流最好的诠释。

“嬉皮氏”这样一个让人浮想联翩的流行符号，它代表着叛逆和狂野、自然和原始，一种让人无法抗拒的诱惑体验。

从装修到每个单件产品，彭知都着重体现出这种特色。不用说那些古老的野牛头木雕、印第安的特色面具、盘延纠结的藤蔓、泛黄的灯光营造出的历史沧桑感，每件牛皮单品的风格也都是自然和质朴，一些来自大自然的灵感在这些产品中若隐若现。不论是光滑的质感，还是经过磨砂处理过的牛皮面料，都因为这些元素的加入而更具灵气。野性的金属扣袢、线条流畅的流苏设计、动物图腾装饰的添加都给每件产品带来神秘、新奇以及心潮澎湃的动感。

彭知明白，再有特色的东西，如果质量上不去，也只是绣花枕头――中看不中用的东西是吸引不了消费者的。在现代营销案例中，有不少概念店或精品屋仅仅是为了突出特色，而刻意去制造新意，所经营的东西大多华而不实，没有实质内涵，在一段时间的火暴后往往昙花一现。为了避免重蹈覆辙，“嬉皮氏”在以特色取胜的同时，更注重质量和实用性。对此，彭知解释说，“所有皮料完全采用进口整张头层天然水晶变色牛皮，沧桑古朴，里布采用高密度仿真皮绒里，五金自行设计，造型古怪并经多次封釉。不像很多其他品牌的皮具，采用杂皮、边角皮或者二层皮制作。而且坚持原创，纯手工制作。

有好的质量，还要有好的创意，每一个皮包都是独一无二的艺术精品，才能立市场不败之地。“嬉皮氏”有自己的工厂和专业设计团队，并且与中国著名的画家古原和国际设计大师邓达智、张肇达合作，每天都会拿出6-8个新品，这种更新的速度保证了“嬉皮氏”一路领先。

“主动”、“求变”、“否定自己”，这正是“嬉皮氏”这么多年在手工皮具中独领的最关键的三大秘诀。主动去感受时尚之社会进化，主动去寻找流行之元素表现与载体，主动去创造新的眼球关注力，主动去完成各种符号之渐变与复合，主动去展示我异于常人的思维制造模式。这就是“嬉皮氏”的主动。彭知说：“你不主动，财富也不会主动。敢于主张，方有行动。创业、做生意更是如此，如果你不主动的去找商机，找客户，而是被动地等着天上掉馅饼，那只会‘等到白发生，梦里空余恨’。”

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创业分析及风险提示

前期投入：店面为40平方米，前期投入9万元。具体如下：月租7000元，14000元的押金，加盟费10000元，30000元装修费，货物成本28000元，还有其他杂费1000元。开店的最大成本就是货物成本、装修费和店租。

利润分析：店铺的进货成本大概每月32000元，占营业额58%，毛利率达到42%左右。减去每月12000元左右的经营成本，具体包括：7000元店铺租金，3500元的员工工资，装修折旧费500元，以及水电费用等1000元。每月的盈利能力有10000元，纯利润大约为18%。

选址分析：选址永远是开店的第一关键。因为“嬉皮氏”的目标客户群是有较高收入的中产阶层，所以一定要开在具有很大人流和较高消费能力的商业繁华区。跟着一些知名的大企业来选址，比如说好又多、必胜客、肯德基等等，人流和市场前景一般错不了。

前景分析：只要20%的广州中产白领喜欢消费手工皮包，这个市场每年就有几个亿的需求量。实际上，中产白领对手工皮包的消费能力远远没有充分挖掘出来，只要有特色的手工皮包品牌都能在这个市场中找到非常不错的发展空间。

复古时尚范文第6篇

1　猫样气质：嘲讽态度、冷幽默

猫作为宠物，从古早时期到现在，都不是一个拥有“可爱”气质的家伙。远古时期的王室喜爱它，多是被它的高贵气息所迷惑，精亮眸子闪烁出的光辉总像是看透了一切，甩甩尾巴给你一个冷幽默似的嘲讽。

07男装流行风格关键词：幽默艺术、另类魅惑

源自60年代的新浪潮是本季巴黎时装秀的重要推力。没有过度操弄的极端意识形态，却时时刻刻挑战着那道若隐若现的常规界线。破除大量繁复、华丽又陈规俗套的取宠设计，再以明确、简单、自然、又别具新意的艺术趣味取而代之。这即是名为“幽默艺术”的时尚新浪潮之主要态度。一如时尚魔术师Viktor Horsting和RolfSnoeren的本季新戏法，不仅围绕着图样细节呈现的趣味打转，还高难度的融合都会与乡间、民族与普罗的流行元素，再造Viktor＆Rolf独有的幽默协调艺术。

