报刊广告设计范文

报刊广告设计范文第1篇

与影视、网络等载体相比，报纸、期刊的公益广告表现手段相对单调，缺乏动态的影像、声光表现技巧，符号刺激信息、视觉冲击力、传播的主动性等都比较弱，因而笔者认为，在创意和设计报刊公益广告时，主创人员除了要坚守公益性的根本属性，同时还必须遵循设计学、传播学的一般规律，高度重视作品形态的视觉美感，广泛吸收、借鉴多种艺术形式和文化成果，比如，将新闻摄影作品穿插编排进公益广告设计之中，依据创意需要进行“拿来”和“化用”，就比较容易使公益广告作品实现思想性与艺术性的有机结合，用“公益”与“广告”的完美统一来吸引受众，达成传播意图，最终更好地发挥公益广告在构建社会公序良俗中的作用。新闻摄影原本是一种独立的摄影体裁和新闻体裁，但在善于创意和化用的平面设计师看来，它又是重要的平面设计元素和具有特殊感召力的视觉符号。报刊公益广告与新闻摄影都致力于在二维空间内准确传递鲜明、直观的视觉信息，通过观摩中外优秀的平面公益广告可以发现，新闻摄影所具有的时效性、真实性、典型性、现场感等美学品格，似乎与平面公益广告设计有着天然的血缘关系，运用得当可事半功倍地将广告主题予以形象化表现，不仅能够深化公益广告作品的思想性，提高艺术感染力，同时还能够放大其美学张力，提升美学内涵。

1新闻摄影元素有助于公益广告准确传达设计创意

在读图时代，“一图胜千言”的说法越来越受传媒界认可。国外一份统计显示：20世纪50年代，在平面设计中摄影图像的使用率约占30%；到60年代，绘画图像与摄影图像各占一半；60年代末70年代初，摄影图像使用率已上升到60%~70%；70年代后期则达到80%左右；至80年代，经济发达国家摄影图像的使用比例达到90%以上[2]。在报刊公益广告设计中，运用新闻摄影元素作为画面的主要视觉形象，不仅有补充标题和正文的意义，而且有提高注意率、增强需求或使其明朗化的能力。比起语言文字，比起艺术摄影、绘画等图像形式，新闻摄影作品最突出的视觉表现优势在于其真实性、客观性、生动性、直接可视性，它通常都是用直观、简练的画面来记录、传达特定的新闻场景，让受众既觉得真实可信，又一目了然。研究证实，在很多情形下，受众仅看新闻摄影画面就能大致了解公益广告所要传达的理念、主张，如果再加上文案的画龙点睛，色彩、字体等设计元素的相辅相成，将非常有助于准确传达公益广告的创意思想。更为重要的是，图像具有超越国界、民族、语言、文化水平等局限的能力，所以借用新闻摄影元素设计的公益广告更便于被各阶层受众理解与接受。

2新闻摄影元素有助于提高报刊公益广告的被关注度和说服力

注意力也是竞争力，能否被人看到，能否引人注目是广告设计成功与否的首要条件。若要引人注意，最重要的是第一感觉[3]。只有实现了“广而告之”，只有说服了尽可能多的受众，公益广告的社会效益才能够得以彰显。从这个意义上说，公益广告需要像商业广告的创意和设计那样来想方设法吸引受众的注意，通过视觉美学创新提高自己的被关注度。在一切文学艺术领域，真实都是一种最能打动人心、最具有说服力的力量，而新闻摄影正是最能记录真实、再现真实的艺术手段，好的照片一定会在某处触动观看者内心的某种情感、某种发现、某种期待[4]。设计实践证明，新闻摄影元素就是一种提高公益广告被关注度的高效能推手，它不仅有吸引受众关注公益广告的视觉张力，引导受众进一步阅读文案和针对整幅作品进行思考，而且还有助于拉近受众与“宣教”之间的距离，进而诱导他们理解、信服公益广告所表达的主题思想。而且，艺术水准较高的新闻摄影图片除了能在第一时间吸引受众的眼球，还能给受众留下更为深刻的记忆，使其过目难忘，甚至经常有意无意地回味—如果公益理念能借助这样的图片而生成公益广告，其宣传效果自然会非同一般。

3新闻摄影元素有助于报刊公益广告激发受众情感，实现良性互动

从传播学角度看，公益广告的目的在于以情感人、以理服人；受众在心灵上产生了共鸣，才会有思想上、行为上的互动，如此方能实现匡正过失，树立新风，影响舆论，疏导社会心理，规范人们的社会行为，以维护社会道德和正常秩序，促进社会健康、和谐、有序运转，实现人与自然和谐永续发展的公益宣传目标[5]。新闻摄影是对真实生活、特殊事件或人物的记录与再现，其真实性容易从心理上获取受众的信赖；而且，某些优秀新闻摄影作品所承载的事件情节与人物命运曾打动过许多读者的心灵。设计师在公益广告设计中利用这些作品进行二度创作，则容易激发受众情感，在良性互动中实现公益广告的终极目的。比如，前些年备受关注、至今很多人还记忆犹新的希望工程公益广告，画面选用的是《中国青年报》摄影记者解海龙的新闻摄影作品。这幅构图极其简练的公益广告作品，因为图片抓人—画面上，贫困女孩苏明娟那双无辜、无助但又充满期待的大眼睛，一下子震撼了无数人的心灵，所以很快就唤起了海内外爱心人士对贫困地区失学儿童持久的关注与帮助。从社会效果来评估，这幅公益广告堪称经典之作，帮助相关机构非常成功地实现了当初的意图，这也可以说是对“一图胜千言”理念最生动的佐证。借用新闻摄影元素进行报刊公益广告的创意与设计，必须遵循传播学规律和设计学的形式美学法则。笔者认为，设计师尤须注意以下原则。

1）新闻摄影元素应服从于广告创意的整体需要。公益广告设计借用其他艺术门类创造的视觉形象（包括新闻摄影），目的在于更直观地体现创意、更生动地阐释主题、更艺术地传播公益理念，所以新闻图片在此时此刻所处的是从属地位，设计师在选择图片内容、呈现形式、画面尺幅时，要同步考量公益广告创意的整体需要，用整体创意来统领图形符号设计、版面编排。

2）追求个性，力避同质化、一般化。浏览国内报刊上林林总总的公益广告，其中不乏佳作，但在创意、表现形态等方面也存在同质化、一般化的弊病。造成这种弊端的原因也许是多方面的，但图形设计不佳、整体构图缺乏新意肯定是其中最主要的原因。把希望工程那双大眼睛、把汶川地震现场图片第一个引入公益广告的设计师是大手笔，而第二人或许就是模仿者、跟风者，所以设计师的原创力、发现力尤为重要：他不仅要善于用个性化眼光从海量的图片资源库中筛选到与众不同的新闻图片，还要善于用个性化设计语言为备选图片赋予新颖而准确的公益理念。对现代平面设计师、报刊美术编辑而言，“旧瓶装新酒”当是一种必备能力，在运用人们已经耳熟能详的新闻摄影图片进行创意和设计时，这种能力显得更为重要，堪称是创造力的基础和源泉。

3）强调视觉美感，营造艺术感染力。设计公益广告，虽然不同于纯艺术创作，其核心意图在于向受众传达某种理念，而不是（至少不主要是）为受众带来视觉审美享受；但是，设计师在设计实践中却不可忽视对视觉美感的致力追求，原因很简单：人们不仅不会过多关注缺乏美感的广告，甚至还会将之视为避之唯恐不及的视觉垃圾，如此一来何以发挥公益广告的社会效益？所以我们可以说，优秀的公益广告作品首先必须具备丰富的视觉美学品格，以此为基础才能营造出艺术感染力，才能较为高效地实现既定传播意图。

报刊广告设计范文第2篇

数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。

广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。

互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。

作者:严卿方 单位:贵州财经大学

参考文献：

[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2014.

[2]陈刚.网络广告[M].北京:高等教育出版社，2010.

