浅论李清照以梅寄相思的模式

摘 要:李清照是善于用细腻的文笔,表达委婉的情思的婉约之宗。她的词作无论是写深闺离愁,思乡怀人,还是表家国之恨,大多都以无限的深情,寄托了自己对国、对家、对爱人无尽的相思。归纳其寄相思的模式最凸显的是以梅寄相思,并赋予相思以形、以声、以翼等等。

关键词:李清照 相思 模式 以梅寄相思

Abstract: LiQingzhao is the wanyue ancestress expressing tactful emotions in exquisite writing style. She expressed infinite affection to repose infinite lovesickness in her country , her family and her lover in her most lyrics which she wrote about sorrow of parting in boudoir ,lovesickness of hometown and lover ,and the hate of her country .The most prominent mode in summary is sending lovesickness by plum and endowing lovesickness with the image ,the sound ,the wings and so on.

Key words:Li Qingzhao ;lovesickness ;mode; sending lovesickness by plum

在宋代绮丽多彩、百花齐放的词坛上,李清照可以说是一位善于发挥词的特长,以写精美幽隐之情而臻于妙域极境的洵非寻常的大家,她以女性特有的柔肠灵性和一生的遭际深情地推出了一批深闺离愁,思乡,怀人,家国之恨的名篇佳句。

王琪《梅》诗云:“不受尘埃半点侵,竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖,惹得诗人说到今。”这首脍炙人口的咏梅词,不仅写出了梅花的高标逸韵和安贫乐道的精神境界,而且也反映了历代文人所书的梅词之多,女词人李清照酷爱梅花,她写的咏梅词在浩淼的咏梅词中所占的要地位却洵非寻常。凡词者,无非言情也,尤其咏物的,都离不开抒情,而易安却把“借梅花表相思”的手法,推到了高妙至绝的境界。今就其以梅寄相思的模式浅谈一下:

一、梅含典中,相思可种

世人作词引经据典者,比比皆是,而把情隐在物中,而物又含在典中,层层深入,环环相扣的表现手法,李清照运用的可谓妙极。她在《满庭芳》上阕中写道:“小阁藏春,闲窗锁昼,画堂无限深幽,篆香烧尽,日影下帘钩,手中江梅更好,又何必临水登楼?无人到,寂寥浑似何逊在扬州。”此词一阕含两典,“寂寥浑似何逊在扬州”,以何逊暗隐梅花。何逊,南梁诗人,迷恋梅花,人说他对梅花的痴情是其寂寞苦闷的心情所致。“梅”隐在典中,而情又含在梅中,高妙至绝。“临水登楼”暗隐的是陶渊明、王粲。想到自己不必像他二人那样非临水、登楼吟诗作赋才消忧,只要在自己庭院里坐在亲手栽种的江梅旁,赏梅赋诗就可以消愁解忧了,来聊以。看似“手种江梅”,实乃“手种相思 ”。王维的《红豆》现已是童叟皆知名作,他种下红豆,让世人采摘相思,我想,当年那个因思念死去的丈夫,而哭死与树下,化为红豆的女子,看到此作想必也该深感安慰了!而易安手种江梅,播种相思,却只能自赏梅花、自品相思、自嚼凄楚了!何况这难耐的相思,自埋与地下那一刻,就在作者心上生根发芽,苦苦的折磨了词人一生。