一向以摸棱两可招数成功倒众生的Jean Paul Gaultier，再次以隐含性别游戏的嘲讽趣味来呈现阳刚男性的另类魅惑力量；他的浮夸式花花大少经典造型，则是幽默艺术的最佳趣味呈现。

2　猫样气质：阴柔、纤细

和其他宠物相比，猫一直被视作是阴气极重的动物。先不论和它相关的种种传说，单从性。情上来说，它就透射着一种忧郁阴柔的气息。灵巧的四肢和长尾在一个懒腰的动作下显得格外的修长纤细。

07男装流行风格关键词：忧郁阴柔、复古瘦削

著名设计师Hedi Slimane，在本季一面重新打造60年代末光头帮派青少年的激进叛逆情怀，却也不忘以大量超长柔软的袖型剪裁，串起Dior Homme一贯的忧郁阴柔气质形象。

Bruno Pieters则以线条刚硬无比的建筑艺术概念融合复古时尚，向温莎公爵的激瘦英姿致敬。同样走激瘦路线的Dior Homme和Bruno Pieters，同时以前卫冷调加复古传统为削瘦身型提出艺术新提案。

3　猫样气质：优雅细腻、端正

相对于狗的活泼随便，猫似乎是中世纪的贵族一般，处处表现得优雅端正。没有活跃的动作，只会安静的自处。气定神闲的神态让人不禁怀疑它的心思是如何的细腻缜密。

07男装流行风格关键词：优雅复古，怀旧细腻

复古时尚范文第7篇

时尚是一种轮回，每隔十年就重新回归。裤子从阔腿变成直筒，从直筒变成铅笔形。衣服从短变长，从长变短。衣橱里那些过气的衣服，说不定什么时候又成了挺立潮头的时髦之物。父辈照片中那个时代最时髦的海魂衫、解放包、小暖炉，过时的敞篷跑车，曾经在我们眼中是那么的老土，但转了一圈之后，现在居然重新成为时尚界的新宠。

然而旧物变新颜，也不是所有压箱宝，都能引领回潮风，从流逝掉的不可追回的时代，重新回到时尚舞台，轮回也需要新空气和新土壤，在新的时代中焕发经典的光芒。轮回中看那旧时的“脚印”

时尚其实并不是永远向前，有时候也会来几次“轮回”，然后继续保持向前的轨迹。过去的流行不一定会过时，在几个轮回过后又回到了我们的生活中，让我们感觉十分亲切。无论是衣服还是鞋子，在我们身上总可以找到过去的时尚影子，而正是在这样的影子中，让我们不期然地怀念起过去的那段岁月。

上世纪80年代，我还是个小孩子。那时候村子里人们穿的都差不多，男人穿灰色中山装，女人穿什么我忘记了，只记得谁穿了裙子，人们都新鲜好奇地围着问东问西。后来，到了90年代，人们去县城的次数就越来越多了。而且买回来的衣服，也开始五颜六色、各式各样。十岁那年，县城里的女人们开始流行穿健美裤。不管高矮胖瘦，都穿着那种以黑色为主的健美裤，在街上三五成群的走来走去。

再后来，迪斯科的音乐放的满大街都是，花里胡哨的衣服越来越多。戴太阳镜、留长头发、穿喇叭裤、蝙蝠衫的年轻人，看得人眼花缭乱，也惹得一些上年纪人的白眼相待。90年代中后期，人们的生活都在向小康过渡。那时候，港台文化对年轻人的影响开始深入。四大天王干什么，大家就干什么。最有影响力的还有发哥，周润发在《上海滩》里的经典造型，不知养活了多少风衣、围巾厂。

随后，外国服饰的入侵，让时尚这个词越来越多挂在国人嘴边。皮尔・卡丹是进入中国市场的先行者。之后，巴黎时装、米兰服饰、美国牛仔装，新潮服装开始很快地在我国大都市融会，并演绎成中国的都市时尚。

即将进入21世纪的时候，随着对国外大牌时装的审美疲劳，人们又开始掉过头来审视老祖宗留下的东西。电影《花样年华》中，张曼玉展示的数十款旗袍，倾国倾城。现今，中国时尚流行却依然是春色满园。中式风情的衣着风格开始自成一派，甚至比“欧风”、“日范”更引人侧目。从没有美感的年代，到时尚轮回的今天，从千人一面的衣着，到一人千面的多彩，那些年的穿衣记忆令人难忘。而今天的一切，又将成为明天最美丽的回忆。

