翡翠雕刻教学范文

翡翠雕刻教学范文第1篇

小飞，是翠雕行对李少飞的昵称。1990年3月他开始从事玉雕行业，学徒三年即开始领悟翡翠雕刻设计的点滴奥妙。终于，工夫不负有心人，2004年成立了属于自己的翡翠品牌店――翡翠魅力。同一年，29岁的他凭着一件精美绝伦的翡翠《荷塘童趣》　一举登上了我国当代玉雕大奖――天工奖金奖的最高领奖台。之后又凭借着其标新立异的奇思妙想和鬼斧神工般的精湛技艺，以《羲之爱鹅》、《和合二仙》、《指日高升》和《一路连科》四件作品获得2006年天工奖优秀作品奖；《孔子教学》和《福禄寿》获得2005年天工奖优秀作品奖。

一路连科

原料选取；种水较好，有一定的透明度；颜色非常丰富，桔红色和绿色相得益彰，而且均比较艳丽，正好应了红翡绿翠的含意。原科质地很好，颗粒度细腻，适于精雕细琢。

雕刻题材：宋苏辙《梁焘转朝奉大夫》：“因材任人，国之大柄：考绩进秩，吏之常法。”“学而优则仕”，科举考试是通向官场的阶梯。鹭鸶又名白鹭，在古诗和吉祥画中常出现，为文人所喜。鹭也为明，清七品文官纹样。芦苇生长时连棵成片，取其“莲科”。“莲”与“连”谐，也示“连科”。旧时科举考试，称连续考中为“连科”，以芦苇连棵而喻“连科”，预示仕途光明，前程似锦。一路连科则是颁祝仕途顺利，一帆风顺。

雕刻形制；此件一路连科仍属小摆件，器型略像山子，整体轮廓规整，非常符合中国传统的赏玉风格。整件从前至后推落为两个层次，首先是多色的鹭鸶，蝴蝶，荷叶，莲藕等，然后是浅色的背景，层次分明，立体感强。

雕刻工艺：此件作品的突出特点在于巧妙而充分地利用了颜色。绿色俏雕为清新淡雅的荷叶，其上有浅黄色的蝴蝶，而且难能可贵的是玉雕师运用娴熟的技艺将两者之间的颜色处理得泾渭分明，没有丝毫的拖泥带水，体现出了雕刻者高超的技艺和对原材料颜色走向的最佳掌握。摆件底部俏黄色而雕成的荷叶，莲藕与鹭鸶等都异常生动逼真。整件作品虽只有黄绿两色，但由于颜色比较鲜艳，加之较高的透明度和唯美的构图，因此颇有些绚丽多彩的感觉。

连生贵子

原料选取：种水很好，透明度也很高。珍贵之处在于有两种颜色，虽然紫色与绿色并不鲜艳，但他们的组合却搭配和谐，相得益彰。在较好的种水的衬托下，尽显作为玉石之王的翡翠的温润。质地也非常细腻，适合投入细工，这点可以很窖易地从孩童手中细细的鱼竿的雕刻得到证明。

雕刻题材：自从宋朝至今，童子的形象一直被人们用来作祈福迎祥的吉瑞图案。常见童子图案的表现主题有对爱情的憧憬，如和合二仙：对财气的期盼，如善财童子，对幸福的追求，如翘盼福音；对新的一年的美好祝愿，如连年有余，竹报平安等；对事业成功的展望，如春风得意，对门庭兴旺的祈望，如百子百孙，麒麟送子，连生贵子等。此题材寓意人们祈望能求得慧捷，伶俐又贤德的“贵子”，所谓“天上麒麟儿，人间状元郎”，正是天下所有父母梦寐以求的愿望。

雕刻形制：此件为深浮雕与圆雕完美结合的小型摆件。紫色的童子和绿色的鲤鱼虽然属于浮雕技法的雕刻，但他们呼之欲出的动感丝毫不亚于任何圆雕作品的独立成型。尤其是滴滴水珠，晶莹圆润，增添了画面的生动感。原料外形并不规整，但作者恰恰利用了其随形，雕刻出此不拘一格的天工之作。

雕刻工艺：形象憨态可掬，多少能看到些荷塘童趣的影子；绿色光身金鱼的形象也是生灵活现，颇有些卡通的味道，体现出了现代翠雕的新气息。整器尽量采用大光面的造型，力求在表述主题思想的同时，减少对原料的损伤，同时将原材料优质的种水体现出来，此种创意可以说是优秀的翠雕师所必须具备的。

仁者长寿

原料选取：此件作品由两块颜色反差很大的原料分别雕刻并最终组合而成。它们共同的特点是种水较好且透明度相当，而且质地都非常细致：最大的不同在于紫色与黄色的反差和一小一大的对比。

雕刻题材：《书洪范》：“五福，一日寿。”福为吉祥之尊，寿乃五福之首。俗话说：“福无双至。”《蔡传》：“人有寿，而后能享诸福”。福，禄，寿是先辈们一代代长期追求幸福生活而归纳总结出的人生幸福的三大项。其中的寿指长寿安康，是人们最大的心愿。长寿题材的翠雕作品常取材寿居耄耋等，但将仁义与长寿联系起来的翠雕题材却少之又少。作者巧妙地将中国传统文化体现在翠雕题材上，既弘扬了传统美德，又借此改良了翠雕题材。

雕刻形制：此作品两位主人公的雕刻都采用了周雕的技法，虽然一大一小，却丝毫没有比例失衡的感觉，相反，更觉得搭配协调，而一站一坐的形象亦动亦静。

雕刻工艺：看似简洁的雕工并不简单。两个主题人物形态宽仁可掬，给人以仁义有加的印象，尤其他们身上精工细作的衣纹和毛毛状的大衣毛边，不但运用了浅浮雕的技法，更使用了阴线的坡刀技法，虽然雕琢很浅，但线条的走向，弯曲的舒展度等的流畅为作品增添了粗中有细的神韵，也使得品玩更有味道。

贺寿图

原料选取：种水较好，颜色略显混浊，以鞍鲜艳的黄色和菠菜绿为主色调；质地非常细腻，表面也很光滑，几乎没有明显的绺裂，具有较强的光泽，适于精细的雕刻。

雕刻题材：此作品取两题材的意义，一为古代传说的=老论寿，即相传很久以前，有两位长者，他们将自己的年龄与沧海桑田的变迁相提并论，以此证明自己的长寿，后人遂借二老论寿的典故比喻人的长寿；二是松鹤延年，借青松与仙鹤表示对人长寿的期望。翠雕题材讲究主题明确突出，而充分以寿为主线，将多个题材服务于同一主题，配台巧妙，浑然一体。

雕刻形制：此贺寿图雕琢为小山子的形制。借用翡翠原石的大轮廓，随原料外形取势雕琢。整器又分即二老论寿与松鹤延年的上下两部分，背后则雕为象征山的寿石而突显长寿的寓意，雕刻师将寿的寓意体现在了山子的各个角落。在山子的中部俏雕出了一串葡萄，喻指长寿者定能多子多福的传统吉祥含意。

雕刻工艺：因为是山子，所以自然就采取了叠洼的技法，以求最佳的层次效果和立体感。也就是说，要先将有些块面或部位挖去一层，使各个块面之间的高度差和榫结关系处于更加合理的位置，调整好代表整器造型的各个相应块面之间的相对关系，使之更加准确，具体。推落的顺序是从上到下，先前面正面后背面，先整体后局部，从山脚下逐渐向纵深方向推进至山顶。

羲之爱鹅

原料选取：此件作品原料种水很好，有一定的透明度：颜色以桔红色为主虽然不很鲜艳，却借较好的种水透出一股清澈的灵动，质地非常细腻适于细工的制作。雕刻题材：王羲之是晋代书法家，从家鹅游水中悟出用笔之法，于是养成爱鹅之癖。相传会稽有一个老妇人养了一只鹅叫得好听，王羲之想把它买来却没有买到就带着亲友前去观看。老妇人听说王羲之即将到来，就把鹅宰了煮好招待王羲之，王羲之为此叹息了一整天。又有山阴的一个道士，养了些好鹅，王羲之前去观看，心里很是

高兴坚决要求买这些鹅。道士说：“只要你能替我抄写《道德经》。”我这群鹅就全部送给你。王羲之高高兴兴地抄写完《道德经》，就用笼子装着鹅回来了　觉得很快乐。此类题材作品甚多，或持扇观鹅，或以书法换鹅而归。

雕刻形制：此件羲之爱鹅以小摆件的形式出现主人公采用站立的姿势举目远眺人生，从容之间带着踌躇满志，虽然须发皆白　却神采奕奕、风姿绰绰。他身旁两只俏色的鹅曲颈向上，姿态迥异一只脚踏灵芝，另一只口衔灵芝在显示出盎然向上生命力的同时，又有些俏皮的生活气息，尤其是俏雕的鹅头与灵芝辉映了人物发巾的颜色和整体的色调鲜艳却不刺眼的桔红色使整件作品显得温馨而和谐，加之构图的简洁明快和错落有致，促生了一件翠雕精品。

雕刻工艺：作品以深浮雕的技法，将人物与鹅的主题轮廓清晰地勾画出来　以浅浮雕技法详细刻画了人物的面部特征如须发和鹅的羽毛等，可谓栩栩如生。

一尘不染

原料选取：此件种水较好，质地纯净且一尘不染，泛白的底色彰显了质地的纯净而有助于提升透明的感官效果。白色基地上的绿色鲜艳浓重，而且色根明显，为其俏雕为荷叶准备了良好的先天条件。原料致密细腻荷茎上的细工将原料致密细腻的优势尽显无余。

雕刻题材：古人认为君子是包容谦逊的，是温良恭让的，视为外柔，君子又是执着坚强的是可以杀生以取仁的，视为内刚。荷花的香远益清恰当地表现出了君子外柔内刚的高尚品德。最常以荷花表现的翠雕主题集中体现为两大类即出淤不染的高洁与和合美美的甜蜜。作为翠雕的常见题材香远益清则是很难表现出来的，所以一般不会轻易作为主题而是将其用作一尘不染，并蒂同心，先华后实和本固枝荣等题材，以此表现莲花般香远益清的君子品行。

雕刻形制：此件玉器属于随形小摆件。但又与传统近于浑圆的外形大相径庭，其修长的外形、流畅的曲线给人以强烈的美的感受，不论其材质，即可称得上是一件完美的艺术珍品反映了翠雕师对原料整体的把握和较高的艺术造诣。

翡翠雕刻教学范文第2篇

作为“中国现代国之宝艺术馆”的主人，屠杰被称为“中国紫檀雕刻第一人”，其在中国紫檀雕刻界的造诣被认为是“中国当年107位高级工艺美术大师中最年轻的一位”。多年来，他的诸多作品在国内和国际上分别荣获最高奖项。他的百余件艺术精品被作为中国领导人出访时赠予外国政要的礼品。当然，他也获得了诸多荣誉：全国政协委员、民进中央委员、民进上海市委常委、中华全国归国华侨联合会常委、上海市侨联副主席……

中国现代国之宝艺术馆里珍藏着500多件屠杰亲自雕刻的作品，用“灵性、悟性、知性、感性、恒性”来形容这位紫檀雕刻艺术家再合适不过。在中国，木雕界的奇才众多，很多被称为“中国雕刻大师”的人一定是到了很大年龄才能拥有这样的称号，而出生于60年代的屠杰却能斩获这样的殊荣，实属不易。那么他究竟有着怎样不平凡的人生之路？

成长于雕刻世家

在“中国现代国之宝艺术馆”的展厅里，有一尊高约30多公分的黄花梨雕刻济公像，慈眉善目的济公拿着一把扇子，神态自然、活灵活现。这是屠杰5岁时的作品。透过这尊木雕，能一窥屠杰的艺术天赋和自小所受的熏陶。

屠杰的童年是在十年浩劫中度过的。幼时他因为学校停课，无事情可做就在家翻箱倒柜寻找可以消遣的。偶然的一次，他从床铺底下翻出一只箱子，里面是用来雕刻的刀具和一些木头。最令他开心的是里面有一尊雕刻件“小放牛”让他爱不释手，充满童趣的雕刻，激发了屠杰同样充满童趣的心。

屠杰的先祖屠诗雨就是雕刻大家，被誉为“明朝一代妙技”，到屠杰父亲已经是第四代。对屠杰直接产生影响的是他的父亲。父亲早年是美国哈佛大学城市与环境艺术专业的博士，在油画和雕塑方面都有很高的造诣。50年代父亲从美国归来在国家交通部担任高级工程师。

屠杰在很小的时候就显示出他雕刻艺术的天赋，粗糙的木头在他稚嫩的小手中往往会变成小汽车或小木船。中学时代，屠杰参加学校的航模兴趣小组，仅凭一张照片就制造出一艘海盗船，在上海大世界青年宫举办的全国航模比赛中获得一等奖。尤其令人惊奇的是，在父亲指导下，他制造的海盗船没有用一根钉子，全部采用木质的榫卯结构。他还自己动手装配过矿石收音机、扩音机、电视机。

高考恢复后，屠杰考取同济大学电气自动化专业，但他从没放弃所热爱的中国传统艺术。在大学时代，他一有空便埋头于雕刻的世界中，并拼命在中国古典文学、佛教文化、传统工艺、绘画中汲取养料，积攒起深厚的人文功底。曾一度，他还涉足玉石和翡翠的雕刻，并展现出经商的才干。

翡翠的表面被一层坚厚皮壳包裹着，交易中对它的鉴别就如同，故人称“赌石”。屠杰自创了一套鉴别方法：目测体积、手掂重量，竟屡试不爽。就这样，屠杰低价收进了一批优质的翡翠，借鉴魏、唐时代佛像画稿，再以自己祖传的技艺进行雕刻。屠氏佛像竟然深受欢迎，一时间，台湾、香港、日本、新加坡、泰国的珠宝商们纷至沓来。大学还没毕业，屠杰已经因此赚得了“第一桶金”，成了百万富翁。

但是，大学的最后一个暑假，他重又一无所有。屠杰在缅甸看到了一块特大的翡翠仔料，从表面已有的开口处反射出内部的翡翠绿之色。这块“赌石”重约2吨，无法用手掂量，只能全凭感觉。屠杰当即倾其所有，以100多万元人民币的家当买下这块石头，最后却发现内部只是一块包裹着绿蜡的铅块！此时，口袋里所剩下的钱只够买一张回上海的火车站票了。“也许是和翡翠没有缘分吧，但我总觉得这段经历为我今后做人做事无形之中做了一个铺垫！”屠杰回忆说。

致力以商养艺

大学毕业后，屠杰进入国家冶金工业部华东局工作，事业顺利，还升任了处长。1985年，单位派他到英国伦敦大学留学，专修东方与非洲学院工程技术与环境艺术。西方文化与中华文化的碰撞，使屠杰在雕刻艺术方面有了许多独特的思路，之后他辞去国内的工作，前往瑞士和美国进行系统学习，并利用假期，沿西方艺术史的线索遍游十几个国家的艺术博物馆，沉浸在古往今来的那些经典名作之中。那段日子是难忘的，他边打工边学习，而留在上海的妻子马桂珍带着幼小的儿子。虽然妻儿期盼着屠杰早日回国，但马桂珍太了解丈夫做事的执着性格，她作为妻子无怨无悔地支持他。