二、 以梅自喻,相思有形

自古以来,文人骚客们托物言情的词句,多的举不

胜举,以梅自喻的也为数不少。但能把所托之物与所言之情,写得形神兼备的、合二为一的却是李清照。这一点从她的《玉楼春》中可以看到。“红酥肯放琼苞碎,探著南枝开遍未?不知酝藉几多香,但见包藏无限意。道人憔悴春窗底,闷损阑干愁不倚,要来小酌便未休,未必明朝风不起。”此词乍一看,是写梅花的色香和精神,其实是词人以梅花自喻。在丈夫离别之后,词人一直都在期待和盼望着丈夫的归来,那情形不正如梅花一样吗?蕴藉着无限的香和情在等待欣赏她的人归来。此时词人把梅花写得越旖旎、越馨香、越深情,便越能打动爱人的心。下阕更是借别人之口,生动形象的写出了,她相思之苦折磨得像病人一样,面黄肌瘦,已经无力去倚阑干了用他人的关爱、同情来引起爱人的无限怜爱,使其不忍在外久待。可谓“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”了!至此易安对爱情挚著的追求、对心上人望穿秋水,不可终日相思情形,便形神兼备的跃然纸上,收到比正面描写更震撼人心的艺术效果。易安以梅自喻,寄托相思,并赋予相思以形的还有一首《满庭芳》。此词的下阕在写到“从来知韵胜,难堪雨藉,不耐风揉,更谁家横笛,吹动浓愁?“莫恨香消雪减,须信道,扫迹情留。难言处,良宵淡月疏影尚风流。”此阕看似写梅,实则暗寓女主人自己,想自己的雅韵风神,芳洁自爱,怎能经受得离别、相思的痛苦折磨和摧残。明写梅花,暗寓自我。结句清俊,振作全篇,词人暗喻,自己虽受离情别苦的折磨,魂销肠损,但仍别有风韵。读到此处,我心里有种涩涩的感觉。薛涛《春望》云:“花开不同赏,花落不同悲。欲问相思处,花开花落时。”易安在看到亲手栽种的江梅渐好时,不能与心上人同赏,在想到即使到了花落他仍不能与其同悲,那盼望心上人归来的相思之情,已使她不可终日,但她却不流露出来,而是把她深埋心中。在花开时,以陶、王,何来开解;在花落时,以“扫迹情留”,“疏影尚风流”来安慰自己。“扫迹情留”看似轻松的一笔,看似开解的安慰,却正彰显了,词人的相思之苦,正是那“玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来”的境遇。易安此情,实乃令吾怜爱,令吾心碎。因此我以为此词虽是“咏梅词”,但它又把相思与咏梅结合起来,以梅自喻,以梅寄相思的妙作。

三、折梅欲寄,相思有声

清代朱彝尊云:“咏物诗最难工,而梅尤不易。”而受他肯定的人中就有李清照,可见李清照写梅深得咏物之法,她把咏梅与爱情巧妙的融为一体,不但表达对丈夫的相思之情,一扫咏梅词沾沾咏一物,索然无味的庸俗做法。而且把它写得有形、有情,有声。把相思化为声音表现手法,体现在《孤雁儿》中,此词调下有小序云:“世人作梅词,下笔便俗,予试作一篇乃知前言不妄耳。”从这小序看,词人似乎在咏梅,然细玩词意,却是以思乡慰亡夫的悼念之词。词云:“藤床纸帐朝眠起,说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水,笛声三弄,梅花惊破,多少游春意。小风疏雨萧萧地,又催下千行泪。吹箫人去玉楼空,断肠与谁同倚。一枝折得人间天上,没人堪寄。”此词上阕写词人早上醒来,睹帐思人,心情沉痛,香炉已凉而心情也似融水一样寒冷。而此时又听到“梅花三弄”的哀怨曲调,其凄怨的调声把梅花的蓓蕾都“痛碎”了。那凄怨的“梅花三弄”何止仅是笛声,难道不是词人相思的哭泣之声吗?那“痛碎”的何止仅是梅花的蓓蕾,难道不是词人的心吗?本来人们看到初放的梅花,知道春天就要来了,应该是欣喜雀跃的,然词人却正相反――爱人永诀,肝胆欲裂,孤苦伶仃。眼前这昂然春意已不属于她,词人再也不堪忍受那刻骨铭心的哀痛,发出了几千年来牵动人心的、令人悲怜的哭声。“吹箫人去玉楼空,断肠与谁同倚。一枝折得人间天上,没人堪寄。”箫使和弄玉能双宿双飞,而你却忍心一个人走了,留下孤苦伶仃的我来独自承受这相思之苦。陆凯还能以梅花来表达思念,而如今,我折下一枝却寻遍人间天上没个人堪寄。至此,我已不能自已,泪盈满眶,易安对爱的执著,对爱人的相思已深深的感动了我。以前曾认为林觉民的《与妻书》是令人最感动的一封情书。今读易安之《孤雁儿》才发现,它是令世人读之即为之心碎的情书。