时尚元素：复古风来袭

10年前，复古服装是很小众化的时尚。而现在，不同年龄、不同个性的人都会在自己的衣橱挂上一件复古服装。奢侈品和商业街的零售商也都开始储备这种服装。“复古”概念慢慢延伸开来，一下子，好像任何沾边事物都能归到复古时尚中来，从上世纪90年代的李维斯501牛仔裤到克洛德・蒙塔那的套装，过去市场上那些遗留的服装样式又开始继续复苏繁衍。的确，现在像老式冬季大衣、手包、每天穿的牛仔裤这样的服装，都已经被重新定义为一个特殊门类。设计师们在历史中寻找灵感，致使那些用时较短、做工完好却相对便宜的历史服装原件开始重登舞台，展现出真正的魅力。

复古概念风靡，是件很矛盾的事。随着复古拥护人群逐渐扩大，人们对复古的热衷有增无减，但其实复古的本质是反对“流行时尚”的。复古服饰的消费者是想要跳脱流行大部队，变得与众不同。他们购买复古服装，是因为他们喜欢，绝非受人影响，觉得复古服装很流行。在时尚已逐渐变得干人一面的时候，复古风潮则能提供真正个性突出风格鲜明的服饰。今年各大品牌都在走复古路线，他们带动了复古的潮流。一时间复古配饰、衣物都成为时尚达人关注的焦点。

元素一：牛仔

由D&G引发的牛仔风潮大肆流行起来，不管是牛仔衬衫、牛仔连衣裙还是牛仔外套，无疑都是今年春夏装扮西部牛仔风格不可或缺的必备元素，牛仔衬衫in高腰迷你裙是今季的装扮准则。

推荐单品：蕾丝短裙、连体裤、牛仔外套

元素二：锥形裤or哈伦裤

运动款、西服面料款、超级有型的低裆，悬垂到膝盖，收紧的脚踝，以柔软松垮与紧身线条形成对比强烈的锥形轮廓，营造出结构性的外形和体积感相互碰撞的戏剧性视觉效果。这就是大家现在在街头常见的哈伦裤。哈伦裤起源于穆斯林妇女服装。伴随着复古大潮，哈伦裤已经成为时尚界的新宠，随着80年代元素的集体回潮，不难发现无论是欧美街头女皇，还是最新秀场，都能捕捉到穿着宽大收脚裤的身影们招摇阔步。

推荐单品：哈伦裤、锥形裤

元素三：碎花、连体衣

今季的碎花裙可谓出尽风头，春夏时尚界热烈的掀起一股潮流，各大品牌都在争相纯美碎花裙。光看那些模特们在T台大秀傲人身材，我们又怎么能不蠢蠢欲动呢!

推荐单品：碎花连衣裙

元素四：配饰

蛤蟆镜、老式怀表、沙滩帽、邮差包都成为复古风潮的新宠。在这个追求个性的年代，越老式就越新潮，复古才是永恒的标志。

推荐单品：黑色圆框太阳镜、复古时尚挎包

元素五：家居

复古时尚范文第8篇

朋克 摇滚风Punk

初秋换季时节,新品登场。今年秋冬的时尚阵营被一阵复古之风重新唤醒,摇滚女星的性感形象充斥着今季T台,金属光泽、反光面料、朋克或是铆钉装饰带来摩登派轻摇滚风尚,都在告诉我们复古摇滚经过摩登创新武装后已经来到我们身边。

中式 古典风Chinese

“中国风”从来不是服装界中的新鲜话题,但谈论之声却又始终不绝于耳。这股刮了很久的“中国风”在这一季被赋予了更强劲的流行力量!它饱含着东方人的智慧与哲思,以中国传统服装中的图案纹样,款式造型为创意的出发点,赢得了时尚界的瞩目。

英伦 学院风England

英伦学院派,携高贵的王族气质和浓浓的书卷味,又一次在时尚的轮回中被推上一线。优雅格子、学院条纹、气质风衣……英伦风格着装在每一季都有其变化,但是不变的是那份高贵的气质及韵味。不管你是甜美派或是气质拥护者,这个秋天一定都会重新爱上那份宁静又年轻的时尚氛围。

街头 混搭风Street

当传统意义上的流行方式发生了改变,各种充满魅力与强烈自我表达态度的街头时装开始兴起,无论是古铜色的钉,磨旧色的牛仔制品,或是旧旧的水洗色,都展现出不为主流思想态度所左右的豪放与精彩,令街头时装呈现出不拘一格的繁荣景象。

