《弘一法师像》创作经验研究

摘要：《弘一法师像》是笔者大学时的毕业创作，笔者对这位才华横溢的艺术教育家、一代高僧十分景仰，同时这幅作品也表达了弘一法师爱国爱教、摄心念佛的精神品质。笔者认为作为创作者就要不断的认识自我，才能作出有真正艺术品格的画作，与自己的性格、爱好及天赋融合在一起，从而最好的表达自我。

关键词：弘一法师；人生；弘扬佛法；超然尘外

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0378-02

笔者的作品名为《弘一法师像》，之所以取名为《弘一法师像》，首先表达笔者对这位才华横溢的艺术教育家、一代高僧的景仰之情，笔者本身的性格特点就不会说，不愿说，逃避现实，不会来往，想避离尘世的喧嚣，去另一片净土探求真理，超乎凡人；其次表达弘一法师的爱国爱教、摄心念佛的精神，他虔诚，一心向佛，精研律学，弘扬佛法，实践躬行，这种沉心入定的境界值得去颂扬、去表现；尔后，笔者希望通过颂扬弘一法师的精神、境界后能启示大家，也能超然尘外，皈依自心，在现实生活中避去烦恼和诱惑，达到常乐我净的境地，人生总是会美好的，不要消极，不要悲观。

刚开始，想创作一张写意山水画，但无奈笔者的文化涵养不高，那种大山大水、奇峰峭壁的意境难以表现，就破灭了这个理想。但笔者的心里还不服输，想想自己生在大山崇林中，不作一幅山水，实为遗憾，身为一个画画者，更对不起那大山美景啊！于是，笔者在网上找来一些照片，到图书馆还借几本写工笔山水的书籍，再有学校发的一部分美术教材，全是有关工笔写山水的材料、图册，一并进行分析、组合、勾画，翻阅一张张范作，不断学习和摸索。

创作初期，笔者内心的焦灼不安、百感交集促成了自己的创作画面。如今，社会发达，在这花花世界、形形中，各种诱惑，绚烂的生活，使得人们自私、焦躁、虚伪、空幻，失去了一些平静、虔诚、奉献、充实，这是非常可怕的社会现实。怎么办？面对残酷的现实：我们能做些什么？我又能做些什么呢？诧异间，笔者发现多家媒体为深切哀悼汶川地震遇难同胞上演了大型音乐剧、压轴戏《弘一》，他们以率真的演出响应观众，展现了人性的光辉，体现了弘一法师无私奉献、爱国爱家的情怀，鼓舞人们用出世的观点看待人生。时代在召唤笔者，社会也在感召笔者，我们不要抱怨，要以平和的心态、澹泊的心志对待一切，多付出一点，奉献多一些，人类的精神家园就更美好一些。想想自己的多愁善感、怨恨、迷茫、漂浮与弘一大师的大无畏、仁爱、坚定、高洁不屑一提，他的救世爱国，他的无私奉献，他的传奇色彩，还有他高洁的品格焕发了笔者的内心，使笔者的内心在搏斗、在挣扎，以阐发笔者内心深处的不快与不满，笔者要用画面来透彻自己的内心，笔者其实并不是愤青，只愿望祖国更辉煌，社会更和谐，人们更真诚。弘一法师的精神境地焕发了笔者，这种可贵的精神值得歌颂，需要弘扬，从而激起了笔者的创作欲望，但笔者还是选择了自己较为熟悉的工笔画法来表现，毕竟这种表现形式，随意性不大，只要细致、耐心，就能模照程式表现出来。笔者开始跃跃欲试，在大量的素材中进行构思组合，综合取舍，去粗取精，绘制小稿，再审稿、定稿。

在画初稿过程中，笔者对自己的创作充满兴趣，却又不时想着，想要创作别出心裁，可真是艰难，但笔者没有泄气，笔者认识了自我，选择了自己喜欢的题材，一定能够在画面上表现出弘一法师的高洁、虔心、入定、静穆，正所谓作画必先立意。笔者表现明月高悬、空旷寂静下，静穆端庄的弘一法师身着长袍站着，双手交合，手掌朝上，平贴胸膛，是一个净化了的世界。从天空到地面，还有几棵寂寥的树与他笼罩在一起，这样从布局上看简练，并不显得空阔。用色上单纯使用绿色，通过绿的深浅变化来表现内容，以求得画面的平衡，使人一看此画是一种超脱的寂静。

立意之后，就要开始着手画了，在画的同时出现了一些问题，理想与现实始终都有差距，这就是经验。工笔画画这些年了，线条的力度还没有很起眼，用墨的层次上还没有把握好，分染与罩染之间结合得不紧凑，使渲染出的效果相脱节，这是用墨过重，着急出效果的心理所致。渲染时一定要细心比较，以淡淡的墨色着手，慢慢的展开，使画面色调和谐统一。再有画面那几棵寂寥的树，画得不理想，对枝杈的结构了解不到位，感觉在瞎画，再说树的着色上也没有很好的融合在意境中。工笔画一直让笔者最头痛的一个难题就是颜色的明度，画出来的画总感觉暗淡，不清爽、不亮丽、不醒目。创作完成，收获还是挺大，回头再看自己的画，是一种心境的了结，创作中投入的精力和感情，如同一个新事物的诞生，通过创作使笔者提高认识，对工笔人物画有了更深的理解和体会。其中，这次画中施用一个的特殊技法， "丝补"技术，是顾生岳先生首创，笔者在模仿使用，这是他通过多年纸本实践总结出来的一个标志性的修补技术，纸本着色比绢本难均匀，特别是重彩上厚了，不均匀更明显，就用很细的笔沾上要补处的同样颜色顺着纸茎的纹路一条条丝过去，就象丝毛，补上去的效果自然朴素，可以模仿布的肌理感觉，很好用。

毕业创作，笔者全身心的投入，总体感觉挺好，表达了自己所想表达的题材，透彻了自己的内心，顺利完成了画作，但始终离不开老师的指点，更重要的是在毕业之际，工笔人物画方面的知识，得到了充实和巩固。

作者简介：

刘龙辉，（1988.5-），本科学历，中学二级美术教师，2010年毕业于吉林省白城师范学院美术系，毕业后一直在于都县葛坳初级中学任教并担任班主任工作，连续评为校优秀教师、乡优秀教师、县优秀教师，2014年9月起在江西师范大学攻读在职研究生。