《罗密欧与朱丽叶》优雅浪漫

今年香港第15届“法国五月节”，香港歌剧院策划上演了4场古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》，我对6月1日的一场略有所感。

这是一次不分国界的合作演出，舞美设计采用法国尼斯歌剧院的原创，14世纪维罗纳式的古典雕塑景板用于全剧，颇为雅致。舞台装置和布景不完全是写实，也不完全是写意，而是运用了简约的较为抽象概念的表现手法，颇有创意。场景在烘托情节发展气氛上及暗示人物感情变化上有一定的效果。不过，第二幕花园经典的布景、著名的“阳台场面”没有了。灯光所营造的环境氛围也不错，遗憾的是追光跟得不紧，不到位，是为不足。罗密欧与朱丽叶幽会时手牵手，罗密欧与朱丽叶死别时也手牵手，喻示妙哉，场景深刻。装饰艳丽漂亮，法国舞台导演福尔尼(P.－E. Fourny)值得一赞。

这部歌剧着重于罗密欧与朱丽叶的恋爱故事，缺少些戏剧性的魄力，全凭优美的旋律传流至今。今次的演出倾向于法国式的情趣，抒情、浪漫、雅致，特别是香港管弦乐团在意大利指挥家奥尔米(P.Olmi)的指挥下，演奏得非常细腻，默契融合，清澈透明，有着室乐式柔和的音响，整个乐队综合的平衡感很好，音色的平衡尤见功力，奏出了法国式的音乐韵味，听来舒服。

这台演员水平参差不齐，分而评之。饰唱罗密欧的美国青年男高音莫勒雷茨(D.Moralez)，嗓音明亮，共鸣集中，“唱在面罩中”是一特点。所唱出的第二幕摇唱曲“啊！太阳升起”，借景抒情，温馨怡人，很强调歌唱中的朗诵因素。第五幕终场所唱出的咏叹调“哦，我的妻子哟，我的亲人哟”，按照他自己的嗓音来唱角色，始终保持着抒情的本质，用声不像一般法国男高音那么吃紧。

饰唱朱丽叶的法国青年女高音埃威德(M.Evrard)，声音清雅，音色秀丽，鼻化音和“面罩感觉”是一特点。所唱出的第一幕朱丽叶的圆舞曲“在这醉人的梦境之中”，兴致、华丽、欢快，也能耍两下花腔。但稍嫌用力过猛，用声过强，花腔高音火爆了些、尖直了些、夸张了些，欠缺一种贵族小姐气质的高雅之声。

两人的音色近似，因之，罗密欧与朱丽叶的二重唱唱得十分均衡谐和，娓娓动听，如第一幕的“可爱的天使”；第二幕的“哦，神圣的夜”、“啊！且不要匆忙离去”；第四幕的“新婚之夜，爱之夜”以及终场的“自我安慰罢，可怜的灵魂”等。

男低音雅乌希艾宁(B.Jauhianen)饰唱的劳伦斯神父，男中音孟浩文(B.Montgomert)饰唱的梅库蒂奥，男低音邦菲利奥(G.Bonfiglio)饰唱的卡普列特，表演有戏路，嗓音有力量，但大而不美，声音粗放、耿直，干涩。男低音黄日珩饰唱的维罗纳公爵，他太讲究唱法，发声难受，声音老是出不来，并不可取。倒是女中音史韶韵饰唱的反串角色斯蒂法诺，可爱、天真、自然，她的音量虽小，恰恰吻合角色的侍童形象而讨人喜欢。女中音朱佩舜的奶妈格特鲁德造型化妆太年轻，像是朱丽叶的妹妹。

合唱的声响有进步，但舞台调度单一，静态多，在舞台上活动不起来，群体性形象的塑造不鲜明，大大影响了戏剧的气氛与场景的色彩。如第一幕的舞会一场戏，唱则优，演则呆，场面不热闹。又如第四幕第二场婚礼一场戏，朱丽叶突然晕倒“死”了，群众角色无动于哀，熟视无睹。他们必竟是业余歌手，不可苛求，但也应加强形体、表演的训练。