宫廷 女爵风Palace

复古时尚范文第9篇

时至今日，每个高端时尚品牌都意图将自己的产品和理念渗透人们生活的方方面面，手表当然也不例外。

2010年的巴塞尔手表展GUESS旗下的高端钟表品牌GUESS COLLEOTION让人颇感惊喜。冷硬的线条、精致的做工、古典表盘承载的陀飞轮，初见者无法想象这是一个初出茅庐的年轻品牌的作品。源自瑞士的制表工艺与理念使Go很快跻身高档钟表领域，从瑞士机芯高科技材料到珠宝镶嵌与表盘雕刻，Gc从来对每个细节一丝不苟，从而打造“唾手可得的奢侈品”理念，满足了追求风格与品质人群的需求。

全新Sport Class XXL Ceramic系列是为自信而关心时尚的男士准备的，它结合了功能与纯正Gc风格的时尚设计。它们由精准瑞士制造码表机芯驱动，有着迷人的高科技陶瓷表带和外圈，45毫米不锈钢表壳表面采用抛光与磨毛间隔处理，与光亮的陶瓷外圈环形成对比，并满足运动需求，防水达到100米。新一代Gc-3 Chrono系列加人运动时尚表款系列，强而有力的阳刚气息是时尚与品位的大胆体现。全新12边形设计配有6颗铆钉，惊人的3D表盘设计并配有方格雕刻与精确手工刻度。限量版Gc-1 Open Dial腕表是Gc-1系列的复古时尚版本，精细的瑞士机械自动上条机芯，通过表盘上6点位置的镂空处展示它迷人的心跳。平衡弹簧每小时摆动28800次，精确的走时与令，人神魂颠倒的脉搏几百年来让腕表鉴赏家们为之倾倒。

GUCCI则将其极具风格的品牌理念发展至腕表领域。简洁而灵动的线条，时而复古时而前卫的表带设计，时而冷艳小巧时而锋利简洁的表盘，诉说着GUCC的时尚语言，每一款都是GUCCI女郎的不二诠释。

新近推出的U-Play系列腕表，兼具实用性和可拆换的多功能性。每个表款都有可更换的表圈和表链套件。小码款腕表包括基础抛光精钢表镯，浅褐色绸缎GUCCI专利黑色皮革大码款则可更换白色蜥蜴皮配件以及白色Guccissima皮革蓝色鸵鸟皮紫色橡胶和GUCCI专利黑色皮革，以配合特定的场合或展现自己的个人品味。由创意总监Frida Giannini设计的全新G-Frame腕表系列完美突显了GUCCI的标志性风格优雅纯美的女性气质。表壳采用修长别致的方形设计。蓝宝石玻璃表镜经过锥形的斜角侧边修饰，表盘上显示棒状指针，并带有充满个性的GUCCI标识。除了经典的黑色以外，还有浅褐色、灰玫红和灰蓝色可供选择；绸缎表带采用同一色系，与棕色、粉色和蓝色的镜面表盘相得益彰。从色彩到贵宝石装饰，独特表款上的每一个细节都尽善尽美。

复古时尚范文第10篇

虽名为复古，但在时髦挂帅的今天，完全不等于“老祖母”的旧衣。复古风的魅力，是古着的独特气质，但又能传达摩登意念，亦是穿古董衫的最高境界。

独具英伦气质的OASIS时尚是充满趣味的，饱含女人味的，绚烂多彩的，自信而散发光芒的，它将耀眼的复古时尚光芒洒进慵懒的秋季，开启一季流光溢彩的乐趣之旅。

2012秋冬系列的色彩与纹样璀璨夺目，以大片印花和闪亮元素为灵感，将丰富的色彩融入极具创意的裁剪中，使人犹如穿行梦境，享受绿枝渐成的惬意轻松。这个系列中鲜亮的色彩拥有超高人气，令人愉悦的撞色洋溢出独特的自信魅力。浪漫的印花处处浸润着令人向往的神秘与个性，幽幽散发着静若清池、动如涟漪的非凡女人味。灵感源自60年代甜美复古和70年代感性摩登的纽约风格，秉承了印花和色彩两大要素，在此基础上，融入五彩宝石点缀细节，给人以独具一格、清新、活力的感受，激发女性对亮丽色彩和浪漫印花发自内心的渴望。

本季最佳复古单品：夸张的大幅印花长裙，各种色彩的靓丽皮草，彩色手工编织的提花毛衣，复古甜美的毛呢大衣，卓别林式帽子、玛丽珍鞋、复古妆、格子丝巾、眼镜、双色牛津鞋、双色烤花鞋，在这一季史无前例地成为当下时髦标志。

在水中或水边都倍感自信

水中健身这一摩登的都市健身新理念，作为一种全新的有氧健身运动，能达到最佳的健身效果，是繁忙的城市动物们自我减压的最佳运动选择。