报刊广告设计范文第3篇

研究色彩在报刊等传统纸质媒体传播中的作用，不仅是为顺应时代潮流，更是为了解决报刊的生存问题。继而谋求更大的发展。

色彩对增加报刊封面冲击力的作用

当今的报刊市场精彩纷呈，街头报刊亭中的各类报纸杂志琳琅满目，给了读者极大的选择余地。面对琳琅满目的各类报刊，读者的注意力显得既十分有限又游离不定。是否能让读者产生购买欲，取决于报刊对读者眼球的吸引程度。而读者首先要接触到的就是报刊的封面。尤其是对于那些刚刚走上市场，还没有忠诚读者的新创媒体。杂志圈有一句“五步三秒”的行话。“五步”就是指你的杂志挂在报刊亭上，读者在五步之遥就能够从几十种不同的杂志封面中发现它。而“三秒”则是读者拿起你的杂志之后。仅仅通过封面上提供的信息就能在三秒钟之内决定购买。要想达到“五步三秒”。关键在于利用杂志封面最大限度地获取目标读者的注意力。如果报刊封面不能从众多同台亮相的杂志中脱颖而出，快速吸引读者的注意力，无论其内容再丰富、编写质量再高、可读性再强，也很容易被读者忽略。因此，报刊尤其是杂志封面对读者产生的第一视觉冲击和第一阅读欲望就更为重要，被视为报刊的生命。也极大地影响着受众的购买欲望。

要实现报纸杂志的封面能对读者产生震撼的视觉冲击，进而引起读者的注意，合理运用色彩是关键。

读者接触报刊封面，一般是远看图，近看字。“远看图”指的是读者在“五步之遥”，能看到的是杂志封面的图片和色彩。“近看字”指的是读者的注意力被吸引。拿起报刊，在“三秒之内”去阅读吸引其注意力的文字。此时吸引读者眼球的主要是封面上的文字，即刊名和导读标题。这一阶段在读者的购买决策层面有着决定性的影响力。

报刊封面的视觉化冲击要靠图片(包括线条)、文字、色彩这三大要素来实现。那么，报刊封面应该怎样运用这三大要素才能吸引读者的注意力呢?

要实现报刊封面的视觉化冲击，对图片的选择至关重要。若要产生视觉冲击力，在使用图片上，要提倡“破格用图”，强调对抢眼的图片不拘一格用大、用足、用活，追求一种震撼的效果。大图面积注目程度高，感染力强，容易产生视觉震撼力，能在瞬间迅速传达其内涵。使人过目难忘。

配合图片，色彩处理也是封面设计的重要一环。若要产生视觉冲击的效果，在色彩处理上须强调单色铺底、对比强烈，以期产生夺目、炫目的效果。单色铺底。即用单一色彩铺满整个版面做底，在此基础上再配图配字。这种处理方法会使杂志的封面显得大气、炫目、有品格、有风骨。同时，就是色彩的对比要求强烈，这里所谓的对比包括色相、纯度、明度对比。在封面色彩设计中仔细把握明度、纯度、色相的关系，以期提高报刊封面的视觉冲击力，从而产生夺目的效果。

2008年5月12日，四川汶川地区发生特大地震。一时间全国人民，甚至全世界的目光都向四川汶川聚焦。各个媒体也都把关注的焦点投向汶川，关于汶川地震的消息、抗震救灾的进度报道占据着各个媒体的大幅版面和重要位置。面对这次特大灾难，一些报刊反应及时。在地震的第二天，就将报刊的颜色淡化。将红报头改为黑色，所有的图片用黑白色，以示对灾区受难同胞的哀悼。为表达全国各族人民对四川汶川大地震遇难同胞的深切哀悼，中国国务院决定，2008年5月19日至21日为全国哀悼日。在这3天里，全国所有的报刊只有一个色调，就是黑色。一些报纸在封面版，用大幅的黑白照片，诸如“汶川”、“8级”、“抗震救灾”等均用大号的黑色字体。让读者感受到了一种震撼的力量。

而在喜庆的日子和有特别盛典的日子，报刊的主色调就会是大红色的暖色调。2008年，北京奥运会的成功举办是中华民族的大事。从奥运圣火的传递。到奥运会开幕式的精彩演出，再到奥运会的精彩闭幕，各大报刊将大红的色调一用再用，充分展示着中国人民的喜悦之情。奥运圣火所到之处，一片红的世界。报刊对这些图片的处理，也多选用红彤彤的场面，给读者极强的视觉冲击。

标题色彩要突出和谐美

和谐的色彩会使人的视觉产生愉悦感，更会使人的精神世界产生愉悦感，从而得到身心放松和精神升华。

在报刊版面设计中，标题、正文、图片、刊头等版面要素的色彩运用都要注意色彩和谐的问题。尤其是标题色彩的运用，必须充分注意运用的色彩要与正文内容搭配，看色彩的视觉效果、情感效果、象征效果与正文是否相符。色彩的合理运用，能在版面上起到画龙点睛的作用。使整个版面充满灵气，引人注意。

在报刊标题设计中，遇到特大灾难，或者领导人去世、发生战争这样的新闻报道，在标题的色彩运用上，就不能用红色等暖色调，只能用大黑的颜色和庄重的字体。而在喜庆的日子或全国人民的重大节日，为了烘托气氛，在标题的色彩运用上，就可以大量使用象征胜利、表现喜庆的红色等暖色调。

色彩的搭配有3种常见形式：一是同色系颜色的搭配，即在版面上用同一色系的色彩，仅在色彩的明度、纯度上作相应变化，如青绿、蓝绿、蓝同属中性色系，红、橙、橙黄、黄属暖色系。这些同色系的色彩相配是比较和谐统一的。二是相邻色的搭配，亦即使用色环上相邻近的颜色或使用明度、纯度相近的色彩，如黄与绿、蓝与紫的搭配。这类相邻色搭配起来，明度与纯度较为相近，给人的视觉感受相对较和谐统一。三是补色搭配。在12种色相环中直径相对的两种颜色是互补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。这些互补色按一定比例搭配在一起，对比很鲜明。

色彩在广告设计中的运用

现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的。图形和文案都离不开色彩的表现，色彩传达从某种意义上说是第一位的。表现力很强的色彩运用，是使广告产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。

马克思曾说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”由此可见色彩对人的影响力，它已成为现代广告设计中最重要的情意表达手段。

色彩在广告设计中的功能价值体现在鲜明性、认识性、写真性、情感性、审美性等方面。鲜艳亮丽的色彩有助于广告增大其注意力的价值，给人留下深刻的第一印象。在现代广告设计中运用现代社会适当的色彩，可以吸引或愉悦消费者的眼睛，使人们加深对广告的印象留存。

色彩能影响人的情绪，广告作品中的

色彩运用会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感。平面广告设计中的色彩运用，会使其产生广告的总体效果，从而把广告中所要传达的信息，能够快捷、完整地传达给受众。发挥出广告的重要作用。

色彩能强化广告中文字的宣传效果，一幅广告包括有很多因素，文字和语言能够更直接地传达某些信息，但色彩有时比文字更能生动地表现出主题内容的形象、质感和量感。广告中的形象通过色彩能够被真实地表现出来，促使广大受众对广告中所宣传的内容产生信任感和好感。借助色彩的魅力就可以达到广告主题的作用和目的。

色彩可以强化广告中象征的宣传效果。色彩在广告设计中独到的象征作用，已受到越来越多设计师的重视。在广告中，文字和形象是主要的宣传内容，但色彩的融入更能强化象征的宣传效果。无论何种色彩都可以影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理过程，能产生特定的心理作用，如冷暖、轻重、远近、强弱、动与静、华丽与朴素等，某些特定的色彩对应着不同的心理反应，也具备着不同的象征意义。好的广告也正是利用色彩的情感象征来影响人们的心理活动，通过广告主体内容独特的色彩语言，使受众更易辨识和产生亲近感，从而达到广告的宣传作用。

广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响，如冷暖感、胀缩感、进退感、软硬轻重感、兴奋沉静感等。在不同的广告中要分别注重各方面的感觉，这会影响人们对广告的第一印象，这种印象将对广告的总体感觉产生重要的影响。要充分展现色彩的魅力，表现广告的主题和创意，设计师首先必须认真分析研究色彩的各种因素。在色彩配置中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。调查表明，色彩能刺激人的视觉神经，绚丽多彩的画面更富有吸引力。在色相上，黑色背景上的黄色比其他色彩更能吸引人们的注意力。

不同的色彩和色调，可以表达出人们不同的情感，所以，设计师在设计时必须有目的地选择色彩。例如，红色是色谱中最鲜明、最生动、最热烈的颜色。在老百姓那里，它成为驱灾避邪、大喜大庆的象征；到政治家那里，则成为革命、胜利的标志。黄色是所有色彩中明度最高的色彩。具有轻快、辉煌、透明、活泼、光明、希望、功名、健康等特征。黄色表示土地，黄色象征权力。绿色是大自然植物之颜色，是生命之色、希望之色，绿色在世界范围内象征和平、安全。