四、爱梅畏赏,相思有翼

任何词作,都必须靠特有的意境和情志来打动读者,李清照的咏梅词,不仅借梅表达了相思,而却把相思置于了妙域极境,赋予了鲜活的灵性,使相思有形,有声,有翼。而最能体现相思有翼的是她的词作《菩萨蛮》,此词从表象看,非咏梅词,但我以为它是一首以梅寄相思的佳作。词云:“归鸿声断残云碧,背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明,钗头人胜轻。角声催晓漏,曙色回牛斗。春意看花难,西风留旧寒。”此词是易安南渡后的作品,从:“归鸿”、“背窗雪落”和“人胜”可知时令是早春。词人看到北飞的大雁,心亦随雁北飞,思乡之情备至。对于尝尽离乡背井之苦的词人来说,她对于北飞的大雁非同一般的敏感,那悲凄的雁鸣响彻云天,同时也撩痛了词人的心。大雁能准时还乡,而自己却不能。如果说《春江花月夜》中“此事相见不想闻,愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”的思妇难随鸿雁和月光飞到亲人的身边,那么易安却给思念插上了翅膀,随鸿雁飞回了家乡。这一点从“残云――炉烟直――晓漏――曙色”中我们可以看出,女主人彻夜未眠,他的心早已随雁飞回故乡,往昔的点点滴滴此时也溢上词人的心头,历历在目。于是吟道:“春意看花难,西风留旧寒。”许多赏析中认为,词人欣赏梅花的困难是因为北风阵阵,尚残留着冬日的寒威,其实词人不出去看花并非畏寒,根据周辉《清波杂志》所载:“每逢天下大雪,即顶笠披蓑,循城览以寻诗。”这样看来词人不是畏寒才不去看梅花的,而是她不敢再去看梅花了,以前踏雪赏梅赋诗,雅兴甚浓,是因为有明诚在,而今爱人已去,家国沦丧,自己背井离乡,已非往日,词人甚是凄凉,怎么还敢看那,让她睹物思人的梅花呢?所以说她并非畏寒,而是不敢。词人那根因遭受夫丧家亡的神经已相当脆弱,她怎能再承受这剜心的痛呢?宋人严羽《沧浪诗话》云:“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短”此词意脉不显,意境幽远,恰如其说。因此我认为此词不仅是一首怀乡的佳作,也是一首思人,思国的上品。

五、毁梅续梦,相思“无形”

“大音希声,大象无形。”而易安的恨梅、毁梅,正体现了老子的这一观点。易安喜梅,咏梅、以梅自喻世人皆之,但在《诉衷情》中我们看到她正狠狠地用手捻残蕊,这是为什么呢?且听词人诉:“夜来沉醉卸妆迟,梅萼插残枝。酒醒熏破春睡,梦远不成归。人悄悄,月依依,翠帘垂。更捋残蕊,更捻余香,更得些时。”至此,我们才恍然大悟,原来是:夜晚词人孤零垂泪,独守闺房,为排解心头的郁闷,用酒麻醉神经,醉意渐浓,词人没有卸装便睡去了,鬓边插戴的梅枝上只剩下些花萼了。正在词人春睡时,不知是什么香气如此浓郁,竟把熟睡的词人熏醒了。词人日夜凝眸,望眼欲穿,愁损芳姿仍不得与心上人相见,在梦中终于有了这样的机缘与爱人相会,她多么想保持梦境永不醒来,但是什么香气竟把词人与爱人从梦中分开。她起身一看,原来是梅花的香气。女主人又气又恼,把满腹的怨气径向梅花发泄。她拿起梅花的芳肌,闻到了它扑鼻的香气,于是气得把梅花揉成碎末,恨不得把梅花的香气也揉尽揉消,再争取一些时间,与心上人相会。此情此景,令人瞠目!若不是思的苦、思的痛、思的切、思的深,词人怎会做出如此举动!词人是非常喜欢梅花的,但她为了能与丈夫相会且仅是梦中相会,竟把平素最喜欢的梅花捋了个粉身碎骨。“更捋残蕊,更捻余香时,更得些时。”仅仅十二个字,两个小小的动作,便把词人复杂曲折的心理揭示的纤毫毕露,把词人对爱人的深情思念表现得淋漓尽致。全词仅四十四个字,但却把词人因愁而醉,因梦夫而喜悦,因熏破而愤怒;对梅花因爱而戴,因恨而“捋”“捻”的感情波澜刻画的惟妙惟肖。充分显示了词人对丈夫爱的深沉,思的刻骨。此词不仅把易安对丈夫的相思之情晶莹剔透地现于读者眼前,而且把词人那充盈与身心的相思、弥漫与空气的相思,令她窒息却无法释放的相思,从无形化有形,从有形化为“无形”,正印证了老子的观点“大音希声,大象无形”,而易安的“无形”却是相思。毁梅续梦,相思“无形”。实乃令人拍案。