1989年春，取得硕士学位的屠杰回到上海。回国后，他往返于很多城市与乡村，四处搜集明清时期的经典图稿和传统工艺资料，考查民宅建筑，拜访传统加工作坊业主。正当他要为自己的雕刻艺术梦想大展拳脚时，一次前往浙江拜访一位老艺术家的行程深深震动了他：他看见这位老艺术家一生创作了很多好作品，但因身体不好，生活不能自理，家境条件捉襟见肘。他在难过之余陷入深思：在市场经济大潮的冲击下，以商养艺也许是最好的办法。之后，他相继在海内外创办了欧亚集团，妻子马桂珍成了他最得力的助手，夫唱妇随，企业做得风生水起，连年被评为上海市信得过企业，并获"上海市文明单位"称号，他本人也荣获了“2003全国建筑装饰优秀企业家”、“2002-2004年度上海市侨界杰出私营企业家”等称号。

有了一定的经济实力后，屠杰迈出了实现自己理想的第二步。在国家科委的支持下，他毅然投入数千万元资金，创办了中国唯一的一家专业性的红木雕刻艺术研究机构——明清红木雕刻艺术研究所，集学术研究、创作设计、工艺制作、资料汇集、古董收藏和教学实习于一体，并成为清华大学中央美术学院学生的雕刻实习基地。

所谓“黄金有价，紫檀无价”。紫檀是世界上最珍贵的树种之一，现已几乎绝种。在印中友好文化机构的帮助下，屠杰多次去印度。在盛产红木的沼泽地区，忍受蚊叮虫咬，与当地农民交朋友，向他们请教识别古木的经验，他的真诚和执着感动了当地农民，许多农民把家藏的紫檀、老红木卖给了他。在北方邦锡布达尔镇的一个村落里，他发现了一片残破旧房，而梁柱却是红木，屠杰欣喜若狂，为了保护这些红木，他不惜代价用法国最新颖的彩板房，把这整片残破旧房置换了下来。后经英国文物鉴定委员会鉴定，这批红木全是千年以上的古木，脱水300年以上，其本身就是文物。

屠杰作为当代部级非物质文化遗产项目紫檀雕刻代表性的传承人，在中国紫檀雕塑艺术领域中有着独树一帜的创作技法与风格。他将传统紫檀雕刻的观念升华为现代审美意识，做到了新与旧、雅与俗、传统与现代的完美结合，使紫檀雕刻作品具有较高的艺术含量及人文精神。原中央工艺美术学院院长张汀评价说：“在中国紫檀雕塑领域，屠杰是中国超乎寻常，出类拔萃的雕刻艺术大家。他所创作的紫檀雕塑以丰富的想象力和创造力，突破了中国传统工艺美术的樊蓠，开辟了紫檀艺术雕塑的新境地……”。

屠杰创作的每一件作品都极具生命力，总是让业内业外人士惊叹不已。

打造绝世精品

屠杰动手创作的第一件精品是《世纪观音》。这一创作整整历时4年，选用两千多年印度产古木，耗费1.2万余人工，是一座高6米、重5.3吨的金色黄檀古木雕塑，并被收入世界吉尼斯纪录。

他的最初创作动因是为了了儿时的一个心愿：小时候，家中有许多传世艺术珍品，其中有不少用紫檀木雕刻的各种类型的观音菩萨。自己将要创作什么样的观音菩萨？千手观音！确定之后，他开始选择观音的形象。

1995年底，屠杰乘泰航的飞机前往泰国曼谷时，突遇暴风雨，机身上下剧烈颠簸，飞机在空中突然下降了一个高度，乘客们都惊恐不已。此时，屠杰突然看见机舱外一道红色霞光中，仿佛有一尊观音一脸慈祥端坐在霞光中，这不正是自己需要塑造的观音形象吗？

1999年12月16日，在明清红木雕刻艺术研究所里，“世纪观音——千手观音佛像”揭开了幕布。此时，代表泰国国王前来上海迎请佛像的泰国国防部常务副部长差伦蓬·左伦英上将率团全部双手合十原地下跪匍匐膜拜，这令在场的中国人都大吃一惊。事后，上将道出了原委：“屠杰先生创作的这尊观音，与我当年曾在飞机上看见的观音菩萨是一模一样！”左伦英上将说。屠杰不由愣住了，原来4年前他们都巧合乘坐了同一班飞机。至今，屠杰仍说当年看到的观音不是幻觉，也不是梦，因为不止他一人看见了。

从《世纪观音》这部作品中，可见中国石窟艺术的精湛技艺，更可看到超逸圆浑、细腻秀婉、富有人情味的唐宋余风。坚硬的黄檀木在艺术家的手下变得有血有肉，整体生动流畅，服饰飞舞飘逸。

继《世纪观音》之后，屠杰又向世人展现了众多杰作：《世纪龙舟》、《济困之公》、《万世师表》、《道德天尊》、《和谐世界》、《邓小平同志塑像》等等，每一件都堪称是檀木雕刻界的巅峰之作。

2004年，在纪念世纪伟人邓小平同志诞辰100周年之际，屠杰充满激情地精心创作了邓小平同志塑像。当作品完成后，时任上海市政协主席王力平、副主席朱达人等老领导都被小平同志的艺术形象深深打动。当这尊万年紫檀古木雕塑的塑像送到邓小平同志的女儿邓榕手中的时候，她久久凝望着，喃喃地说：“太好了！太像了！谢谢！”。紫檀雕塑《邓小平同志塑像》现已被国家所收藏。

2010年，因为劳累过度，屠杰病倒了，为了心爱的雕刻艺术，他倾尽心血。很多人不解，那一尊尊用生命雕刻出来的精品为何要捐赠出去，甚至是捐给国外呢？屠杰说：“我作为国家非物质文化遗产的传承人，这些作品不是我个人的私有财产，它们是属于中华民族的财富。为什么要捐给国外呢，我认为，中华传统文化璀璨夺目，需要让世界人民都能欣赏到。”

翡翠雕刻教学范文第3篇

改革开放以来，玉雕产业迅猛发展，玉雕已逐步成为部分城市的地方特色经济，譬如云南瑞丽。云南瑞丽毗邻缅甸，作为中国西南最大的内陆口岸，是目前全国较大的珠宝集散中心，珠宝玉石品种丰富，这种资源优势在全国范围内也是首屈一指的，瑞丽的珠宝玉雕行业发展到现在这个成绩，珠宝玉雕师的贡献功不可没，同时玉雕人才的培养也起着重要的作用。

云南瑞丽珠宝行业是以翡翠为主的特色地方经济，发展的同时也受到很多方面的影响，人才的缺失是其中的主要问题，还有雕制作品缺乏创新，培养人才耗时较长等问题。进入行业的门槛较低，沿用师傅带徒弟，学习与传承模式比较单一，文化内涵不被玉雕技师们所重视，传承缺少一种有效的、引导性的宣传模式，在这样的模式培养下出品的作品与市场的连接不够契合等，出现的这些问题，基本都没有得到相应合理的解决或改善方案。

玉出云南，云南瑞丽特殊的资源优势，推动了当地地方经济的发展。云南瑞丽的翡翠行业在改革开放以来全面发展，推动了整个云南的翡翠行业发展。云南省省委、省政府在“十一五”、“十二五”中把它作为一个重要的文化经济支柱在抓，这足以说明珠宝产业在云南经济发展中的重要性。

经调查了解得知，在云南瑞丽的玉雕人才培养模式，主要有一下几种：集体作坊式，家庭作坊式，个人作坊式，职业学校式。

一、集体作坊式：

由几个经验丰富的师傅和数名学徒组成，师父接到制作订单，把任务分配到各个学徒手中，在实践过程中指出学徒雕刻方面的不足，督促其改进，慢慢磨练学生，在熟悉工艺的同时学习技法的运用，逐步完成商家要求的订单，获得经济效益。

二、家庭作坊式：

由各个家庭成员组成，父亲传儿子、哥哥带弟弟的教授模式，一开始对普通材料进行传统题材制作练习，熟悉工艺后，再购买好材料进行制作，逐步承接各种制作订单，在实践中不断摸索学习，作品由家庭其他成员推广到市场。

三、个人作坊式：

由喜爱玉雕并对翡翠行业有所了解研究或经过玉雕学习并出师的个人组成，在满足个人审美爱好的同时，创作一些作品来维持自身生活需要，基本不带徒弟，致力于各种相关网络论坛或同行业人员交流个人心得，潜心于自我价值的提升。

四、职业学校式：

由艺术专业老师、作坊技师和学生组成。主要由艺术老师教授专业文化知识，技师传授雕刻技艺，统一的模式化教学进行技法学习；同时也会有校企合作，承接一些订单，让学生在实践中获得锻炼的机会和部分经济鼓励。

这几种人才培养模式，都存在着一些相应的弊端及不足，学徒们在入行之前未受过专业的美术训练和其他考试筛选，大部分学徒都是零基础开始学习，这种工艺传习方式相对封闭，容易限制学徒的视野，易导致学徒完全承袭师傅所提倡的风格和技巧，而对其他有益元素缺乏认识，没有自己的思考和创意等。人才培养模式耗费时间较长，需要手把手的从头教起，在这种情况下每个师傅能够教授的人数有限，难以满足规模化生产的发展趋势。

云南瑞丽玉雕从业人员的地域开放性较高，技师队伍的构成来自全国各地。这种情况从玉雕的整体发展形势来看，对于云南瑞丽玉雕的发展具有一定的积极作用，不同的雕刻风格的汇集更有利于玉雕融合来自于不同的文化元素，创造出更加具有时代特点和地域特点的工艺风格。从事玉雕行业的技师大多数只有小学或高中文凭，总体文化水平不高。文化是玉雕的灵魂，普遍较低的文化素养同样会影响玉雕技师的工艺水平，降低了文化内涵的同时也影响到了玉雕作品的质量。云南瑞丽玉雕技师的从业学习时间不一，技师队伍内水平层次不齐，鱼龙混杂。精品的创造不但需要长时间的酝酿与磨练，更加需要扎实的技术功底。人才的培养模式与观念陈旧，不符合现代行业发展的趋势。经过调查得知，笔者发现大部分学徒招收方式都是通过熟人介绍，学徒的招收仅仅在有限的人际圈中进行，很多老师傅没有徒弟也是很普遍的事实。作为一个发展中的行业，现有的培养方法显然不符合实际需求，进而产生供需不平衡的状态，成为阻碍玉雕发展的一个因素。

瑞丽市政府及相关部门应积极扶持玉雕业，扎实地推进与玉雕业相关的各项政策的制定和落实。政府及有关单位应着力保护、宣传和扶持，使之发挥带头作用.对于优秀的玉雕作品设计者的知识产权保护观念要重视，以免人才受挫，转行或外流。重点抓瑞丽现有的各玉雕工作室，使玉雕工艺水平提高，档次上升。瑞丽玉雕技术学校，因聘请专业从业人员在其授课，并且在课程设置中注重相关美学知识的培养，将人才队伍做精做强。此外，还应该玉雕生产企业联合教学，充分利用不同的教学环境，增强学员的综合能力，组建设计开发部，邀请专家讲学指教，使玉雕人才培养的有效途径。还可以从外地请进比较有才华的玉雕专家，广纳贤士。

翡翠雕刻教学范文第4篇

关键词：阳美玉器；珠宝市场；珠宝专业1阳美玉器市场概况

阳美玉器市场“阳美玉都”位于广东省揭阳市区西部的阳美村，这里是广东最大的玉器批发市场，阳美玉都，是粤东地区乃至全国最大的玉器珠宝专业市场，它将成为全国乃至东南亚等国家和地区的珠宝贸易基地。

自2000年起，阳美玉器从数量和质量上均已超过香港，目前已成为全国较大的高档玉器集散地。经过10多年来发展迅速，玉器加工规模不断扩大，加入玉器加工行业的人员大量增加，阳美玉器以质量上乘、工艺独特为经营理念，向国内外批发销售翡翠玉器。

2阳美玉器市场的历史地位

广东揭阳本地并不出产翡翠，但是却是规模较大的高档玉器集散地，这也是阳美玉器市场历史、地理环境的特殊性所决定的。

从清朝末期，阳美村就开始发展玉器产业。阳美玉器在长期的发展历程中，继承了中华传统玉文化和玉雕工艺，兼容并蓄，形成了独特深厚的产业特色文化。

阳美村从文化入手，加强对玉文化产业发展，深入挖掘玉器产业的文化底蕴，重视创新，形成了从原料采购、设计、加工、包装、营销等非常成熟的产业链，翡翠玉器销往全国各地以及香港、台湾、澳门、新加坡、泰国、日本等东南亚地区。阳美地区的玉器市场聚集了大量的采购、设计、加工、雕刻、鉴定、评估、营销等各类专业人才。

3阳美玉器市场的产品定位及品种

近些年，从缅甸运往内地的翡翠之路受到政府的严格控制，翡翠无论从质量、数量上都大大减少了，由于阳美经营翡翠的历史悠久，信誉好，这里的商人可以直接到缅甸选购原料，然后再进行深加工制作，这也是阳美村人多年来的翡翠经营之道。

阳美玉器市场以经营高档翡翠成品、半成品为主，市场定位在高收入阶层，产品种类繁多，主要经营品种：手镯、观音、佛、雕件、摆件、雕件、手把件、镶嵌半成品等，玉料质地好、水头足、颜色丰富、雕刻题材好，是国内外翡翠商选货的最佳地方。

图1各种翡翠产品阳美玉器市场主要以批发为主，每天都有很多外地的商人、游人来此批发购买，货品以“一手”“一包”出售，这样价钱会便宜很多，如果只买单件价格要高出很多，这也是当地的经营特色。

图2一手货翡翠戒面总体来说，阳美玉器市场是批发零售的一级经销市场，即使是高档商品也要比零售市场的价格低很多，第一次去的商人无法掌握当地的价格，只有多考察、多对比、懂行情才能拿到低价的、质量好的货品，这种批发价格到零售终端会产生十倍左右的价格，所以，翡翠的价格与贵金属的价格是无法用国际标准来衡量的。

4结合珠宝市场现状，培养学生的珠宝营销能力

阳美玉器的成功之道吸引了全国各地同行，尤其是很多高等学府相关专业的大学生和职业院校的学生，自筹经费来到阳美玉器市场实习，增长实践经验，在珠宝加工场、珠宝店中亲身体验阳美玉器商的经营之道。

现在的珠宝企业一般不接收实习生，认为在校生专业实践能力欠缺、没有良好的人际交流沟通能力，需要一段时间实践才能进入工作状态，又不可能为单位带来太大的效益，如果接收实习生，就要为其安排带队老师，出于对利益的考虑，企业不接受实习生的态度很明确。

珠宝专业要想快速发展、学生就业好，就要抛开传统的思想，必须让学生走出去，去了解珠宝市场、了解珠宝市场的批发环节及行业规则，只有这样我们的学生才能更专业，才能与其他高等院校的学生竞争，这才是我校专业能持久发展的基本保证。

5对珠宝专业建设的启示

（1）珠宝专业的学生除了要了解专业知识外，实践对于学生来说是最重要的，我校珠宝专业的现状就是缺乏实践机会，让学生到珠宝市场亲自实践、亲自感受当地的氛围是十分必要的。因此，建立以实践为导向的工作过程系统化的课程体系，是专业发展的必要。

