平定黑釉刻花梅瓶装饰艺术探究

【前言】平定黑釉刻花梅瓶装饰艺术探究由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2015）07-0100-02 平定位于山西省阳泉市东南部，是一座历史文化悠久的古镇。特殊的地理环境为平定县制瓷业的生产与发展提供了充足的优质瓷土资源，这也是平定窑在北方众多古窑中脱颖而出的先天条件之一。据史料记载，平定窑早在唐...

摘要：

梅瓶是我国古代常见的一种陶瓷类型，具有造型典雅、秀丽挺拔的审美艺术特征：不同历史时期的梅瓶都会反映出不同的社会生活和美学风格，直至今日梅瓶仍散发着迷人的光彩。平定黑釉刻花瓷手工技艺在失传近千年后得以恢复，其造型端庄古朴、釉色醇厚、刻花工艺精湛，形成了特有的民间装饰艺术风格。研究平定黑釉刻花梅瓶装饰艺术，对民族文化遗产的保护与发展有着深远的意义。

关键词：

平定刻花 黑釉刻花梅瓶 装饰艺术

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0100-02

平定位于山西省阳泉市东南部，是一座历史文化悠久的古镇。特殊的地理环境为平定县制瓷业的生产与发展提供了充足的优质瓷土资源，这也是平定窑在北方众多古窑中脱颖而出的先天条件之一。据史料记载，平定窑早在唐代就已开始烧制陶瓷器，宋代时的平定窑刻花瓷工艺也较为成熟，可与“定窑”媲美，可惜在之后的社会动荡中这一手工技艺逐渐失传。直至上世纪六十年代，平定陶瓷技师们与山西古陶瓷专家一起经过反复钻研与试验，终于将黑釉刻花瓷这一传统手工艺恢复。目前的平定刻花瓷属于仿宋瓷器，作品表现出了“端庄典雅、淳朴大气，经端详，受琢磨”的基本艺术特征，它不仅是作为一种民间艺术形式而存在，更是一种思想的承载物，传达着人们对生活的美好向往。本文通过对平定黑釉刻花瓷考察了解，力图从装饰艺术方面对平定黑釉刻花梅瓶进行深入研究，能对保护与传承地方文化遗产尽一份绵薄之力。

瓷器艺术在我国历史悠久，时代鲜明，种类丰富，造型在不同的历史时期有不同的表现，唐代瓷器的丰满圆浑、宋代瓷器则挺拔秀劲。梅瓶是我国传统瓷器中一种常见的造型样式，据史料记载，唐代民窑最先开始生产梅瓶，经过不断发展，在北宋时期梅瓶的造型样式基本定型，官窑也开始大量生产，当时的梅瓶被称为“经瓶”，―直到元、明时期梅瓶的用途基本为盛酒用具，之后转为陈设与祭祀之用。民国时期许之衡所著《饮流斋说瓷》中的―段记载：“梅瓶，口小而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也”，此后确定了“梅瓶”的称谓[2。我国众多窑口的瓷器品种虽百花齐放，但梅瓶造型都保持着“小口、短颈、丰肩、上腹浑圆、无耳、下腹内敛、平足”的基本造型特点，瓶口也主要以直口、唇口、梯形折沿口为主，其区别只是在瓶体大小尺寸、曲线收放程度等方面略有区别；在地域方面的区别较为明显，北方梅瓶瓶体修长而南方瓶体略显矮胖，瓶身上的纹饰风格则大相径庭，各具特色。一造型特征

“一件造型艺术的作品，它的美首先在于造型的美”。平定黑釉刻花梅瓶就造型来说，基本沿袭着宋代的造型特点，器身是由“S”线旋转形成，从上至下没有明显的转折，属于圆弧肩类型，曲线过度平缓而饱满。“S”线条在宋代瓷器造型上运用的可谓登峰造极，“S”线在分割空间之时，线条的起伏与舒缓程度所表现出的气韵和动势，同样在这一时期的书法与人文山水画方面也有所体现。

两宋期间的梅瓶生产较多，造型特征虽基本相同，但各窑口又体现了不同的特色。平定黑釉刻花梅瓶的整体造型与定窑相仿，但又有不同。首先，都是采用的梯形折沿口造型；其次，平定黑釉刻花梅瓶的体态更丰满，腿部外撇幅度并没有定窑与磁州窑那么明显，故少了几分秀美与挺拔，整体造型更加圆润饱满。其轮廓线从口部开始酝酿，大有蓄势待发之势，缓慢运行过颈部转折之后，以奔放的力量冲到接近足底处，像是一名舞者一跃而起又缓慢落地，一瞬间将迅猛的力量化为平缓，随之过渡到足底，整体一气呵成，从圆浑的肩部到修长略收的足底，体态丰腴而优雅，这种视觉上的韵律美是线条的运动起伏给与的。

从用途方面看，梅瓶作为盛酒器物的出现，它的造型完全满足于其功能使用和人体工程学。当双手捧在瓶身中部时，由于瓶身适合的曲线造型角度，完全被双手自然地包含在其中，或一手拖腹部一手压瓶底，可以轻松托起并完成使用。总体来看，梅瓶的经典造型在体现其较好使用功能的同时，也反映出了，人们的精神向往与审美价值取向。