广告都有主题，如何在广告中表达其特定的主题。就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分地起到烘托主题和表现主题。发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。设计师对广告画面要明确色彩定位，有明确的主色调，并处理好图形色和底色的关系。广告定位在突出标志时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩来强化公众对它的辨认：广告定位在突出商品时，就要强调商品形色。

报刊广告设计范文第4篇

【关键词】图形语言；广告设计；设计理念

【作者简介】徐璐，安徽新华学院动漫学院；郝静，安徽新华学院动漫学院；王燕，安徽新华学院动漫学院。

一、图形语言的概念及特征

（一）图形语言的概念

图形起初于希腊文“jlaphikes”，一般说到图形我们都会联想到一个物体的外形以及它的轮廓，希腊历史记载中“图形”的意思为“适合书写或绘画的艺术”。但是“图形”在我国所表达的意思和希腊历史记载的意思还是存在差异，我国所要表达“图”为“策划”。图形在我们视觉感官上是以语言的形式存在的，不只是存在叙事形式和传达形式，它还有一些其他功能，图形设计的大部分功能就是传达消息，可以缩短每种时空具体的情感功能，因为图形是可以被普遍接受的。图形没有种族、国界、年龄、性别以及语言之间的异议，图形可以广泛的运用和接纳，它同时也是一种全国各地的人们之间的交流沟通方式。但是图形和文字不相同，所以说图形不局限语言、种族以及教育程度的限制，很容易的被广泛群众所理解。

（二）图形语言的特征

1.图形语言的文化性

可以说图形语言带领我们了解了全国各地的文化。在不同的社会级别中，人与人之间也是有一定的差异的，每个人在具有不同凡响的家庭中，所受的教育背景、对生活的阅历以及所信仰的宗教等都是不一样的，正是这些不一样使得每个人对自己所看到的图形都会有千奇百怪的想法。就是在这样的背景下，很多对艺术品评论的专家可能会在客观角度了解这些图形，但是这些作品对于普通的人们来说,对作品有着如何的理解更趋向于主观的个人感官意识。在这种情况下，如果设计师在创作的时候,就想到其文化特征并努力找到更被大众所接受的共鸣点,就可以使图形更完美，也方便两者间的交流，从而有效的把图形作品的正确意思，准确无误的传达给人们。

2.图形语言的情感特征

现如今,人们的生活节奏逐渐加快,并且工作也变得越来越紧张,在这样的背景之下，人们总是会排斥冗长的说辞,无聊的文字。而在平常的报刊和杂志中,整齐的文字占据了太多的排版,而在平常的报刊和杂志中,整齐的文字占据了太多的排版,人们在阅读这样排版的文字，令人们生出一种生硬严肃的状态。这些读者的状态很容易影响周边读者的状态，在这样的状态下看书，可能会给不认识的两者之间增进一种近距离感，让人们在轻松快乐的情感下接收到所需传达的信息。就像一些国家的诙谐搞怪型的漫画书呈现在人们眼前，这些漫画就会把诙谐和嘲讽的意义以轻快的方式展现在人们的眼前。

二、在广告设计中使用图形语言的基本原则

（一）图形在使用数量上少而精

在广告作品中使用图形语言能够达到生动形象的效果,但需要把控其出现的数量。在图形语言所使用的数量可能会对宣传效果产生一定的影响，一般在一个成功的广告作品中，出现一两个图片就可以凸显是什么样的主旨，很简单的呈现在客户眼前，使其视觉冲击力比较强，假如说一个设计中出现了很多的图形，这样拿给客户看的情况下，会使得客户眼前呈现一个杂乱无章的感觉，不但没有表明设计的主题，同时给客户看的时候没有很大的视觉冲击力，所以说我们在设计一个作品的时候，一定要使用的图形表明设计主题，从而做到用图少而精。

（二）图形的重要性决定图形的面积

图形语言是广告设计其中一种重要表达方式而已,还有另外一些表达方式。设计师在设计广告的过程中可以根据不同的外界环境来倡议图片在设计中所占据的位置，比如说，在所一些大型的室内广告设计，我们必须用大面积的图形语言来表明主题，传达一种氛围，吸引观众的注意力，呈现在人们的眼前是一种视觉冲击力比较强的画面，达到瞬间传达信息的目的。但是我们在杂志以及报刊上面做设计的图形面积占据比较小，并且文字信息也非常多，因为一些读者会专门去买杂志或是报刊来阅读，在杂志和报刊上面我们可以少用一些图片占用的空间多添加一点文字。

（三）图形语言的使用考虑群众的感受

我们在广告设计图片语言运用的过程中，我们必须要考虑到读者的阅读能力和基本状况，这样我们也可以选用更适合的图形来表述，为此来宣传最棒的广告设计效果。例如，我们选择在一些大学校园里张贴一些设计广告，那我们要根据学生的时代来选取一些前卫以及时尚流行的图片元素，这样更容吸引芊芊学子的眼球。

（四）图形语言要服从于广告设计的整体要求

图形语言的运用一定要达到广告设计的标准，我们设计广告的目的不单单只是为了吸引广大人民群众的眼球，我们还要做到图形语言必须凸显设计的主题准确无误的呈现出作品的具体内容，这样可以让广大人民群众对我们设计的产品一目了然，为此我们还要依据设计产品的具体讯息图形元素来呈现视觉冲击力的语言，不仅可以达到宣传的目的，同时也会给广大人民群众带来一场视觉盛宴。

三、图形语言在广告设计中的表达效果

（一）准确性

一个设计师的思想，设计一个图形语言就可以能够传递这个设计所表明的核心和主要内容，不一样的讯息就会产生不一样的图形现象。在平面设计中，大多是以形象和画面等视觉感官来达到呈现信息的目的。锁定了所要表达的信息后，下一步就要考虑呈现信息的图形了，真正做到以“形”达“意”,让人们在观看图形的同时接受所要表达的事物。为了让广告图形快速并且深刻的冲击人们眼球的视觉感，第一我们要锁定明确目标的对象，依据不一样目标对象的信息，比如说职业、年龄、文化、性别以及地位不一样的特色，我们也要采取不同的图形语言展现在大家的眼前。在当今社会，广大人民群众的消费水平也跟着社会的发展有所提高。一些青少年的孩子都是在爸爸妈妈呵护下长大的，这些孩子都比较天真，没有对生活有一点的烦恼，到了当今社会90后00后，这些90后和00后的孩子跟上一代相比较的话，90后和00后的孩子更有自己的主意和见解，时时刻刻想着去冒险，对money也超感兴趣，而且都已经关心并且保护生态环境文明，更加反对政府的腐败政策。这些将会是未来消费者，他们不愿当媒体传播的客体，而是想反客为主。

（二）创意性

图形语言在广告设计中必须有自己的独特性和特定性，这样图形的独特性和特定性都是广告设计的需要。广告设计要的就是有创意，有新意，更是设计师在设计图形的时候思维有一个思路。广告设计大师詹姆斯•韦伯•杨曾经提过“创意就是重新组合，即把过去的旧信息重新组织起来”。广告设计的创意和别的结构是不一样的，直接会影响到消费者和设计产品的功能性，在表面上面看起来一点也不相干的设计，我们经过给它添枝加叶进行修剪，经过长时间的提取和重新组合，给它重新定义。一个优秀的广告设计，都是来源于设计师对自然事物和日常生活经验的收集和整理,通过一些恰当的处理寻找出信息所需要的形象设计元素，随之再对图形添加一些创意,让人们能够很轻松就会联想到图形与信息内容的关系。

（三）间接性

著名平面设计师皮尔•门德尔以前提过“富有表现力的广告取决于对艺术的高度概括和省略，单纯化原理的运用满足了广告创意表达迅捷的需要”。比如说埃及人所建造的金字塔，底座呈四方形，越往上越窄，直至塔顶。从远处看，陵墓的外形很像汉字的“金”字，金字塔建在开罗西面的吉萨，塔高146.5米，塔底每边长230米，共占地52900平方米。建立金字塔工程巨大，金字塔的外表雄伟壮观，金字塔是有一个由低四方形往上越来越窄成为一个三角形，跟正常的三角形的特征明显的不一样。人们在现代这个生活节奏中工作压力比较大，更希望单纯和简单的东西，厌恶了大都市的奢华，从此产生了简单为美的美学观。大部分的人们能接受简单明了的图形，一些有难度有内涵的图形更需要人们自身去探索图形其中的奥妙。

