求同思维在钢琴教学的作用

一、钢琴教学中音乐风格的确立

从某种角度上来讲，人们对事物的认识必须要建立相关认知体系，经由相互参照后才能得到一个确切的结果。与音乐作品的理解以及赏析而言，必须要积累相关领域的有效知识，对比领域内有关概念的异同，继而形成系统的知识框架。由此可知，在对有关领域知识进行学习中，其知识的分析、归纳与整理必须要应用求同思维。一般而言，领域学习主要强调领域内相关概念的了解，于音乐作品诠释过程中，依据作品风格理论知识，结合音响概念，收集有效的知识信息，进而构建领域信息系统框架，摆脱知识单纯积累。针对钢琴而言，作为音乐表演技能的关键学习课程，不同于音乐史以及音乐赏析等学科，其在音乐理解活动上独成体系。有关研究学者立足于心理学角度，证实了与音乐听觉相关的联觉对应规律，将音乐表演、音乐欣赏与音乐史学研究中针对音乐作品的理解纳入了同一个领域。不同于音乐实践领域，从音乐理解活动角度出发，这几者具有相同性。由此可知，在收集相关信息过程中，可充分挖掘音乐史以及音乐赏析等领域。例如通过课程《钢琴艺术史》中的相关内容进行有效整合，编者充分分析每一时期的显著特征，进而凝练并总结标题，有效展示了时代背景下的音乐风格，同时赏析了作品的音响。从本质上来讲，这种科学认识活动结合作品音响给人极大震撼，展示了各个时期钢琴音乐的不同美学特征，并将作品限于严格学术规范中。在此情况下，能够确立弹奏要求，主要包括六个方面：一是触键，二是力度，三是踏板，四是速度，五是分句，六是线条。如《法国组曲》第三组作品风格在确立时，首先立足于谱面分析角度，结合巴洛克时期音乐文化，进而收集有关信息，基本分类主要包括七个方面：第一，在乐谱特征上，具有歌唱性、复调性、装饰性以及断连性；第二，在音乐思想上，强调宗教精神的统治地位，但较之前相比有了一定的进步，人们开始关注享乐；第三，在美学特征上，音乐与建筑以及美术息息相关，基于追求奢华的内部装饰以及形态变化的基础上综合运用了建筑、绘画以及雕塑；第四，在乐器特征上，已经摆脱了声乐的主导地位，键盘乐器有三种形态，即楔槌键琴、管风琴以及羽管键琴；第五，在曲式类型上，主要是舞蹈组曲，众多乐章均采用相同曲调，曲式结构具有相关性；第六，从音乐情绪上来讲，主要是作者在续娶时所作，情趣盎然；第七，立足于声音特点，可以用楔槌键琴来进行演奏，音色较为优美、柔和，发挥了求同思维的应用效果。这类分类概括加强了求同思维的效果，构建出了作品的客观内心音乐风格，有助于指导弹奏技术。具体而言，其指触主要为手指弹奏，体现了断连奏特征，力度较为轻巧，延音踏板踩得妙处横生，音色与弱奏变化得当，分句与呼吸均衡感显著，同时指法设计优越，保证了多声部音乐的进行，节奏律动与规律满足相应技术要求，能够准确呈现音乐风格。