（2）职业教育最根本的方向是引导学生利用所学知识自主创业，按照行动导向、项目教学法进行实践教学，是学生实现创业的前提。

（3）现在翡翠造假技术高，难辨真伪，尤其赌石的鉴定，需要专业教师具备丰富的专业知识与经验，只有多学习、多考察珠宝专业市场才能增长教师的专业技能。

6对珠宝专业学生培养的建议

（1）我校珠宝专业的学生普遍来自郊区，与外界沟通少，对时尚的敏感度不够强，在课堂中给学生灌输珠宝时尚、珠宝品牌等相关方面的知识是十分必要的，培养学生观察新事物的能力。

（2）我校专业学生平时没有在珠宝公司实践的经验，必须在校完成三年专业课后才能得到企业实习，这三年可能会导致理论与实践严重的脱节。因此，在平时教学中多带学生参与到企业实践中是十分必要的。

翡翠雕刻教学范文第5篇

“花如解语应多事，石不能言最可人。”走进位于北京十里河的天一雕坊工作室，遒劲有力的毛笔字对联，显得格外醒目。

“这是陆游的一句诗，我觉得这个最能代表咱们这个行业。”眼前说话的这位40 岁左右的中年人名叫卢云峰，是这家工作室的主人。儒雅，谦和，不善言辞，周身散发着浓浓的书卷气，这是卢云峰给人的第一印象。

泡上一杯香茶，卢云峰向《中国民商》记者细细地讲述了他和玛瑙的传奇故事。

山中岁月不知年

39 岁的卢云峰，自幼跟随父母在黑龙江建设兵团长大，曾就读于哈尔滨师范大学中文系、美术系。

“中文和美术是我的两项兴趣爱好，一直伴随我到现在。不过，美术是我从小就喜欢的。”关于美术，卢云峰兴致勃勃的讲起了他2.4 元人民币办美术培训班的故事。

1996 年，卢云峰刚刚大学毕业，在当地的一所中学教历史，每月工资600元。深感经济压力的他萌生了试着办美术班的想法。虽然仅仅只有一年左右的美术专业科班学习的经验，但是“年轻人就是敢干”。卢云峰从百货超市里买了毛笔、几张大红纸，写了几张招生启事。“当时什么都没有，没有学校，没有教室，就在批发超市外面留了联系方式作为联络点。没有石膏像、画板，就向当地的幼儿园借。当时正赶上放寒假，就借用学校的教学楼底层作为教室。”卢云峰至今仍然能够清晰的回忆起当时办培训班的许多细节，包括它的名字“荆棘鸟画室”。

碰巧，那时候教育系统抓副科教学，很多老师需要通过美术、体育等副科评职称，学生的副科成绩好也能在高考中加分。就这样，卢云峰的“荆棘鸟画室”有声有色地运转起来。两年四期培训班，卢云峰在当地成了小有名气的才子。

1998 年，在深圳的同学邀请和鼓励之下，卢云峰带着借来的3000 元钱，坐上南下的火车， 但最终留在北京。此后的几年里，卢云峰辗转做了几分临时工，勉强维持生计。

2001 年，卢云峰做起了物流生意。刚开始小赚了一笔。好景不长，2004 年《新交通法》出台后，政策的突变让卢云峰措手不及，生意没办法再维持下去。“那段时间，真的是人生中最低落的时候。尝试做了很多事情，玩这个，玩那个，都是外行，始终没有成功。”回忆起那段惨淡的岁月，卢云峰的语调一下子低沉了许多。

在事业不断碰壁，屡屡受挫的情况下，2007 年夏天，卢云峰偶然在网上发现了一个名叫嘉荫的风景区。于是动身前往， 想借此调节下心情。

天刚入夜，列车临时停在萝卜山区的一个江边。误以为已到了嘉荫的卢云峰决定先去江边逛逛，然后再找宾馆住宿。等到逛回来的时候，卢云峰才发现，这里根本连一家宾馆也没有，连手机都失去了信号。

卢云峰只好挨家挨户去敲当地村民的家门。后来，一位50 岁的大姐收留了他。卢云峰这才了解到，这里是位于萝北太平沟行宫不远处的一个山村。山上百余种的野菜，江里美味可口的鱼，家里饲养的鸡，菜园里种的菜。大山可以提供生活必须的一切。那里的年轻人都进城打工去了，而那里的老人可能一辈子都没有离开过这个地方。

在这里，卢云峰发现了各种各样稀奇古怪的宝贝石头。“其实，玩石头一直是我的业余爱好，从小就喜欢。”于是以萝北为据点，卢云峰骑着摩托车，满世界的搜罗宝贝石头。“天黑了，就找个江边开阔的地带，升起篝火，扎个帐篷，住下来。山里头可能有蛇、黑熊，比较危险。”时间久了，卢云峰慢慢摸索出了一套野外生存的技能来。他会根据树冠的长势判断方向，通过听水声找到出路。

山中无甲子，岁月不知年。在萝北，卢云峰一呆就是一年有余。

“这一年里有各种的经历，很有意思，我可能一辈子也忘不掉。之前，我是很迷恋物质的，那时候刚从学校走入社会，物质的诱惑太大。但是，在山里一年，跟自然一接近，很多东西都沉淀下来了。什么是社会的最高价值？是生活，是真正把你的人生价值体现出来。钱反倒是无所谓的东西。你看现在，我喜欢玛瑙，也从事玛瑙，然后逐渐也被社会所认可了，就证明方向是对的。我会坚持下来，做几年、十几年、一辈子，都是可以的。这在之前是不行的，主要是心态变好了。”卢云峰向记者感叹。

当初只道是寻常

作为佛家七宝之一的玛瑙虽然是中国的传统玉石。但由于材质平凡，长期以来不被人关注。

最初，卢云峰也像其他人一样做一些翡翠、白玉的生意。真正注意到玛瑙，源自一次机缘巧合。有一次，卢云峰帮一个做珠宝玉石的朋友看店。有个客人一进店，就看上了卢云峰戴在手上的一块玛瑙戒指。“当时因为不懂它的材质，他越是要买，我就越是不想卖。最后生意也没做成。我当时就留了心。回来以后，就找专家去鉴定，发现那是一块玛瑙。”后来，慢慢通过摸索，卢云峰渐渐就发现了玛瑙的价值。

后来，卢云峰尝试着做了一个名为“松鼠葡萄”的作品。葡萄是紫红色的，叶子是绿色的，松鼠是灰色的，等于三色，很干净，玉质也很好。做完以后，很快被南京古玩城的一个老板用6000 块钱买走了。“算是雕刻的成本价，石头基本上没有成本。”卢云峰说。

但过了十来天，这个人又回来找我。因为他在跟朋友一起把玩的时候，不小心摔在地上， 他发现摔得断面非常平整，松鼠是松鼠，葡萄是葡萄，叶是叶，就怀疑是粘上去的。“我说，这是我自己亲手雕刻的，实在不行就请专家鉴定，打官司。如果鉴定下来，是粘的，我就赔你两万块钱。”后来，因为这场官司，卢云峰竟和这位古玩城老板成了不错的朋友。

“那块石头是阿拉善左旗的玛瑙，很适合做雕材。”从那以后，卢云峰隔三差五就跑去阿拉善挑石头。“最多时差不多一个月得四次，一周一趟。还结交了许多圈内的朋友。”

“当初只道是寻常。这个石头当初没人把它当回事，没人在意，放在牧区放羊的羊堆里。是我们用作品把它表现出来，才有了价值。应该说，巧雕是这几年才兴盛起来的，之前玩玉石讲究质地温润、质地纯净，不会有脏的东西。巧雕是另外一种表现形式。它把原来没有价值的石头变成有价值的石头。相较于其他地方，阿拉善的石头除了做观赏之外，更适合做雕刻。因为它颜色比较丰富，可用率比较高。”

如今，阿拉善当地的许多村民，也因为捡石头卖石头实现了发家致富。当地政府还专门搞了一个文化产业园，进行奇石文化活动，希望改善当地民生、就业。“但是因为这个是不可再生资源，这两年去的人越来越多，现在可用的石材越来越有限了。”卢云峰说。

点石成金美名扬

卢云峰所说的“巧雕”，全称“俏色巧雕”， 特指在一块玉料上的颜色被运用得非常巧妙，利用玉的天然色泽进行雕刻。对这样的玉雕作品，即可称作为“俏色”或者“巧色”。

俏色巧雕，要巧料形、巧用色、巧施艺。“巧”是手法、是构思，而“俏”是结果、是灵魂。

河南安阳小屯村北出土的营玉鳖，为距今3000 年前殷商时代之玉器，是目前中国最早的俏色作品。

相较于画画，雕刻是一门减法的艺术，一块石头，它的颜色、纹路已经在那里，创作的时候需要做减法。“一块颜色丰富质地细腻的材料石，对于一个玉雕人来说是一种幸运，同时也是一种痛苦，幸运的是只有理想的材料才能充分表达出玉雕人想要表达的思想，痛苦的是大自然往往会给人以很多难题，你越是珍视，越难以轻易的取舍，这种创作的冲动与审慎的思考纠结在一起，短则数周，长则数月。”卢云峰指着摆在工作室里的一堆石头告诉记者，许多石头可能当时捡回来没有什么感觉，但也许将来有一天，某个时刻灵感来了，就可以赋予它新的灵魂。

俏色巧雕的精髓在于体裁的设计与把握。一块好的材料石是大自然亿万年的产物，怎样通过人的思想与雕琢使它更具生命力。首先应是继承传统的基础上根据当代的时代信息有所创新，一个好的体裁应是健康而又具有鲜明的时代烙印的。例如，卢云峰一款名为《美女有毒》从选材与设计上充分体现了当代社会的现状。当下反腐，多少腐败官员因女色锒铛入狱，女人本无毒，关键在于扮演的角色。俏色巧雕作品成功的另一个因素非常重要，就颜色的运用要合理，自然而然地用色，敢于取舍，才能达到真正的艺术境界。

“玛瑙没有俏，纯属瞎胡闹。”这是业内广为流传的一句话。这是因为玛瑙产量大，本身材质便宜，廉价。如果你不做得更精细，设计不巧妙的话，就只能变成普通商品了。另一方面，“ 因为便宜，所以比较适合搞艺术创作，我一刀切下去，心理上没有负担。或者做到一半发现错了，有问题，就放弃了。如果换成是翡翠，本身价值已经上百万，你就舍不得去切，创作上也就受到了限制。”卢云峰说。

“由于材质的问题，过去很少有人进行玛瑙巧雕，即便是现在保存下来的几件，多半是匠人们业余偶尔为之的小玩意儿，都是一些工艺品。到了现代，像阜新、北玉这些大的玛瑙厂家，形成了流水线作业的不良习惯，批量化生产，造成了玛瑙的价格低廉，通常也就百八十的，一个珠子几分钱，一个挂件几块钱。他们是把它定义为工艺品，而我想做的是艺术品。从艺术角度，附加更多的内涵，通过丰富的思想，把它的整体价值提升起来。”卢云峰说。

在卢云峰看来，玛瑙有它自己的独特优势：第一是硬度很高，第二是颜色较丰富。“颜色丰富的话，就很适合做巧雕。过去硬度高雕刻比较麻烦。现在技术上来越先进，我那个机器就是德国进口，一万多块钱，金刚石的钻头，用起来非常稳，像眼睫毛、眉毛都能拉出来。”

“天然的造就，再加上人为的设计理念和精巧构思，这就是天人合一。”卢云峰不经意间道出了“天一雕坊”这个名字的由来。

玛瑙巧雕正当时

玛瑙现在赶上了好时代。放在六七年前，可能不那么容易被人接受。

翡翠白玉现在的价位已经超出了普通老百姓的承受能力。一般老百姓，花三五万买个东西收藏还有可能，而现在翡翠白玉动不动就几十万、上百万。中国人的玉文化又是骨子里的，大街小巷卖菜的、卖冰糖葫芦的小贩都喜欢带个玉石手镯，你让他玩上千万的手镯，哪有人买得起。所以，就需要有一个替代品。玛瑙是佛家的七宝之一，虽然廉价但底蕴还是有的。“唯一性和天然性决定了它必然会升值。而且只要这个市场持续稳定发展，喜欢的人越来越多，自然就升值了。”

卢云峰强调，传统观念依旧是发展的瓶颈。“我去参加一展会，做了一个龙虾，后壳是红的，肚子是白的，两只眼睛，自然颜色，跟真的几乎一模一样。我觉得这东西不错，就喊了九千九。当时，整个古玩城炸开了，说楼下有家叫天一的疯了。玛瑙也敢喊九千九，那时候喊两三千的就已经很少了。”但是，实际上这些年水电费、机器磨损、场地费以及学徒的市场价都在提高。

目前，玛瑙巧雕的平均价格在一万块钱左右。“这远远不够，因为它不是一块石头的成本，而是一批石头。价值的不足，局限了它的推广，这里面有一个传统观念的作用。上次，有个朋友介绍了一个做风投的过来看玛瑙，我说五万，朋友价，别人都是十几万。他说，破玛瑙怎么这么贵。当时就把我气坏了，赶他出去了。传统观念上，玛瑙还是被认定成便宜货。”

现在，观念正在慢慢改变。“这几年已经好很多，不像前几年那么浮躁。之前买东西，先看材料，设计其次。现在不同了，很多人会去看题材好不好，工艺好不好，再去看材料。”卢云峰说。

对于玛瑙俏色巧雕的发展前景，卢云峰十分看好。他甚至预测，未来三五年，也许会有一个飞跃式的发展。目前，最重要的是要做出标杆性的作品，带动整个市场的发展。“所以，现在我的出货量越来越小了。今年的出货量是去年的三分之二。精品的话，可能要一个月才能出一件。”卢云峰透露，他的工作室目前有40 多个人，而一个月的出货量只有十几件。

目前在业内，卢云峰成了一位小有名气的巧雕师，大小奖项总是少不了他的作品。2012 年，他的一款以戴望舒的诗歌《雨巷》为题材的巧雕作品，已经被内蒙的藏家以20 万元的高价收藏了。“做玛瑙的，虽然经济效益上比较差。但是因为作品新颖，都是很多人没有看到过的，所以在圈内的认知度还是蛮高的。”

翡翠雕刻教学范文第6篇

1990年的中秋,上海玉石雕刻厂接到了一封美国洛杉矶博物馆的急电。对方称,能否速派玉雕技术人员帮助修复在洛杉矶大地震中局部受损的玉器“翡翠大宝塔”,并附有一张“翡翠宝塔”的全景照片。

只见照片之中,一座“翡翠宝塔”栩栩如生。宝塔高约127厘米、直径约33厘米。塔身仿上海龙华古塔造型,塔身七层分明,逐层收缩。塔上瓦片鳞鳞、玉柱森森,飞檐翘角,檐角悬挂铃铛,风动铃响,姿态绝伦。塔顶处雕着玉制锁链,环环相扣,巧夺天工。宝塔的底座被设计成三级台阶,按照北京太和殿的样式,与塔身层层插嵌。台阶前是一座三叠牌楼,牌楼匾额上书写着“人天第一”四字。前置一对狮子,全景蔚为壮观。之后,这件函件及照片很快被转至上海珠宝玉器厂,于是一段湮没的历史再度被唤起。