四、图形创意在广告中的应用

图形创意设计主要是信息的传达设计，必须要表现出其识别性。图形创意设计最重要的是，要将项目中所要表达的内容通过图形标志能够更加准确的表达出来，并且表达出来的内容必须与项目的中心或是项目的本质相一致，不能只有华丽的外表，而没有实用性。因此，我们要通过对图形的加工，令观众饶有兴趣的解读广告中要传达的意图。通过图形语言来传达主旨，从而达到广告的目的，通过文字来处理需求，从而达到消费的目的。因此可以得知，图形创意既能丰富扩充广告内容，更能起到帮衬的作用，在广告设计中具有非常重要的作用。

（一）图形设计能够传达产品的属性及特征

不同的图形运用不同的标准可以传达出商品的特征，形成个性鲜明的符号，将标识中所要表达的内容表现出来。图形的大小、形状、菱角都可以再一定程度上表现出商品的特性。

（二）图形设计可以与文字设计相融合

图形能够比较直观和感性的将整个标志表现出来，而文字在整个标志设计中更加的侧重于对于理论的描述和传达。标准字在标志的设计中具有重要的作用，二者是一个不可分割的整体，所起到的不同的作用可以使标志的设计更加的形象可观，引人眼球。图形和文字相结合可以有效的传播企业想要传达给受众的信息。

（三）图形设计明确凸显企业的形象

我们大部分的人都会为了提高自己品牌的知名度都会采取一系列的措施，80%的企业都会插入CI策划，通过CI策划可以加强企业信息宣传的频率及效率。一些优秀的设计大部分都是以图形为基础，做到图少为精，第一我们需要从事企业在CI策划的一些相关人员必须具备优秀的设计和图形设计的能力。标志的设计者为了能够将企业的形象策略和发展策略通过企业的标志有效的表现出来，必须对企业的文化、企业的经营理念、企业商品的特性进行一定的了解，从而通过设计表现出来，并且将这种信息传达给受众。既能体现出企业形象，又能将企业的发展前景和商品的相关特征表现出来。对企业的发展有着重要的意义。

五、总结

我们通过以上对图形语言的分解，可以了解图形语言在广告设计中占有重要的一部分，广告设计的发展已经和经济发展完全融为一个整体，伴随着人们的生活水平也有所提升，人们的生活方式和生活节奏也在不停的变化，在21世纪，人们对事物的审美观也有所提升，艺术不仅仅只在人们视觉审美下发展，并且已经融入在广大人民的生活当中，在广告设计中，图片语言须有潮流的设计理念，我们的商品信息都会以图片语言所要描述的内容传达给人们，这样不仅可以引导新一轮消费文化活动，同时也会形成潮流，从而打造企业在人们心中更好的形象。

参考文献：

[1]潜铁宇,熊兴福.析POP广告设计[J].包装工程,2003,24(4).

[2]JMAITCHISO.卓越广告[M].臧恒佳译.昆明:云南大学出版社,2001.

[3]莫里斯.基本设计[M].莫天伟译.上海:上海人民出版社,1996.

[4]赵燕.汲古纳今自挥洒赵燕的招贴设计[N].香港大公报,2000,05.28.

[5]何跃华.华人平面设计百杰作品集[M].哈尔滨:黑龙江科技出版社,1998.

[6]鲁道夫阿恩海姆.视觉思维[M].藤守尧译.北京:光明日报出版社,1986.

[7]KirbySimon.Naturallanguagefromartificiallife[J].ArtificialLife,2002,8(2).

[8]MitznerTracyL.Oralandwrittenlanguageinlateadulthood:findingsfromtheNunStudy.[J].ExperimentalAgingResearch,2003,29(4).

[9]RodriguezBarbaraL.Mexican-AmericanandAnglo-Americanmothers'beliefsandvaluesaboutchildrearing,education,andlanguageimpairment.[J].AmericanJournalofSpeech-LanguagePathology,2003,12(4).

报刊广告设计范文第5篇

平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。

（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。

（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。

（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。

二、平面广告设计的创意技巧探析

（1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。

（2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。

（3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。

（4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。

（5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。

（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。

三、数字图形技术的运用

当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。

四、用创意应注意的问题

从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：

（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。

（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。

（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。

五、结语

综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。

报刊广告设计范文第6篇

我国的广告设计正在从昔日平铺直叙的浅陋中摆脱出来，发展到一个设计语言极大丰富的繁荣时期。其间既有西方国家的影响，又有电脑等新媒体介入的痕迹，更受到时尚潮流的冲击。在这些综合因素的影响下，广告设计的言说方式试图以多样的形式感来凸现自身魅力。但获益的似乎仅仅是眼睛，在饱览了一个个形式各异，色彩鲜艳的广告画面之后，我们的心灵并没有太多的收获，留下的是一片空白抑或是躁动不安。沉思一下，我们的广告设计在注重形式美感的同时，是否该更多地关注一下作品的内在意蕴，渗入一些传统文化因素、社会生活精神因素，寻求“某种更深沉的意味”，加强自身的意蕴美？

首先，广告设计应从传统文化中发掘美。当代广告设计应该从我国的传统文化精神中发掘意蕴美、内涵美。随着市场不断发展，我国的广告设计也繁荣发展，各种形式、结构与色彩的突破是必然的。但在设计中融入传统文化精髓，才是我们立足于国际广告设计之林的根本。只有从本民族文化和历史传统中汲取能量，形成自己的灵魂，我国的广告设计才能形成自身的精神内涵，才能达到“形式美”和“意味美”的和谐统一。目前我国国内的广告设计尚处在一个多方向发展的复杂局面，且正在探索阶段，还没有形成自身的独特风格和优势地位。横观国内现阶段的各类广告，影视广告、报刊广告、车体广告、橱窗广告及路牌广告等，大多以鲜艳的色彩媚人眼目，以帅哥美女的形象吸引人的眼球，以新奇搞怪的形式来摄取你的注意力。甚至于某些路牌广告以其数量之多、色彩之艳、面积之大造成一种铺天盖地之势向你扑来，使人避之不及，造成极其严重的视觉污染和精神污染。引领广告设计潮流的，不应该只是这些过于形式化的美的因素，更为重要的，是赋予其更深沉、更具意蕴美的传统文化和民族精神内涵。

我国传统的视觉文化源远流长，至今已有千年历史，凝集了中华民族智慧的精华。我们曾创造了辉煌的设计文化，从远古时代的青铜器与彩陶，到近古时代的汉字与书法，从半坡遗址的人面鱼尾纹样到历史传统的吉祥图案，中华民族以独有的哲思和人文意境，构建了具有东方魅力与神韵的视觉文化。这些视觉因素随着时间的推移、历史的发展不断地沉淀、延伸、衍变而形成中国特有的传统艺术体系。然而我们的广告设计却在对西方文化的接收中、时尚浪潮的冲击下，使中国式的传统元素逐渐消失了。寻找中国式表达的东方广告设计之路，应该为中国广告设计者的追求。这种追求和努力可以在一些成功的设计师中找到痕迹，我国香港著名设计师靳埭强先生的一些作品以具有鲜明的中国传统文化特色享誉中外。他的思想深受道教、佛教、禅宗及儒学的影响，运用汉字、书法、水墨画等传统元素与先进电脑技术合成，创作出大量“中国语言”式作品。这并不是说我们都要盲目袭用这些传统元素，没有内在意义的僵硬模仿是毫无意义的。只是我们的广告设计者在广告创意之始，不要只是受制于时下流行趋势，受制于西方设计思路，而要在深刻了解整体局面后，沉静身心，在所涉及的广告中多融入一些地域性的东西，融入一些传统文化的东西，众多的广告作品不再只是模仿、类似、喧哗和浮躁。让外国同仁看了之后不再觉得我们的广告设计只是二流的模仿，而是有着我们自己东西的，是有着本民族文化的深沉意味的。

