“范画”教学初探

近几年来，刚升入七年级的新生绘画技能普遍较差，画不出东西来，作品只有单纯幼稚的想象力，没有一点技术含量，经调查，学生普遍反映小学老师上课不怎么示范，只是一味地让学生发挥想象力，自由画。究其原因，许多老师上课为了体现新课程理念，一味地让学生用自主、探究、合作的方式学习，不敢讲授、示范，好像一提讲授式就是“传统”。于是课堂示范少了，教师“动口不动手”的现象屡见不鲜，这一切导致学生学不到东西，六年下来好多学生画不出一张像样的画。这也导致初中的技能教学有“脱节”现象。

亚里士多德曾说过，人是最富有模仿性的动物，人是借助于模仿来学习他最早的功课的，美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用，它是学生掌握绘画技能，提高创造力的前提。在新课程理念下的“范画”教学同样可以让学生自主，探究，合作学习。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：

一、先激趣，后示范

“学贵有恒”，但技能课的枯燥乏味，导致许多学生失去耐心和信心。德国教育家第斯多卡也曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”因此，在示范之前，教师展示优秀的美术作品并配上优美的背景音乐，介绍画家的生平故事，作品的价值，引导学生从不同角度来欣赏作品的艺术美，思想美，让学生在潜移默化中对作品的绘画技能产生兴趣。

二、先尝试，后示范

传统的“范画”教学是教师出示作品，稍作讲解，而后逐步示范，学生观察，依葫芦画飘地临摹，换一张作品，学生往往又无从下手，不利于培养学生的绘画技能和想象能力，因而本人认为，在示范前应先激活学生的思维，让学生动起来：首先让学生分析作品的表现方法，而后猜想绘画步骤并在白纸上轻轻尝试绘画，这样做的目的是让学生自始至终不是看客，而是学习的主动参与者，是课堂的主人，而且还能让教师了解学生的绘画基础，因材施教。

三、先启发，后示范

有道是：不愤不悱，不启不发。美术课是专业特点非常强的科目。作为美术教师，示范是非常必要的。但是，示范必须是启发式的，不能完全模仿。对于技能性较强的课来说，示范会起到很强的作用，它会使学生在观察教师的创作中掌握技术技能，并且它会使学生在自己的创作中充分地把教师的方法应用到自己的习作中去。在美术教学过程中，我常常示范，但不求示范全部，留白于学生，选择示范局部，通过示范正确的观察方法，正确的技法表现步骤，让学生更加直观地从这里感受到作品美的创造和表现，从而避免学生走许多不必要的弯路。如在《立体贺卡》教学中，我先向学生示范了立体贺卡的几种基本技法，学生掌握了卷、折、剪、刻这些技法后，再引导他们按照不同构成方法来制作贺卡。在这个过程中，他们可以通过自己丰富想象和表现能力来完成一件作品。教学示范只能给予技法层面的指导，把更多的想像创作空间留给学生自己去探索。

四、先对比，后示范

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：讲授“优美的校园”一课时，为了让学生掌握几种透视规律，教师展示了几张透视正确和有问题的学生作业，让学生通过对比，对透视中的正确与错误认识明确。再如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，原因就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何其他形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。

然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用范画的现象依然存在，只靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容变得枯燥无味。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

综上所述，新课程理念下的技能课堂更应提倡范画教学，不断地探讨范画教学，让学生轻检愉悦地掌握绘画技能，发挥想象力，创作出优秀的美术作品来。

（作者单位 江苏省常州市武进区南夏墅初级中学）