照片中的“翡翠宝塔”全称为“张文棣翡翠大宝塔”,以其制造者张文棣先生命名,曾参加过1933年和1939年两届世博会,轰动世界。

张文棣,江苏苏州人,后在上海从事进出口贸易业,也是一个珠宝玉器收藏者。1922年,张文棣在经商过程中偶然遇到了一件“宝物”:一块从缅甸运来的名为“金丝种”的上等翡翠。他当即买下了这块翡翠,由于他对于自己家乡的苏州报恩寺塔印象非常深刻,于是决定将这块巨型翡翠雕刻成一座佛塔。在对“翡翠宝塔”进行造型设计前,张文棣走访了大半个中国的宝塔。翡翠大宝塔的外形很大程度上参照了上海龙华塔的造型。为此,张文棣耗尽了所有积蓄,聘请了150多位玉器工匠耗时近十年时间来制作这座“翡翠宝塔”,终于在1933年芝加哥世博会前制作完成。

翡翠大宝塔在美国芝加哥世博会的展出造成了轰动,1939年,他再次带着“翡翠宝塔”参加了美国旧金山世博会。1939年8月6日的《中西日报》报道称:“此次华展场费巨资筹办玉塔展览。翡塔及各项玉艺品,琢磨精巧,为稀世奇珍,足以表现中国艺术之优美与文化之高洁。”当时的国学大师李兆民专门为此写下了《论玉塔文稿》,将翡翠大宝塔与著名的和氏璧相提并论。

然而,1939年的旧金山世博之旅,却成了“翡翠宝塔”与祖国的诀别。随着第二次世界大战深入,张文棣和“翡翠宝塔”滞留美国。1961年张文棣在洛杉矶逝世。为了纪念中国人民与美国人民的友谊,感谢他们对自己和中国的关心及帮助,张文棣立下一份遗嘱,在遗嘱中,他嘱咐家人将翡翠大宝塔无偿捐赠给美国任何一家博物馆,但前提是博物馆必须永久展出这件珍品,并对观众永远免费。1965年,张文棣的家人根据遗嘱内容,将翡翠大宝塔连同其他一些翡翠工艺品,赠与美国密歇根州奥克兰县博物馆。“张文棣翡翠大宝塔”及相关藏品对于提升中国玉器文化、宣传中国东方艺术和提高中华民族在世界民族之林中的知名度和地位等,作出了一定的贡献。

沈寿与苏绣“仿真秀”

苏州刺绣发源于苏州吴县,与湘绣、蜀绣、粤绣并列中国四大名绣。苏绣工艺是以绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,在丝绸、棉布等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。特别是其“以针为笔”的艺术特色,擅长将国画与刺绣有机地结合起来并融为一体,题材极为广泛,有人物、山水、花鸟等。因此,人们常用“惠女春风手,百花指端吐,菩萨观花中,自然结真果”的诗句来颂扬苏绣艺人。

20世纪初叶,我国有一位苏绣女子,以精美的绣品名震京华,载誉世界,捧回1915年巴拿马世博会一等大奖,使世界首次惊叹于中国的民间刺绣艺术。她就是被清末著名学者俞樾喻为“针神”的沈寿。

沈寿(1874―1921),原名云芝,字雪君,号雪宦、别号天香阁主人,江苏省吴县(今江苏省苏州市吴中区木渎镇)人。沈云芝从小便随父亲识字读书。家藏的文物字画,给予她丰富的艺术熏陶。沈云芝在姐姐沈立的带领下,7岁弄针,8岁学绣,开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯,在16岁时已颇有绣名。1904年,沈云芝在慈禧太后七十寿辰时绣了《八仙上寿图》等八幅作品祝寿,慈禧备加赞赏,书写“寿”、“福”两字,分赐给沈云芝和其夫余觉。从此沈云芝改名沈寿。

同年,沈寿受清政府委派远赴日本进行考察,交流和研究日本的刺绣和绘画艺术。回国后沈寿被任命为清宫绣工科总教习,自创“仿真绣”,在中国近代刺绣史上开拓了一代新风。1911年,沈寿用“仿真绣”绣成《意大利皇后爱丽娜像》赠送意大利,轰动该国朝野。意大利皇帝和皇后曾亲函清政府,颂扬中国苏州刺绣艺术精湛,并赠沈寿金表一块。同时将这一幅作品送意大利都朗博览会展出,荣获“世界至大荣誉最高级卓越奖”。1915年,沈寿绣的《耶稣像》在美国旧金山举办的巴拿马世界博览会获得一等大奖,售价高达当时的13000美元。

1914年,沈寿任江苏南通女红传习所所长。在她的倡导下,江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺,培养了一代新人。她治校严谨,教学有方,常率学生写生,观察实物,讲述仿真绣色的理论。即使在病中,也让学生围榻听讲赋色用线的道理。其门下著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬、杨羡九等。其中,金静芬、杨羡九的《肖像》与《松鹤同寿图》分别在1915年巴拿马博览会上获奖,为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。

1921,沈寿积劳成疾因病去世,留下了遗作――我国第一部系统总结苏绣艺术经验的专门著作《雪宦绣谱》。

孙梅堂与美华利插屏钟

在上海虹口区多伦路的钟藏室里,80多岁的古董钟藏家刘国鼎先生珍藏着数座旧上海美华利制钟厂生产的美华利插屏钟。这种钟因机身像屏风般插入机座而得名,起源于19世纪中,因最早产于南京,又名“南京钟”。清末民初时,插屏钟盛产于南京、扬州、苏州一带,因此又被称为“苏钟”。

“在插屏钟以前,中国时钟都是西洋钟样式,而插屏钟是借鉴中国传统艺术形式生产出来的,方形外壳,圆形钟面,它更符合中国人天圆地方的审美观。”据1925年出版的《美华利五十年纪念册》记载,在1915年美国巴拿马博览会,类似的美华利各式时钟分别获得“金质奖章”、“优等奖凭”和“一等奖凭”。说起这种美誉一时的美华利插屏钟,不得不说起它的发明者上海滩“钟表大王”孙梅堂。

孙梅堂(1884-1959),浙江鄞县人。其父孙廷源于1876年在浙江宁波创办了“美华利”钟表行,取其“华夏之美”之意。孙廷源一直有个想法:中国作为最早发明计时仪器的国家,一定要生产出自己的机械钟表。无奈年事已高,他便将这个重任交付给儿子孙梅堂。1902年,因父亲年迈,年仅18岁的孙梅堂从上海圣约翰大学肄业,接管了美华利钟表行。他首先做了一个大胆的改革,一改当时的陈规,舍弃了钟表行经营其他进口商品的业务,只办钟表专业商店。

之后的1905年,孙梅堂又在宁波创办作坊式的制钟工厂,罗致巧匠,制造出第一批国产时钟,开启了中国制钟业的新时代。1912年,孙梅堂将工场从宁波迁到上海杨树浦,新建了美华利时钟厂,用机器代替手工,生产各种钟表零件和国产机械挂钟和落地钟,成为中国机制时钟业的第一家民族企业。孙梅堂也因此成为上海响当当的“钟表大王”。据统计,1902年至1924年,美华利先后在全国开设钟表店23家,遍布东部各省,旗下拥有惠林登、太平洋、华盛顿、亨达利等品牌。随后美华利以100英寸的四面单套大钟闯出国门,一举获得1915年巴拿马万国博览会的金质奖章。

刘国鼎介绍说,“四面单套”就是指四面都有表盘,只走时不报点的钟。美华利插屏钟,首先美在插屏的造型,将屏风的形态移植到机械时钟的外壳造型上使屏芯是插立于底座上。其次美在屏座的站牙、披水牙花板上配以雕花镂纹,在屏芯边缘饰各种吉祥之物,如八宝、蝙蝠、花卉等,通常施以浮雕或镶嵌。最后用珍贵的红木、紫檀与黄花梨制作钟壳,将钟面打扮得古色古香。

但是,就在美华利插屏钟即将走入更辉煌的阶段时,抗战的爆发使孙梅堂在闸北天通庵路的美华利制钟厂毁于战火,至30年代末美华利钟表总行基本解体。建国后,1956年公私合营后,孙年逾古稀退休,不久美华利钟表店撤销。1959年12月4日,孙梅堂病逝于上海,时年76岁,美华利也不复存在。

相关链接

不为人知的世博会中国珍宝

上海耀华照相馆拍摄照片

1900年法国巴黎世博会

由创办于1892年的耀华照相馆送展。耀华照相馆老板施德之首创“以黑出白”的用光美学,拍出来的人像照片立体感强,光线层次饱满有序。选送的照片在巴黎世博会上喜获奖凭,“耀华”因此荣幸地成为中国在世博会获奖的惟一一家照相馆。

扬州梁福盛号漆器

1915年巴拿马世界博览会

由扬州梁福盛号漆器送展。作品为一对硬玉扎花漆盆景,荣获太平洋万国博览会一等奖。梁福盛漆器由梁友善创业于1868年,其漆器品种有:挂屏、围屏、台屏、楹联、匾额、招牌、捧盒、书盒、什锦、提盒、花盆、砚盒、首饰盒等,其工艺装饰有螺钿、雕漆嵌玉、骨石镶嵌、刻漆、雕漆、勾刀、彩绘、八宝灰、堆漆和玉石扎花等。

扬州谢馥春

1915年巴拿马世界博览会

由创立于1830年的中国第一家化妆品企业扬州“谢馥春” 送展,获巴拿马世界博览会大奖。谢馥春传统产品分“香、粉、油”三大类,鸭蛋粉最具代表性。采用“鲜花熏染冰麝定香”工艺精制而成,具有“轻、白、红、香”特色,民间称之为宫粉,故有“天下香粉莫如扬州”之说。

龙华珍珠塔1915年巴拿马世界博览会

龙华珍珠塔是民国初期上海许源号珍珠行老板许蓉初为参加1915年巴拿马万国博览会,特地请技艺高超的珠宝工人顾仁生、刘云章、许云辉、姚金生等人仿照上海西郊龙华塔型制作而成。它采用3684颗珍珠和4328片翡翠,历时2年串扎而成。塔身7层,层层有珠梯相通,每层8个翘角,角尖各挂翡翠小钟1口;八面门窗,周设回廊、栏杆,玲珑剔透,巧夺天工,荣获万国博览会超等工艺奖。现收藏于浙江普陀山文物馆内。

屏1915年巴拿马世界博览会

由我国石工艺大师戴清升在1915年创作的屏――《梅、兰、竹、菊》横屏获巴拿马万国博览会金奖。令世人瞠目,拍案惊奇的《石头能开花》,一举荣获“稀世珍品金奖”,作品至今保存在联合国博物馆。屏是湖南省浏阳市的独特手工艺品。石广泛分布于我国南方湖南、广西、江苏、贵州等地。其中以湖南浏阳石最为有名。此石像一样,花芯有单芯、双芯、三芯和无芯,有类似竹叶菊、绣球龙葵菊、蒲叶菊和金钱型等。雕琢艺人利用石这些特点,精工雕琢,理出花瓣,添枝加叶,浮雕成丛丛。

湘绣《罗斯福像》

1933年美国芝加哥世博会

翡翠雕刻教学范文第7篇

一、辽宁省玛瑙产业发展现状

玛瑙产业是阜新十大产业之一，也是全省文化产业重要基地。2004年9月，第十二届国际矿山测量大会宣布，阜新玛瑙储量占全国总量的50%， 2005年全国玛瑙产品年销售额实现5亿元，辽宁就达到2.5亿元，占全国销售额的50%，而辽宁省的玛瑙销售主要来源于阜新。由表1可见，到2010年底，阜新地区有玛瑙厂家、业户6800余户，从业人员达6万人左右，玛瑙产品占领国内玛瑙市场70%左右的市场份额，总产值8个亿，在此期间，从业人员每年以20%的速度、产值每年约以30%的速度增长。到2013年底，阜新市玛瑙产业产值实现17.03亿元，从业人员稳定在6万人左右。

自从阜新被定位首批资源枯竭城市以来，阜新市政府一直就在寻找替代产业来继续服务阜新城市经济发展，在众多接续产业中玛瑙产业更加得到市政府的重视。阜新市出台了很多政策、方针为发展阜新玛瑙产业服务，将玛瑙产业做大做强。

玛瑙产业能够成为阜新经济的接续支柱产业必须具备经济效益好、发展速度快、关联效应强、前景光明、优势明显等主导产业特征。可见，阜新玛瑙产业影响力系数、感应度系数较强，前后关联相应强，要素禀赋优势明显。但是，截止2013年，人均产值仅为28383元，明显存在经济效益不明显的劣势，而对于玛瑙产业有效提高发展速度的重点在于增加产品文化含量，提升产品附加价值。

二、玛瑙产品及主要工艺流程与价值

玛瑙产品有红、黄、蓝、绿、白、黑等多种鲜艳颜色，品种有腰带、领带、手机链、项链、手镯、手串、烟嘴、艺术挂牌、领带夹、胸花、胸带、戒指、耳钉、耳片、头卡、心坠、精品礼品、酒杯、围棋、象棋、手表带、凉鞋、茶具、酒具、汽车坐垫、汽车方向盘套、百岁锁、婚庆礼品、健身球、保健品、玉雕工艺品、图章等系列一百余品种。

制成一件精美的玛瑙玉件要经过选料、剥皮、设计、初雕、细雕、抛光和配座等七道工序。主要分为三个阶段：

第一阶段：剥离。将选好的玛瑙原石进行剥离，将原石剥离后洗涤干净送入雕刻车间。

第二阶段：雕刻。雕刻是一个非常细腻的工作，由设计师进行设计。雕刻师按着设计师的要求进行雕刻，小的几十天大的多则几个月甚至几年才能完成玛瑙的雕刻。

第三阶段：抛光。将雕刻好的作品进行打磨，将玛瑙打磨的光亮，打磨车间具有粉尘，需要排风，打亮过程得用水降温，噪音大。

玛瑙属于中低档玉石原料，普通的玛瑙虽然价值不高，但若经过工艺师们的精雕细琢，其价值就会迅速增长;特别是若能巧妙地利用石料本身的颜色差异，其工艺价值也主要不在于石料的质地，而在于做工的优劣，在于是否构思巧妙，甚至在于制作者本人在工艺界的声望，在于其文化价值。

三、建立增加玛瑙产品文化含量的长效发展机制

从产业发展和提高产品附加价值角度，建立增加玛瑙产品文化含量的长效发展机制势在必行。

（一）注重人才培养，保障文化传承

提升玛瑙产品附加价值，增加文化含量，关键在于人才，专业人才必须具备文化素质和绘画技艺才能。

首先，提高办学层次，注重学生质量。目前，社会对玛瑙雕刻设计学员的培训，主要以厂办学，招收学徒为主。以教育培训为主体的学校较少。阜新市只有一家由阜新市教育局主办的阜新市天艺玛瑙中等职业学校招收学生，并颁发中等职业技术学院毕业证书，而且，招收对象没有限制，导致从事玛瑙雕刻设计的学员基础文化薄弱。建议在普通高等学校、高等专科学校按照市场需求，创办工艺美术专业，利用已有办学资源，外聘部级工艺美术师为教授或学科带头人，提高入学门槛，招收有美术特长的优秀学苗。