其次，广告设计应向现实生活中寻求美。广告设计应当从现实生活的丰厚土壤中发掘更生动、更真实可感的美。如今的广告，类似模仿者居多。设计者在实际开始之时，似乎更多地是想从现存广告样式中去寻找灵感和触发，这势必造成大家的思路封闭，限制在一个范围之内难以有所突破，而广告设计作为最有创意性、新颖性的设计种类，不应陷在同类模仿的恶性循环中。除了向传统文化中寻找某种有深意的东西外，设计者更应该瞩目现实生活，从中寻求更鲜活、更丰富的意蕴美。马提斯在《一个画家的札记》中说：“人们必须毕生能够像孩子那样看得见世界，因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个有创意的表现”。广告设计者更应该具备观察的能力。其实广告节中的许多新鲜创意都是设计者在生活中眼睛一亮、心神一动所得并成为经典的。作为艺术形态，现代广告设计在一定意义上是人类情感本体或审美心理结构形式化、物态化的对应物，它外在的言说方式里积淀着独有的情感特征和审美心理。广告设计者只有深入地去观察生活，了解大众的实际生活和精神状况，了解他们的心理、情感、精神动态，从中获得切实的感受，才能找到更好的广告意向和广告语言。用更贴近大众内心情感的内在精神打动人们，以作品内在深沉的意味来征服人们的心灵，而不仅是眼睛。此外，还要观察研究受众心理，以寻求某种契合点，与人们内心深处的意念达到一种贴切的暗合。这里仅是从广告设计的文化品格和艺术魅力出发，暂时不言及其商业目的和效益。况且广告设计的文化品格正日益成为其商业动机的超高附加值。长期在生活中进行观察思索，可以提高广告设计者作品的独特性、新颖性和情感力量。现实生活是广告创意的丰富源泉，许多成功的设计师都非常注重从生活中得到启示，从自然中找到创作灵感，重视细节，诱导创意，从而形成自己独特新颖的作品。生活中的很多细节是极具意味的，能够引领人们去思索、感悟，捕捉到一些不易得的东西。在广告设计创作中细节往往会成为创意成功的基石，良好的诱导方式会使细节变成创意的亮点，因而设计者应留意生活自然中那些小小的细节，在构思时对其进行进一步的加工、分析，不忽略任何一个有意义的细节和相关因素，从中做出正确的判断和评价，选取那些最富新意和美感的思路进一步形成创意。

再次，广告设计应确立一种文明的社会精神生活导向。随着广告业的发展，广告设计正在形成一个日趋完善的广告文化体系。商业生产和商业消费是不断发展的，广告文化也是一个动态的体系。广告文化在社会生活中汲取营养，也在形成一种文化潮流。它在引领大众消费的同时，还起着一种对人们精神、文化生活的导向作用。作为社会文化体系中地位和作用都极其重要的一个子文化系统，广告设计文化影响力广泛而重大，所以广告设计应以其内在的文化力量确立一种社会范围内的健康、文明、美的社会精神生活导向。并以主动进取的姿态参与世界范围的文化交流，创造一个基于政治、经济发展多元共生的文化生态环境。作为商业推销的一种手段，广告在传播商品信息的过程中，也在传输一种文化信息。特别是随着现代社会的发展，广告设计更注重作品的文化内涵，以透过其深厚的底蕴营造一个良好的文化氛围，创造文化形态，现代广告因此而成为一种重要的文化现象，对社会生活产生一种深远的影响。一方面，广告文化有利于促进健康优良的价值观念、道德规范和社会风尚的形成，对社会思想、人们的价值追求、精神状态起到良好的优化提升作用。另一方面，广告文化可以传播新知识、新技术，开阔人们的视野，提高人们的文化素质，积极引导人们进行生活方式变革，使社会更趋于文明化。在这个文字功能渐见消退的“图画时代”，广告设计作品承载着更大的文化使命。广告文化勇于承担起复兴民族文化、促进精神文明建设的重任，创建一个文明、知性、开放的良好氛围，确立一种健康、积极、向上的精神生活导向。一则成功的广告作品就是一件优秀的艺术作品，以其独有的形式美和意味美融合为令人无法抗拒的艺术感染力，陶冶人的情操，丰富大众的精神生活，美化生活环境，使人们陶醉于现代设计清新的生活气息和浓郁的人文气息。

报刊广告设计范文第7篇

网页广告由于是在互联网上传播又称之为网络广告，最早的网页广告可追溯于美国。1994年10月14日美国著名的Hotwired杂志推出了网络版的Hotwired，该网站首次推出了网络广告，吸引了一些客户在该网站主页上广告，10月27日一个Banner广告出现标志着网页广告设计的开始。

即电视、报刊、广播三大传统媒体、杂志、户外媒介承载广告外，网络广告集合了各种媒体之大成，具有得天独厚的优势。随着网络的高速发展及完善，网页广告日渐融入现代工作和生活。网页中的广告设计成为今天艺术设计里面重要的一个区域，越来越多的人为其服务。并且它更新速度比较快，必须要有很好的视觉效果冲击，让网页内容更加丰富多彩。

图形图像是视觉传达的一种表达表现形式，通过图形图像语言来说话，传递广告设计里面的信息，在网页中的广告设计也不例外。网页中的广告设计也要有精彩的图形图像才能吸引观赏者，从而达到宣传的目的。

网页广告设计的图形图像表现形式

1.真实性表达

广告设计往往是利用视觉图片、文字等元素进行画面构成的，并且通过这些视觉元素传达信息。这种表现方式充分运用了摄影技术，将真实的图片展现在受众者面前，让观赏者一目了然，这样使信息传递更准确明了。产品广告用这样手法的较多，让画面吸引观众、视觉冲击力强，所有视点聚焦至此，并留下深刻印象。给人真实、直观、形象的感觉，使信息有令人信服的说服力。

2.虚实结合

这里的虚实结合主要指的是手绘艺术与真实的摄影图片相互结合的形式，这样的形式在今天的网页界面版式中也会常常出现。技术的发展运用电脑进行制图，使用软件将图形和图像拼接在一起，所以图形图像两者的融合给画面一种别样的感觉，视觉效果更加趣味化，给观赏者新鲜的品味空间。图形图像的结合实现了以前难以达到的效果，给广告设计的创作增添了无穷的想想空间。

3.手绘图形的运用

伴随着电脑的普及，平面设计领域已经走进了计算机的时代，运用电脑开始制图，这为设计提供了一个新的方式。部分的手绘设计也已经被电脑设计所取代，同时电脑设计也给设计者带来了便捷的作图方式。虽然电脑取代了部分的作图方式，但是手绘创意构思是设计的核心，手绘还是可以将设计者的想法很快、直接地表达出来。手绘也是以其独特优势存在的，它是电脑设计制图的一个基础，是培养和启发设计师创意思维和灵感的重要方式，也是设计师个性化风格的重要表现形式。设计者利用电脑，将画纸上的图形以电脑的方式制作出来，一般利用电脑画出来的图形，我们称之为矢量图，矢量图的最大好处就是它不会失真，画面清晰细腻。手绘矢量图也是视觉艺术中一种形式，具有审美性与趣味性、多元化与多样性、形象性与直观性、艺术性与时代性等特质，能够满足广告创意人员的表现欲，也能给广告受众带来非比寻常的艺术享受。

4.动态元素的参与

网页广告与传统平面广告的最大区别就在于网页广告有动态元素的存在，这也是网页广告的一大特点。网页广告动态化表现是为了让观赏者产生视觉意识，人眼会被闪动的图形图像所吸引，从而形成画面的视觉落脚点。如果图形图像是移动的，那么人眼会跟随着图形图像移动，直至阅读完此信息，这样动态化的广告更容易吸引观赏者。

网页中广告设计的图形图像编排方式

1.细腻精美

网页界面中的广告为了达到一定视觉效果，提高视觉品味，营造艺术精美氛围，在图片和文字设计方面都有精准的考量。这些需要视觉细腻精美的艺术效果图片，在网页广告设计上比较适合利用摄影图片进行处理。时尚网站和一些品味高端网站比较喜欢运用这样的表达方法。

2.简洁明快

有的网站为了盈利会将网页的部分区域做上广告，这样的网页界面广告为了用很小的部分，很快的说明传递的信息，通常会以简明扼要的方法处理画面的效果，图形图像搭配上省去了繁华复杂，广告设计的简洁明了。

3.复杂多样

有的网页界面广告在编排稍现复杂，这样是为了增添艺术效果，有的甚至利用多种颜色，让画面看起来色彩斑斓，绚丽夺目，来吸引大众购买产品的欲望。这样的装饰风格也是网页界面中广告设计的一个特点。