二 装饰艺术特征

1 黑白装饰色彩

以黑白对比为主的装饰艺术形式，是平定黑釉刻花梅瓶最突出的艺术征，其胎白体薄，黑釉纯净而厚实。这种装饰形式不仅没有使梅瓶显得枯燥乏味，反而为梅瓶的艺术表现力增色不少。究其原因，黑白色作为我国古代水墨画的主要色彩，有着极致的美学表现和深奥的传统哲学思想。在形而下的物质世界里，黑色是包罗万象的颜色，是物质性的颜色的无限集合；而白色是各种有色光聚集在一起所产生的，也是所有颜色光的集合。我国古代经典的太极图将黑白色与造型运用到了极致，古人认为，太极含阴阳，阴阳生五行，很难想象，简洁的“黑白鱼”图形是世间万物的高度概括；老子在《道德经》中也提出了“知其白，守其黑，为天下式”的观点，并将黑白色作为我国道家的象征色彩，认为黑与白是高于一切的色彩，“有无相生，黑白相生”，黑即是白，白即是黑，黑到极致为白，而白到极致为黑。这些思想也奠定了黑白色在传统水墨画中的地位，陶瓷装饰艺术表现形式也深受其影响。

我国古代的“定窑”瓷器品种中，黑釉瓷是具有较高水平与地位的，是当时社会地位较高者把玩之器物。明代的曹昭在《格古要论》中曾有这样的记载：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定”。据史料记载，山西的制瓷业在唐代已具备相当规模，平定黑釉瓷也是这一时期发展起来的，其施釉肥厚，用料讲究，色泽饱满，纯度较高，属于定窑一系，在北方瓷器中独树一帜。

2 刻划花装饰纹样

白底黑釉牡丹纹刻花是平定黑釉刻花梅瓶又一个突出的装饰艺术特征，其纹样是采用手工刻釉的技法，都是使用竹刀在坯体施釉未干之前使用开、剔、平、扫等刻花工序将所刻图案一气呵成，讲究线条流畅，形象生动而概括，表现出了较高的装饰技巧。缠枝牡丹纹梅瓶是平定黑釉刻花瓷中最具代表性的器物，“缠枝牡丹纹”又被称为“万寿藤”，因其图案中的牡丹枝藤首尾相连，缠绕有序，故有“生生不息，富贵延绵”的美好寓意。牡丹花从南北朝开始在花鸟画中逐渐流行起来，唐朝时期更是对牡丹文化情有独钟，借牡丹花的寓意来表达繁荣盛世，时至今日，牡丹花仍是我国装饰艺术中广泛使用的题材。平定刻花梅瓶上所装饰的牡丹纹样构图饱满、花肥叶大、纹样图形与空白空间疏密有序，它的美不是以夺目的艳丽色彩，而是体现在牡丹纹独特的造型方面，配以黑白色，纹样更是表现出了另一番别样神韵，正如褪去繁华还原本真的美人那样自然、庄重而高雅。由此我们可以看出，无论是对土质的加工还是施釉、刻花等工艺，平定黑釉刻花梅瓶都显示出了独特的艺术魅力。（如图1）

三 文化意蕴

1 艺术创作的民族特征表现

19世纪法国文艺家、评论家丹纳所著的《艺术哲学》中提到“伟大的艺术家，总是能把本民族的气质表现得更深刻”。例如威尼斯的画家创造出的典型人物形象有着丰满的身段、曲折的线条、白皙的皮肤、褐色或淡黄色的头发，这样的人物形象体现出了快乐风趣、爱享受、爱音乐的特征；而鲁本斯笔下的日耳曼人则具有健壮、长着大量的脂肪、粗野放纵等特征，这些都是艺术家根据不同地域文化所创作的具有地方代表性的人物形象。平定刻花梅瓶从其简洁的色彩、敦实的造型、追求实用的装饰方面，都体现了粗放、实在的北方民族的精神气质。

2 平定刻花梅瓶的民俗审美表现

平定刻花梅瓶并不是完全的仿宋瓷器，而是创作者将粗犷、自然、朴实简雅的北方民间装饰审美情趣融入到瓷器创作中，分别体现在了圆润饱满的造型、对比明快的黑白釉色、寓意深刻的牡丹花纹样等方面，将材质本身的美通过精湛的手工技艺，结合本民族的装饰语言，完全而纯粹地体现出来。这些都使平定黑釉刻花梅瓶具有了真正的民间艺术文化特征。

四 小结

平定黑釉刻花梅瓶是陶瓷专家和民间艺术家们在不断学习与探索中将其恢复的传统手工技艺，是对我国传统陶瓷手工艺的传承与守护，其精湛的手工技艺与装饰语言带有明显的地域文化特征，也显示出创作者内心的美好愿望和朴素的审美理念；在当今飞速发展的数字时代背景下，更加凸显了它的珍贵，作品也蕴含着较高的审美价值与文化价值。