其次，科学设置教学课程、实践课程，强文化，重技能。通过系统学习素描、白描、国画、解剖、透视、色彩、泥塑等科目，同时安排车间实习实践的方式，达到学生学习由浅入深，理论和实践相结合的目的。另外，还要配合这些课程开设人文、社会类课程，如中国通史、世界史、人文地理、音乐等，文化课程与专业技能贯通融会，增加学生的创新创造力。

第三，专业课程导师制。基础课完成后，专业课学习阶段建议实施导师制。由有一定代表作品的教师，一对多，面对面教学，政府给予“非物质文化遗产――阜新玛瑙雕”以学促传教学经费，保障文化传承。

（二）依托比赛的激励机制设计

增加玛瑙产品文化含量，需要吸引人才、留住人才，鼓励创新创造，实现个人价值。中国玉石雕刻“天工奖”、“红玛瑙杯”全国玉石雕刻大赛等，重文化推广，重业界交流，重人才发现，重产业引导，积极引导作品在用材、主题、工艺、表现形式等方面有所创新，实现个人价值与经济价值的统一。但是，如此高端大赛仅仅能体现业内佼佼者的价值，对于大多数从事玉雕的工作人员起不到激励作用，建议大赛分层次举办，市级省级组织比赛，扩大参赛人员数量，对于获奖作品和作者给予奖励和奖金，并与职称挂钩，提升激励的普遍意义。

（三）消费导向的传统文化与现代设计相结合的产品研发机制

传统文化，都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。设计，即艺术与科学的结合体，作为一种文化现象，必须具有高附加值的文化与艺术含量，这一点在产品设计中，尤为关键。现代设计和传统文化的完美结合，依靠产品的研发设计。然而玛瑙产品因其工艺的独特性，产品研发很难形成机制。但是，要达到消费者需求的最深层次――欣赏功能，要求商品的文化与艺术品位更高，要求建立消费导向的研发机制。建立市场部，分析消费者需求，喜欢什么、讨厌什么，真正实现消费引领市场。研发形成团队、大师导师制，以老中青搭配团队，建立合理分配机制。

（四）完善玛瑙品牌建设工作，增加产品附加价值

一是发挥阜新市“中国玛瑙之都”城市品牌作用。2013年8月30日，中国工艺美术协会下发了《关于授予辽宁省阜新市“中国玛瑙之都”荣誉称号的决定》。称号是对阜新人多年努力付出和取得成果的认可，同时也需要我省抓住机遇，宣传玛瑙文化，宣传阜新及周边玛瑙文化旅游资源，大力发展会展经济、展览常态化，有效利用地域标志品牌。

二是玛瑙产品创行业品牌。黄金、铂金、钻石、和田玉、翡翠等众多大宗金玉产品人们对其文化、价值都有较为统一的认识，而玛瑙产品尚无一朗朗上口的宣传词，让消费者记住。主要原因是企业规模小，无力支付巨额广告费用，且对于一种产品的宣传单个企业不愿做独立宣传，需要政府有力扶持，创行业品牌。

三是玛瑙产品品牌建设。目前，阜新玛瑙市场，品牌众多，规模、质量良莠不齐。建议规模较大的企业完善销售模式，提高品牌影响力。宝玉石产品因其自身特性，发展电子商务较为困难，因此注重品牌连锁店销售模式，统一的门店设计，统一的销售理念，统一的定价方法，能够有效提高企业玛瑙形象，提升附加价值。

参考文献：

[1]伍容萱.阜新玛瑙产业化发展变迁研究[D].北京：中央民族大学，2012：60―75

[2]王艳敏.全力打造阜新玛瑙的璀璨明天[N].中国黄金报，2007

[3]王学仁.辽宁阜新：玛瑙产业加快发展步伐[N]. 经济日报，2007

[4]明绍庚.三大板块助玛瑙成阜新第十大产业集群[N]. 辽宁日报，2012

[5]洪光.阜新市玛瑙产品品牌定位再思考[J].知识经济，2012（3）

〔本文系辽宁省社会科学规划基金重点项目“辽宁玛瑙产品增加文化含量、提升附加值、形成产业链研究”（项目编号：L13AWJ002）阶段性成果〕

翡翠雕刻教学范文第8篇

[关键词]端砚问世 西清砚谱 发展历程 重视成因

肇庆是一座具有2000多年历史的岭南古郡，有着璀璨的历史文化，而端砚就是肇庆众多文化中的灵魂，在我国源远流长的文明史上，它对传播中华民族文化艺术起着极其重要的作用。端砚问世于何时开始？它的发展历程是怎样？它为何在砚台一族中倍受重视？笔者对此试作粗略浅析。

一、端砚问世应于唐武德之前

端砚始于何时？自清代以来，不少人引用了清・计楠《石隐砚谈・溯源》所载：“东坡云，端溪石，始于唐武德之世。”[1]以及清・黄钦阿的《端溪砚史汇参・唐前端溪未出》：“按隋唐以来，砚多以石，然犹未闻用端溪也。观《东坡集》所云，则端溪始于武德之世。”[2]对于这两则“东坡云”与“《东坡集》所云”，肇庆学院副教授陈大同在研究中翻阅了《苏轼全集》却找不到此定论的原文，涉及到武德年代的只有《书许敬宗砚》文中所载：“砚，端溪紫石也，而滑润如玉，杀墨如风，其磨墨处微洼，真四百余年物也。”由于在苏轼的原文中没有出现计楠与黄钦阿两书所说的“端溪石始于唐武德之世”之说，所以，陈大同教授认为，这仅“是计、黄两人就‘四百余年物’上推的年限，这并不能断定这方砚面世就只有四百余年。”[3]

笔者赞同陈教授的观点。因为，许敬宗的“端溪紫石砚”之石材从被发现到开采，到转买给砚工雕琢成砚，然后再出售转入社会，期间几经辗转流出岭南才为许敬宗所得，恐怕需要经过不少的时间。仅凭此来推断端砚问世之年代，又岂能让人信服呢？

事实上，苏轼不但没有下端砚“始于唐武德之世”的定论，相反，他认为端砚于唐之前就已出名。他在一篇《万石君罗文传》中用拟人的手法写到：“元狩中，诏举贤良方正，淮南王安举端紫，与文并用事。……紫虽乏文采，而令色可喜，以故常在左右，文浸不用。”[4]大意是说，元狩时期（西汉武帝刘彻的年号，公元前122至前117年），汉武帝诏令天下举荐贤良方正之人。淮南王刘安推荐了端紫（端砚），与罗文（歙砚）一起掌管文墨履行职责。端紫时虽尚乏文采，但其资质及色相却都很讨人喜欢，因此常常伴于皇上左右，罗文则渐渐不被重用。由此可见，苏轼认为端砚与歙砚均是在汉代时期就已问世。笔者相信，苏轼作为一名出众的学者，他认为端砚已在汉武帝时期出现，绝不是一时兴起的无稽之谈。

端溪石砚在唐代初期就已经成为帝王用以赏赐给大臣的赠品，这是一个不争的事实。据《资治通鉴》卷194载，李世民在唐高祖李渊武德九年（626年）刚取得皇位时就下令“罢四方贡献”。后于贞观七年（633年），他曾命人将著名书法家褚遂良临写王羲之的《兰亭序》镌刻在一方端砚上赐给功臣魏征。而且，他还在一次奖赏褚遂良时，竟也是一方端溪“石渠砚”。笔者认为，唐太宗用以奖赏大臣的这两方端砚，应该就是端州进贡给皇室的贡砚，而且是在唐太宗下令“罢四方贡献”之前的贡品。因为，若唐太宗手上没有端州贡砚，又哪来端砚赐给他的臣子呢？所以，有理由认定，端砚问世后到唐武德年间就已闻名，并被列为上贡朝廷的贡品，它深得上层社会赏识而开始流布。故清《西清砚谱》把端砚的历史上溯，断论“端溪岩石虽自唐著名，晋魏以前必已有取为砚材者”。[5]虽然，砚界一些学者对此持反对意见，但笔者认为《西清砚谱》此断论是可信的。试想，在一部皇帝钦定的《四库全书》中，参加编书的馆臣若没有掌握确凿的史料，没有十足的把握，没有可信的理由，他们又怎会用“必”字来作此判定呢？再者，唐武德前后仅有9年时间，端溪石砚绝不可能在这短短的时间里，从开采问世就一步走到成熟制作的过程，更无可能一下就能跃上朝廷，被权贵们所认同，成为唐太宗奖赏大臣们的珍品。

在历史文献方面，晋代的张勃曾在《吴录》中记到：“端溪有端山，山有五色石”。这一记录所说的端山五色石，毋庸置疑就是多种颜色与石品的端砚石，还有，宋代米芾在其所著的《书史》中清楚地记到：“有右军（王羲之）古凤池紫石砚，苏子瞻以四十千置。”[6]并且，米芾还毫不含糊地述此“皆曾目击经用者，非此则不录。”根据这两则文献所录，并综上所述，笔者认为，端砚的问世断不是在唐武德之时，将其问世年代上溯是合理的。

二、端砚的演变发展历程

端砚问世后，不久就闯入了文人的世界，很快便风靡全国。

唐代端砚的砚形砚式继前朝主要是偏重于实用，流行的大都是箕形砚，这种砚形象簸箕，带足，不分砚堂、砚池，储墨较多，甚为实用。在端砚石料的开采上，数水岩（大西洞）所产的石质最佳。因为这处石坑几乎长年浸泡在水中，所以称为“水岩”。用该岩上等石料制成的端砚一直以来均被列为贡品，故又称“皇岩”。历朝历代的地方官都从水岩开采的砚材中挑选出石质、石色、石品都比较完美的佳石，经过能工巧匠的精心雕琢，制成贡砚送往朝廷。

唐朝灭亡后，中国进入五代十国时期，它是中国历史上一个大分裂时代，各政权割据一方，相互混战，端州地属南汉，因侵伐内乱频频，端砚的生产制作也倍受创伤，采石工人和制砚工匠无心亦无力去经营，使许多砚坑频于荒废倒闭。

端砚进入宋代以后，走上了正常的发展轨道。时端砚已被视为全国第一名砚。砚形较前代为多，据《端溪砚谱》记载竞达50多种，在装饰图案上，注重凸显石眼与石品花纹。当时，端砚的开采量大大增加，据明代著名学者沈德符考证，端溪下岩砚石“自宋徽宗穷全盛物力，采贡以进。除内府所藏，自亲王大，及两府侍从以下，俱得沾赐，嗣后沙壅水深，不复可施工，此砚遂为绝世奇宝。”但到了大观（1110年）以后，下岩石“已罕得矣。”[7]之后，端州又开采出坑仔岩、宋坑、梅花坑、绿端坑等，朝廷对一些优良的名坑采取了保护措施，派设兵丁把守，以防人盗采名坑砚石。

元代结束了宋、金、西夏三方对峙分裂的局面，但由于当时蒙古族落后的生产方式给中国社会、经济、文化的发展在一定程度上带来了逆转。统治者对汉族文化不大重视，影响到文化生态停滞不前，人们对文房四宝的追求比宋代时期较为平淡，除少数汉族文人、士大夫和读书人还依恋文房四宝外，品评端砚及其砚著已很少见。元代端砚的形制亦没有多大创新，在这种文化生态环境下，端砚的开采及生产均趋于萎缩的状态。

到了明朝，社会各业复苏，经济超过了宋元时代的最高水平，文学、书画的繁荣带动了端砚的发展，文人学士对端砚的追求已超过了唐宋时期。端砚工艺达到了顶峰，砚式无定型，追求气韵，砚堂、砚池也因砚石的质地、砚形及所反应的题材内容的不同而因材施艺。此时，砚坑的开采除宋坑和坑仔岩外，还有宣德岩、沙浦坑等，特别是老坑洞（水岩）石料挖至东南侧的大西洞和东北侧的水归洞时，不少优质的石料被开采出来。据明代王宇泰记载：“明万历二十七年奉诏开采，”“今日所得，且追中唐，远出宋砚之上”。明末时，端石的开采则以两广总督熊文灿“所开石为最，次则某藩王所开石，今时石皆不如昔。”[8]

端砚在清代时期，它的雕刻纹饰和题材内容都十分丰富，图案设计往往不拘一格，因石构图，随形雕刻，而且大都继承了明代的特点，普遍含有吉祥的内容，凡图必有意，凡意必吉祥。自然界的花果草木、鸟兽鱼虫，日月风云，山川海洋等无不成为它的反映对象，砚形砚式更是多种多样。在砚石开采上，朝廷在顺治四年（1647年），曾下令罢去对砚坑的守禁，导致许多砚坑被人胡乱开采，这样的情形一直延续到乾隆年间，朝廷才对此予以重视，又开始有组织地加以开采，把以前不容易挖取的石料设法挖出。由于此时所挖之石料有很多是优质的名品，故清乾隆年间所制的砚台均较为精良，砚的石质、石色和石品都较为上乘。著名诗人陈恭尹有“昔人只重端溪紫，今之水岩胜于始。如犹所采皮肉间，山骨琢尽兹其髓”的诗句。光绪十五年（1889年），两广总督张之洞批准重开在道光后已停采的老坑，后人称这次所采之石为“张坑石”，由于这批石多优良，故极受藏家所追捧。

端砚石在民国时基本没有开采，端砚的生产也处于停滞不前的状态。新中国成立后，政府陆续重开水岩及诸坑，目前，为了保护砚材，防止滥挖乱采，已对诸砚坑暂时封闭。在端砚的雕刻技艺上，既传承了传统古老的技法又不断创新，佳石精品频频面世。

端砚经过一千多年历史的演变与发展，其石料品种日趋丰富，砚形砚式日益广泛，雕刻技艺日臻精良，成为中国工艺美术百花园中的一朵奇葩而闻名遐迩。

三、端砚何以受到重视热捧

历史上，文人所使用的砚台一直处于变化之中，但端砚始终受到历代人们的喜爱和珍视，被历代古玩鉴藏家们所认可并竞相收藏。笔者认为，端砚倍受重视的原因主要有三个方面。

一是科举取士，看重书法。隋代实行了开科取士制度，学而优则仕，读书做官成为风气。唐朝时，社会上书法大兴，朝廷所设立的六种学校中就有书学，在科举考试中，由于朝廷以书取士的现象强劲地推动了书法的繁荣，地方各种书院也普遍重视书法的教学，所以，砚台与一个人的学业和事业便成了密切的关系。一个人的字写得好，往往能起撑“门面”的作用，这就如一个人的衣着打扮给人以第一印象一样，这种印象往往因为“先入为主”而影响对这个人的全面看法。如，明末著名大书法家董其昌在其17岁参加会考时，他出众的文才原本应是名列第一的，但考官在批阅他的考卷时，嫌董其昌考卷上的字写得不够好，所以，把他的第一名改为第二名。这件事极大地刺激了董其昌，自此，他勤练书法，后其书法“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”[9]正因为舞文弄墨是读书人的毕生事业，所以，读书人的砚就如同庄稼人的田，大文豪苏轼说过：“我生无田食破砚”。文人学士视砚为田而终身耕耘，故才会对一方既发墨益毫、贮水不涸、历寒不冰，甚至呵气可研墨的端砚如此狂热。