网页广告设计的图形图像新发展

数字化的来临，新形势的不断变化，广告设计也在这样的大浪潮中随之改变。从形式上来讲，广告设计以从传统平面设计转为数字加工设计；从媒介上来讲，广告设计以从纸质印刷转为电视、网络媒体呈现；从制作上来讲，广告设计以从手绘形式转为电脑软件设计。纵观时间的推移，广告设计承载形式的不断变化，图形图像的表达也有着不一样的效果表现。网页广告设计的图形图像具有闪动效果，加强了视觉吸引力，使视觉停留的时间变长了。新旧艺术形式的融合，使得人们在设计艺术这条道路上不断的前进变化。

新技术的产生也会带动艺术设计的新思路、新视野，用新的角度去创新、创意，网页中广告设计也是如此。图形图像在网页广告设计中可以加入像平面广告那样二维半的视觉效果，这需要利用软件添加阴影、投影、反光灯等效果；也可在网页中增添立体化三维效果，随着3D电影、动画、游戏的火热发展，网页中3D广告也有着较大的发展空间，足不出户动动手指广告中的图形图像3D效果就会呈现出来。网页广告中图形图像形式多样化，使观众对广告有新的兴趣，网页的点击率会更多，这也是网页中的新亮点。

（作者单位：广东工业大学华立学院）

报刊广告设计范文第8篇

【摘要】随着我国市场经济体系的建立和发展，平面广告设计在市场营销中发挥者越来越重要的总用。平面广告设计是消费者和生产者沟通的桥梁。消费者通过产品的广告设计，可以了解产品的种类、价格、质量等方面的信息，更方便、快捷的使消费者购买适合自己的商品。产品经营者通过广告设计，可以提高产品宣传和促销的效果，增加销售产品在消费者中认可的程度，提升销售产品的价值。本论文主要从平面广告设计对市场营销的作用和市场营销对企业进行平面设计提出的要求来论述平面广告设计在市场营销中的应用前景。

【关键词】平面广告设计；市场营销；应用

公平竞争是市场经济最主要的特征之一。企业之间的竞争根本上是产品质量的竞争。生产企业除了采用先进的生产技术提高产品质量，运用现代化的网络体系完善产品的售后服务等方面的外，还要关注产品的设计和宣传对产品销售所产生的影响。产品的平面广告设计在产品的设计和宣传方面发挥者巨大的影响。简洁、美观的广告设计可以提升产品宣传的效果，提高大众对产品的认可度，促进企业经济效益的提升，促进企业更快、更好的发展。

一、平面广告设计和市场营销的概述

（一）平面广告设计概述

作为人类经济活动中出现最早、发展最完善的宣传媒介之一的广告，在设计内容、设计原则、设计理念等方面都有一系列的原则和方法。平面广告设计是广告设计的一种模式，它是在二维的平面中通过视觉和听觉的方式将产品所具有的诸多要素巧妙的组合在一起，通过电视、收音机、网络报刊等媒体将产品展现在广大人民群众面所进行的设计活动。

随着现代科学技术的发展，商业平面广告的出现改变了过去人们认为平面广告只有进行公益宣传的作用，使越来越多的人们开始关注广告设计所具有的市场价值。商业平面广告是指商品经营者或服务提供者承担相应的费用，利用新媒体和新技术来宣传自己的产品的收费广告。它以提高某种产品在消费者的知名度、宣传生产企业的形象为主要服务内容。商业平面广告的出现促进了广告产业向市场化、商业化进军的步伐。

（二）市场营销的概述

传统的市场主要指商品的拥有者和商品的使用者聚集在一起通过等价交换物进行商品交换的场所。市场营销不单单是买卖双方对商品进行简单交易，还包括商品销售者采取一定的方法和策略，了解消费者对所需商品的类型和质量有什么要求，在次基础上考虑在生产产品过程中如何满足消费者需求，并把产品出售给消费者的过程。市场营销的主要作用就是既满足产品生产者卖出产品，更好的扩大再生产，又能满足消费者对产品数量和质量的需求，提高消费者生活水平。

二、平面广告设计对市场营销的作用

平面广告设计是营销策略的缩影。优秀的平面设计不仅能展现产品的名称、产品的价格、产品质量等信息，还可以展示企业的形象，促进企业品牌效益的形成。

（一）平面广告设计促进产品销售

平面广告设计本身就是市场营销的策略。优秀的平面广告设计在宣传中不单单起到介绍商品的总用用，还能在宣传中起到美化商品。宣传商品的作用。商品的销售者在日常商品的销售中要关注广告在这一方法面的应用。

销售者在商品的销售中尤其是在产品促销和特殊节假日进行的活动中，商品的销售者和消费中有更好的沟通和交流的机会，无论是个性化的文字还是有生动视频的广告设计，都对消费者具有极强的感染力和说服力，它们都可以帮助产品的使用者更加真实准确的认识产品的价值，满足消费者的消费理念和消费品味，帮助消费者做出公正客观的决定，最终使消费者买到称心如意的商品。

（二）平面广告设计提升产品的品牌效益

消费者对商品的第一印象往往在消费者购买产品中起主导影响。简单、明了、美观的广告设计能够给第一时间吸引消费者的眼球，使消费者产生强烈的购买意向。个性化、简单大方的产品形状和带有公司的图标和名称的广告设计，不仅可以增加消费者对产品的第一印象，还可以使消费在购物过程中产生对所购商品的满足感，从而使消费者乐意向同伴或周围的人群宣传自己购买的产品，久而久之就会使好的商品深入人心，促进产品品牌效益的形成，提升商品生产企业的品牌效益，促进产品生产者做大做强企业规模，促进人们生活水平的提高。

三、市场营销对企业进行平面设计提出的要求

（一）构建独特的品牌

产品的品牌决定公司营销战略的走向，决定了对市场细分的选择。个性化、专业化、创新化的公司品牌设计可以使采用市场营销策略的公司提高产品的销售量，塑造良好的企业形象，提升产品生产企业的经济效益。因此，平面设计者在进行公司品牌设计时要结合产品的特性、产品所辐射的范围、产品代言人对产品宣传所产生的影响、公司的名称和标志、消费者对产品的认可度等因素设计出符合公司发展的品牌广告。如生产体育用品的安踏企业在进行产品宣传就考虑篮球运动在全世界关注程度采用篮球巨星的形象加上生动的宣传标语对篮球运动鞋在全世界范围进行推广和宣传工作。

（二）唤起消费者的联想和共鸣

企业从试市场营销的动力就是为了更多的进行商品销售。它的推广过程就是让消费者对企业生产的产品进行认可的过程。具有“感情”色彩元素的平面广告容易引起消费者的联想和共鸣，在消费者内心更容易认可带有亲情、友情等感彩元素的产品。因此，广告设计人员在进行图片或视频对企业产品进行宣传的时候，可以考虑人的感情因素对亲朋好友产生的影响问题，在设计中增加人为色彩。如蒙牛奶粉企业在推广自己产品的过程中通过增加婴幼儿的形象来唤醒母爱，提高父母对婴幼儿奶粉的关注度和认可度，来实现蒙牛企业扩大婴幼儿奶粉市场份额的目的。

四、结论

在现代社会，采用平面设计设计出的广告给在企业生产营销中发挥这巨大的总用，它可以使消费者方便快捷的根据自己的需要购买到称心如意的商品，促进生产企业依据消费者要求合理安排产品的生产和销售，促进企业利润的提升。同时在采用市场营销策略的企业，要依据如何从消费者角度提高平面V告的方法，提高自己生产的产品在消费者中的知名度，提高产品的品牌效益，促进企利润的提升。

参考文献：

[1]孙冶.浅析艺术设计在市场营销中的作用[J].中国商论，2012（35）：3233

报刊广告设计范文第9篇

[关键词] 老上海;电影广告设计;吸引人注意力;方法

电影投放市场前,做好电影的广告宣传工作非常重要,因为它直接关系到电影票房的收入,因此相关的宣传受到各大电影制片公司与电影放映机构的重视。20世纪前期,老上海的电影广告种类较多,如电影海报、报刊电影广告、路牌电影广告、电影宣传单等形式多样,为取得良好的宣传效果,每种电影广告都将吸引人注意力问题作为要解决的首要问题。我国现代广告界对广告吸引消费者注意力问题关注较早,20世纪初期,我国就已出现“广告非提醒阅者,不足收功”[1]的论断。老上海是20世纪前期我国娱乐业的中心,其电影广告在吸引人注意力方面方法较多,成绩突出,很值得当代电影广告界借鉴。笔者试将老上海电影广告中吸引人注意力的方法分析如下。