二、钢琴教学中音色的设计

音色主要是指乐器或者人声在音响上的表现特征，立足于设计作品，挖掘不同的音乐色彩，彰显了作品的音乐表现力，有助于诠释作品。一般键盘乐器音域较为宽广，且声源异常丰富，具有很强的模拟性。管风琴、钢琴均能直接模仿其他各类乐器以及人声与自然界的声响。在音乐学习中，要积极感知音乐表现，掌握诸如节奏、音高、旋律、曲式、调性、织体、和声等要素组合而成的风格、体裁迥异的作品，基于积累以及储存各种乐器形成的单一音色与混合音色的基础上，构建音源听觉信息，完善内心音响。从乐谱标识角度出发，主要包括两种：一是音乐术语提示，二是无音乐术语提示。而立足于作品织体分析角度，主要涵盖单一音色与混合音色。作品音色的设计来源于对音乐鉴赏相关知识的求同思维包括综合、联想、迁移、分类等复杂的心理过程。针对有音乐术语提示标识而言，主要是指在乐谱上其音色要求表示明确，以李斯特的《狩猎》为例。其曲主要依据帕格尼尼第九随想曲而进行改编的，生动地描绘了狩猎时的气氛。谱曲主题开始模仿长笛音色，标识高音区p奏非连音旋律，提示构建明亮木管乐长笛断音，运用弹吐法来强化吹奏音响，展现狩猎队伍自马蹄声中由远而近。由此可知，在触键上必须要将手掌收拢，并绷紧指尖，控制下键与离键速度。同时，在谱曲中，还进行了音区f奏旋律上的标识，模仿圆号音色。圆号发音饱满，音色与木管乐器较为相似，较为透明、柔和。从某种程度上来讲，这种圆润且饱满的音色，能够展现出狩猎者的英勇无畏形象。在演奏过程中，区别于长笛模仿弹奏，大臂力量强大，触键较深，和声力量突出，推动了音乐的可持续发展。而就非乐谱提示而言，需依据研究分析来进行设计。例如韦伯《邀舞》引子始前六小节，基于明确乐曲沙龙风格的前提下，分析音乐色彩表现，借鉴柏辽兹管弦改编曲来进行音色设计。针对引子部分而言，主要有34小节，乐曲开头4小节为单旋律，主要是模拟大提琴，借助其深沉、连贯的音色来开展设计，表现了男士邀舞时的动态，体现了其绅士气质。由此可知，要掌握左手触键角度。随之而来的两小节模拟木管吹奏乐的音色，展现了淑女假意托词时的娇羞表情，触键角度要小，双手立于键上，控制手腕横向带动力度，于指尖吹出音色。一般而言，混合音色主要彰显了作曲家的乐队构思，歌唱性旋律表现丰富，触键方法多样，琴键控制精确，于乐队混合音响收集中要进行分类储存，丰富钢琴音乐表现。如海顿的降E大调奏鸣曲作品HobXVI/52第一乐章前4小节。1、2小节开头运用左右手，将T-V和弦进行连接，强化了整个交响乐队的齐奏效果，具有宏伟、庄严感。因此，要控制手掌支撑以及指尖贴键的警觉度，强化大臂发力的迅速，将其送至指尖，集中声音，促使和弦合奏辉煌。第3小节将三和弦换成了单旋律，木管独奏效果清晰、柔和，手指收句控制灵活。

三、钢琴教学中文化的认知

音乐作品不仅彰显纸上的音符，同时也反映了作曲家的生活经历以及精神状，更表现了整个社会政治、经济、文化的发展动态。由此可知，音乐作品研究不仅体现音乐本体，还要探究其文化内涵。艺术家在创作过程中，其个人性情、生活态度也是乐曲性格构成的要素。基于风格确立与音色设计后，还要进一步探究作品的精神内涵。例如莫扎特的《a小调奏鸣曲》，在第一乐章前4小节中，要用发散思维去分析，利用求同思维，分析内心音响。此曲创作于1778年，上层社会黑暗，作者生活贫困，母亲病故，基于生活所迫，进而创作该曲。莫扎特作为天主教徒，于重复的低音和弦以及高音部分附点节奏中彰显了宗教情绪。全曲为亡母祈福氛围浓郁，弹奏时左手于柱式与弦整小节的重复时强化渐强处理，彰显右手旋律，增大音乐空间感，变现紧张律动感。基于求同思维认知学习，有助于学生学习西方的宗教文化，完善弹奏技术动作，进而突出音乐内涵。

四、结束语

综上所述，立足于心理学角度，采用求同思维，综合考虑音乐理论学科知识，收集有关的信息，从风格、音色以及文化认知等方面去探究音乐实际意图，完善内心音响，设计演奏技术动作，修正技术操作动作，推动技巧的可持续发展，彰显融知识性、艺术性、技能性以及实践性，进而提高学生的音乐感知能力以及表达能力，促进学生的全面发展。

作者:唐玲单位:湖南工业大学