二是端砚材优，超越群石。材质对于砚的身价起着决定性作用，端砚之所以能名扬天下，昂居于众砚之首，就是因为它的材质冠天下。端石坑种有水岩（老坑）、坑仔岩、麻子坑等几十种之多，特别是水岩石材，其石质温软、幼嫩、细腻、滋润、致密、坚实，它“温润如玉，眼高而活，分布成象，磨之无声，贮水不耗，发墨而不坏笔者，为稀世之珍”。[10]故宋代大书法家米芾把水岩列为第一，赞美它“石细，扣之清越”。[11]唐人柳公权说：“端溪石，为砚至妙。”端石不但材质幼嫩、滋润，而且还有天然生成的鱼脑冻、蕉叶白、青花、火捺、金银线、翡翠点、彩带等石品花纹，极具欣赏价值。唐代诗人陆龟蒙有一方巧用了砚石上蕉叶白石品雕成飞燕图案的端砚，他对此图案十分欣赏，在砚上题写了“霞骨坚来玉自愁，琢成飞燕古钗头”的砚铭。既赞美了端石的石品，又颂扬了端砚的雕刻技艺。

三是雕刻典雅，大气精巧。凡有价值的砚台，不但要视其材质好，而且还要看其设计构思、雕刻施艺等方面。端砚作为岁贡之物常登大雅之堂，朝廷内府还不时降样供砚工制作，以贡皇室之用，故而逐渐形成一套风格。所以，它雕刻的工艺不但精巧、大方，而且还非常优雅，有大家风度。雕刻端砚的工匠们往往对石材因材施艺，随石赋形、兼顾实用，按研磨和贮墨的需要进行设计，并巧妙地用华美的雕饰来掩盖砚石上的某些缺陷，“使砚作具有美感，让观者产生激情与共鸣”，“这种美感往往由砚雕艺术的各个方面来体现，如优美的造型、新颖的题材，精巧的雕刻等等，乃至每一道工序、每一组图案、每一个细节都用熟练的雕刻技艺去完成。”[12]正因为能工巧匠们把这些绚丽的端砚石材进行如此精湛的设计和雕刻，才会令每方端砚都奇巧而有灵气，使端砚的雕刻工艺达到登峰造极的程度。

由于端砚材质优良，石品花纹丰富，雕刻大气精巧，所以，“端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”[13]李肇《国史补》。把玩端砚者都冲着其特有的品质来争相选购。端砚这个响亮的品牌名字深深地根植于历朝历代人们的心目中，受到了大众的重视热捧，亦奠定了它的使用、欣赏和收藏价值，不但得到了历代帝王将相、文人学士的礼遇，而且还得到了历代收藏家们的青睐而强烈追求，端砚热随着历史的推移而与日俱增。

参考文献：

[1]计楠.石隐丛谈.上海科技教育出版社，1994年；

[2]黄钦阿.端溪砚史汇参.上海科技教育出版社，1994年；

[3]陈大同.端砚在唐以前已面世辨.肇庆学院学报，2006年第4期；

[4]苏轼文集・三十九卷.北京：中华书局，1986年；

[5]四库全书・西清砚谱（卷七），上海古籍出版社，1987年；

[6]宋・米芾.书史.北京：中华书局，1985年；

[7] 清・屈大均.广东新语・端石.北京：中华书局，1985年；

[8]柳新祥.中国名砚――端砚.湖南美术出版社，2010年9月；

[9]唐.李肇.国史补.上海古籍出版社.1979年；

[10]桑行之.说砚.上海科技教育出版社，1994年；

[11]王云五.丛书集成初编.北京：中华书局，1985年。

翡翠雕刻教学范文第9篇

在进入实习阶段的几个月中，我第一次开始真正由学校走入到社会的大家庭里，开始为自己的生活、理想而努力。虽说在年龄上已属于成年人的行列，但是因为一直都在上学，所以生活的环境大多就是在学校里，所面对的人基本都是老师和同学，环境也比较的单纯、宁静，有老师的保护和管教，家人的关心和支持，所以学校生活过惯了的我把社会想象的是如此的美好，把理想想象的是那么的容易实现，然而，随着学校安排的实习开始，我切身的涉足于社会生活我才明白，我自己构想出的社会是那么的颠覆想象，是那么的残酷和现实，我也必须要从学校生活的无忧无虑开始转变，开始来适应社会，努力工作，我第一次有了真实的危机意识，我开始知道我应该不仅仅只是象以前一样对生活充满想象和憧憬，更重要的是在想象的同时要面对和接受这样的现实生活，我该从自己的象牙塔里走出来，来面对和克服既现实又残酷的社会。

从20**年的10月份开始，学校组织的社会实习逐渐的拉开了序幕，在学校的各种方式的保护下，我们开始走出校园，面对社会，这也是为了我们将来独自真正的走入社会时面临各种生活压力和挫折而精心策划和准备的一个锻炼的机会，也是为了我们能更好、更快的适应社会而做出的努力。而作为学生的我们还能在学校的保护之下来开始社会实践，也感到极大的荣幸，也充满了极大的勇气和信心，在学校的精心庇护中，在指导老师的安排和带领下，我开始了从幼稚到成熟、从想象到现实、从应聘到上岗的实习生活。

由于自己的身体原因，我在实习的时间段里遇到的挫折相对较多一些，之后我把这些挫折理解为是对我的一种磨练，用于激励自己面对更大的艰难，在这几个月的实习生活中，我学习到了不少的东西，在不断的应聘、上岗、离职，再开始找工作的过程中，我完成了我的实习时间，回首实习的生活，还真是多姿多彩，状况百出，我参与了珠宝销售行业，认识了商场中的珠宝行业的千姿百态、变幻莫测，也学习到了一些珠宝的销售方法，在珠宝销售过程中我更深刻的理解到了各种宝石的特性和让人们所喜爱和选择的理由，例如；翡翠；翡翠一词原来是两只鸟的名字，赤色羽毛的鸟称“翡”，绿色羽毛的鸟“翠”，后来人们把有同样颜色的美玉也称为“翡翠”了。几百年来，文人骚客的溢美之词给吸纳天地之精华的美玉增添了许多灵性。翡翠自从明末清初传输入中国后便一统玉器天下，并随着中华文化的传播影响到海外。从乾隆皇帝到慈禧太后各朝帝皇都喜爱翡翠。因此，翡翠在清代也有皇家玉的美称。国外的流行观点亦认为翡翠是中国的国石，称之为“帝王玉”。

翡翠是一种珍贵的宝石，有玉石之王的美誉。人们把翡翠和祖母绿宝石一起列为5月份的诞生石，是运气和幸福的象征。在东方，特别是在日本，东南亚各国和港澳地区深受人们的喜爱。

翡翠出产于缅甸，目前世界各国的翡翠用途，部分为艺术雕刻品，大多数还是制成各种款式的饰品，如项链、指环、耳环、胸针等。翡翠首饰形式美丽典雅，深深符合中国传统文化的精华，是古典灵韵的象征，巧妙别致之间给人的是一种难忘的美，是一种来自文化深处的柔和气息，是一种历史的沉淀、美丽的沉积；别有韵味。那么深邃晶莹、含蓄神秘、隽永华贵的翡翠饰品则以其驱邪护身、吉祥富贵之寓意而成为时尚界永不褪色的潮流，成为国人永恒的时尚。源于古典，又颇具现代气息。那些雕刻着吉祥图案的翡翠更是幸运与幸福的象征，成为人们所说的祈福珠宝。一般人常常以为翡翠是绿色的，其实不然，除了常见的深浅不一的绿色，翡翠还有红、黄、白、黑、灰、蓝和紫之分，各色中又有深浅之别，一块同时并存有多种色彩的翡翠，不仅寓意丰富，也更加珍贵。比如红绿并存的被称为“双喜临门”，红、绿、紫并存的则是“福禄寿”，再加上黄色就成了“四大喜”，如果还有白底色的就弥足珍贵了，被尊誉为“五福临门”。如今在一些西方国家的人们都以拥有一二件色泽翠绿、沁入心扉、纯正无瑕的翡翠饰品而感到自豪。中国近年来随着经济快速发展，个人收入增多，佩带翡翠饰品在人群中，也逐渐形成时尚。

在我国，自从有玉石的使用，便产生了玉石文化，玉石文化源远流长。随着时代的发展，玉石所代表一些含义文化渐渐融人了意识形态领域，人们把对生活的向往、追求、祝福、希望、目标都反映在玉石文化内涵中，从中体会到中国玉石文化的底蕴。

翡翠是玉石文化的重要组成部分，在清朝时期达到鼎盛。佩戴翡翠体现的是；

（1）体现了一种东方文化。通过翡翠的不同造型，让人们品味其中的文化内涵，鼓励自己向往美好的生活，祈祷平安人生，追求和实现自己的奋斗目标。

（2）通过欣赏它的艺术价值，陶冶人们情操。翡翠硬度比较高，因而可以精雕细刻，一块很普通的翡翠，经过工艺大师的精心设计和精湛的雕刻艺术，变成了艺术价值很高的饰品，使人看了心旷神怡，给人以美的享受。

（3）是宗教文化的组成部分。中国的道教、佛教以及其他宗教相信神的力量，相信通过翡翠神灵能给人们避邪、护身、消灾，同时带来平安、福气、好运、财运和幸福。

（4）可以用人赋予的玉的道德来修正人的思想道德。古书云：“玉乃石之美者；有五德。润泽以温，仁也。鲤理自外可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也。不折不挠，勇也。锐廉而不悦，洁也。”这正是人们追求的品质和道德。

（5）是财富的象征。物以稀为贵，翡翠资源的稀少性，必然导致其价值越来越高。拥有一只好手镯或一块好的翡翠挂件，已成为身份和财富的象征，且具有很强的投资保值功能。

一件高质量的翡翠，必须具备五个条件：1、种要好，光泽度高，乃至有荧光。

水要长，即透光度要高。

地要幼糯，看不见晶粒结构的为佳。

色不仅要浓度高，而且要正绿色。翡翠的颜色一般分为三种，除了红翡绿翠外，还有一种紫罗兰的颜色。纯绿的翡翠是极品，很难得，浓、阳、俏、正、均、绿得醉人方为上品，反之，淡、阴、老、邪、花则为下品。

做工要好，正所谓玉不琢不成器。

决定翡翠价值的因素，除了材质、色泽，还要看设计构思。针对玉石原料因材施艺，巧妙而合理地突出主题，能令一件种质、色泽稍逊的原石，尤其是花件类成品价值倍增。此外还看工艺，翡翠的大小厚薄适中，外形长宽比例恰当，雕刻工艺精湛细致，线条流畅，抛光亮度高亦直接提升其价值。

一般说来，一块无裂纹，种、水、地、色俱佳的翡翠材料，总是尽可能不雕或者少雕，这类翡翠件在行内被称为“光身”。但有时为了避开或遮掩翡翠材料上的裂纹或天然缺陷又不得不借助于雕工。从这个意义上说，雕工越少的饰品材料品质也就越好。如果想购买有流传收藏价值的翡翠，选择每件售价在10万元以上的比较好。

市面上的翡翠成品有适合佩戴的，也有适合摆放的。清代至民国时期，常见的翡翠饰品是朝珠、翎管、扳指儿、龙钩、别子、手镯、戒指、耳坠、表杠、烟壶。现在市面上的翡翠饰品多是以手镯和金、钻石镶嵌翡翠珠联璧合制成的戒指、耳环、项链、手链等。

我们经常听到翡翠行业的人提到“花件”，其实就是玉佩，也叫别子。清朝以前称玉佩，清代叫别子，现在则多叫花件或挂件。古代男人在腰上佩带，女人在胸前佩戴。

到了现代，大多数人习惯于挂在脖子上。并且上面通常都雕有花纹图案，行家称之为“花件”。花件是目前市场上销量最大的货型，常见的品种有观音、佛、生肖、平安扣、路路通、葫芦佩、灵芝如意佩、荷叶佩、竹子佩、龙佩、喜鹊登梅、岁寒三友、福在眼前等。常听到有“男戴观音女戴佛”的说法，但也常见到有很多男士戴佛、女士戴观音，并没有什么局限。购买翡翠也讲究一个“缘分”，古人说“千金难买玉缘”，玉器行业老行尊说：“千万不要错失玉缘”。如一见钟爱，再三比较后仍难舍难弃，玉缘既来，不妨解囊购买心头爱。碧玉丰珠宝总经理钱贵根认为，“佩戴给别人看是低层次，自己戴才是高层次”，其实，也与古人借玉励志传情是一样的意思。

现在，翡翠饰品的款式、造型、纹饰、创意及做工等都有很大改进，更加强调吉祥性、玩赏性和艺术性，主要品种有人物、花卉、雀鸟、走兽、器皿。曾在珠宝店看到的用翡翠制作的“文房四宝”、用翡翠制作的梳妆用具、各种“食品”的图片等都说明传统的翡翠饰品款式单调，局限于佩戴和摆设；未能迎合追求独一无二、与众不同的时尚。所以应该突破传统，应以书画形式表现翡翠的灵秀之美，高贵大方又显得创意新奇。这样题材广泛、设计就别出心裁、雕工匠心独运，蕴含哲理，催人深思。

再例如；珍珠，以其淡雅、柔美自古便受到人们的挚爱。女性佩带珍珠更加体现出其温柔和浪漫情调，可谓一种永不落伍的时尚。如何选择一款令自己心怡的珍珠吊坠呢？除了对款式的喜爱外，可以主要从以下几方面挑选珍珠。

珍珠的选择，首先应该明确，淡水珠和海水珠是属于二个不同档次的商品，就象岫玉与翡翠，不可相提并论。同一类型的珠子，选择时要综合考虑它的颜色、光泽、珠母层厚度，形状瑕疵（斑点）等因素，作出自己的最终选择。

颜色：珍珠可谓五彩缤纷，其颜色由体色和弥漫于整个体色之上，一种隐约可见的浅淡伴色所组成。除金黄色的南洋珠，具孔雀绿伴色的黑珍珠，受物以稀为贵的原则影响其价格较高外，其余颜色的珍珠主要受不同地域文化传统影响。在你购买珍珠的时候，大可不必为考虑什么样的颜色好而烦恼，只需要挑选喜欢的颜色就可以。具有生命力的白色珍珠，带有皇家富贵色彩的金黄色珍珠，富有浪漫色彩的粉红色珍珠等等，相信总会有一种让你满意。颜色有几种成分构成了珍珠的色素。本身的色素（如白色、奶色、粉红色、黑色等等）。一般海水珠的原色均为本白色（带黄味），若是珠子本身质量很好，厂家尽量保留它的本色，但各民族对颜色的喜好有差异，若是出口欧美的珠子，肯定都是经过漂白的。黑珍珠中以黑中透紫的最佳。（通常是玫瑰红或绿色）好比女士们脸上的胭脂，是固定在本身肤色之上的。不是所有珍珠都会呈现。第三种是最稀有的色素，就是那种晶莹光洁的色泽──即呈现在珍珠表面的那种彩虹色。不是所有珍珠都会呈现出这种晶莹光泽的，事实上，浑圆的养珠很少有这种光泽。它多数呈现在不规则的形状之上。