一、文字与图形引导视线

在电影广告获得人足够的注意力的方法中,采用元素引导是一个比较好的方法。但应引起广告设计师重视的是,元素引导需采用一种具有较强刺激的醒目的形式。20世纪前期,我国广告设计界认为“只有最强的刺激才能引起的注意”[2]88,在引导元素的处理上,“文字图画,惟浅显醒目是求”[3]是基本的准则,也是老上海电影广告以元素引导人注意力的最基本表现形式。老上海电影广告中采用醒目的文字引导人视线的设计方法出现较早,在1913年9月底上海《申报》《时报》《神州日报》等报纸刊登亚细亚影戏公司“上海战争活动影戏”的广告中,就有一幅配以“看!看!!看!!!空前绝后之上海战争活动影戏”的带有引导性的毛笔字体文字和手指上方“看!看!!看!!!”文字、呼喊中类似小丑的卡通人物图形等元素构成的电影广告,在当时取得了较好的宣传效果。除醒目的文字外,用图形来引导人的视线也是老上海电影广告的常用设计方法,在当时,我国各类电影广告常“用引人入胜的图画,以挑起人们的阅读心思”[4],如1925年张石川导演明星影片公司出品的电影《最后之良心》的以文字为主的广告中,“良心”二字处衬以很大的心形图形,不仅醒目、突出主题,而且能给人很强的视觉刺激,吸引人去阅读该广告。1934年应云卫导演、电通影片公司出品的《桃李劫》电影海报以泛黄的中间爆炸开并反卷的载有《桃李劫》电影信息的旧报纸和炸开成洞处露出的电影中黑白男女主人公照片为主图形。这种以爆炸式的轮廓中设置男女主人公的头像的形式,既吸引人,又是对当时电影男女演员的一种强调,在当时吸引了不少观众的注意力。

二、增大元素面积

电影广告元素较多,包括文字、图形、色彩、幅面等,增大任何一种元素面积,都可以起到吸引观众注意力的作用。20世纪前期我国广告设计界已经认识到“广告面积的大小,对注目力量的强弱,很有关系”[5]。因此,老上海电影广告设计中,设计师常常通过增大重要文字如影片名称、放映场所或著名导演、著名演员姓名面积的方法使电影广告能够瞬间引起人的注意。翻开20世纪前期上海的各类电影广告,我们不难发现,这种吸引观众注意力的方法被普遍运用在老上海的报纸电影广告、电影海报、路牌电影广告、电影宣传单等形式的广告中。如1939年3月15日沪光大戏院在《文汇报》刊登的《木兰从军》电影广告中,“沪光”与“木兰从军”六字几乎占去了该广告面积的四分之三;1940年张石川导演国华影业公司出品的电影《孟丽君》电影海报中导演“张石川”、主演“周璇”“舒适”名字被放大,片名“孟丽君”三字占去了整张海报面积的三分之一,这些粗大字体的运用,使得这些电影广告很能吸引人的注意力。增大图形面积也可以起到吸引人注意力的作用,为了引起人的足够注意,老上海有些电影广告中主要电影人物与剧情图片往往占到整个电影广告的一半以上,如1947年上海国际大戏院散发的黄佐临导演的《假凤虚凰》电影宣传单(当时称本事、剧情介绍或说明书)正面三幅男女主人公的黑白剧照差不多就占了四分之三,其中两幅为男女主人公的半身剧照,很是引人注目。在几乎所有的老上海电影海报中,图形都占据了画面的主导位置,相对于文字而言,图形更能吸引人的注意力。除了增大文字、图形面积外,大面积的色彩渲染,也是老上海电影广告用来吸引人注意力的良好方法,如1934年蔡楚生导演联华影业公司出品的《渔光曲》电影海报中,渲染了整幅画面的霞光色在当年不知吸引了多少人的目光。

三、运用留白

留白在20世纪前期也叫提空,是“与对比相关的一种因素”[2]90。这种方法之所以能引人注意的原因,是因为这种方法能使广告设计中的对象“离群独立,有一种卓然挺立的精神,所以容易引起一般人的注意”[2]90。空白部分多了,不仅给读者留下了视觉休息的空间,也使实体部分更容易引起人的注意。这种方式常出现在老上海各类期刊、报纸上刊载的电影广告中,以黑白方式表现为主,是一种既吸引人,又便于报刊制版的广告设计形式。1927年民新影片公司出品的《复活的玫瑰》海报中只有文字与剪影式的玫瑰及女主人像,大面积的留白使得广告图形与文字异常突出,很吸引人。联华影业公司1935年出品王人美、葛佑治主演的电影《小天使》广告除了小天使等少量的文字和飞翔的小天使头像,画面留下了大片的空白;1936年马徐维邦编导,陈燕燕、郑君里主演的电影《寒江落雁》广告,除两主演的漫画头像与片名等寥寥数字以外,大量的留白,使得图像与文字信息非常引人注目;1940年国联影片公司出品的《乡下大姑娘》海报除倚在木柱上的女主人公与少量前景外,背景以近乎纯黑色表现,近似留白的背景处理手法,使得女主人公很容易成为人们注意力的中心。

四、突出名导演、名演员与社会名人

名导演、名演员与社会名人极容易引起社会关注,出现在电影广告中很容易引起人们的注意。20世纪前期,我国民众已经具有“名导演”的意识,很多老上海的电影海报也顺应民众的这种意识,在宣传上突出对于名导演的宣传。如1934年明星影片公司出品的电影《再生花》海报宣传中突出对导演“郑正秋”的宣传;1947年文华影片公司出品的电影《夜店》海报中导演“黄佐临”名字的文字大小要超过当时已是名演员的周璇等人,其文字大小仅次于电影名称大小。除了名导演容易引起人们的关注外,名演员也是20世纪前期人们关注的重要内容,因此老上海的电影海报中突出名演员形象的案例屡见不鲜,如1930年郑正秋导演、明星影片公司出品的电影《桃花湖》宣传册,封面采用的就是在当时人气极旺的女明星胡蝶与男主人公的形象;1934年联华影业公司出品的电影《神女》海报中红极一时的女明星阮玲玉的形象占据了画面的主导位置;1947年史东山导演、联华影艺社出品的电影《八千里路云和月》海报中突出的就是白杨和淘金的形象。一些社会名人有时也会参与影片的拍摄,如1928年张普义拍摄电影《洪宪之战》时,曾邀请参与此事件的唐继尧将军做影片主演。在该电影海报设计中,社会名人唐继尧将军的戎军照被放置在海报的显要位置,吸引了不少观众的目光。

五、采用新奇手法

新奇手法类似我们今天的创意手法。20世纪前期我国设计界观点认为“新奇之广告,犹之魔术,能引人入胜”[6]。为了更好地吸引人们注意力,新奇手法被运用到了老上海的电影广告设计中。在老上海的电影广告中,新奇的手法主要通过文字、图形与色彩这三大要素体现。在文字表现方面例如1926年李泽源导演、上海长城画片公司出品的《一串珍珠》电影广告中,“一串珍珠”四个字由红色的象征珍珠的小圆圈排列而成,在两个圆形的主人像周围以白色珍珠环绕。这种通过元素组合构成文字的新奇形式,既吸引了观众的眼球,又给观众留下深刻的印象。通过文字的肌理变化,也能起到创作新奇视觉效果的作用。上世纪40年代昆仑影业公司上海分公司出品的《三毛流浪记》海报中“三毛流浪记”五字由淡黄色带木纹肌理的碎木条图形拼成,活泼而带有流浪的意味,不仅醒目而且让人容易记住影片名称。通过图形变化创造新奇视觉效果往往能起到令人想象不到的吸引人注意力的效果。如1926年汪均康导演的《石榴裙下》海报在放大的石榴裙下聚满了缩小的或跪倒或站立的崇拜者的人物图像,夸张的石榴裙造型占据了画面较大的空间,既点明主题,也容易吸引读者的目光;1927年陈天导演的《白芙蓉》电影广告中坐着的男女主人公的头发各被夸张地拉出长长的一缕,集中到右上角飞着的小天使的手中,设计师用这种新奇的表现手法表现剧中男女主人公的爱情关系,既突出爱情主题,又很能吸引人的注意力。在色彩表现上采用新奇手法以吸引观众注意力方面,主要是在电影广告的色彩运用中打破常规,以新的色彩搭配形式来吸引人的目光。当时已经有广告设计研究学者注意到常用的“白底黑字――有时或者不足以引起注意。所以有许多的广告,是用了黑底白字,或白底红字及其他颜色的字体,来引起人们的注意”[2]90。增加广告设计中色彩对比的目的,主要就是让广告中的重要信息显得醒目,容易引起人的注意。1926年洪深、张石川导演、明星影片公司出品、刊登在1926年《明星特刊》杂志第19期上的电影《爱情与黄金》广告中,金黄色的片名文字与白色的其他信息文字在墨绿色背景色的对比下,显得独特而引人注目。1948年昆仑影业公司出品的电影《万家灯火》海报中,粗大的红色的“万家灯火”四个美术字在白色背景的映衬下,显得格外耀眼。这些新颖的配色方案,在吸引读者注意力方面起到了重要的作用。