六、一梅三感,人生三段

以上五首词是易安以梅寄相思的经典代表,从这首词中我们可以看到,易安通过爱梅赏梅,以梅自喻,借咏梅来表达自己思乡怀人的感情,对梅花从“爱”到“捋”,从“喜”、“赏”、“折”、“寄”到不敢看,以此把自己对家国,对爱人的相思之情表达得淋漓尽致。王国维云:“客观之诗人,不可不多阅世,阅世愈深,则材料愈丰富,愈变化……主观诗人,不必多阅世,阅世愈浅,则性情愈真。”而易安却在变化中,把真性情写得感人肺腑,其无无古人之手法,堪称一奇。

另外,从以上五首词中我们还可以看到词人一生的坎坷经历和感情波澜起伏的曲线图,但不论何时何地词人没忘记借梅花来表情达意。但这所有的坎坷经历和情感波澜,词人均把它放在一首词中来集中展现。这首词就是《清平乐》。词云: “年年雪里,常插梅花醉,捋尽梅花无好意,赢得满衣清泪。今年海角天涯,萧萧两鬓生华,看取晚来风势,故应难看梅花。”这首《清平乐》词人通过写对梅花的三种不同感受,写出了她人生的三个不同阶段:早年的欢乐,中年的幽怨,晚年的沦落。再现了词人的一生,表达了词人对南渡前生活的留恋,对丈夫的深情怀念。刘瑜曾把陆游的《卜算子•咏梅》与李清照的咏梅诗相比,说陆词托梅花自喻其高风亮节,李词托梅花赞颂爱情。虽都咏梅,但李词把相思和咏梅结合起来自成高格。“一梅三感,人生三段”,由此可见李清照对词的驾驭能力已经达到了炉火纯青的地步。能收能放,开合自如。

在这以梅寄相思的过程中,特别值得一提的是易安对爱人的思念。在明诚生前,她把相思寄于人;明诚逝后,她把相思寄于天、寄于地,以慰爱人的在天之灵,在那士大夫大力提倡封建礼教,控制妇女思想,扼杀才能的宋代,词人能这样大胆地讴歌自己的爱情,吟唱自己刻骨铭心的相思且毫不扭捏造作,实在难能可贵。总之易安不论赋予相思以视觉、以滋味,还是典中纡思、直抒胸臆等等。她都能“言人之所欲言,言人之不能言,言人之不敢言”,把自己的相思之苦裸地现于读者,为自己,为世人书写了一个传奇!真可谓:

四万里皇图,众浪齐奔,淘尽万个英雄汉。

五千年文明,词坛竞秀,盛开一支女人花。

参考文献:

[1]王国维:《人间词•人间词话》,浙江教育出版社,2008。

[2]刘 瑜:《李清照词赏析》。广西教育出版社。1990。

[3]徐北文:《李清照全集评注》,济南出版社,1996。

[4]老 子:《道德经》,安微人民出版社,2006。

刘顺霞:郑州工业安全职业学院。