光泽：珍珠以其柔和典雅的珍珠光泽来吸引世人，没有光泽的珍珠和石子又有什么区别，光泽对珍珠的美观和价格有着明显的影响。高档珍珠给人一种夺目的珠光宝气，但绝不刺眼而又凝重亲和的感觉。它反射出来的光绝不是呆板的，而是丰富、多变的，变换不同的角度，可以见到细碎的变幻的晕彩。光泽光泽是消费者要考虑的最重要因素之一，由珍珠本身的品质，透明度和珠母层的厚度决定。有时在珍珠腰部有一圈显得苍白无光，这与局部结晶体的结构变化有关，应尽量避开这种珠。毫无疑问，光泽越强，质量越佳。

大小：珍珠的尺寸越大，孕育的过程越艰难，价值就越高，古语云“七分珠，八分宝”就是这个道理。总体来说海水珍珠普遍大于淡水珍珠，直径大于9毫米的珍珠就比一般大小的珍珠价格高出很多，并且其价格随尺寸锐增。大的珍珠显得雍荣华贵，中等的珍珠则显得清秀纯洁，应兼顾其它因素选择自己所喜爱的。珠母层厚度越厚越好可从珍珠穿孔处仔细观察珠层厚度，顺便观察珠核是否在穿孔时遭到破损。珠层厚度还可从珠光的强弱间接判断，太薄的珠不耐用，理想的珠应在半mm以上。养珠的地点（水温、养料等）以及养殖时间长短是厚度的最主要决定因素。

形状：珍珠的形状十分丰富，大致可分为圆、对称、异性三种类型。圆形珍珠代表着形态品质的巅峰，越圆越佳，古语就有“珠圆玉润”的说法。由于自然环境形成的珍珠受到很多难以控制因素的影响，形状好的数量很少，因此对称的水滴形、椭圆形、葫芦形的珍珠也是十分不易获得的。异形珍珠虽然价值不高，但经设计师独具匠心的制作后身价倍增，并且再也不会找到相同一款。形状对串珠而言，应力求颗颗圆润光滑、均称、规则。但若你能以较少的代价买到体积较大的珍珠，将使你收藏珍珠的宝库里更添姿彩。

光洁度：由于环境和母贝健康程度等多方面影响，绝大多数珍珠表面有不同程度的瑕疵。只要这些瑕疵不十分明显或藏于镶嵌等较隐蔽的地方，则对美观和价格的影响就较小，没有必要过分追求完美。除了向外突出的瑕点外，瑕疵还可以是裂痕、裂缝、凹状和深色或暗淡的斑点以及环带，应尽量避免。但在放大观察时，总能找到一些毛病。

以上几方面需要你综合考虑，选购珍珠时，还应该根据自己的偏好、年龄、其它服饰等情况来判断。自己的标准是最高的标准。自己喜欢是最重要的尺度。若能从以上几个方面细心挑选，一定能找到所中意的珍珠饰品。这些是我在珠宝销售时结合所学专业知识所认识到的，对我来说应是一笔永久的财富。

我除了在珠宝行业待过，还在其他的领域有工作过，因为身体原因的影响，我不得不从最爱的行业和专业中离开，我开始尝试其他的行业，比如；我在餐饮行业待过，学习到一点管理方面的知识，我还殡葬也待过，学习到了佛教文化和殡葬政策，我在房地产行业、拍卖、典当等行业也待过，最终在典当业中得已暂时的稳定。就因为我自身的身体原因，我在实习期间体验了不同的工作性质和环境，丛中也经历了不少的艰辛和挫折，同时也学习到了不少的知识，这也增加了我不少的社会经验，这将在我以后的生活中起到极其重要的作用，在我的人生中会是一个珍贵，刻骨铭心的记忆。

回顾实习生活，感触是很深的，收获是丰硕的。对我来说最主要的是工作能力的进步。毕业实习主要的目的就是提高我们应届毕业生社会工作的能力，如何学以至用，给我们一次将自己在大学期间所学习的各种书面以及实际的知识，实际操作、演练的机会。自走开始实习，我本着积极肯干，虚心好学、工作认真负责的态度，积极主动的参与企业的各项工作以及对企业的各种了解，对企业业务的熟悉，让自己以最快的速度融入公司，发挥自己特长。同时认真完成实习日记、撰写实习报告，实习单位的肯定，表明我在实习期间具有较强的适应能力，具备了一定的抗压能力，有一定的组织能力和沟通能力，能很好的完成企业在实习期间给我布置的工作任务。

实习收获主要有3个方面：

通过直接参与企业的运作过程，学到了实践知识，同时进一步加深了对理论知识的理解，使理论与实践知识都有所提高，圆满地完成了专科教学的实践任务。

提高了实际工作能力，为就业和将来的工作取得了一些宝贵的实践经验。

在实习单位受到认可并促成就业。并为毕业后的正式工作进行了良好的准备。

在实习期间我体会到很多，不论是事还是物，我认为这个世界上并不存在完美的人，每个人都有自己的优点缺点，但关键是能否正视并利用它们。我开始自我反省且努力的完善自己的人格，无论何时何地我都奉行严于律己的信条，并切实的遵行它。尊师重道，乐于助人。以前只是觉得帮助别人感到很开心，是一种传统美德。现在我理解其中的道理，乐于助人不仅能铸造高尚的品德，而且自身也会得到很多利益，帮助别人的同时也是在帮助自己。大学校园就是一个大家庭。在这个大家庭中，我们扮演着被培养对象的角色。老师是我们的长辈，所以应对他们尊敬有加。同学们就像兄弟姐妹，我们一起学习，一起娱乐，互帮互助，和睦的相处。集体生活使我懂得了要主动去体谅别人和关心别人，也使我变得更加坚强和独立。我觉得自己的事情就应该由自己负责，别人最多只能给你一些建议。遇到事情要冷静地思考，不要急躁。不轻易的承诺，承诺了就要努力去兑现。生活需要自己来勾画，不一样的方式就有不一样的人生。

三年的大学生活是我人生这条线上的一小段，是闪闪发光的一段，它包含了汗水和收获，为我划平人生的线起着至关重要的作用。

大学生活塑造了一个自信、充满勇气的我。自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化、发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。

总之，一个大学生，我认为主要的任务是学习，所以，在学校首先必须学好理论知识，结合实际，培养各种综合能力，特别注意提高自己的实干能力。还有一种重要的素质是学习能力，树立终生学习的思想观念。然而，要想在大学把学业搞好，一定还有好的学习方法。首先，除了把功课学好之外，还多阅读大量的课外书籍，扩充自己的知识面。其次，参加实践活动，如果可以的话尽量进一家正规的公司。把自己学到的知识放到实践当中去，在实践当中学习知识，优化知识。养成良好的学习习惯。然后，还要参加集体活动，加强沟通交流能力，培养自己热情、乐观的品质。最后，自己平时还要善于观察，多留意多思考身边的事物，注重细节。

作为一名20**年大学应届毕业生，我所拥有的是年轻和向上的心态。年轻也许意味着欠缺经验，但是年轻也意味着热情和活力，我相信能凭自己的能力和努力，在毕业以后的工作和生活中能克服各种困难，用自己的学习能力和分析处理问题的协调，不断实现自我的人生价值和追求的目标。不论今后的道路多么的曲折坎坷，相信在实习阶段我所积累的经验和知识将会陪伴我一生，也将会在我的人生旅途中为我永远亮起明灯，相信努力就一定有收获，不断的努力才是人生的追求和延续。

珠宝实习报告（二）

读了两年半的珠宝专业，然而大多数人对本专业的认识还是寥寥无几，在宝玉石鉴定和估价周围摸索，在大一暑假我也去市场调查过，但由于当时所学知识涉及本专业知识不多，所看到的东西与本专业根本就很难联系起来，要我心里面对于本专业一直很茫然。

我们都想知道生龙活虎的玉石石怎么雕刻出来的？宝玉石目前的市场价格是怎样的？为什么同一块玉石料雕出来的雕件价格相差这么多？低档宝石中水晶的优劣与目前的地域差价是多少？带着这些问题我们参加了这次认识实习。

本次实习由李立平老师和王雅玫老师带领，30多个同学参加了本次的实习。7日至12日分别参观了xx省xx市阳美玉器批发市场、汕尾xx县的可塘珠宝批发市场、xx市的荔湾宝石批发中心、平洲的玉器街了解了一些宝石加工的生产情况，与本专业有关的各种知识等等。第一次亲身感受了所学知识与实际的应用。这次实习对于我们以后学习、找工作也真是受益菲浅，在短短的一个星期中让我们初步让理性回到感性的重新认识，也让我们初步的认识这个社会，对于以后做人所应把握的方向也有所启发！

一、实习市场

第一站有中国玉都之称的xx市阳美玉石市场

xx市的翡翠批发市场是我们实习的第一站，这是响有“亚洲玉都”、“中国玉都“之称的玉石珠宝市场。位于粤东xx市区边缘的阳美村，距广州、平洲、四会都在400公里以上，是规模较少的一个。但专营高档的、顶级的玉器，a货占了绝大多数，但也有极少量的b货，成品和坯料基本相当，因此也吸引不少买家，当地人乱开价的现象很能普遍，通常只值一、两万元的货，开价几十万，过百万是极为普遍，炒卖也相当普遍。阳美村是玉器专业村，村里几乎家家户户都经营玉器，整个市场规模宏大、配套设施齐全，产品款式丰富，是目前亚洲规模最大，档次最高的玉器翡翠加工基地和贸易市场。

第二站xx最大的水晶珠宝批发市场---xx县可塘珠宝批发市场

新近在xx可塘应运而生。可塘珠宝交易市场，一个以水晶加工交易为龙头，各种半宝石为一体的产业园，素有“小金三角”之称。据了解，xx县可塘镇有1000多家珠宝厂，以珠宝首饰加工为主的工业重镇，年加工各种半宝石超5万吨，产量占世界加工总量的70％，产品畅销港、台、欧美、东南亚和国内等地，已成为全球最大的水晶珠宝加工基地。

第三站xx市荔湾广场

广州华林国际：

华林国际位于xx市康王路，毗邻华林玉器街和上下九商业步行街，是全球一流珠宝玉器贵金首饰专业市场。一层主要是玉器，二层由xx市台协荔湾联委会经营，以半宝石中高产品为主。

广州华林玉器街：

华林玉器街位于广州下九路旁，包括西来正街、华林新街、华林寺前街、茂林直街、新胜街等内街的玉器市场，聚集了广州八成以上的玉器商，占了广州玉器交易总量的九成以上。街道两旁的民居底层为一家家玉器商行，摆满了翡红、翠绿、紫黄、白灰、黛青等琳琅满目的玉器，美不胜收。

玉器街摆卖的玉器，既有十多元到几十元一块的玉器花件，也有一百多元到几百元、几千元乃至几万元一件的玉戒子、玉镯、玉坠和摆件等等。这里的商贩主要做批发生意，也做零售，常有海内外大买主成百上千件地购买。

现时，华林玉器街八成左右的商家出售自己加工的玉器。他们主要到xx采购玉石毛料，运回广州加工，不少商家在xx市郊或附近四乡设有加工厂，将玉石毛料加工成玉器，然后在玉器街出售。因为加工出售玉器一条龙，减少了流通环节，所以华林玉器街的玉器一般比别处便宜五成左右。因此吸引了成千上万的海内外客商前来淘宝。

在华林玉器街的中心地带，有一座华林玉器大楼（即华林珠宝玉器商场），这里终日人头涌涌，它是玉器街最大的室内玉器市场，也是玉器街的交易中心。华林玉器大楼最大的特点是经营品种齐备：既有介面、耳扣、玉坠、玉镯，也有杏心、花件、花牌；既有古玉和仿古玉器，也有近年时尚的生肖类玉器；既有雕工精细的座件摆件，也有玉器加工工具；既有可保值的a货玉器，也有价格相宜的b货、c货玉器；甚至还卖玉石毛料。华林玉器大楼正因为品种齐全，所以生意特别好。

第四站平洲玉器街

平洲玉器街位于南海平洲平东村，距广州玉器街约15公里，交通十分方便，地理位置优越，兼之每天有船来往香港，既有广州的便利优势，又有四会的土地优势，是四大市场中地理位置最好的。平洲主要以经营玉手镯为主，其次是原石和边角料，和广州一样，这里高中低档货皆有，价格在四大市场中也是最便宜的，平洲不但是光身类的货集散地，同时是原石集散地。此外，由于地理位置好，又不会限制外地人，不少外地人和港澳在这里经商，缅甸商人则纷纷把原石运来这里开投，几乎每个月都有一到两次玉石原石开投（多的时候有四、五次），进场投石、看货需凭会员证进入，每次开投都有数千人到场看石下标，场面十分壮观，每份玉石成交金额少的数千元，多的数百万元不等，每次总成交金额有几千万元；平洲还是全国最大的玉器光身加工基地，有当地加工货，也有不少是外地来料加工。

二、实习感悟

本次实习，不算长。虽然我所学的专业知识并没有完全用上，但我还是有很多的感悟。我证明了自己的价值。至少我知道，如果我现在就出去工作，还更需要市场的实战经验。剩下的时间，我只能是做的更好，学的更多，让自己的砝码更重，找一份更好的工作。

实习已经结束，我也该开始新的生活了。在不多的大学生活里，我还需要做好很多事情，比如英语的继续学习、专业课的深入学习、对行业的继续关注等。未来不管是做个职业经理人还是自主创业，大学时期的积累，必定是我人生的一笔财富！

珠宝实习报告（三）

以良好的精神状态准备迎接顾客的到来

销售珠宝相对于其他商品人流量较少，珠宝营业员经常在很枯燥的等待。如果是专业店就应给营业员一个好的环境和气氛，如放些轻音乐及一些专业杂志。在顾客未进入店内时，无须长时间地笔直站立。而当顾客进入或准备进入店内时立即礼貌地站起，并用微笑的眼光迎接顾客，亦可给予一定的问候，如“您好”！“欢迎光临”。如果是综合商场，营业员就应时刻准备接待顾客，当有顾客步行于珠宝工艺部时要尽可能地采取措施引起顾客对你柜台的注意，如做出拿放大镜观察钻石的动作，拿出某件商品试戴等等，这样就可能会使顾客产生对你柜台的兴趣，实际上就是一个小小的广告。

适时地接待顾客

当顾客走向你的柜台，你就应以微笑的目光看着顾客，亦可问候一下，但不宜过早地逼近顾客，应尽可能的给顾客营造一个轻松购物的环境。当顾客停留在某节柜台并注意去看某件饰品时，你应轻步靠近顾客，建议不要站在顾客的正前方，好的位置是顾客的前侧方，这样既减轻了面对面时可能造成的压力，也便于顾客交谈，因为侧脸讲话要比面对面时顾客抬头给你讲话省力的多，而且也尊重顾客。另外，营业员还可以劝顾客试戴，这就要求给顾客一个不戴难以挑选合适首饰的信息，同时还要打消顾客怕试戴后不买可能遭到白眼的顾虑，从而毫无顾虑地让你拿出首饰来。