六、结 语

以上几种老上海电影广告中的吸引人注意力的常用广告设计方法,即使以今天的评价标准来看,其理论与设计水准也较高。这些设计方法很好地解决了电影广告设计的首要问题――吸引观众注意力问题,为老上海电影的成功宣传奠定了坚实的基础。当代中国电影业已经进入到了前所未有的繁盛时期,然而在电影广告设计上却普遍模仿西方,迷失了中国人自己的方向,有些海报设计水准平平,毫无吸引力可言。老上海电影广告中的这些吸引人注意力的广告设计方法,或许能给我国当代的电影广告设计一些有益的启示与借鉴。

[参考文献]

[1] 陈铎,等.日用百科全书(商业)[M].上海:商务印书馆,1919:16.

[2] 童泳鎏.怎样设计一幅动人的广告[J].心理季刊,1937(01).

[3] 孙作民.中国日报广告以外之广告事业:近十年中国之广告事业[M].上海:华商广告公司,1936:18.

[4] 萧剑青.工商美术[M].上海: 世界书局,1940:82.

[5] 黄宇祯.广告制成的要素[J].自修,1940(98).

[6] 罗冶欧.广告实用(上)[J].商业杂志,1927(03).

[7] 李锋.20世纪前期我国电影海报的功能性设计形式研究[J].电影文学,2010(05).

报刊广告设计范文第10篇

【关键词】网络媒介 平面广告设计 视觉语言 影响

互联网的高度发展促进了网络媒介的快速成长。网络媒介是推动平面广告设计革新的助推器。以往的广告设计受到传播媒介的种种限制，在传递信息方面经常不尽如人意。网络媒介作为媒体的主力军，为广告设计提供了新的传播平台。

一、网络媒介成为广告载体新方向

（一）新型传播方式

网络媒介是传播媒介的一种新形式，集文字、印刷、电子等媒介于一身，包括传播的时效性、沟通的交互性、选择的多样性等优势，加之互联网的高速、便捷等特点，使其在各种媒介白炽化竞争中处于不败地位。与传统媒介相比较，不论是自身内涵的多元性，还是外部因素的互通性，网络媒介都更胜一筹，与其说网络是“第四媒体”，不如称其为最具影响力媒体。

（二）网络媒介中的广告新载体

随着电子科技的深入发展，广告的传播介质发生巨大变化，由借助于报刊、电视等传统媒介，向网络迅速过渡并不断发展，涌现出电子杂志广告、直邮广告、Flash广告等多种多样的新形式，促进了广告设计的新发展。

广告为品牌和产品服务。传播媒介多元化之后，为顺应广告传播的网络化大趋势，越来越多的广告宣传、品牌推广等活动将注意力转移到网络媒介，加大投资力度，力求找寻最佳宣传平台，凸显自身独特品牌。

二、广告设计视觉语言在网络媒介中的体现

广告的职责是传递信息，承担信息者与信息承受者桥梁的作用。广告设计是信息者思维理念的体现，是信息承受者接收、认可的中介。因此，广告所传达的信息语言是由抽象思维到具象表达的再现，既是一个过程，也是一个结果。

构成广告设计的视觉语言包括图形、文字和色彩。广告在网络媒介传播过程中所体现的视觉元素、内容更加丰富，形式更加多样，传达给受众的信息更加直观、生动。如宜家的直邮广告，其典型特点是广告内容的版式设计与店面陈设一致，并且通过电子书的形式作用在受众眼前，令顾客有一种身临其境的真实感。

三、网络媒介对平面广告设计的影响

广告，即广而告之，将主体信息传播给受众。网络媒介作为一把双刃剑，在给广告设计及传播带来丰富内容、便捷操作等积极影响的同时，也有不少消极影响。

（一）积极影响

（1）掀开平面广告传播形式的新篇章

科技的进步为信息的传播奠定了科学基础。互联网及信息技术的发展为平面设计开辟了新空间。网络媒介并不是单一媒介，以自身优势为依托，通过与其他媒介相结合，呈现出巨大的生命力。以电子杂志为例，融合语言媒介以及电子媒介等特点，在网络媒介广告中得以发挥和运用，目前应用较多的是在企业宣传中。企业以自身宗旨、产品讯息、理念服务为诉求点，以此制作电子书，其典型特点是信息全面并能够长期保存，翻阅不受时间限制，形式活跃易操作。网络媒介在广告信息传播中发挥着至关重要的作用。一方面，平面广告通过网络媒介达到了信息更好传播的目的，使人们理解、接受所传信息。另一方面，也丰富和延伸了网络媒介的内涵，令网络媒介在传播媒介中的地位进一步巩固。

（2）推动了广告设计的创新以及多元融合

上世纪90年代，有关网页制作、电脑字体和图片影像处理的设计逐渐走红，这些设计丰富了平面广告设计的方方面面。网络媒介的壮大，不仅带来了广告传播方式的转变，同时也对利用网络媒介传播信息的广告设计视觉语言产生了巨大的作用。网络媒介的发展壮大，为广告设计视觉语言提供了无限想象和个性表现的广袤空间，使其在信息传播的过程中所占分量逐渐增多。

网络媒介开启了平面广告传播的新纪元。网络是一张无所不通、无所不有的网，各类讯息在这里聚合，为广告设计者提供了各种各样的信息，包括文化信息、政治信息、商业信息等。开拓了设计者的眼界，增强了文化底蕴，提高了专业素养，拓展了创新思维。

（二）消极影响

网络媒介在推动现代社会信息传播进步的同时，自身的不足之处也不断显露。在看到了其积极的一面之后，面对消极的一面也不容小觑。网络媒介传播信息的公信力与权威性受到挑战。例如，某些媒体为争夺收视率，受利益驱使制造虚假广告，置真实信息不顾，混淆视听，误导受众。又如，版权涉法问题，在广告设计中，同一色系、相似图片、套用模版等现象时时出现，细究其责可不是件容易事，这不但给不法分子留有缝隙可钻，而且侵犯版权作者的著作权，甚至令消费者错误付费、外泄个人隐私信息等，给公众造成巨大损失，助长了社会的不正之风。

正确认识和把握网络媒介对平面广告设计的影响，扬长避短、趋利避害并为我所用，使网络媒介真正成为广告信息健康传播的助推器，而不是反推器，成为为大众服务，为传扬社会主义文化服务的重要武器。

结语

网络媒介是传播媒介的新型体现，其发展并不意味着传统媒介的消失，而是集传统媒介之长处，融合为一体，更好地传承、普及。广告设计是信息传播的一个分支，其目的在于向受众传递某种讯息，达到某种宣传效果。网络媒介中所呈现的平面广告设计呈现出更加开放、更具创新的局面，通过与视频、音频、图片等元素全新组合，不仅获得了信息传播的成功，而且充分调动受众积极性，获得全新的感受。同时，与网络媒介有关的问题也伴随而来，虚假广告、恶意广告层出不穷，这不仅需要政府加强监管，受众加强自我保护意识，而且更需要媒体人及平面设计师加强社会责任感，找寻网络媒介与平面广告之间的平衡点，不仅使网络媒介的各项优势得到充分展现，而且使广告设计更加彰显个性，从而更好地传递信息。

参考文献：

[1]网络媒介：.