充分展示珠宝饰品

由于多数顾客对于珠宝知识缺乏了解，因此，营业员对珠宝首饰的展示十分重要。许多营业员当顾客提出拿某件首饰时，便机械地打开柜台，拿出后便递交顾客，个别的夸一下款式。其实当你开始拿出钻石首饰时，首先应描述钻石的切工，而且要用手不停地摆动钻饰，手动口也动，把该描述的话基本说完在递给顾客，这样顾客很可能会模仿你的动作去观察钻石，并且会问什么是“比利时切工”，什么是“火”……营业员便可进行解答。这样的一问一答，是营业员展示珠宝饰品的技巧，不要只是局限在自己的描述中，这样容易产生枯燥五味的感觉。在顾客挑选款式出现挑花眼的情况时，营业员应及时推荐两件款式反差较大，且顾客选择观察时间较长的饰品，应重新描述二者款式所代表的风格。这样容易锁定和缩小顾客选择的风格和范围。

利用顾客所提出的质疑，尽可能抓机会介绍珠宝知识

顾客所了解的珠宝知识越多，其买后感受就会得到更多的满足。当一位女士戴上新买的一枚钻戒去上班，总是希望引起同事们的注意。当别人看到这枚钻戒后，她便会把所知道的有关钻石知识滔滔不绝地讲一遍，充分得到拥有一颗钻石的精神享受，同时她也在为你做广告。常言道；“满意的顾客是最好的广告”，“影响力最强的广告是其周围的人”。但如果你不管顾客是否愿意听，不分时机的讲解珠宝知识，也会招来顾客的厌烦。因此时机很重要，在销售的整个过程中抓住机会，尤其是当顾客提出质疑时。

引导消费者走出购买误区，扬长避短巧妙地解释钻石品质

由于有些营销单位的误导，使许多消费者购买钻石时要求产地是南非的，且净度是VVS级的，评价是极好的等等。遇到此类问题营业员既不可简单地说没有，也不应毫不负责地说有。比如当顾客问有无南非钻时，我们可以先肯定说有（否则顾客可能扭头就走），随后再告诉消费者实际上钻石的好坏是以4C标准来衡量的，南非产量大，并非所有钻石都好，而且世界上大部分钻石均由戴比尔斯进行统配，倒不如说我们的钻石均来自戴比尔斯。对于钻石的品级，营业员在给顾客拿证书时，应首先掌握主动权，即在递给顾客前先看一下，并根据品级扬长避短地先对钻石做一肯定，这犹如给人介绍对象，假设把净度当作身材，白度当作长相为顾客去推荐，结合钻石分级原则和条件以及价格比说服顾客。

促进成交

由于珠宝首饰价值相对较高，对于顾客来讲是一项较大的开支，因此，往往在最后的成交前压力重重，忧郁不决，甚至会暂时放置，一句“再转转看看”而可能一去不回。这就需要营业员采取分心的方法减轻顾客的压力，比如给自己的同事或顾客的同行者谈一下有关首饰流行的话，也可拿出几种档次的首饰盒让顾客挑选。

售后服务

当顾客决定购买并付款后营业员的工作并未结束，首先要填写售后要详细介绍佩戴与保养知识，并同时传播一些新的珠宝知识，比如：“如果您不佩戴时，请将这件首饰单独放置，不要与其它首饰堆放在一起。”此话立即引起顾客注意：“为什么？”“这是因为钻石的硬度非常硬，比红蓝宝石硬140倍，比水晶硬1000倍（这可能又是她办公室的话题），如果堆放在一起就会损坏其他宝石”。……最后最好用一些祝福的话代替常用的“欢迎下次光临”，比如“愿这枚钻石给你们带去美好的未来”，“愿这枚钻石带给你们幸福一生”等等，要讲“情”字融入销售的始终。

总结销售过程和经验

对于顾客进行分析归类，对于特别问题及时向上反映。与同事进行交流，寻找不足，互相帮助，共同提高。

翡翠雕刻教学范文第10篇

比起广东其他一些技校，它规模不算大;比起广东的大学，它档次不算高。

但这几年，它却新闻不断：宝马“富姐”来上学，港台学子来深造，毕业生毕业5年月薪过万，第44届世界技能大赛中国组委会把珠宝加工项目中国集训主基地放在该校，周大福等100多家中国500强企业经常来高薪“抢人”……私营企业老板、大学生、港台学子纷纷来这里深造，不读大学读技校。

广州南华工贸技工学校靠什么引来“金凤凰”？

记者带您走进该校，一探究竟。 人社部汤涛副部长观看广州南华工贸技工学校选手比赛（珠宝加工项目深圳国际交流赛） 人社厅领导为2015年贵金属加工比赛前3名颁奖

“富姐”开着宝马上技校

在广州南华工贸技工学校，经常可以看到一群特殊的学生，她们的着装与着校服的学生明显不同，年龄也明@大一些。原来，他们是广州南华工贸技工学校开办的翡翠鉴定班的学员。

“我每天很早从天河区开车一个多小时赶过来，为的是能够8时30分上课。”关小姐在外企上班，因为家人和朋友从事翡翠行业，让她萌生了对翡翠鉴定的浓厚兴趣。经常出差的她，偶然也会买颗钻石，“现在的人很专业，学习下可以拓展下社交圈子”。

翠姐是开着自己的红色宝马车来上课的。她非常爱好珠宝，有好几件翡翠，“黄金有价玉无价，以前不懂，也不敢多买。学了之后，至少以后自己买的时候，可以做到心里有谱。”来这里上课，主要是想做个行家，以后买珠宝时不上当。

阿亚是“半个珠宝从业者”，她有自己的生意，与珠宝有一点联系。她专门停下手中火爆的生意，专程从杭州赶来学习翡翠鉴定，为的是做生意时更加“懂行一些”。

就读2015级珠宝工艺与鉴定专业高技班的罗海鹏，也是慕名而来。他已是企业老板，对珠宝有浓厚兴趣，为了能够系统学习珠宝知识，报读了广州南华工贸技工学校。现在，他与在校生同吃同住已有两年。

“以前我们翡翠鉴定都是专门针对在校生的，从2009年开始，有零星的社会学生开始感兴趣，到现在越来越多，每次都有20%的社会学员来学习。”广州南华工贸技工学校教研陈主任告诉记者。

广州南华工贸技工学校熊英分析说，社会人士对珠宝鉴定的热情是与珠宝市场的火爆相伴而生的，前来进修的社会人士中，不少是欲投身珠宝收藏或者本身就是珠宝从业者，还有一些是想买又怕买到假货的富裕人士。来这里学习，是因为这里“非常专业”。

港台学子来深造

在广州南华工贸技工学校的珠宝工艺实操室里，来自台湾的“80后”学生陈介伟在老师的指导下，正在专心制作一个精美戒指。他也是广州南华工贸技工学校珠宝工艺专业的学生。 广州南华工贸技工学校电商课室 广州南华工贸技工学校学生参加市属技工学校第十三届田径运动会

为何选择一所技校来深造？陈介伟介绍说，父亲多年前就从台湾到大陆做珠宝生意，深谙珠宝行业情况，一再强调要想在珠宝业有更好发展，应该懂得更专业的珠宝工艺技能和珠宝企业管理知识。在父亲的影响下，陈介伟自己也对珠宝专业很感兴趣。“台湾的珠宝专业都是私人开办的，没有这么系统和专业。虽然大学里有珠宝专业，但侧重的是研究、鉴定，而非工艺操作。”经过比较，陈介伟选择到广州南华工贸技工学校学习。

陈介伟非常珍惜在这里的学习机会，每天上课、学工艺。“每天八小时，大部分的时间都在实验室。”经过半年的学习，陈介伟掌握了雕蜡、手工、制模、石板、抛光、电镀等一整套的工艺流程，并获得了中级技能资格证书。学完了之后想干什么？陈介伟表示，他非常关注年轻人的个性饰品。

陈介伟只是来广州南华工贸技工学校求学的港台学子中的一个代表。近年来，来这里求学的还有香港学生霍俊文、谢宗兴，澳门学生任国辉等……

是什么让这些港澳台学子放弃在港台名校深造的机会，来广州就读？

原来，港澳台学子到广州就读的原因之一，与广州珠宝加工产业的兴起有很密切的关系。番禺已成为国内最大的珠宝加工基地之一，其加工量占全国总量的60%。港、澳、台知名珠宝品牌70%以上的首饰产品，都在番禺加工生产，越来越多的港、澳、台珠宝商和专业人才到广州投资发展，也有不少港、澳、台珠宝商将儿女带到番禺发展。到广州来学习，也就不足为奇了。

为何不选大学选技校

在港澳台，有很好的大学;在广东，也有很好的大学。这些港澳台学子为何不选大学选技校？

原因之一，广州南华工贸技工学校的毕业生就业率高，一直保持在98%以上。以珠宝产业为例，目前广州有各类珠宝产业相关的企业约1500家。旺盛的产业需求导致人才奇缺，珠宝加工、设计、管理人员频频告急，全国的缺口达10万人之多，每年广东珠宝市场缺工达1万人以上。现在，这些企业的员工，八成来自技校。

不少企业只能用高薪相互挖角，到港澳地区寻求外援的办法解决人才紧缺问题。正因为这样，珠宝专业的学生还没有毕业，就已被各大珠宝企业预聘一空。很多家长说，现在孩子考不上本科，不如读技校，学一门技术，找工作不用发愁。

正是因为该校学生难“抢”，每年六月，都有数百家品牌企业抢交入场费，争先到该校来参加他们的“南华校园招聘会”。目前，该校与周大福、周生生、六福珠宝集团、广汽丰田、广州本田等1000多家企业建立稳定的合作关系，为学生提供了充足的就业资源。

原因之二，广州南华工贸技工学校毕业生收入高、就业质量高。据统计，该校珠宝专业学生毕业后刚开始的月薪4000多元，工作四五年后月薪一般在8000元以上，一些从事营销设计方向的学生工资会更高，而资深珠宝鉴定师的年薪甚至可达50万元以上。该校毕业生中，很多都拿着高薪：毕业生张太灏成为周六福珠宝公司的店长，年薪30万元;毕业生孙锦娥成为金蔓利珠宝公司总经理助理，年薪25万元;毕业生叶林成为钻石世家公司店长，年薪20万元;毕业生翁煜奇、林叶金成为中汽南方汽车销售公司员工，年薪15万元……类似这样的优秀毕业生，还有不少。 学校汽修实训室

“广州南华”靠什么打造“金凤凰”

正是因为毕业生就业率高、就业质量好，广州南华工贸技工学校成为学生、家长眼中的“香饽饽”，引来了不少“金凤凰”。

他们又是如何打造这些“金凤凰”的呢？

“四招”让他们打造了这些“金凤凰”。

“质量求生存”，这是他们的招数之一，也是他们的办学理念之一。他们认为，办学质量，是衡量技工院校办学成效的试金石，必须摆在首位。为此，他们确立了学校的质量方针：特色立校，创新强校;规范管理，严于律己;至善成人，至艺成才;持续改进，顾客满意。在此基础上，确立了办学原则，即以人为本，育人为本;依法办学，民主办学;专家治校，科学管理;开拓创新，追求卓越。经过全校师生努力，学校办学成绩显著。近8年来，连续被评为广州市招生工作先进单位，连续3年被评为广州市教学研究和教学改革先进单位，多次获得省市技工教育竞争性分配专项资金支持，连续4年被广东省人力资源和社会保障厅评为校企合作工作优秀单位。

“特色谋发展”，这是他们的招数之二。“学校不在规模有多大，学生有多少，而在有没有特色，南华旨在向社会提供优质特色教育为己任”熊英告诉记者。在这一思想指导下，他们确立了办学指导思想，即认真贯彻落实“至善至艺”教育理念，以培养高素质、高技能人才为目的，让“南华教育”成为广东技工教育的一面旗帜，打造珠宝专业国内引领、国际知名品牌。在人才培养目标上，他们以行业企业所需中、高级技能人才教育、培训为主，涵盖地区经济所需多层次多类型的技能人才。培养具有较高综合职业素质和职业道德，同时具有较高文化艺术修养和品味，能够适应行业和社会多岗位工作要求，具有一定技术指导、现场管理和创新能力的高素质复合型技能人才。经过努力，他们形成了珠宝为特色的专业品牌优势。目前，开设了珠宝首饰设计与制作专业、珠宝工艺与鉴定专业、珠宝鉴定与营销专业和玉石雕刻专业，是全国职业院校中，开设珠宝专业种类最多、珠宝专业在校生人数最多、技能水平最强的院校之一，成为了全国十大珠宝品牌企业的人才库，国际知名珠企业争相录用。凭借强大的技术优势，学校还建立了广东省珠宝高技能人才公共实训基地，开展了师资培训、新课程开发、社会培训、职业鉴定、技能竞赛，搭建院校共同培养人才的桥梁;拥有国家职业技能鉴定所，是全国珠宝鉴定工种最多的国家职业技能鉴定所，承担着珠宝首饰营业员、宝玉石检验员、钻石检验员、贵金属首饰手工制作工、玉石雕刻工、首饰设计师和制图员等七个珠宝类的职业鉴定职能。 珠宝专业微镶教学 回校招聘的06届毕业生冯梅-富艺珠宝公司销售主任

“大赛促发展”，这是他们的招数之三。“一名运动员怎么样，不能靠嘴皮子说，一定要在赛场上表现，在赛场上磨练！” 熊英如是说。正是因为这样，他们确立了以赛促学的工作思路。2013年，他们承办首届广东省贵金属首饰手工制作加工、广东省玉石雕刻、广州市首饰设计师职业技能竞赛;2014年承办了首届广东省职业技能大赛宝玉石检验员技能竞赛;2015年承办了中国技能大赛――“中金杯”第四届全国黄金行业职业技能竞赛，为珠宝行业培养、选拔了大批高端优秀高技能人才，得到了政府和社会的高度认可，《亚太日报》《香港大公报》《南方日报》等30多家媒体竞相报道办学成果。在这些大赛中，该校师生表现突出，也培养了一大批优秀高技能人才。2013年，该校学生潘琦获得贵金属首饰手工制作竞赛学生组第一名，2014年该校珠宝教研室主任、职业技能鉴定所副所长陈诚与来自广东省珠宝检测站、高职（中专、技工）院校、企业的珠宝检验高手等11名研究生过招，凭借扎实的理论基础和过硬的检验技术，勇夺第一名，荣获“广东省技术能手”称号。因为在珠宝加工专业技能方面的优势，第44届世界技能大赛中国组委会决定将珠宝加工项目的主基地放在广州南华工贸技工学校。2016年6月与9月，广州南华工贸技工学校相继承办了第44届世界技能大赛珠宝加工项目广东省选拔赛和全国选拔赛。2016年11月起，来自该校的三名学生吴娅、柯翠清、卢永贤进入珠宝加工项目中国集训队进行集训。2017年3月，第44届世界技能大赛珠宝加工项目第一阶段七进四选拔赛在广州南华工贸技工学校举行。这些选手中，就有该校学生卢永贤。他出生于1998年，是选拔赛7名选手中年龄最小的。去年2月，曾参加中央2台《中国大能手之珠宝名匠》节目录制，并获得了全国前十强。七进四比赛中，该校就有两名选手入围，占了入围选手的半壁江山。世界技能大赛被誉为“世界技能奥林匹克”，是世界最高层级的国际性职业技能赛事。这些都说明，该校在全国珠宝专业的特色和实力。 广州南华工贸技工学校潘其新副主任走访企业看望实习生后留影